有爱的日子

（在letterboxd上用英文和中文混着写的，懒得翻译了，反正电影本身就是关于语言和语言之间的距离的，那就不翻译了。）

Favorite scene - Taeko sitting in the tub, naked, submerged in water, with Park sitting outside of the tub next to her. That was a really tender scene. Also the scene when it was earthquake and Taeko went to protect the last game that her son played. 那个残局的fragility真的很让人印象深刻。

The ending could have been better.... Could have ended with the scene of Taeko standing in the rain at the wedding, with her back turned so that there’s also a distance inserted between us and her. 又是一部电影关于untranslatability, alienation, 以及self 和other之间的ontological distance。 说同一种语言的人和人之间的距离，说韩语与说日语，言语表达和手语（这里的距离让我觉得很神奇，这个距离不只是来自于会不会打手语，而是“打”和“说“之间的一个fundamental difference。一个是language based的语言，一个加入了身体，动作，力度，表情，好像更加affective），能听见和不能听见（比如婚礼那里其他人在随着音乐跳舞时Park无法跟随节奏一起摇摆），还有文化和文化之间的距离，等等等等。除此之外还有比较meta的我们作为观众和电影角色的距离（不知道在想什么，没法access她看到的），因为字幕的缺失而有的距离。通过语言和语言的untranslatability导演想要指向人和人之间的ontological distance，self和other之间的gap必须会是一个鸿沟，是空白，然后问题便是到底该怎么看待这个distance？似乎导演的结论是需要make peace with that gap，love生长于这个空白之中（并非是一种romanticized love），这是他想要表达的，但我觉得结尾并没有很好地carry out这之中的subtlety，而只是用“回归了某种平淡的生活”替代。

Also - Apparently its not a female director & not from a female perspective, even though the main character is female and the director seems to have made the effort to 'touch on' certain female perspective..... Welp. The alienation that he attends to is more of a 'gender neutral' alienation.

But that scene at night, when the shadow of Park's hand doing sign language being cast onto the wall under the moonlight/streetlight. That was beautiful, and so sad. :( I cried multiple times in this film, not because of the film text itself but cuz that alienation because of language and cultural differences is too familiar to be true. Even if we speak the same language, even if we speak the same native language. 爱的确生长于这个距离和空白之中，对他者的爱与对于自我和他者之间的距离的焦虑/恐惧/悲伤交织在一起，这种‘爱’并非浪漫里的爱，这种爱感觉也是synonymous with ethics，这是一种ethical relationship with the Other. Idk, 至少for now我不想deny这种爱的核心对我来说是某种悲伤，but still we can make peace with it no? To appreciate that gap.

One final thought - drive my car, decision to leave, love life. Why films I watched recently all have this theme of untranslatability lol. Oh also that gap between languages, in the words that cannot be translated/meanings lost in translation, it opens up an interesting space in between. A space of much potential! Sign language & body is also another thing can be more explored.

深田晃司的新片引起的评价趋于两极化，很多人说这部电影“狗血”“拧巴”。我想这种评价多半是因为电影出人意料的结尾。前期纠结的剧情也许只是让很多人充满困惑，临近结束推翻观众对剧情走向正常期待的“翻转”则让人惊愕。

但其实仔细想想，无论有没有这个结尾，都不影响电影一直在慢慢铺垫、逐渐成型的核心问题：女主角妙子的生活中到底有没有爱？

故事从一场派对开始。年轻夫妻妙子和二郎生活平静美满，他们准备在儿子敬太的获奖派对上给父亲一个生日惊喜。

父亲突然情绪失控让家庭的隐忧暴露出来。他们住的公寓是父母让出来的，对这段婚姻父母也保留着自己的看法，因为妙子是二婚，敬太是她和前夫的孩子。

意外接踵而来。众人在外喧闹，敬太在浴室玩耍，不小心掉进放满水的浴缸，不治身亡。

葬礼上，妙子多年未见的前夫朴伸次突然出现，悲愤中打了妙子一耳光，又自责地抽打自己，然后转身离开。

妙子坐在地上，大哭起来。在电影的呈现上，这是敬太去世后她第一次痛哭。

朴伸次来到生活咨询机构申请补助金。朴伸次是住在日本的韩国人，没有取得日本国籍，而且是听障人士。妙子和二郎都在这里工作，懂手语的妙子赶来做了翻译，在二郎的坦率和鼓励下，妙子决定负责朴伸次的申请工作。

