秘密图纸电影版

实话实说，看过剧版，这次就是想看看那么复杂的小说，电视剧都拍不过来，电影剧情如何缩到两小时。

另外，也想看看肖战能不能扛住大银幕。

直接进正题，个人觉得肖战身上黑点不多，亮点似乎也不多。最后那段黑化回归，其实演的是不错的，对比其他鲜肉，还是有演技的，但他表演确实有些流于表面，眼神戏有时候欠点意思。这也导致，外放型角色，比如魏无羡，他演的更到位。张小凡，加分点明显不够。当然，很多妹子全程看他脸，演技不到位的地方，她们大概也看不见。至于纯黑的喷子，不说也罢。 程小东导演的港风味依旧，脑海中其实又浮现了蜀山那个系列。几个老演员完全没问题，非常有情怀，几个镜头就能镇住场。

还有个亮点，鬼王之前出场的几个邪教大将很有味道。反而是鬼王本身，太让我出戏了。叫鬼王，不一定真的就长得没个人样吧！！

另外，几个主要年青演员感情线铺垫不太够，特别是碧瑶。当然，这就是演技问题了，山洞那段眼神空洞，反正我没感觉两人来电，导致后面碧瑶替男主挡剑弄名其妙，也没啥悲哀之感。 陆雪琪演技不错，受伤喂药那段其实有点小暧昧，李沁也足够漂亮，算得上合格，但也正是她的不错，更凸出了孟美岐的失败。 师姐中规中矩，剧版影版一直都是她，问题不大。其实唐艺昕还挺厉害的，跟哪个男演员都有点cp感。 最后谈谈改编。电影改编本就是永恒话题，个别配角死亡存活之类的，不影响大剧情，我觉得都在容忍范围内。但不交待清楚就是导演问题了。师姐，碧瑶，到底死活如何？？？？？靠我们猜？？？？这里扣分严重。

特效其实可以的啊，我从来观影都不是特别在意特效，毕竟真不是为了场景去的，一部剧的核心，也从来不是特效，特效炫飞，剧情坍塌，也照样烂片。这部，特效，是及格的。

最后，主题曲没啥印象，电影旋律程导没法跟徐克比。想想七剑，一样的灰头土脸，剧情魔改，可旋律震撼我妈。今天还那么多视频在用足以说明。

服化道……我想了下，修仙人可能大隐隐于市？灰突突的也说明人家并不一定那么奢华……呃，好吧。如果仙袂飘飘可能更好。特别女孩子，特别碧瑶……真的有点丑。

及格分吧。给程小东的港味。

给电影院全程也没人睡着。

给可爱的几个动物。

也给肖战，他及格分还是有的。

《诛仙 I》显然是流量电影，粉丝向浓烈，改编自网络大IP《诛仙》小说。

我向来不是流量电影的一份子，当然也不是流量电影的黑粉，为了证明这两点，这次我要人格分裂，分别对《诛仙》进行夸奖和吐槽，以诠释什么叫：“经得起多少赞美，就要受得起多多多多多少的吐槽”经典名句。

优点

《诛仙》最大的优点当然是选了个好档期——中秋小长假，同档期《诛仙》PK对手是《小小的愿望》，后者想破 处结果被阉割，怎一惨字了得，再加上彭昱畅和片方的负面新闻，《小小的愿望》彻底大事化小，小事化无。

《诛仙》作为流量电影，先天拥有流量电影开局大红的特色，首日破亿，次日也破亿，在票房上算是挺直了腰板。

在宣发上，《诛仙》也是下足了功夫，一开始四星五星的豆瓣评分，附带上万或好几千的“有用”和“点赞”，让不是圈内粉丝的观众纷纷买票进电影院一看究竟。

在这我并没有高级黑和说反话，以上说的电影之外的商业思维和手段，我认为并没有好坏之分，最多是吃相好看与否的问题。

而且必须承认，流量电影走到今天，风险越来越高，观众眼光越来越挑，《上海堡垒》就是一个例子。

《诛仙》按照此前的流量电影模式运营，在这样大环境下，能拿到这样的票房成绩，对于影片来说就是优点，但对于国产电影长远发展来看，就说法不一了。

在故事和叙事手法上，如果进入港式叙事和镜头语言（泛指），还是能体会到影片其中一些小乐趣的，在这并不是诋毁港式古装风格电影。

虽然《诛仙》并不能成为《倩女幽魂》或《东方不败》第2（同一导演程小东），影片也不能作为经典港式古装片代表之一。但《诛仙》透出的气息确实很港式，尤其是那些笑料梗和武打片段。

想象一下呗，如果《诛仙》全部采用香港演员，说着粤语，可能反响会更好吧，只是可能。

演员表演方面，肖战是在线的，在线并不指他的表演超群发挥，更不是说他贡献了教科书级别表演，但起码比那些念“1234”作为台词的演员好太多。

而且对于新生一代演员，肖战不能说表演潜力无限，但还是能看到他认真对待表演的。哎，现如今认真对待表演工作都被拿来当优点了。

其他演员也没有马虎，但实力有限就不想多说什么了。

特效方面，很多人说诛仙仙侠世界这么繁大，一部电影只有少量的特效打斗，看不过瘾，而且特效严格来说也只是过得去，并没有很震撼。

在这要解释下，据说《诛仙》的预算成本只有5000万，5000万是什么概念，《上海堡垒》是3个亿的成本，《阿修罗》是7.5亿（还有人记得这片吗）。

古装片特别神话仙侠片，只要一言不合打起来就是烧钞票，这些都是实打实的人民的币支撑才能展现的视觉效果，只有5000万的成本，扣除演员片酬各种，用在特效的钱上可想而知。

所以影片特效少，估计也是没办法的事，至于特效有没有用在刀刃上，就只能在吐槽环节说了，那我们就进入吐槽页面吧，等不及了。

吐槽

影片一上来就是开饭啦，还以为迎合中秋节团圆味，结果互相抢饭菜抢得一地鸡毛，大过节的不太吉利呀，之后还在那各种尬聊，冷笑话洒一地，节奏拖得特...别...慢...

