长篇影评
1 ) 主仆的悲惨人生
依我看来,这片子一直处于一种很阴暗的格调里,有一种故作矫情的感觉。说书说和现实结合的很好,可是请问会有哪个蠢货没钱还非要生两个孩子呢?还有田原是怎么回事?一切的一切都没有交代清楚甚至都没有暗示!我请问刘嘉玲生长于一个普通的家庭又是怎么能够摇身一变富太太的呢!我可能真的有点激动了。不过这片子唯一好的一点就是(情人节当天我和两个闺蜜在情侣厅看):阴暗的小气氛让情侣们乐活不起来~
2 ) 一个外行的影评
由于周五晚间有交易,所以作为坤迷的我直至周六晚上才有幸一睹《过界男女》的风采 。一行四人,本宫请客,却仍被闺蜜笑称花痴,怒。影院的排片不甚给力,但我看的那场倒是座位满员,略感欣慰。
影片强大的幕后团队不再赘述,施南生、杜可风、张叔平......个个都是业界大佬。只是本片的大陆版颇多删剪,影响了叙事的完整性和清晰度。内地习惯如此,也是无可奈何。本文只想从一个普通观众的角度谈一些个人观感。
首先说陈坤,实在是一个非常优秀的演员,无愧其双料影帝的头衔。在剧中,他没有太多的台词对白和夸张的动作表情,却在举手投足间,将司机阿辉一个底层人物的辛酸、挣扎、举步维艰诠释得淋漓尽致——对老板的殷勤周到;对女儿的温柔慈爱;对妻子的怜惜呵护;等候雇主时的无聊疲累;讨要薪资时的尴尬卑微;盗卖零件时的纠结自责;央求前女友时的低声下气;携妻闯关时的决绝与孤注一掷;担心事发时的惶恐与忐忑不安......特别是在向前女友一再求助却终告无效时的那一场戏,这也是剧中阿辉最强烈的一次情感爆发,陈坤悲愤的怒喊和泫然欲泣的双眼,将阿辉凄惶、无助、走投无路的绝望宣泄到了极致,也令观者不禁为之动容而潸然泪下。
我几乎要万分惊诧于陈坤了,是如何将这么多点点滴滴、丝丝缕缕、极其复杂纤细的人类情感仅仅通过深邃的双眸和五官的微调就如此完美精准地刻画出来?!而反观其他一些演员,包括几个相当有名的,都或多或少存在着一个现象,即“换衣不换人”。角色于他们而言,就仅仅是服装的转换。而表情气质却永远是那几个 。虽然是外行,我却仍然固执地认为,评价一个好演员的标准,简而言之,就是“演什么像什么”,而不是“演什么都是他自己”。想来各行各业都是需要天分的,大部分人在各自的行业中只能成为匠人,没有天分,即便再努力,也只是一个好的工匠,而大师是需要天分的。就像烧水,哪怕有99℃ ,也不能算开,而那1℃就是上天赐予的天分。尤其值得一提的是,为了更好地塑造人物角色,陈坤不惜刻意增肥,凸出肚腩,以求在形象上更加接近一个职业司机的体态。这份用心,这份刻苦,再加上固有的天分,作为观众,我们有理由给予陈坤更多的肯定和更大的期待!
接着再谈谈刘嘉玲饰演的Anna。这是一个养尊处优,习惯于相夫教子的香港阔太,气度雍容,风情万种,像是为嘉玲姐量身打造一般,而其精湛的演技亦使得她在对角色的分寸把握和尺度拿捏上十分贴切到位。与许多人的评价不同的是,我认为Anna是坚强的,可敬的,是一个诚信有礼的雇主,一个护女心切的母亲。在遭遇最初的变故时,她仍心存侥幸与期待,因此一方面她勘风水、摆金象、穿紫衣、为女友聚会主动付账,勉力支撑危局;另一方面,她又不动声色地暗中查访丈夫的踪迹。及至发现丈夫卷款而逃,令地产经纪上门收屋置她于绝境时,在幻灭中她依然保留了足够的理智,瞒过女儿和母亲,将所有痛苦一力承担。没有惯常的仓皇失态与歇斯底里,刘嘉玲用一种极度克制、内敛、隐忍甚至压抑的表演将Anna表面的淡定从容与内心的哀戚忧伤透过举止间的优雅娴静完美地呈现在观众面前,像一张拉到极致的弓,让人担心她随时会崩溃,而她却始终张在哪里,引而不发。有人说Anna是虚荣的,爱面子的,濒临破产仍试图维持表面的浮华,我却认为影片赋予这个人物的一系列举动恰恰说明了Anna作为一个商人太太的精明和理性,也符合日常生活中人们的心理定势和思维惯性。在突遭变故情况未明时,如果她惊慌失措,不仅于事无补,更会将事态引入无法控制的局面。闺蜜已然在窥伺、揣测,她只有镇定掩饰,才能有计划有步骤地全身而退。否则,不但其本人在颜面上会受到极大的羞辱,而且在随后变卖家产的过程中,也会遭受价格上的盘剥。正如诸葛亮演的那出“空城计”,即便撤退也应该是周密筹划,井然有序的,睿智老辣如司马懿,纵然疑窦丛生,却到底也不敢轻举妄动。因此,我对Anna这个人物是充满同情甚至心生敬意的,更对刘嘉玲表面波澜不兴内心惊涛骇浪的演绎表示由衷的赞叹!当然这是一部演员发挥空间很大,观众想象空间也很大的作品,多种观点见仁见智,以上也不过是我个人的一点浅见而已。