二郎当然知道朴伸次的身份。如果说敬太的死是对这个小家庭的一次重击，朴伸次的出现则让裂痕越来越大。

妙子与朴伸次见面的机会越来越多，知道了朴伸次现在的生活状况，居无定所，到处漂泊，妙子也主动照顾朴伸次的生活，甚至邀请朴伸次来到家中借宿，逐渐亲密自然地互动能让人感受到他们曾经的情意。

二郎近期忙着帮父母搬家，离开了东京。他去探望了自己的前女友山崎。他们是同事，在谈婚论嫁时分手，二郎最终选择了妙子。敏感的妙子其实发现了他们的关系。山崎向二郎诉说着压抑已久的心事，分手时的难过，察觉妙子认出她前女友身份的愤恨，敬太意外去世的愧疚。山崎眼泪流淌的时候，二人拥吻在一起。

原本平行行驶在单行道上的两辆车，在岔路口，渐行渐远。

他们都在寻找出口。就像在水中潜游了一段，需要抬头换气。

妙子的心结也许很早就有了，二郎父母的不满凭她的敏感细腻一定早就察觉，生日派对上的爆发是矛盾激化，也是一次排毒，如果假以时日未必不能化解，但命运没有给他们这个机会。敬太的早逝以及周围人的状态让妙子更加陷入忧郁。她一直知道自己总是忘记放空浴缸的习惯，如果她早就改掉也许敬太不会死，这让她的悲伤又加上了沉重的自责，她甚至不敢再使用浴室，进入浴缸就会呕吐。她感谢朴伸次的一巴掌，因为他是愤怒的，面对敬太的死，周围的人都悲伤但似乎很快接受了孩子的死，二郎也开始恢复使用家里的浴室，一切要向前看，只有朴伸次的状态是对的。孩子没了，他应该愤怒。电影多次给一盘未下完的棋局特写，那是敬太最爱玩的游戏，生前最后一盘棋没来得及下完。妙子一直小心保护着敬太的痕迹。陷入悲伤无法自拔的妙子，与二郎，二郎的父母，周围的人逐渐拉开了距离，没有人真正理解和体察她的心情。朴伸次的出现仿佛一个故人，带着曾经的感情，绕开了悲剧，又感同身受。朴伸次成了她面前唯一能够安放心情的人，尽管他也曾伤害她。很难说妙子对朴伸次的关心有多少同情成分，朴伸次的异乡人、残疾人身份让他的生活充满困难，妙子多次说起他需要她。但此时妙子的帮助多少有些一厢情愿，也许她更需要他。

二郎回家时看到了妙子与朴伸次的亲密互动，激动地赶到朴伸次住处。他背对着朴伸次，也像倒苦水一样说出了自己的复杂心情。几年前朴伸次不告而别，妙子一直在努力寻找他，甚至为了方便寻找换到现在的工作。二郎默默地帮着自己爱的人寻找她的爱人。他们在一起一年，妙子好不容易已经忘掉了他，他却又出现了。面对敬太的死，二郎百味杂陈，平时对敬太宠爱有加，现在他想哭但哭不出来，面对敬太的遗体，他却想着要赶紧拥有自己和妙子的孩子，他厌恶这样的自己，更厌恶像一对夫妻一样和妙子一起痛哭流涕的朴伸次。

妙子做不到完全忘掉过去，二郎也做不到，更何况“过去”已经变成“现在”，就在眼前。

妙子曾和婆婆有一次长谈，他们谈起宗教，谈起生死。妙子希望确认，信仰能否帮助自己。婆婆却无力回应，敬太的死让她感到人生的无力和无奈，科学和哲学研究得再多到最后也无法保护我们。关于宗教，关于信仰，她也刚刚入门，希望可以赶得及，在死前相信。

妙子：“如果我相信的话，敬太就能得到保护吗？”

婆婆：“不是这样的，保护不是指不会死。我只是害怕一个人死去。”

妙子：“不是还有父亲和二郎吗？”

婆婆：“即使有他们，也还是一个人，人死时并不是所有人同时死去的”

面对人生的终极困惑，没有人有答案。

如果人生如此混沌，爱从何来，爱在何处，何以有爱，爱有何用。

朴伸次收到信，他说父亲重病，向妙子借旅费回韩国。出发前，他用手语对妙子说：“你不用勉强自己忘掉敬太的死，他们会提醒你忘却和向前看，但你千万不要忘记敬太的死，那是你人生中重要的组成部分。”

