无尽
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剧情介绍
米歇尔（萨加莫尔·斯蒂芬南 Sagamore Stévenin 饰）是一名职业赛车手，他热爱速度带来的狂风和自由，将赛车视为毕生的理想和事业。在茫斯二十四小时拉力赛中，米歇尔凭借着自己的努力和天赋获得了最终的胜利，一时间声名鹊起，成为了媒体关注的焦点。 鲁斯（Lisa Barbuscia 饰）对于米歇尔的成功耿耿于怀，因为她的父亲正是因为米歇尔才不得不放弃钟爱的赛车事业。为了彻底击垮米歇尔，维斯筹划了一个阴谋，在一场重要的比赛中，维斯带领自己的车队不断的骚扰和阻挠着米歇尔，面对对手刻意的挑衅，米歇尔能够应对自如吗？他又能否打败对手，获得胜利呢？当铺大乱斗地狱恶魔她很漂亮2018白象2011爱的被告韫色过浓天空之默街头提琴手魔都爱之十二星座冲破死亡游戏美人为馅2德云社郭德纲于谦相声专场上海站情场杀手海上明珠黑上帝白魔鬼离婚极道恐怖大剧场即使被骗也要做梦乡巴佬猛龙追杀令疯狂发财梦愤怒的伦理学反抗军朋友202346天国语叶卡捷琳娜大帝 第一季贵族釜山行（粤语版）老海的新生活擅入快餐店之恋2不能授勋的英雄苍穹浩瀚第二季罗克恩無限密室2016Jose与虎与鱼们2020韩国版斯大林格勒大血战年少轻狂第2季月之恋人江南丧尸大力神和勇士公主上咖啡公社灵车
长篇影评
1 ) 作为一部犯罪片，不好好抢劫飙车，尽想着“带节奏”
今夏最燃肾上腺素的电影来了——《极盗车神》！
千万别被它的译名给带偏了，影片的原名《Baby Driver》，应该翻成“一个叫宝宝的老司机”才对，由英国鬼才导演埃德加·赖特执导，跟那些《极限特工》、《极盗者》、《极速之巅》、《极速漂移》等“极”字辈的无脑片，还是有着天壤之别。
先科普一下赖特这位“非主流”导演，因长期制作风格清奇但受众有限的B级片，所以在影迷中相对小众。
赖特是标准的极客型导演，从小看邵氏武侠和好莱坞黄金时代的歌舞片长大，既懂截拳道的招式也精通金·凯利的魔鬼步伐；青春期，他沉溺于60年代美国的Pop-art、超级英雄漫画以及任天堂的掌机游戏；成年后，他成了影视界里的杂家，对各类亚文化如数家珍，画的分镜图无人能懂，拍的MV剪得比谁都快。不久他就被拉进一个老极客的圈子，里面都是昆汀·塔伦蒂诺、凯文·史密斯这样的老顽童，整天开着不着边际的脑洞。
后来，赖特拉着基友西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特拍了一个“血与冰淇淋三部曲”，也叫“可爱多三部曲”，分别是《僵尸肖恩》、《热血警探》和《世界尽头》，极尽鬼马之能事，迅速建立起独特的个人风格，在观众里甚至影坛中收割了一大波忠粉。
再后来，他将自己酝酿多年的《蚁人》计划推荐给了漫威影业，迈克尔·道格拉斯还抱着见偶像(赖特)的心愿加盟，结果漫威半路一脚踢开赖特，重新立项。赖特一度郁闷难以宣泄，幸亏有知心大哥哥昆汀的开导，“你看呐，虽然导不了《蚁人》，但你可以将所有心思都放在《Baby Driver》啊，嗯乖”……
再再后来，《极盗车神》便诞生了。
中文的翻译很容易理解，此片的卖相基本就在“盗”和“车”上，侠盗与蠢警，速度与激情，中国观众百吃不厌的口味。
然而，赖特的这部新作最吸引人的点并不是“速度”与“大盗”，而是密布在全片每一帧画面以及每一条音轨里的tempo！
没错，电影的节奏。
这是对一个导演制片能力的最大考验。它要求创作者在编剧、摄影、剪辑、配乐等环节要有所长，精通其中一项的电影人基本就可以横行于好莱坞，而像赖特这样全能型的选手只能用变态来形容。一旦在某些环节上出色后便会形成独特的个人风格，这样的风格就是作品的节奏。
《极盗车神》就是一部各个环节都充满节奏的爽片。