如果是电视剧，你可以慢悠悠进入主剧情，但电影一开始就放置一个有的没的一段冷戏，对之后的主线剧情毫无意义，既没有推进剧情，也没有对塑造角色起到作用，这让观众的观感一开始就打折扣。

之后是小凡和师姐下山，小凡回忆悲惨童年，这里我们能看到，师姐用法力带着小凡飞！下！山！

但是小凡童年时，师姐他们是骑马过来的，请问他们不是修仙的吗，哪来的马？！马从哪来？！来的是什么马？！

再来是小凡挑着一扁担吃的去找灵尊（水怪），整个灵尊都是靠CGI撑起来的，这就是所谓的烧钱戏了，但这场戏完全没用在刀刃上，这场戏的作用是什么，nothing，聊的是小凡暗恋师姐的重复剧情。

为什么说重复，影片开头出演职员字幕时，就是小凡幻象和师姐比翼双飞的画面（这里也烧了钱做特效的），还有小凡中了瘙痒虫，师姐给他治疗那段，这些都明里暗里告诉观众张小凡暗恋师姐了，就差没打上弹幕解释了。

所以灵尊那场戏来得莫名其妙，前后毫无联系，这样的戏请问不是废戏是什么。

有人说你没看过原小说你不知道，灵尊有重要作用。是的我就是没看过原小说，我是100%按照电影呈现角度分析。

就好比我没看过《指环王》小说，但《指环王》的电影没有一场戏是废戏。

说到这里还不得不聊到那只各种制造偶然事件的猴子，完美演绎了“一只猴引发的血案”。

小凡原本要扔掉噬血珠，却被吃瓜路猴给搅黄了，猴子还一路引领促成噬血珠和噬魂棒结合，偶然事件太多让人出戏。

没错，看过原小说的人又会说，猴子在小说作用是很大的，但我没看过小说呀亲，我看了电影我也感觉这猴子不简单，不应该噬血珠和噬魂棒结合存在太多偶然，但影片就是不解释这只猴子的来头呀，甚至连埋个伏笔都没有。

别人家好莱坞的系列电影，就算想把谜底留到续集，起码也在前作留个伏笔挖个坑，来保持一部电影叙事的完整性呀，但《诛仙》就是自信到什么都没做。

之后是碧瑶抢棒子的戏份，太多了...太长了...太尬了...太老套了...太港了...

首先是古装抢法宝套路一：明抢，然后师姐和陆美琪帮忙，秀一段武打，碧瑶抢法宝失败。

接着是套路二：男主熟睡，碧瑶趁机梦中偷宝，用尽各种偷宝老梗，最后偷宝不成睡一床，又是那套你对我负责的千年梗，以增进两人感情。

套路三：制造偶遇，千方百计偷宝，两人在花丛中不小心碰到别人，不得不接吻保持安静，这种接吻动机，配方还能再熟悉和老套些吗。

当然可以，套路四：进山洞，吃野味，聊心事，你就说，有多少武侠片男女主角没进过山洞。

而且，连我们观众都死心了，碧瑶依然还在用老办法抢棒子。

此外男主张小凡光环未免开得也太大了，片中不光是个女的都得看上他，现在就连男的也不放过了。

影片里有个峰的弟子，和小凡称兄道弟，但也不知道为何他俩就成真兄弟了。

决战时，又变成有位同门师兄为他挡剑去死？？？（黑人问号脸）

更不用说三个女人都在救小凡了，一个愿意为他去死，一个愿意死也要感化他，一个可以杀他却放了他。

最后，影片决战来得快，去得也快，反派好不容易从土里爬出来，然后又迅速被打败消失在了云端，请问你们反应过来了吗，我反正没有。

还有小凡那3套学派真传来得全不费功夫，而且毒魔攻心被师姐一撩立马复原，这毒魔攻心也太不走心了吧，隔壁家《哪吒》魔丸攻心之彻底，最后还只能释放减半功力，以防失去意识。

总之，我对流量电影没敌意，但经过多年洗礼，我已经放很低预期去看《诛仙》了，结果还是让我失望了。

行吧，就说这么多，个人观感，不喜勿喷，《诛仙》我打5分。

先晒票根。

本来想丢掉，但还是保留了。

这场次我看了下，全场大约不超过10人。趁着现在记忆力还比较新鲜，赶紧趁热把我的影评给写下来。

电影一开场，我还以为是什么游戏宣传片。一堆人御剑飞来飞去，效果很游戏，然后就是我们的主角抱着我们的田灵儿。两个人你侬我侬的画面其实是肖战（张小凡）脑补，醒来还得去烧饭。这时候注意啦！全场最佳之一，大黄出场！别看大黄是条狗，其实这狗的出镜率还是挺高的。