句句说到妙子的心坎里。

人在某些时刻，需要的不是安慰和鼓励，需要的仅仅是认同和释放。妙子身边没有人能提供这样的情绪价值。人的悲欢并不相通。朴伸次越来越像一根救命稻草。

但也正是如此，一个尽管悲伤难过但也许未尝不是一种方向的故事突然大转折，让人措手不及。到了韩国，妙子发现朴伸次撒了谎，而且不止一个，在她们结婚前，朴伸次就在韩国有家庭，且有一个儿子，这个儿子马上要结婚了，久未见面的父子希望团聚一次。

又是一个儿子，又是一个怨恨的妻子/前任。当众人沉浸在欢乐气氛中时，妙子的背影远离人群，落寞，无声。

当你以为找到了出口，又是当头一棒。

结尾，二郎回家开门，看到妙子，有些意外。

妙子说：“欢迎回家。”

二郎说：“也欢迎你回家。”

奇妙的一语双关。

说到底，他们从没有真正说过要分开。

两辆渐行渐远的车，又一个岔路口，回归平行。

至于车子能开多远，会不会再有岔路口，那是明天的事。

期待“结果”的观众一定大失所望。

不完美的人才能匹配这不完美的生活。

英文片名《Love Life》，可以是“爱情生活”，也可以是“热爱生活”。

这个故事的主线是，妙子带着孩子和现任丈夫一起生活，三个人很和睦。生日会上，孩子玩耍时意外摔倒死亡。葬礼上，孩子失踪多年的生父，即妙子的前夫突然出现，和妙子一起嚎啕大哭。妙子是社会保障所的工作人员，只有她会用手语和聋哑人前夫交流，她得知前夫一直在流浪，决定帮助前夫谋取生计。这天一封信被送给前夫，前夫看了信说他父亲在韩国病危，他必须赶回去。妙子说服丈夫送前夫去码头，并且决定和前夫一起回去。到达韩国妙子发现，并没有什么父亲病危，那封信其实是婚礼请柬。原来前夫在认识她之前就已经有过妻子和孩子了，他同样抛弃了他们，而他之所以回来参加婚礼是因为小儿子的死让他觉得必须见大儿子一面。婚礼上下起了雨，众人纷纷躲雨，只有妙子一人呆站在雨中。结尾妙子回到了家中，继续生活。

看完电影我感受到的是孤独，尤其是妙子孤独。

妙子除了在出事时情绪失常过，在医院回答问题和看到遗体后都很“平静”。妙子的公公一直对她和孩子有意见；婆婆虽然很伤心但反对把遗体接回家中因为她始终没把孩子视为自家人；丈夫喜欢继子但心里却更想与妙子有一个亲生孩子，并且他很快走出了阴影并使用了继子溺亡的浴缸。所以，妙子周围没有任何人可以共情她的痛苦，她一直在无声地哭泣。直到葬礼上前夫突然出现，她才嚎啕大哭，因为她明白只要是孩子的生父就一定可以理解她的痛苦，她的痛苦在那一刻才不是孤独的。

妙子不是唯一孤独的人，妙子的丈夫同样孤独。丈夫的孤独来源于他爱妙子，但是无法和妙子具有相同的感受，他想安慰她但是无从安慰，孤独是双向的。丈夫的孤独在妙子开始帮助前夫加深了。这一点电影表达得很有象征性。妙子和前夫使用手语交流，而丈夫不懂手语，三个人在社保所交谈时，只剩下了妙子和前夫在用手语交流，接下来镜头给了丈夫特写，我们知道他已经是个完完全全的局外人了，这种语言上的隔阂遂变为了心理的孤独。有一幕很有趣，在房间里丈夫背对着前夫开始说话，前夫听不见在自顾自的收拾被子，小猫在地上乱窜，丈夫在对谁说话？其实他是在自言自语。

除了妙子和丈夫，前夫一直逃离身边的人，他是孤独的；丈夫的前女友，被劈腿，爱而不得，还被无知的同事邀请参加妙子的聚会，匆忙逃离的她同样孤独。

影片结尾，妙子认为前夫是唯一可以分担她的痛苦的人，因此她尽力帮助他。当她知道前夫居无定所，她甚至觉得前夫的痛苦比她更深，所以她说没有她前夫就活不下去，所以她决定陪前夫去看望病危父亲，分担他的痛苦。但是现实很讽刺（狗血），最后她发现前夫居然还有另一个孩子，前夫居然还欢天喜地参加婚礼。站在雨中的妙子会想什么呢，应该会有那句，快乐是他们的，我什么也没有。前夫得到了宽慰，那妙子的悲伤又该如何消解？妙子又回到了孤独中，原来人的悲伤和痛苦从来都是不相通的。