至于有人吐槽说两大主演各自平行,无有交集,我却以为,交集是有的。只不过不是人们望文生义的“禁忌之恋”,而是一种困境下的“同命相怜”,是两条虚线。一条虚线隐藏在阿辉每次从后视镜望向Anna的眼神中,那眼神有担忧,有关切;另一条虚线隐藏在Anna替阿辉买放生龟的举动中,她非常清楚阿辉生活困顿,急需资金救急,只是她已自身难保,只能通过放生仪式祈求上苍给予困境中的二人以些微的怜悯和救助。这两条虚线汇合于Anna趴在方向盘上的哭泣中,阿辉一句“李太,你会没事的”,虽苍白无力,却饱含理解和同情;Anna则扭转头目视阿辉,无语凝噎,泪眼婆娑。滂沱大雨中,那辆奔驰车就像汪洋中的一条破船,承载着男女主人公无尽的悲苦。阿辉与Anna则像两根互相依偎的稻草,彼此给予着对方虚弱的意念上的支撑,可即便是这种虚弱的支撑亦随着结局的来临而不可避免地走向分离。最后,阿辉抱着临产的孕妻搭上出租疾驰而去,Anna则独自靠在熄火抛锚的奔驰车上放声痛哭,这哭声既是对郁积多日的愤懑委屈的倾泻,也是对阿辉离去的眷恋与不舍。这两根稻草最终被命运的洪流裹挟着渐行渐远,各自飘向诡谲莫测的未来......
最后,关于本片的现实意义。计生政策,陆港矛盾之类议题太广,我就重点说说阿辉吧,这个人物还是很有代表性的。如果说Anna的遭遇来得突然,尚有许多无辜的成分;那么阿辉的困境就纯属自找。他固然是一个温柔、有爱、尽责的好丈夫好父亲,但作为男人,他又是无知盲目,缺乏远见规划的。已经有了一个健康聪明的女儿,为何又要超生二胎呢?连自己的生活都搞不定,又如何去为一个新生命负责?当然,你可以抨击制度,控诉不公,但现实就是现实,我们每个人都只能在命定的范围里腾挪。想生二胎?可以,请先准备好罚款;想去香港生?可以,请先筹措资金,找好床位。不能像阿辉这样,先怀胎,再走一步说一步,直至山穷水尽,万般无奈之际,便铤而走险,携妻闯关,岂非是在拿妻与子的性命开玩笑?况且,就算孩子取得了香港身份又能怎样?接下来,阿辉面临的将是失业和一家四口的生活无着。人生有目标有追求当然没错,但前提是要本着客观务实的态度制定切实可行的规划,更重要的是应有愿赌服输的心态,将追求目标过程中所遇到的一切有形的无形的困难乃至磨难都视作理所当然,视作为实现美好愿望而必须付出的成本与代价,如此,则不管事情成与不成,起码在心理上能够坦然和安稳。可在生活中有太多的人和阿辉一样,只有想法没有计划,更不兼具良好的心态,于是,当现实压力与内心愁苦里外夹击时,脆弱的心理便面临崩溃,这样的人生,真的是苦海无边!
本来还想谈谈Anna,但回头一看,篇幅已然太长,就长话短说吧。其实Anna的问题也都是一些女性感情生活中的老生常谈:身无所长,过分安逸,遇人不淑,中年危机,并无新鲜之处。只是每当我想起那一场繁华落尽之后的空空如也, 还是会替她感到一阵彻骨的寒凉。想来“易求无价宝,难得有情郎”,也是古今中外众多女子的宿命吧?!就此搁笔。
3 ) 《過界》:直踩中港矛盾禁區
劉韻文(Flora Lau)一個電影界的新面孔、一個新晉女導演、一個港產憑著處女作走上康城紅地墊的導演。近年的所謂新晉導演都已經是年近中年,在影視圈打滾多年的人馬,舉例如馮志強、梁樂民、陸劍青、袁錦麟都是默默由編劇、場記做到上導演一職。劉韻文是幸運的,她沒有經過長達十多年的經歷,時正年青一躍就成為了導演。還不止,第一部電影就有影圈的猛人助陣,張叔平、杜可風還有金牌監制俞琤與剛獲法國受勛的施南生。
幕前幕後雲集影帝影后,有聲勢,有國際影展的話題,新人的冒起可以讓我們期盼與寄望,聆聽青年人的聲音。至少在港產片的議題上,有多久沒有出現過與社會性的題材?當新晉導演的主流都拍那些既定的類型片時,又或者當一眾新人都是男生時,女性的聲音與視覺又有誰來聽聽?