肖肖战（张小凡）烧好饭之后，几位师兄一下蜂拥而上抢菜吃，场面一度混乱。这时候，我们的唐艺昕（田灵儿）出场也未能阻止。在师娘一顿打之下，几个人终于老老实实了。然后一个人重要人物登场，邱心志（田不易），我在电影院里还真的没有发现居然是邱心志演的，那么帅的一个人演田不易着实委屈了些。

以下是原文描述的田不易，“这时，那矮胖之人，即青云门“大竹峰”一脉首座田不易”，所以这个影版出来的时候，我？？？算了，毕竟咱们要求不能那么高。毕竟这电影要还是讲点良心的话，也不至于如此。

作为原著党大概都知道，田不易这个人物其实一开始并不是很喜欢小凡（其实他很护犊子）。以下是第十三章原文描述，"想到这里，田不易下意识地看向站在最后的张小凡，两相比较，田不易心情大坏，”其实当初想选的弟子也是林惊羽，直到与陆雪琪一战之后他才小凡颇对其另眼相看。（不过对其有些怀疑）。所以最后电影里面的田不易居然感情深厚到会为张小凡挡剑，我？？？注意影版是内容是大概只有到84章左右，也就是碧瑶为张小凡挡住诛仙剑的章节为止。但那时的田不易的实力和感情我觉得都不会有此举。所以原著党的我表示很不能理解。

再来说说七脉会武。首先登场的是林惊羽，这个人物在我的印象里为张小凡打抱不平，而且长得不错，其实应该比张小凡好看，大概就是一个意气风发的少年。原文中起初林惊羽对田不易确实不是太满意，但绝不可能像是影版里面那样出言不逊而且嚣张跋扈，一上来打起来可还好，而且林惊羽的头上那发型是什么，我还以为是个日本武士，让人出戏很严重。

“ 场中两个白衣人，也就是林惊羽和另一个名叫齐昊的俊逸青年，正向田不易见礼。 ”这是原文中，林惊羽和齐昊两人通报会武变动的情景。其实原著里面是因为林惊羽和张小凡比试导致的误会引发，但电影里此处魔改，让我又？？？

正式来说说比武。关于抽签，原著里面是张小凡自己抽到的与陆雪琪（李沁）没有一毛钱关系。并且陆雪琪也没有受伤，电影里面为了强行加感情戏而搞那无用的一出。原著里面，两个人的对战相当之精彩，可电影...张小凡被打的鼻青脸肿（应该是为了搞笑）。接下来我们来欣赏下原文。

“他在半空之中，昂天长啸。声动四野，天地变色！黑色青光，直上天际，狂风大做，云气沸腾！忽地，蓝光一闪，一声尖啸从远及近，从悄不可闻迅速增大，直到震耳欲聋，让人再也听不到任何声响。万道蓝光，此刻竟都合为一体，成一巨大光柱当头击下，看这气势几乎欲将青云山脉斩为两半。”

“陆雪琪反手，拔出了“天琊神剑”。顿时，漫天的蓝光消散了，收缩了，仿佛如巨龙吸水一般都被吸到那如秋水一般的剑刃之上。陆雪琪面如寒霜，手握剑诀，竟然在悬空的状态下脚踏七星方位，凌空连行七步，长剑霍然刺天，玉颜在刹那间再无一丝一毫的血色，口中诵咒： “九天玄刹，化为神雷。煌煌天威，以剑引之！”。

这原本是一场极其壮观的厮杀。电影里面却硬是在那黄沙飞舞中凹动作，我也是醉了。特效给我砸啊！给我狠狠的砸进去啊！个人认为这应该是电影里的一个高潮，但谁知它是狠狠给我浇了头冷水。那台底下的嘘声，那隐藏的痛苦，那张小凡的不甘我在电影里面完全感受不出来。

再说说碧瑶，简直是惨不忍睹。碧瑶（孟美岐）演技看得出是很努力，但是毕竟不是专业，表情稍许僵硬，说到自己娘亲死的时候，表情毫无波澜。对比肖战的走心，惨不忍睹。再说说打戏，我真的没有感觉到有特别难的，说实话如果真的做不到那种效果还不如上替身。

电影里面就是因为两个人的短短交流，居然最后能让碧瑶以身挡剑。我？？？你俩不就睡过一晚上，值得么？而且还什么都没有做。原著里面，碧瑶和张小凡是经历不少事情之后才交心的。但电影简直就是一派荒唐闹剧。明明撑不起这么多的内容，偏偏还要硬生生掰出一段感情。

不过电影后边很有意思的是鬼王宗的出场，那黑色马车从地面凭空而现倒是有些意思。尤其是四大护法，出场比那些青云的人有意思多了。

最后鬼王宗大战青云门。原著中的鬼王宗是这样的，“一个中年文士，细眉方脸，眉目看着儒雅，但双目炯炯，额角饱满，却在这文雅中自有不怒而威的气势。”而电影...由于在网上找不到图片，但从电影里面的扮相我突然想到了这个。