首先，剧情的“节奏”飞起。影片的主人公“Baby”年幼时因一场车祸造成了重度耳鸣的顽疾，无法听清周围的声音，只有借助高音量的音乐才能让其凝神，听到旁人说的话。同时他还将音律与速度结合，用歌曲指引自己飙车。
速度与音乐对哥来说都是空气，想怎么呼吸就怎么呼吸。
长此以往，Baby成为一位无名车神，但因为欠黑帮老大一大笔钱，只能在后者手下做司机，帮助劫匪抢劫之后顺利逃脱。Baby活好话不多，深得老大的信任。
音乐+飙车的设定，自然会滋生出许多有趣的桥段。
因为Baby的行动流程完全按照歌曲的旋律进行，所以常常会被外界人事打断，只得重新播放，好蠢。想起经常因为杂事干扰听歌，然后拉回进度条重新来过的自己，莫名的笑点油然而生。
Baby还喜欢在日常生活和打劫工作中录下别人说的话，并将这些话制作成音乐。一次，他将老大的口头禅搭配着DJ的打碟声，制作了一首创意十足的freestyle，还成了缓和紧张气氛的笑料。
爱情是必不可少的调剂品。随着情节推进，Baby爱上了一个美丽的服务生，并为了她而金盆洗手。但老大怎会轻易放过他，以亲人的安危作为威胁，强逼Baby再次入伙。
可是这一趟所谓的“最后一单”显然不能太平—强盗内讧、Baby反抗、复仇杀神、亡命鸳鸯，剧情如一首疾奏的后摇，急转直下，一气呵成，不容喘息，观众随着剧情的高潮而情绪紧绷，又因舒缓的结局而长舒口气。这种全程被带节奏的观影体验，只能用一个爽字来形容。
当然，满是“节奏”的剧情，为技术层面留下了许多“秀操作”的空间。比如摄影，复古的基调之下布满现代极客的巧思与逗趣。
蠢贼配娇娃，颇有当年《雌雄大盗》的几分神采。赖特也的确致敬了一把，从抢劫到逃亡，拍出了早年公路片的情调。
肯定也少不了导演的特殊嗜好——Baby身世和技能的介绍拍得极像超级英雄电影的套路，大概也是赖少将自己不能在《蚁人》里玩的花样，尽数使在此片中；Baby在抢银行失败后有一段紧凑刺激的追逐，摄影机全程跟拍他的逃跑路线，在赖特强大精准的调度下，长镜头与跑酷之间擦出最美妙的火花；
结尾Baby与杀手之间的飙车对决，在一片漆黑的停车场中，只有亮着蓝色幽光的警车快成一道闪电，强烈的色调差以及超现实的画风，颇有一股上世纪70、80年代B级科幻片的风格。
剪辑方面更是继承了英伦导演“快狠准”的传统，每一个剧情的起承转合，每一个桥段的花样展示都依附着节奏点。
最出彩的还是配乐，从预告片开始就给人耳目一新。到了正片中，每个段落都配着一首歌曲，真的是全程自带BGM。关键，这些音乐的节奏完美契合剧情的节奏，汽车的引擎夹着贝斯，轻盈的步伐踩着鼓点，情节与旋律你中有我，我中有你。电影看到后面，你根本分不清究竟是音乐成就了剧情，还是剧情圆满了音乐。
这才是最炫酷吊炸天的技法。
其中Baby跟在劫匪后面去黑市取枪的段落最具代表性。整段戏的背景乐是《龙舌兰》，一开始音乐藏得很深，只有一段细微的旋律，劫匪们的对话成为焦点。当杰米·福克斯饰演的劫匪拿下Baby的耳机时，音乐以同期声的方式变得清晰。当福克斯一枪打中枪贩时，音乐突然跳出，音量调大，子弹的射击声伴随着激烈的鼓声，突突；Baby的躲闪紧跟着轻快的小号，噔噔。一阵扫射之后，敌人倒下，旋律减弱，劫匪上车，只剩鼓点，扔下一枚手雷，仓库爆炸，一切搞定。音乐也戛然而止。一个字，帅！
信息极速大爆炸的时代，电影的节奏也越来越快。影坛的快手们也纷纷把“节奏”带到令人拍案叫绝的境界，像赖特的老乡马修·沃恩，也是极客导演的代表，将《海扁王》和《王牌特工》的动作场面剪出了花；詹姆斯·古恩的《银河护卫队》系列，也将复古音乐与B级片风格融进科幻，开拓出新的超级英雄电影之路；音乐与叙事的联姻，还要提到一个达米安·查泽雷，他的《爆裂鼓手》算得上这一领域中的翘楚。