一部延续日式美学，关注亚洲家庭和情感模式的电影，且形象丰富，支线饱满，诠释了一种叫痛并无法共情就且与之共生的拧巴。

要先说一下剧情。整体给到的内容非常丰富，传统婚姻关系中的双方、第三者、前任、父母，都涵盖到了。但可能是因为两个人在一起的前提本就显得不太清晰，导致用意外来揭开序幕的所有故事，多少是有一些狗血的成分在的。结尾也恰如往年电影般留了很多的白给观者想象。整体感受仿佛前一年的Drive my car。然后试图再一次说明生活就是如此，再不堪都会往前走，将希望摒弃在台独之外，似乎是导演习惯性的反映世界的一种表达。

因此片中的确看到了很多细节，包括经典的自然环境来烘托主题的手法。仿佛真的就是看了一池水的起伏，然后归于平静。但有趣的点在于，该片将两个特殊性的内容添加进对情感和生活的讨论。第一是信仰问题，这一部分对于哲学性思考有所助力，尤其是婆婆的那一份自我询问。第二是特殊人群的服务性人格的认知，在片中得到延展，使得该片具备了一些社会议题的讨论度。不过后者在诠释上依旧显得略荒诞。

婚姻的不完美比比皆是，男性和女性的不同视角在片中得以同时呈现也要归功于男女主演技的稳定发挥。只是说在冗长的叙事中，节奏拖垮了共情。观者的思索在氛围感中延展，却会被突来的略怪异的剧情打断。而众多内容所反映在主角身上的心理枷锁过于复杂，的确让人热爱不起来。

在手法上，该片的镜头色调和一些自然景的拍摄是美好的。这些镜头将这个包含了心理学思索并略带丧气的故事状态烘托到位。

最后的最后，6.5分。

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编剧太厉害了!非常细微，极其微妙又复杂的感情，可以这么准确的表达出来。上一段恋情和下一段恋情，上一段婚姻和下一段婚姻，前任和现任，父母与子女之间的感情。各种感情，各种细节，各种关系，各种逻辑，讲的太棒了!一点18镜的镜头都没有。导演相当牛!几个道具的设计也非常巧妙，可以反射光的CD碟片，黑白棋和棋盘，猫咪。既治愈又励志。爱了爱了，必须给五星。这爱情生活，既现实，又高于现实。

敬太必须死去，不然朴便无法进入这个重组家庭，也就没有后续的故事。从妙子决定让朴住进岳父母搬走的房子起，剧情开始崩坏。趁着丈夫载着父母回乡下定居的空档，妙子擅自主张，不仅让朴住进父母家宅，还带回了自己家，二郎曾经生活的居所。她一边泡在浴缸，为敬太之死忏悔，一边寻求坐在身旁的朴的原谅。

到这，基本没法看了。不说朴当年的离开给妙子带去多大痛苦，妙子的幸福源自二郎对她的接纳，不计较前夫的孩子，还为此与父母结下矛盾。而这一切比之妙子对落魄的朴产生的同情，难道不应该更值得感恩？虽然妙子没有做对不起二郎的事情（未和朴发生关系），但在送朴回韩国的路上临时变卦，坚持要送回家，只因可怜对方，这个时候，她顾及过二郎的感受吗？

电影里的人物都被一种悔罪与救赎的动机包裹，从而变得不真实。尤其是妙子，缺乏依据的圣母心暴发让人物形象一度崩溃。导演一直领着故事向治愈的方向行进，极力避免对人性之恶的刻画。其中最强烈的恶意竟然只是二郎的父亲讽刺妙子是“二手货”，和二郎母亲一开始不赞同把孩子遗体放在家。后面，两人都为过分举动做了道歉。

除此之外，再没有人性恶的呈现。即便到结尾，朴骗妙子父亲病重要归国，向她借钱。事实却是朴远在韩国的儿子要结婚，他作为父亲想回去看一眼。这个谎言，实在也很难说人性恶，更多是身处底层落魄无依的朴自然做出的举动。妙子知道这个真相后，在婚礼现场的雨水中跳舞，她好像在欺骗与受辱的污水中找到了救赎，体验到了快感。实在太让人奇怪。

整部电影像刻意借死亡来阐释痛苦、罪恶、救赎等宗教命题。也就毫不奇怪，夫妻俩在福利部门的工作像当代宗教团体，会为流浪汉分发食物；二郎父亲的生日宴，有修女的加入；二郎母亲加入了当地教会，还和妙子一同探讨宗教能否慰藉人死的痛苦……为了硬生生拔高生命的意义，敬太必须死去，作为韩国移民后代的朴必须闯入这个家庭，并带出远在韩国的前妻。编过了，深田晃司！