真的很眼熟了。

我不知道该用什么样子的文字才能表达自己的气愤。那么一个有魅力的角色真的是被毁的一干二净。

我幽姬那么美的一个人居然变成这样。（由于找不到电影里面的角色剧照，找了张类似的妆容）

幽姬也是涂的惨白惨白的

电影里面鬼王宗仅凭五人合力把青云门打成那样。那本该浩大的场面，却总让我出戏，原著中其实那一战发生了很多事情，苍松背叛青云，诛仙剑的出现，包括天音寺的人告知真相才引得小凡入魔。但在大荧幕上全部被忽略（除了张小凡怀疑草庙村的屠杀是青云人动的手）。

电影的结局是小凡抱起碧瑶去了一个谁都找不到的地方飞走了。但原著里是这样写的， 张小凡怔怔地望著，无声地流下泪来，双腿一软，终于是再也坚持不住，坐倒在碧瑶身边。那一张温柔而恬静的脸庞，从此成了他一生记忆之中，不可磨灭的印记！ 寂静的石室中，隐隐有悲泣之声，轻声哽咽： “你为什么这么傻……我还没有对你说，我在那口古井之中，看到的人是你啊……”

艹，我直到现在看到这段都想流泪。可我的傻碧瑶永远也听不到这句话了。明明是这样悲伤的结局，可电影呈现出来的却是潦草收尾。要不是不再年轻冲动，我肯定此刻想拉出编剧爆打一顿。

回到电影本质。我认为一部扎扎实实的剧本是一个电影的灵魂核心。编剧显然是根本不尊重原著，随便魔改，我甚至一度怀疑是不是那编剧连原著都没有看过就随便下笔写出这样烂的故事，毫无诚意可言。诛仙不只是一部谈感情的戏码，里面张小凡的成长和心里变化也是看点，但在影片里面我全然看不出主角内心的变化。关键这编剧连感情戏都写的不怎么样，前期刻意铺垫，那明明深藏的心思却被明明白白的摆在里面，张小凡是一个内敛的人且从来不会那般轻易的说出我喜欢你这样的字眼。

诛仙里面不仅是张小凡，其他人物也有很大的魅力，可这所有的画面却都集中到了几位主角身上。关键，这几位主角也并没有什么出彩的表现。原来正道与邪恶的交锋，就只是打架而已。简直是去其精华,取其糟粕。

而且这玩意看起来还要出第二部，呵呵。

至于演员方面，我觉得他们都是尽力了。李沁倒是让我有些刮目相看，能感觉到陆雪琪这个人物的性格。肖战，我没有看过他其他的影视剧，但单凭诛仙里面的表现来说，尚可。碧瑶....，算了，不想说。但孟美岐本人应该是下了功夫的，表演里面看得出很努力的成分，但不尽如人意。

但我要给好评的是大黄和小灰。这两个简直就是影片中的吉祥物。尤其那小灰的反应给的多好啊，说实话小灰应该多给些出场费。

再说说评论，我认为我看的比较早了。可豆瓣上的评论出现的又早又多，就在昨天我看到的评论大部分都是五星，还好今天降下来不少。

看来大家都很勤奋呐 起一大早去看电影 一定是真爱了

写了这么多，也是出于自己对诛仙原著的喜爱。如果不是因为抱有一丝期待，也不至于会写下这长篇文字。感谢诛仙曾经的陪伴。

更新于9.18。

想不到我这个小透明写的影评居然能有这么多人回复，感谢大家对诛仙的喜爱。虽然有人说我收钱故意黑....我？？？算了，不想计较。毕竟如今影片的评价大家有目共睹。

诛仙首先是个大IP，那大IP的受众肯定是因为大量的书粉了。作为书粉苛刻一些肯定也是情有可原，但是这部影片连最基本的诚意都没有给出来。电影里面的服装，道具，人物，都未能还原我心中的那个诛仙世界。如果有看过哈利波特的电影纪录片的话，你就会知道那幕后团队是对书中的魔法世界有多么还原了，甚至罗姨都被那搭景的用心感动到了。（强烈建议去看看）这样说起来十几年前哈利波特的故事和特效感觉真的吊打这部作品。（非ky，只是希望电影那边能像这样的团队学习）

除了编剧的锅之外，再来说说导演吧。程小东，擅长的是武术指导。其实诛仙里面拳拳到肉的动作戏不多，所以这个导演发挥的作用也不是很大。而且我看了下他真正导演的作品，....没有什么好片子。我虽然不是一个专业的影评人，但是在我的理解中，导演应该是比任何一个人都要理解剧本，理解故事的人，我敢打包票这位导演应该没有看过原著，而那编剧应该也没有仔细对原著下过功夫，若不然他们不会端出这样一盘恶心的菜面向观众。

大IP+不负责任的团队=烂片。虽然说大家都是为了赚钱。但中国的电影市场已经不缺乏这样粗制滥造的作品了，请高抬贵手放过书粉吧。诛仙是经典，但这部诛仙电影却成不了气候。希望在某一天，真的能在大荧幕上看到那心中的诛仙世界，那认真的准备和真心诚意的作品势必会再一次打动无数诛仙粉丝的心。

首先我是觉得这个闹剧不能算得上电影，开篇那种电视剧的质感，让我跳脱！当时就想幸好票价是19.9元，否则我会骂娘的。

下面说一下我对这个剧的感触！！心塞脸。

角色及造型篇。

大家估计想不到，这部电影角色上最大的惊喜竟然是孟美岐的碧瑶。看之前的选角新闻，孟美岐绝对是全网黑，but各位大爷竟然没想到，孟美岐才是瘸子里的将军！！把碧瑶带向了憨态的道路，不觉得违感（有可能是出场较少）。