無可否認,劉韻文的《過界》(Bends)值得期待,但實情又是否對準香港的社會問題,恐怕不。近年,中港矛盾困擾著香港人,從搶奶粉、搶床位、水貨客的問題直困擾全港每一區,直接使港人喚起本土意識,保護自身的權益。問題不只是來港生育、內地的孩子要接受香港的教育,而是擴展至醫療、房屋、生活的衣食住行的問題。電影本來是珠玉在前,但可惜忽略港人的視角,只盲目的追求人道主義,欠缺港人的角度與批判,在劇本上難免是可惜的。同時電影也欠缺了寫實的手法,角色設定上有感到疏離。
今時今日,中港的往來日益增加,過境口岸將會再進一步增加。鑑於香港的法例,內地人選擇用多個方法來港,來港讀書待產的、口岸衝關的,各式各樣都有。影響的不只是內地孕婦的身子,還影響到香港人自身的醫療問題。港媽在醫院內因床位不足,情況未穩定就被迫出院,結果在坐月期間傷口破裂又再送院。本來是預產期的港媽,因為遇上衝關的內地孕婦,孩子的生產一等再等。這裡談的不是誰的生命較為珍貴,而是有些人沒想過孩子的健康,結果也影響到其他人。說穿了,來香港生孩子不是為了內地的超生罰款,而是想做香港人。
香港不是第一收容港,要知道來港生孩子不但影響到香港人,而且對自己的孩子也不好,從幼稚園開始就每天一早過境上學,而且香港的開支也不好用,雙非父母有些沒有餘錢就影響到孩子的學習,又要重新的習慣不同的制度。有些人還大大聲以為香港是應份養活所有人的。電影裡由陳坤飾演的輝,看似很可憐,實則一點都不值得可憐。超生不是一個要人同情的理由,非不得要到香港生孩子嗎?電影裡呈現的是片面的情況,為了到港生孩子,可以去到幾盡,又可以付上多少代價?雙非孩子基本上可以稱為「身份迷失」的一代人,沒有一個確切性的家,穿梭在邊境之間,身份證上的家是香港,但實際上父母的家卻在別處。
新聞裡時常有提到「新香港人」的概念,大概的意思是有些內地人到港後常常用內地的目光看香港,要港人遷就,成為本地的土豪。而這些「新香港人」實則對香港又沒有大的建設性。在《過界》裡的輝,也是新移民,但他基本上也不太融入到香港的生活,有的是一個身份證上的身份,而不是真正的代入。而電影裡的選角,也算是有心。話說劉嘉玲最初在銀幕上出現也是充滿鄉音,但小妮子努力學習粵語,今天已經獨當一面。可是,今日的新移民不願意融入本地生活,在電影中透視到一代人的差異,作出對比。
戲裡以富有人家Anna(劉嘉玲飾)的生活向下流與新移民輝的生活作出交集,故事的交接還看最後的一幕。驟看兩個人的故事,找不到有共同點,唯一的交集的就是主僱的關係。兩個人的生活都一臉惘然,他們都需要找尋方法解決生計。Anna的先生離開,留下爛攤子,而她有的只有自己。至於輝,生活雖差,但其實他在惆悵之中有太太的陪伴,深知道要達到目的並不容易,一有機會就要搏一搏。每個人也忙於生活,從來沒有所謂四平八穩的事情,當愛已成往事。在富家女的眼中,她的愛比不上卑微的司機。
電影的拍攝別具風格,填補了劇本的不足,整部電影流露出一份壓抑的感覺,揭示生活的不完美。事實上《過界》也有導演前作《無情雨》的延續,同樣有對族群的注目與關心,可惜在《過界》中難免是有所傾斜,取了一個溫和的方向。而本片的叙事空間也有很大的空間改善,人物之間的關係可以再多一點的共通之處與交集,其手法與劇本難掩學生作品的色彩,對電影方面需要有遠見與抓住命題的核心。而《過界》裡只停留在人物的層面,而沒有把整體的大環境展示。
事實上,電影劇本有這樣的處理大致上可以推測到日後會否打進內地市場。中港矛盾,也使這部電影走向矛盾的方向。內地的觀眾自有他們的看法,香港的觀眾也有自身的一套解讀。或者若干年看到《過界》的話,會成為香港電影與歷史的印記,比如說今天我們看《獅子山下》一樣。兩地的解讀的方式或者不一,生活也不一樣,但我們要尊重任何人的權利,也要尊重不同地區的法治精神與香港的制度。
縱使電影是不完滿,且尚多的瑕疵。談不上一鳴驚人,但在港產片當中有膽量交出這樣的議題,已經是一種嘗試,對導演的未來持觀望的態度,還是有所期待的。
文/Dorothy
4 ) 中国电影能好吗
前几天一个偶然点了《过界》电影的豆瓣界面,看了几版预告片,感觉很好。情人节这天上映了,却发现它的名字改成了《过界男女》,情人节一夜过后豆瓣评分只有六点几,今天已经掉到了5.5分,我纠结了一会儿(因为我看电影习惯参照豆瓣评分)最后还是选择去看。看完以后最大的感触就是:分不可能是这么低的,按照豆瓣的评分习惯起码应该在七八分。但是为什么它的分数会这么低呢?