而赖特拥有属于自己的独特频率，用说唱界的说法就是“Flow”。什么是Flow，就是每个Raper在用词押韵和说唱节奏上的专属风格，是别人模仿不来的东西。
同样，电影导演也有自己的专属Flow。
赖特的Flow就是鬼马的情节加酷炫的视听语言。但这也不是他第一次将音乐与叙事相结合，早在2010年的《歪小子对抗全世界》里，他就尝试用音乐与电玩的混搭，制造出另类却震撼的视觉狂潮，那一次他玩得更疯。但这一次，他玩得更稳。
《极盗车神》融合了赖特之前作品中的诸多元素，复古、超级英雄、恶搞、音乐，等等等等。不同以往的是，这部电影将所有元素发挥到了极致，但一切又都自然写意不露痕迹。如果说以前赖特都在尝试，那这部电影让他的风格开始变得成熟。
所以，从电影第一个音符响起的刹那，全场观众就已经被老司机带起“节奏”了，而你唯一要做的就是，系好安全带。
2 ) 严肃影评#35：All You Need is One Killer Track – 9/10
当然，我真正的感想肯定不止上述的这两点了。
要说《极盗车神》是我上半年最期待的电影一点都不为过。但也正因如此，我心里却也害怕着另一个似乎不可避免的结果：对某部电影有着虚高的期望值，似乎在这个羸弱的2017里只能得到一个失望的结果。要说我为什么对这部电影抱有那么高的期望，出彩的演员阵容当然是其中一个原因了。但归根结底，最让我感到兴奋的还是视觉系导演埃德加•赖特时隔4年后的回归。
在经历了《僵尸肖恩》、《热血警探》、《世界尽头》的可爱多三部曲后（真的是叫可爱多三部曲…没有开玩笑…），估计大多数影迷都会被这位英国鬼才导演对画面的掌控能力以及使用视觉来表达幽默笑话的才华所折服。如果说再普通不过的导演都可以用对白或者动作来给观众笑声，那么埃德加•赖特所给我们带来的那些出其不意的视觉效果笑话则不是普通导演所能做到的。在他的电影里，快速的放大和缩小总是恰到好处地给观众们出其不意的笑感，准时出现的特写总能够带出诙谐的效果，而跳跃剪切则总能在表达一连串信息的同时让我们忍俊不禁。
也正是看重了埃德加•赖特的这种对视觉系特效方面的灵敏过人（以及他对原材料的喜爱），漫威在几年前选中了他执导《蚁人》。可惜的是这个本被大多数影迷看作是天作之合的机会，最后却因为双方创作理念的分歧而草草收场（一说是因为赖特不希望蚁人强行被立刻放入漫威宇宙中）。虽然最后的成品多少还可以明显看到他的痕迹，影迷们却永远只能在脑中幻想那部本该让赖特执导的《蚁人》了。
四年过去了，苦等多时的影迷终于盼来了他的这部新作《极盗车神》。但我们虚高的期望值能够得到满足吗？
对于赖特的作品而言，我总觉得大多数影迷对于他“华而不实”或者“Style over substance”的评价是一种误解。诚然，他的作品在如果讲故事方面均没有沉思哲理的高深，甚至可以说是那么的单一。但在我看来，一方面如果作品的风格可以如此的独树一帜而华丽，我们作为观众所得到的会是纯粹的电影欢乐和快感。这些快感是我们只能从电影银幕上享受而无法从其他媒介中得到的，也正因如此我永远都为“赖特是一个绝好电影人”这个论点辩护。但另一个更容易被观众所忽视的方面，则是虽然他作品的故事总是稍显简单，莱特却总可以在观众不注意时把电影的类型进行彻底的转换。很多时候他的电影在开始时是某种类型电影，然后中途却突然进行类型上的改变，而且观众们总是在当时觉得毫无违和感，只有事后细细回想时才会发现。
而对《极盗车神》最直接的评价，应该说是一部典型的埃德加•赖特作品吧？故事可能毫无新意略显单一，但出色的风格效果则可以让观众在五分钟内毫无疑问地知道这是一部埃德加•赖特的作品。