陆雪琪。看原著时就对她没有太多印象，所以李沁的表演很符合高冷，但是多出来的经脉有问题，喝药的剧情实在是多此一举，平添的那个所谓的小竹峰的危机感，是原著没有的，因为各脉之间还是很和谐的，在电影中出现时铺垫不够，突然多出来是为陆雪琪加戏，但是后期也并没有去着重表现，所以还是垃圾。

田灵儿，中规中矩吧，唐艺昕的表演很合适，也很漂亮，剧情上多了一个解救少年小凡的画面，小演员的表演有些违和。凑活儿，没有大突破。另外，齐昊太丑了，佩服唐老师演技！！

田不易，苏茹夫妇，乍一看我时不喜欢这对，男的不威严，女的不够柔美，后来发现这位田不易的搞笑确实盖过了他的傲娇，在接受范围内。其实原著中我是比较喜欢他们夫妇的，因为很像中国式的父母，不仅能对自己的儿女们有关爱，同时在中年之际，也没忘记互相的爱恋。这种种原因也致使电影最后小凡和师傅的对决中，以及师傅抓剑时，我有些激动了（虽然我知道这个设定真的很低级，很低级！强制性渲染感情，但我热爱我的爸爸，我不想他受伤害）。

其他配角，各脉首座，还好，配角嘛，但是我还是出奇为什么饰演曾书常的梁家仁为什么表现机会很少？毕竟这位老戏骨比徐少华、姜大卫更符合这部片子的气质，搞笑嘛；鬼王，我……，我在电影院小声地骂出声来，造型和人物设定，跟原著没有关系的同时，还出现的莫名其妙，走的也很莫名其脉。鬼王的角色在原著中举足轻重的，且是整个剧中的最最最最悲壮的角色，人物丰满度很高，而且很符合我对未来岳父的完美想象，太可惜了！！另外，鬼王跟碧瑶的冲突设计，你还想不想拍第二部！？还有四大圣使，我勒个去，完全是对着日本忍者世界照抄的，朱雀整个由黑转白了，抄袭神无，另外几个傀儡师、猪妖、还有那个什么空空的人，（我知道这些可能本来就属于中国的术，但是痕迹太重了）而且出场质感也有些像《甲贺忍法帖》，不信去看！！另外，重点！！不要以为配角就是丑陋的！！21世纪了，动动脑子好么？电视剧都不玩这一套了，你还玩，玩si您。

其实整体选角没有什么大过错，都还算符合气质。因为这部电影给演员的发挥空间严重不足，不知道是剪辑问题还是导演问题，情感完全没有铺垫的情况下，说出一些不合时宜的或深情、或激动的话语。有些宣传片的即视感，对对对，你会感觉像是看了一场100分钟的电影宣传片，深度怀疑这部电影的剪辑师是剪辑宣传片出身，职业病病入膏肓。

剧情，我不说什么了，毕竟熟读原著，如果没有原著的基础，我可能看这部戏，总会有一种跳脱感，毕竟是100分钟宣传片！

说几个亮点吧。特效虽然不好，但是方向是对的，不过，明显前面部分比较精彩，中间比武那段太凑活了，后面大决战，有点过猛。

狗和猴子的还原度不高，但是萌的效果不错。

没有啦，最后你说值不值得看，我说，19.9元一场，还凑活儿。

为了纪念一下我初中时，在宿舍秉烛夜读原著的青春，我比对一下当时对角色的幻想（不要骂我！！）

戏服无关

田不易

苏茹

鬼王

一星给曾经的诛仙、给过去的情怀，一星给陆雪琪，其他一言难尽。（原来给了两星，粉丝骚操作一直留言打扰，那就再降一星好了👌）

烂就一个字。

朋友，你能想象一部电影的高潮部分——七脉会武、正魔大战等重头戏毫无场景布置和特效加持，就像是网络电影一样廉价和尴尬嘛？嗯？？？

比武场地连基本的台子和特效都没有，就在光秃秃的极丑的黄沙之间，态度敷衍得浑然就像忘记加特效的未完成品，我被片方买热搜吹水的勇气震惊到了。（超大声：粉丝控评时到底是哪来的脸？？）特效玩半路消失就算了，剧情还毫无智商可言，草庙村惨案的罪魁祸首居然是NPC田不易一句话戳破，全程毫无铺垫着实让人……服化造更是尬到发指，剧情老土，笑点毫无营养，男女主的感情线更是全程尴尬且毫无cp感，简直就像在凑时长一般，最后的高潮部分突然来个生死相依情深意重令人倍感迷惑🙄️

碧瑶的造型和男女主吻戏非常之辣眼睛，两个主演的演技实在太一般了。女主的演技从电影圈的角度来说直接就是不合格，配音不贴脸，口型对不上，中间念台词还卡壳……男主也是流于表面，张小凡一个在小说里全村被屠自幼失怙，性格木讷寡言前期略微呆愣甚至有点小自卑，后期偏执入魔冷酷无情的角色，竟然硬生生演成了呆萌逗比爱撒娇的人设？？以前我还嫌弃李易峰面瘫，现在想想，至少李易峰的小凡能让我有一丢丢的熟悉感，这个张小凡真是一言难尽。张小凡前期是纯善老实！不是娇俏撒娇呆萌娘！！