首先这是一部个人风格非常浓的片子,讲的是一个社会底层男人为了避免大陆超生二胎罚款而想尽方法去香港生孩子的故事。故事很不错,但是问题在于,浓烈的导演风格以及一些平缓的情节设计让整个片子看起来毫无商业片惯有的爆点,比如大场面大反差悬念等等。这样干直接导致了我看的时候硕大个放映厅没超过十人,途中几人离场,旁边还睡着两人这样尴尬的局面。类似这样的局面我记忆里还发生过两次,一次是看《一次别离》的时候,一次是看《桃姐》。没错,《过界》的整体风格和它们一样:都是典型的文艺片。
上网查了一下数据,果然《一次别离》在中国的票房同样惨淡。《桃姐》因为有刘德华这样的特殊型演员撑着,某种程度上又算商业片,所以票房好坏不做参考。
而《过界》之所以票房这么差(太容易预料的事),评分又这么低原因是什么呢?很明显,它选错上映时间了。它选在了情人节这一天上映并在片名后面加了男女两个字,以为这样就能票房叫座了。但是它完全低估了一个问题:大多数选择在情人节去看电影的情人们,整体文化水平使他们喜欢并热论的只会是《小时代》《致青春》《失恋33天》等等这类型的电影。而你即使起一个吸引他们兴趣的名字,再找一个吸引他们的演员(陈坤),也抵不过导演和故事所营造的强烈的文艺片风格。
如果能做一项调查数据我想结局肯定是这样的:这些情人们(他们最容易传播信息)回去给他们的同事朋友和准备去看的情侣们讲起这部电影时说,不好看,而且每次想亲一下的时候那背景那音乐,都他妈像要分手了一样。豆瓣里正好这一天看过的情侣们可能在一夜之间点了无数的一星。连锁反应后,再加上一些常年在豆瓣上泡的跟风狗(别人点低分为了显示自己品味比别人强绝对不会点高分)这样,就部片子的悲剧就诞生了。
以上拿《过界》作为例子分析一下“好片子为啥在中国电影市场失败”这个话题。现在该来聊聊“烂片子为啥在中国电影市场成功”了。
说起我们的烂片,星罗棋布,最近火的比如《富春山居图》《小时代》《爸爸去哪儿》等等,骂声此起彼伏为啥还有那么好的票房呢?想讲清楚原因,太过庞大,都不知道从哪儿说起了,我觉得这可能涉及到了....中国近代史,文明社会在中国的发展等等听起来很扯淡的东西。简单来说,其实就是文化和思想层次较低者在我国社会环境中培养出来的,占了大多数。因为历史和X党的种种原因导致了我们是发展中国家,为什么我们就不聊了。思想上一直以来很受禁锢,文明的发展较发达国家也很落后,这就是为什么在国外《一次别离》那么受欢迎,在中国它那么惨淡的原因。
如果把如上提到的一些片子类型做一个按文明社会发展的理解程度排一个顺序的话我觉得应该是这样(从高文明到低文明):一次别离类>爸爸去哪儿类>小时代类。
为什么会做出这样的排序?追求真理(一次别离)>不被我们社会文明重视的父子关系(爸去哪儿)>高富帅白富美们的拜金青春?(小时代)
在这样的排序下很明显相较于一个发展中国家来说,喜欢金钱名牌喜欢帅哥美女的文明理解程度最为容易,追求真理自由科学民主....这些的理解程度最难(没达到追求这些的时候)。
终于把这个麻烦的问题解释完了,接下来就比较容易了。 这样来说,就可以很明显的明白为什么文艺片的市场在中国这么差了(文艺片表达的大部分为此)。
之所以《爸爸去哪儿》《小时代》这样的片子能在中国票房这么火爆,是因为他们的文明程度最容易被中国现阶段的观众所理解和喜爱。这就奠定了中国电影市场上,好票房影片类型的基础:别讲的太深了。