故事的主角Baby（对的，他的名字“确实”就是B-A-B-Y BABY）因为小时候车祸而导致了永久性的耳鸣。他每时每刻都必须带着耳机听着他喜欢的音乐来覆盖耳鸣的声音，甚至在做每一个动作的时候都必须踩着这些音乐的节拍。他的职业？大概应该说是一位车技炫酷出众的抢劫犯逃跑车手吧。而围绕着这位Baby而展开的情节到底是什么，观众们在之前观看预告片的时候大概已经能猜得一清二楚了吧？有着出神入化车技的男主与女主坠入爱河，决心离开这个犯罪团伙，最后成功跟女主逃出生天 奔向美好的未来，剧终。
没错，以上这几句话确实就是电影的情节。对于绝大部分导演来说，这种简单而毫无新意的剧情可以说是致命的，因为剧情是电影能否抓住观众注意力的重要元素。但对于埃德加•赖特来说，电影的情节却又永远都不是最重要的元素。回想一下，《僵尸肖恩》说的仅仅是如何逃离僵尸末日的故事，《热血警探》说的则是探员主角如何识破低级村落级谋杀案的故事，而《歪小子斯科特对抗全世界》说的则是宅男如何赢得女神心的故事。这些看起来再平常不过的剧情，在埃德加•赖特眼里却不是问题，因为他所关注的重点并不是如何把这个故事告诉观众，而是如何把这个故事以只有电影才能传达的画面来把故事帅气地交代给我们。
当然，赖特在选角方面的慧眼让观众们能够更容易地接受眼前这个已经被拍了无数遍的故事。安塞尔•艾尔高特和莉莉•詹姆斯这对年轻荧幕情侣的表演可谓化学效应十足而且甜蜜过人，两位影帝包括凯文•史派西、杰米•福克斯以及视帝乔•哈姆对反派的演出同样让人信服。但除此之外，《极盗车神》无论是画面、音乐还是场景以及角色们动作的编排都可以说是完美以及无懈可击的。电影第一幕抢劫案前Baby在车中等待时边听歌边起舞的画面应该让所有的观众都忍不住嘴角上扬吧？除此之外所有动作场面跟歌曲节拍同步的处理方法更是让画面和音效变得炫酷无比。而对赖特有所了解的影迷们应该对开场这一幕并不陌生才对，这除了因为这种画面与配乐节拍一致是赖特的标志性处理手法意之外，他在2003年所导演的歌曲《Blue Song》的MV可以说跟电影开场的一幕如出一辙，甚至可以说是整部电影的概念所在。
把整部电影的动作与配乐节拍同步的这个概念，赖特其实早在1994年就已经在脑中开始酝酿了。二十多年后的今天，他终于如愿以偿把这看似不可能的概念转化成一部让人血脉偾张的高质量动作片。而无论是使用各种吊臂拍下来的那些连串飙车画面，还是Baby在开场追逐战后买咖啡那一段让人折服的长镜头，观众们都可以从中感受到不同的快乐。这些由纯粹画面的魔术所导致的快感，恰恰是作为影迷的我们喜爱埃德加•赖特的最大原因——我们知道在走出电影院的时候我们肯定会面带笑容，因为我们在观影的时候肯定能够从最直观的画面中感到赖特的热情。这种热情总能让电影院里的观众们感到额外的能量，那种在看到车辆飘逸转弯时差点让你跳起来的能量，那种在听到各种由声音以及画面构成的笑话而开怀大笑的能量，那种不禁用脚跟着配乐打着节拍的能量。这也是为什么我会在推荐朋友们观看本片时特别强调要找人多的场次，为的就是去感受这种与陌生人们享受同一节奏的魔术般的欢乐。这种只有电影能够带给我们的魔术般的欢乐。
而2017年内，大概不会有另一部电影可以带给我们同样的这种欢乐了吧？
3 ) 小聪明不断，大方向没有
埃德加赖特的视觉系喜剧可以说是在当下影坛独树一帜，并且所有的片都透着一股浓浓的“宅男”味儿，各种宅男的小心思、小怪癖一看就是脑浆糊了，不过蚁人之后似乎就有些不太适应，就算到了这一部也还有些水土不服，可能还是被制片人体制绑架了。