感情线部分：男女主山洞里剖白心迹诉说过去的时候，一个一脸面瘫地说母亲为了自己而死，一个一脸梦游地说自己从小父母双亡？毫无真情实感，全程尴尬！入魔的高潮戏份也让人无法感同身受，表情管理和演技都让人出戏，所以能不能别吹演技了？？碧瑶就更不用说了，全程太妹式演技，挡剑的高光时刻更是毫无美感，鬼王宗说撤就撤不管小公主？剧情逻辑呢？碧瑶一个唯美悲情灵动哀婉的少女直接变成搞笑役，感情线真是莫名其妙，生硬尴尬得槽多无口😶（男女主的粉丝们真的不怕被嘲么？）

最后是我的陆雪琪，全程没有一件白衣，戏份少到让人迷惑，导演说给陆雪琪加点戏份丰满人设根本就是胡扯，甚至连高光戏份都全被女配们分走了，好一个名存实亡的女主，我真的好气！！最不能容忍的两段：01小凡入魔陆雪琪唤醒他，这段改成了田灵儿；02“陆雪琪以命担保”改成了田灵儿；田灵儿的戏份什么时候这么多了？？

全片概括起来就是：服化廉价、演技尴尬、剧情魔改、编剧司马😊片方割粉丝韭菜的态度非常专业👍 感情线尬得一批，武戏毫无美感，高潮部分全程崩坏，根本远远够不上好电影的水平，更完全和“良心”二字不沾边，就算微博热搜再多吹得再好，路人不瞎谢谢。奉劝粉丝们别再控评了，原著粉选择直接死亡，呵呵。

听说这部片还有第二部，这是不彻底搞臭《诛仙》这个ip不甘心是么？制片方到底怎么想的？？？

PS：本来因为B站各类拉郎剪辑对肖战充满好感算是他早期颜粉，今晚因为《诛仙》和热搜空瓶粉转路，今后如无真香意外不会再关注了。（营销也请适可而止吧，皇帝的新衣那么好看么？凭一己之力带着CQL刷上豆瓣8.1，拉低整个豆瓣评分体系曾经的严谨性，真的让我恶心到了）

《诛仙Ⅰ》（下文简称《诛仙》）由香港导演程小东执导，肖战、李沁、孟美岐等领衔主演。在这个夏天之前，鲜少人看好这部电影。虽然程小东曾执导过张国荣、王祖贤经典版的《倩女幽魂》，但进入新世纪后，程小东的作品反响都不理想，《诛仙》前一部作品还得追溯到2011年李连杰、黄圣依的《白蛇传说》（豆瓣4.7分）。而这个夏天之前，肖战还没有红出圈。

《诛仙》海报

但这个夏天，《陈情令》火了，肖战也一跃成为顶流，《诛仙》片方估计偷着乐，不仅省下一大笔宣发费用，还多了一大批粉丝观众。上映前夕，《诛仙》更名为《诛仙Ⅰ》，续集已经提上日程。

《诛仙》无形中也变成了“IP+流量”的新案例。在诸多“IP+流量”电影纷纷扑街的语境下，《诛仙》会是例外吗？

从小说《诛仙》说起

电影《诛仙》属于仙侠题材。

自2005年由胡歌、刘亦菲等主演的《仙剑奇侠传》之后，仙侠影视剧——尤其是仙侠剧，便如雨后春笋般冒了出来，并且诞生了好几部爆款。比如2014年的《古剑奇谭》，2015年的《花千骨》，2016年的《青云志》，2017年的《三生三世十里桃花》，2018年的《香蜜沉沉烬如霜》……除了少数改编自游戏，仙侠影视剧几乎都是改编自仙侠小说。《诛仙》亦然。

仙侠与武侠，都有“侠”，行侠仗义、保护苍生；更大的差别在于，二者的世界观设定不同。武侠是一个真实的、唯物的江湖，是古代现实社会的延伸，武侠的江湖里只有“人”。仙侠涉及的世界，更加广阔，除了人之外，还有神、魔、仙、妖、鬼等；其主要依托中国上古神话传说，故事背景虚化，武侠、神话、传说、佛教、道教、修仙等多种元素无所不包。

因此，从创作上说，仙侠更为自由，可以充分发挥创作者恣意纵横、天马行空的奇妙想象力。但也因为自由，缺乏武侠小说的成熟范式，仙侠小说质量良莠不齐，多数创作者只会放不懂收，天马行空最后成了天花乱坠、胡编乱造。

《诛仙》则是当代仙侠小说里比较经典的作品。

《诛仙》的作者是萧鼎（原名张戬）。小说约创作于2003年至2007年，长达120万字，拥有广泛的读者群，甚至被誉为“后金庸时代的武侠圣经”。

在《诛仙》设定的世界里，神州浩土，广浩无边，千载以来正魔两道争斗不休，百余年前，魔教入侵中原大地，以青云门为首的正道，解除了上古神兵诛仙剑的封印，正魔大战，以青云大获全胜，魔教全面溃败而告终。然而，魔教从未放弃过入住中原之念。