其次就是典型的商业片道路了,用大牌。越红越好,越大牌越好。能请刘德华就别用赵小光。能保证大牌云集,已经完成了最简单的炒票房大招。这就是为什么我们每年一到过年各种贺岁片里无数大牌,光看偶像的粉丝基本就已经能挤塌电影院了。
最后一步最至关重要:造舆论。
想要卖好票房,会制造舆论就等于成功。为什么《富春山居图》那么烂的片子依然能赚钱?除了刘德华和志玲姐姐,其他应该全部要归功于他们的“烂片营销”。《富春山居图》的团队不研究电影,研究开兵法了,一招将计就计让电影票房直升。你们跟富春山居图比谁骂它自己骂的更狠,显然它成功了。其实不论《小时代》还是《失恋33天》等等,都带着些烂片营销的方法来炒作自己。他们以此来达到自己的舆论热度,人们都奔着”他妈的究竟有多烂“这样凑热闹的好奇心去看个究竟,票房就这么上来了。甚至我觉得现在的电影也好明星也好,可能都怀抱着”求你往死里骂我吧“这样积极向上的心态。
而这样的造舆论方式还有很多种,比如《爸爸去哪儿》,大家都表示他不是电影,但依然比大部分电影好卖多了,其原因就是趁着他们刚刚播完火到没朋友的同名综艺节目,在舆论还热的同时再加入什么哪俩个小朋友天天在一起啦,青梅竹马啦这样成天各种娱乐头条的热心炒作,成为热心群众的热聊话题。再加上大过年这种一家团聚的亲情时刻导致了它《过界》导演想都不敢想的好几亿票房。
《小时代》那么烂最主要票房大卖的原因是它的导演,它的导演本身已经是一个集无数死忠粉与舆论为一身的大牌。其粉丝恐怖程度不亚于”你知道他们有多努力吗“的五月天。另一方面,《小时代》如同《致青春》一样,在微博上搞起了”青春营销“,什么毕业,爱情,回忆,时代,理想等等一大堆关键词。两个以前上学时看郭敬明《圈里圈外》的粉丝,下班后,满怀青春的去电影院回忆去了。
分析完后,又自我感叹了一番,这真是一个悲哀的行业。以一个正常行业里正常的发展模式来讲,你只有把握了这个行业这项技术的精髓,把专业知识修炼的越深,你才能做到这个行业的最前端。但是在中国作为一个导演,你的故事并不是太重要,你会不会导也不太重要,你更应该考虑的是怎么混圈,怎么和有钱人混好关系,让他投钱给你。只有有了钱,你才能用起大牌,才能请团队炒作,才能拍”砰砰轰“大场面。而如果你单单只是想做一个真正的导演,想拿你微薄的资金讲好一个实实在在的故事,那你可能做完第一次就夭折了。就目前中国电影和社会的发展而言,要形成一个完善科学的电影环境体系,短时间内肯定不太可能了。
今天下午还有看到好像是个影评人拿《小时代》和姜文的《阳光灿烂的日子》合一起写影评的,影评名字起的也很郭敬明:浮光-XXXX。大致表达的意思是讲青春的电影哪个更青春(如有错误表达请更正),结论是两个都不是,某种意义上两个没区别。转发呼呼过了好几百。我评了句类似”两个有可比性吗,冯小刚和斯皮尔伯格能比吗“这样的疑问,享受了微博开号以来最热度的转发,有一个他的粉丝回我,冯小刚和斯皮尔伯格,一个亚种,一个犹太种,至少可比谁更像新美利坚高加索种......
我觉得,真的没法比。两个导演,一个是真正拍电影的,一个是商人。你觉得《两只蝴蝶》和《蓝色的多瑙河》能比吗?你觉得《小时代》(书)和《战争与和平》能比吗?姜文好歹是为数不多在中国导演里能坚持作品的,且不说他作品的好坏,起码他的表达有思考,电影拍的像电影。并且起码他在这失望的环境里证明着另一种可能。
大牌很可怕,炒作很可怕,死忠粉很可怕,但是换个角度想,照这个速度发展下去,市场需求越来越大,大家的口味总会越来越挑剔的,不是吗?