有一天，青云门附近一个小村落惨遭灭门，幸存的两位遗孤被青云门收养，其中之一便是主角张小凡。张小凡被正道之首的青云门收为弟子。在修习仙术的过程中，张小凡先后对青梅竹马的师姐田灵儿、师姐陆雪琪、魔教宗主之女碧瑶产生了情愫。青云门掌门人误会张小凡已叛入魔教，使用诛仙古剑劈向他，碧瑶为他挡下了这致命一击，魂飞魄散。

电影《诛仙》，肖战饰演张小凡

深受打击的张小凡叛入魔教，成为噬血成性、人人闻名丧胆的“血公子”鬼厉。最后他复活碧瑶失败，几乎崩溃，在陆雪琪的照顾和鼓励之下，他战胜了心魔，得到诛仙古剑，杀死魔教鬼王，成为拯救苍生的英雄。

张小凡“黑化”

从大的故事框架上看，小说《诛仙》并未超脱仙侠小说的普遍套路，都是主角幼年经历变故，但身怀异能或者经过高人指点，习学仙法，在正邪大战中崭露头角，收获爱情与友情，并一路打怪升级，最后打败大BOSS，成为大英雄，体现出善恶有报、邪不胜正的理念。

主人公往往也会有一段禁忌虐恋。因为仙侠故事中六界混杂，所以禁忌之恋常体现为人与妖/魔之恋，或者人与仙/神之恋。《诛仙》中，碧瑶的母亲是九尾狐，碧瑶身上也有“妖”的血缘。她和张小凡的感情未能善终，因为正魔殊途，他们的爱情成了牺牲品。

孟美岐饰演的碧瑶，是“妖女”

由此，仙侠小说普遍会对正/魔的划分表示怀疑。小说中大部分人物认同的理念是，正魔泾渭分明，你是正派，你就是正义的，你得跟“邪魔歪道”划清界限；你是魔教，你就是十恶不赦必须除之而后快。但实际上，魔教之中亦有大善之人，正派里也有伪君子和真小人，过于执迷所谓正派魔教的划分，本身就是一种“入魔”。

除此，《诛仙》更有超越一般仙侠小说的地方，这也是它从汗牛充栋的同类型作品中脱颖而出的原因。一则，《诛仙》文学功底极好，借鉴吸收了大量中国神话传说和古典文学因素，气势磅礴、想象恢宏、文笔优美。

二则，与众多仙侠小说沦为打怪升级的“爽文”和“种马文”不同，《诛仙》的主线是人与命运的抗争，是“永失我爱”的虐心，它带有强烈的悲剧性色彩，少了轻佻的快感，多了厚重的现实感。

张小凡“永失我爱”

再则，也是最为关键的是，《诛仙》经由人物与命运的悲剧性抗争，既反思了正/魔、善/恶的粗暴划分，还超越了这一划分，凸显出人对命运的主宰。这就是小说中一再出现的出自老子《道德经》中的一句话，“天地不仁，以万物为刍狗”。刍狗是草扎的狗，古代祭祀时用草扎的狗来代替活的狗作为祭品，祭祀完就丢弃。天地不仁指的是天地不像人有人心，因此也没有感情，不怜悯万物，任其自生自灭。小说借用这句话，不是想渲染悲观，而是强调：天地不仁，众生平等，个体的命运掌握在自己手中，正邪无界，一切皆由自己选择。

就像《哪吒之魔童降世》中那句著名的台词说的，“我命由我不由天”。哪怕你出身正道，但心有歹念，那正道也是魔；假若你出身魔教，但心怀善念，那魔教也是正道。小说中，张小凡经历了从正道堕入魔教，再从魔教回归正道的过程，但他最后既没有回归青云门，也不是进入魔教，而是超然于二者之外，挣脱了仙侠世界正/魔划分的束缚与压迫，也不为空洞的“侠”所绑架。有宿命感的孤独，也有宿命感的燃。

《青云志》的教训

近年来，有不少仙侠小说改编成影视剧，有成功的案例，也有严重扑街的。庞大的书粉，充分验证了“水能载舟，亦能覆舟”的道理，如果书粉能够成功转化为忠实观众，那么事半功倍；如果书粉成为反对者，这也往往让剧集的命运蒙尘。

书粉们的主要诉求是：请尊重原著。但事实上，从小说到影视剧必然经过调整与改编，毕竟影视剧与小说不同。影视剧是集体创作的产物，除了小说构建的剧本外，它还有服化道、特效、灯光、摄影、表演、导演调度等等，它们都影响了影视剧的呈现效果。加上，影视剧业已形成一套比较稳定的审美系统，与小说又不完全相同，当小说影视化时，需要在剧本上做调整以符合观众感受。

在改编成电影之前，《诛仙》先有了剧版《青云志》，由李易峰、赵丽颖、杨紫等主演。但《青云志》口碑惨淡，既得罪了书粉，也没能吸引普通观众。

剧版《青云志》海报

根据电视剧的审美范式，《青云志》的一些改动还是合理的，比如适当增加了张小凡与碧瑶的互动，增加渝州城作为正魔两派交汇的缓冲地带等，不过，从大方向看，剧版的改编是典型的“去之精华”。

原著中，张小凡资质愚钝，心性坚韧，经历坎坷，多数时候被命运推着走，身不由己。也正因为命运的碾压，逼得张小凡一再追索正/魔，善/恶的界限，并激发张小凡对抗命运的勇气和决心。这些都让小说产生了一种悲剧的崇高感。