5 ) 尴尬的大陆人
我只去过一次香港,从深圳口岸排队入关,先是面对深圳年轻的公务员盖章,然后走十几步面对香港边用粤语聊天边工作的大叔公务员盖章,港味气息扑面而来。在小窗口前大叔用粤语加手势示意我撩开敞开的大衣前的长丝巾,我还以为是看我腰上有没有绑武器,结果过关后我才反应过来原来是看我是不是大肚婆想要过去生孩子。
其实我是不明白为什么大陆人非要去香港生孩子,为什么不符合条件的人非要生二胎,交不起罚款又能怎样?不能像买房那样贷款月月割你肉么。
我在深圳的同学说,香港的教育和福利是非常棒的。一个“棒”字不用过多解释了。望子成龙的父母总爱用“棒”来鼓励孩子,因为他们想给孩子最好的,可是自己力不所能不及的情况下也非要去追求所谓“好的”生活,我不认为那是孩子想要的,用自己爸妈一生的努力和没有尊严的生活来换取,至少影片中的大陆人是这样的。
阿辉除了给阔太开车没有其他方法挣钱,而去香港产子的中介费需要20万之高。他试过向李太预支薪水,由于李太的突然家变没有办法成功;他去赛马场探听消息赌马,结果没有赢;他去修车厂卖车的零件;他去找以前的女友要开医院证明,结果被女孩在气愤中拒绝,两次,毫无尊严地乞求,仍然只招来臭脸和拒绝,于是阿辉眼中终于泛出了憋屈的泪光——都是生活所逼。
最后的情节是阿辉胜利了,卑微的大陆人胜利了,虽然吓到了李太和我,但是他胜利了。我在想,这样真的可行吗?如果可行大家不都采用这种方法了?或者,边境的安检会更严格。我终于明白为什么香港人把大陆人称作“蝗虫”,大陆人通过把下一代挤进那块小而富饶的土地,默默地用强大的力量占据了香港。富人和穷人都一样,只不过富人用金钱,穷人用无奈的手段,也许成功只发生在电影里。
刘嘉玲用优雅和美丽的服饰、妆容和姿态诠释了香港人的风度,陈坤用路灯下含着屈辱和绝望之泪的眼睛演绎了大陆人的尴尬。但是无论港人还是大陆人,都是默默地、安静地、坚强地面对着生活和自己内心的纠结。
6 ) 一曲小人物的咏叹调
《过界》是近年来让我觉得不仅值回票价,而且远高期望的文艺片。《过界》讲一个拥有香港身份给富家太太开车的司机如何让自己非香港身边的妻子去香港生第二胎,获得香港身份并且躲过内地计生罚款的故事。刚开始知道这个提要时,正值香港限奶令出台,想这剧一定矛盾重重,吵闹不断。戛纳电影节时看当时看过的人写的微博说这电影节奏稍显冗长,并且剪辑有瑕疵。所以,我去看《过界》的最初是为了看坤哥,毕竟是他今年唯一一部主演的电影,开场前想,哪怕是不好又怎样呢,91分钟的片子,唯一男主的戏份至少也得过半。但事实,这片子给我带来的是惊喜远大于花痴,看完后能回味片中的酸涩、温暖、丝丝的甜纷繁错综。
《过界》是一部很特别的电影,无关爱情,没有常见的冲突,整部片子没有让人心瞬间揪紧的地方。看电影多了,总有点坏毛病,总会到了一些地方就进行俗套的猜想,如果中了就暗暗吐槽。不幸的是,整部《过界》看下来,我的俗套猜想一个也没中。就像阿辉把妻子放车尾箱里,开车过境却遭到查车,本以为会是一番狼狈慌张,没想到查车却在李太太下车询问时通过;李太太在酒吧里看到一个背影很像自己丈夫的人,本以为那人一定是她丈夫,本以为会是一出好戏,没想到是认错人;李太太和这个背影酷似自己丈夫的人缠绵过了,在这个人洗澡的时候穿好衣服拿上手袋走了,一切悄无声息开始,又悄无声息结束。整个故事水到渠成,就像听一个冷静的故事人,用带了不缓不急的语调,不高不低的声调,娓娓道来一个既悲又喜的故事。故事的节奏确实是比较慢,但不拖沓,因为这是一部表现内心的电影,音乐是这部电影不可缺少的部分,人物间的对话不多,主要表现人物的是眼神表情以及音乐,剪辑的瑕疵我不是专业的没看出来,整个故事看起来是完整的,没有特别突兀的地方。总体像一首悠长的咏叹调。
电影节奏慢,那么注意力就可以集中在演员上了,片子之所以好看,不仅仅是因为故事是一个好故事,一个让人不辨悲喜的故事,还因为主演们的表演,这次我是深刻的体会到“飚戏”这两个字的意指,有时候主演们的表演带来的惊喜大于故事本身。
整个故事一共三个主要人物:婷婷、阿辉、李太太,一个隐形人物:李先生。
李先生只出现过一次,就是他失踪前和李太太出席家庭舞会。他和李太太的舞蹈成为全场关注的中心,赢得全场的掌声,这暗示着失踪前的李先生在他交际圈里是一个中心人物,或许因为他的能力,又或许因为他的财力。然后他和李太太温馨的打闹了一下,就失踪了,准确来说,是从台前转到台后,因为尽管他失踪,他的影响还在。他的失踪令李太太的卡都冻结了、令李太太不得不为了维持光鲜的外在甚至为了生计把股票全套现,把家中的收藏都变卖、他的失踪断了远在美国的女儿的生活费、然他却在失踪的时候把房子卖了。李先生虽然没有再出现了,但他却恰如一朵阴云笼罩在人心上,挥之不去。
刘嘉玲的李太太演得真好,刚开场时富家太太的贵气,美丽极了,无怪在舞会里成为晚会的焦点。看完回味过来觉得这里的李太太就像《项链》里的那位太太一样,舞会后,李太太也失去了她最光鲜的项链——丈夫,不同的是,她不需要像《项链》里的那位太太一样辛苦操劳十年还债,然而她却需要假装她的项链还在,苦苦支撑她光鲜的外在。李太太本是一个温婉而稍要面子的人物,不是女强人,相反却是一个地道安分的富家太太。丈夫的失踪,让她在迟疑惊讶里渐渐认识到她和丈夫的同床异梦。我特喜欢李太太从丈夫公司回来后在床上压抑的哭,李太太是如此爱惜自己的面子、时刻要求自己展现出富家人的高贵,甚至在家里,甚至在自己的菲佣面前。丈夫的失踪,自己居住的房子被丈夫暗暗变卖,令她一点点的从自己珍爱的华丽外衣里出来。就像与开场相呼应一样,李太太又一次来到上一次与丈夫一起出席家庭舞会的房子外,透过玻璃窗,里面依旧莺歌燕舞,只是这次的中心已经不再是自己了,她躲在门边想要开门却又不敢开门,几经挣扎终于在门外走开,回到家里把家里的收藏都变卖了。值得玩味的是,她变卖的收藏里有一幅当年李先生和她结婚时送她的画,估价八十万,她却说能不能把价估高一点。言外之意,可能是当年拍卖回来的价远高于八十万,就像她这段婚姻一样,有一个华贵的开始,却落得一个贬值的结局。
田原的婷婷,是一个怀了二胎躲家里的孕妇。现在广东很多地方女人怀二胎已经不用躲躲闪闪了,街坊也睁一眼闭一眼,只要你肯交罚款就行了,交不起其实也没什么,只是户口上不了。像婷婷躲得那么辛苦的,大概也就是十多年前广东的作风。十多年前,二胎孕妇小心翼翼的躲家里,不能工作,不敢出门,每天对着家里四堵墙,每天家里收拾得干干净净,等待孩子出生,顺便还为罚款发愁,脾气阴晴不定,田原都演得丝丝入扣。
好了,终于到阿辉了,对于这个人物,实在太多想说的,都堵在脑里错乱着。
首先,感谢整个剧组,创造出阿辉这个人物,我的感觉是——惊艳!这是一个很有层次感的人物,作为丈夫,为妻子能在香港产子奔波受委屈的阿辉、作为爸爸,对女儿温柔慈爱的阿辉,作为司机,对上司谦恭认真的阿辉。看着银幕上的阿辉,我惊讶的找不到陈坤从前演过的任何一个角色的影子,这是一个很纯粹的新角色。我看到的不是陈坤演的阿辉,而是一个挣扎在底层的小人物。
阿辉,这是一个很平凡的名字,一个在港产片里和卖鱼胜、猪肉荣一样没有特色的名字,一听就知道不是一个精英的名字,他是一个很普通的底层人士,依靠给富家太太开车,每天来回半山别墅和交际舞会,但他却是一个多面立体的人。
作为丈夫的阿辉,他的心头始终压着他即将生二胎的妻子,他要让妻子在香港生孩子,他要让自己的孩子有香港身份,这样他就可以躲避计划生育的罚款,因为他交不起这罚款。为了取得香港产子的床位,他找内地所谓赴港产子机构,他在等待咨询时前面一对夫妻正在交钱,他在二十万纸币放进点钞机里哗哗声里沉默地等待,可以看出他在数钞的声音里越来越紧张,终于他起身走了。同样是沉默的场景还有他去买马的时候,攥了马票伏在车窗听跑马,这里的沉默确显得躁动,仿佛看到一夜暴富的幻境,却又自知不可能,而听数钞的沉默却更想等待一个命运的审判似的。他为了能弄到让妻子赴港的钱,偷偷把李太太的车零件变卖了,正应了那句“可怜之人必有可恨之处”。我尤其喜欢阿辉在答应变卖蝶式刹车时眼神闪烁的抽烟时流露出的怯懦、侥幸、害怕。
作为父亲的阿辉,是温暖柔软的。他对女儿非常珍爱,有一个场景,他为找不到床位的事回到家里气闷,女儿不小心把自己锁在房间里,他气冲冲地上前把门踹开,踹门之前让女儿远离门的话就如平常父亲安抚儿女一般。前头求前度帮忙开具医院证明被拒绝,对着远去的列车大喊“为什么你们不肯帮我”,忍了一泡眼泪在眼眶里打转,一转身去接女儿回家,看到伏案睡着的小女儿,那可是柔情似水。阿辉的父爱总是伴随阿辉作为丈夫的辛酸寻找床位而未得的苦闷出现的,仿佛这种父爱是对自己作为丈夫的失败一种对自我心理的补偿。确实让人动容。