但剧版中，张小凡则成了典型的“大男主”，天选之子、天资聪慧、智勇双全，一路上有编剧金手指罩着，人物的个性缺乏深刻的变化，人物与命运之间的紧张感也消失了。“天地不仁，以万物为刍狗”的深刻内涵并未体现出来。

除了张小凡之外，陆雪琪、林惊羽、秦无炎等主要角色，都不同程度地存在着人设崩塌。与此同时，小说的感情线被魔改。碧瑶与张小凡硬是画蛇添足增加了一个幼时的救命之恩；空灵的陆雪琪变成了单恋张小凡的“面瘫”……原著中干净、清爽、动人的感情线，在剧中成了含糊不清的多角恋。

总之，《青云志》又原原本本地回到了仙侠剧的一切套路中，失去了超越性。这也是给影版留下了宝贵的经验教训。

肖战表现合格，制作不及格

之前，仙侠题材主要还是以剧集的形式出现，《诛仙》是为数不多的大银幕电影。

影版的改编有两大困难。一则，仙侠小说动辄百万字，叙事繁琐，人物关系复杂，压缩成一部电影很考验编剧功力；二则，仙侠中“仙气”的视觉呈现，对特效要求非常高。剧版或者网大版，因为屏幕较小，观众对于特效的瑕疵还是有较大的忍耐度；但如果是在大银幕上，任何瑕疵都会被放到最大，五毛特效会严重影响质感。

电影《诛仙》的第一个刺眼问题是：制作的确是太粗糙了。

显然，片方一开始也没料到肖战会大火，制作成本应该比较有限。特效是一分钱一分货，结果就是《诛仙》的特效跟观众在电视剧和网络电影中看到的差不多：有那么一个形似，但不逼真、不细腻，仙气全无。比如，七脉会武在小说和《青云志》中都是重头戏，是特效大展身手的时候，但影版为了省钱拍得非常简略，更离谱的是，几场对决，玩的竟然是肉搏、摔跤这样的把戏。这也好意思叫“仙侠”？最后关头大战鬼王，特效倒是有了，但逻辑全无，青云山弟子剑阵煞有介事，直接被鬼王打得七零八落。特效只为展现青云弟子去送死？

特效投入有限

还需特别一提的是，电影配音尴尬至极，口型几乎都对不上。既做不到现场收音，也做不到演员原声配音，制作态度很让人怀疑。

第二个问题出在剧本上。但锅，不该只甩给编剧。

影版《诛仙》排名第一的署名编剧是申捷，他编剧的《鸡毛飞上天》《白鹿原》都是非常成功的作品，功力不用质疑。公正地说，影版充分规避了剧版的几个问题。比如，张小凡的成长线完全立住了，肖战的演技是合格的，张小凡从单纯懵懂到痛苦黑化的变化，他诠释得比较到位。尤其是张小凡单纯时期，编剧通过颇多台词与情节上的反差，以及狗与猴的抢戏，创造了多个笑点，喜剧色彩鲜明，也可体现出此时的张小凡是无忧无虑的。

肖战表现不错

而张小凡的感情线，除了与碧瑶的情感进展稍显突兀外（吻戏估计会惹怒书粉），其他基本立住了。尤其是跟剧版相比，张小凡对师姐田灵儿的单恋，冰冷高傲的陆雪琪对张小凡的动心，表现得都比较细腻。

李沁饰演的陆雪琪虽戏份并不是很多，但形象比较立体

那么，剧本问题出在哪里？

前文已有强调，小说《诛仙》的核心魅力是“天地不仁，以万物为刍狗”的“逆天改命”精神。而影版《诛仙》中，这一精神一丁点都没有体现——因为电影在张小凡“黑化”的那一刻，就戛然而止了，估计片方是想在下一部中再予以呈现。

虽然不少电影有续集，甚至还形成了一个电影系列，但前提是，每一部电影都应该是一个单独、完整的个体，观众无论从哪一部进入，它都自成一体。电影《诛仙》不是，它是那种戛然而止型的，电影还没有讲完，但因为时长、因为片方想多拍一部或几部，所以硬生生地分割成了几部。就比如，你能想象《哪吒之魔童降世》分割为上下两部电影上映吗？

只要精简得当，电影《诛仙》是可以在一部电影里讲完故事的；电影并非没有冗余的部分，比如张小凡对师姐田灵儿的单恋、师兄弟间插科打诨的日常，都不妨略写，甚至可以剔除。如果要分为两部或几部上映也可以，剧本就得下功夫，不拘泥于原著，让每一部能够独立成篇。

但电影《诛仙》既不独立，也不够精炼，它让那些非书粉也非演员粉的观众感到尴尬——电影到底要讲什么？为什么就这样结束了？

《诛仙》上映之前，网上很多人说该片是“IP+流量”还行不行的又一次考验。暂且不论电影拍摄时，肖战还不算流量，但凭这回肖战的表现来看，流量并不是没有演技的代名词。“IP+流量”不是原罪，该批评的是，借着“IP+流量”的名号想要急功近利：制作上投入有限，又急不可耐想利用续集赚一笔。

电影《诛仙》的问题不在IP，也不在肖战或孟美岐等流量，制作方得反思了——一定得拍续集才能把故事讲清楚吗？如若拍续集，第一部只能如此仓促收尾吗？

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