作为司机的阿辉,是一个谦恭的人,他每次给李太太开车门都是躬着腰,每次给李太太递东西都是双手的,都是头微微低下的。他开的车都是平稳的,从来都是循规蹈矩,就像他给人的感觉一样。唯一一次,他把李太太的车四个车胎都换了A货,他开着那个车在平台里疯狂地左转右转,雨后的平台溅起水花不断,这个就像他沉稳的外表下不安的因素。就是有这不安的因素,才有他把妻子放车尾箱过境的做法。阿辉和李太太的对手戏,最喜欢的是,最后汽车半路抛锚,婷婷要生了,阿辉把婷婷抱出车尾箱放上出租车去,李太太在车外与阿辉对视。这里实在是有千言万语,我看了一遍还没看出门路,以后多看几遍再说。
阿辉有大量重复的动作,例如抽烟,在自家里趴在窗台抽烟解愁、和菲佣聊天时慢悠悠地抽烟、卖车零件时的两次抽烟,一次边抽烟边眼神看得远远的,大概想很多东西,一次边抽烟边眼神闪烁,明显的有点愧疚。还有沉默,前面说了。还有开车的眼神,一般状态下认真开车,被换件后车子开着开着出问题后他的瞬间张皇失措,开着李太太的车去接妻女时的开心满足的开车,带着老婆过境时的开车局促不安而又小心翼翼的眼神。
最后的结尾非常意蕴悠长,阿辉截了出租车和妻子闯急诊室,李太太离开抛锚的车一个人一步步走远了。一人一个方向,渐行渐远,给人留下许多遐想。
也许,阿辉的妻子产下了小孩,顺利获得香港身份。也许,阿辉失去了李太太家的司机工作,却又找到另一份更好的工作,也可能更不堪。也许,李太太找到了李先生,也许,李太太放弃了这段婚姻,重新开始一段新生活。
反正,故事结束了,生活继续着,一条路,两个方向,从银幕走到现实里。
一個香港導演在討論雙非孕婦的話題上把重點放在了計劃生育上,十分驚喜。只可惜拍得有點散,也不夠深,關注點是個人而非社會,但兩個主角身上的故事又好像沒甚麼好說的。
两个主角根本没入戏,而且两人的故事没交集。。
两条线欠缺交集,人物过于单薄,整体淡而无味。★★☆
如果你认为男女主角会做什么过界的事那你就错了,因为他们过的是香港和大陆的界,平淡到内伤。。。
温哥华电影节,这是目前为止看完唯一一部没有人鼓掌的片子。演技拙劣摄影糙。
很少看到有用后摇(post-rock)做OST的电影,《过界男女》里庄柏信(Patrick Jonsson)的配乐很能反映主人公的心境,有一种能走进内心深处的救赎般的力量。杜可风拍的几组空镜也很有后摇封面的阴冷和暗色系。
刘嘉玲和陈坤演的都非常好,虽然因为节奏过于平淡而没能起承转合起来。闹市影院的最大厅,和最爱的人一起午夜场。私人非常喜欢的一部,如果是粤语,可以考虑更高一点分数。
生二胎还要偷渡去香港,深井冰啊
冲着坤哥去的,必须给五星。但片子实在是要让我扣分,这个片子也许应该叫《上流人士与普通百姓分别遭遇困境》比较不会让人产生误会。所以再喜欢坤哥也只能给四星。
富有焦头日,穷有烂额时。过界只因钱,非关男女事。
又名《双城主仆受难记》底层小人物和上层贵妇人,当窘境来的时候,他们都是一种人。总体情绪表现大于视听语言,郁郁闷闷。一帝一后飙演技的纯种剧情片打入情人节档,实在是业界保证票房的无良选择。
琐碎。。。。而且最大的槽点是 他交不起内地超生罚款却觉得自己在香港养得起2个娃。。。。陈坤的这个角色是不是在被上流社会弄脑残了。。。
莫名其妙
人应知足,惜福,不要总是奢望,或者做出超出自己能力千百倍的事情,也不要总是想要那些你负担不起的东西。看这部电影,愤怒多过悲伤。非常不理解,一个家庭已经有了一个健康的女孩,为什么还一定再要一个孩子,并且是在家庭情况并不富裕的情况下。大人已经过的不人不鬼的生活,为什么还要孩子?
以极克制的笔法,拍人的窘迫,「过界男女」,近年罕见。刘嘉玲演的何止是好,她简直是一本叫人读不懂又放不下的书;陈坤一样好,分寸感极佳。作为处女作,含金量之高,导演刘韵文(同时也是编剧)值得瞪大眼睛、持续关注,假以时日,她会拍出超一流电影。
期待田原的表现
千万不要被片名所骗。。当然,很多可能跟我想的一样的人,你们只要再往深了点想,这片就在家看就好了。。两颗星我自当给影帝影后了。。花了个擦,你俩一点感情纠葛没有是闹哪样!!!
刘嘉玲饰演被破产老公抛弃的香港破落贵妇,代表对香港昔日繁华怀有依恋和姿态的港人;陈坤饰演千方百计赴港生子的深圳司机,代表对香港依然寄予憧憬和希望的大陆人.两者面对困境形成意味深长的对比呼应.题材直指当下香港内地关系议题.首执电影女导演刘韵文潜力十足.
忍不住玩起了flappy bird
作为导演处女作真的还不错了哦~坤儿和嘉玲的演技得到了发挥,especially嘉玲。