首先优点是开篇一场飙车戏和长镜头，很好看，可以说是非常精致，飙车的节奏完全跟着音乐进行，并且音乐停飙车戏结束，时间刚刚好，并且在隧道摆脱直升机追踪的小心思也很有“老司机”范儿。包括片头baby出去买咖啡分赃的长镜头也是难度不小执行的很好，把baby周遭的环境基本呈现出来，人设也基本有了，但是与后面并没有什么关联与《僵尸肖恩》中两段一模一样的长镜头前后对比的作用还是有不小的差距，感觉只是单纯炫技。以及吉米福克斯出场的第一次抢劫戏也很有心思，镜头固定在车内，紧接着车移动，镜头也移开，男主不愿意看到暴力场面，观众也不愿意看到，基本再次加强男主的人设，善良、被迫做不愿意做的事这种背景更明显，随后镜头车回到原位看到一个保全躺在地上挂了，同时给baby和观众一个重击，我们都是第一次看到死人的抢劫，和前面画风不一样，基本吉米福克斯的人设也出来了，再结合后面追车的一段，到这段抢劫结束吉米福克斯人设基本完整：心狠手辣、看人很准的一个标准反面角色，不过也没什么特别的点，横向比较凯文史派西这个“反角”可以说是太模式化了，凯文史派西的角色可以说是导演用了不少小心思，也是个心狠手辣又有点小宅男还对baby有一种亦敌亦友和父亲作用的人设，逃命的时候一个个收拾自己的玩具小汽车，以及在baby把玩具车摔到地上之后的小表情非常到位以及那点小自恋“我边说话还把路线图画了出来我真棒”这种小情绪就显得特别可爱，已经有些圆滚滚的下木总统演起这种角色自带反差萌，总体来说是一部很“萌”很“宅”的电影。
但是最大的问题就是人设立而未起，转变过快，剧情割裂也就是小聪明不断，大方向不多甚至是没有。首先是主角黑化过快或者说是前后人设矛盾，前面还是怂包的男主突然就把吉米福克斯干死，没有任何铺垫，突然发难，导致后面的失控，从前面男主“怂”的设定来看是不合理的，男主只想干完这一票去陪女票而前面追车也有很好的机会干掉吉米福克斯，前面没做，在后面为什么突然良心发现？包括吉米福克斯也是突然发难，看到apd突然就开枪，太没脑子了，而凯文史派西也毫无主见，最后被团队胁迫完全看不出这个人物的掌控力，以前是如何服众的？杀了一整队的内线一点都不火最后还被团队反胁迫，包括几段抢劫戏的割裂，对剧情推进几乎0作用，几段抢劫戏可以作为短篇集存在对于整部电影基本没有帮助，人物无成长，只能算是一个小品，虽然好看还可以，但是少了埃德加赖特独有的那种视觉风格，既没有歪小子斯科特那种极致的漫画风格也没有血与冰淇淋三部曲的大量英式幽默宅男梗，总体依旧是一部不够出色的好莱坞与英式幽默混杂的动作犯罪喜剧，鉴于是埃德加赖特，扣一星批评一下
4 ) 关于《极盗车神》的只言片语
这部电影上映之前的宣传，片方打出的标语是“今年最好的原创飙车动作片”。第二支预告片放出的时候，“100%烂番茄好评”的大字赫然荧幕…其实这些宣传对于影迷来说未必是好事，毕竟期待越高，失望可能就越大。但在这里，我要告诉期待这部电影的影迷们，这部电影完全hold得住它之前打出的所有宣传，也对得起你满满的期待。
在这部电影上映之前，我就已经对导演埃德加·赖特的作品如数家珍。当年的《僵尸肖恩》和《热血警探》，将喜剧，警匪，惊悚，和悬疑等诸多类型片混杂，并将cult和他个人风格结合得天衣无缝。后来的《歪小子斯科特对抗全世界》用极具想象力的结构与画面，天马行空的送上了当年最“性感”的电影。如今的这部《极盗车神》，故事干脆，节奏明快，幽默适度，还不时透漏着一份小清新的美感；可以说埃德加延续了自己强有力的个人风格，交上了一份合格的作业。
电影一开始就是一场警匪飙车戏，不但标了明电影的主题，也在提醒观众准备好让自己的肾上腺素在接下来的110分钟喷张。紧接着在复古的电影标题“BABY DRIVER”过后，一组漂亮的长镜头描述了男主角买咖啡的过程，这简简单单的几百米路，不但展现着男主活泼明快的另一面性格，也在音乐与镜头上，看出导演不忘兼顾小清新的良苦用心。诸如这样的设计，贯穿全片，总会让观众在上一分钟燃点high爆，下一分钟又清爽酣畅。
电影演员的选择十分对味。安塞尔·艾尔高特没有辜负这部电影众星捧月的阵势，之前多以奶油角色示人的他，这次多少也算是突破了自我。由他饰演的这位少年车神，飙车时可以干净利落，把妹时可以腼腆羞涩，情感的转换与拿捏有了长足的进步。他与跟自己搭戏的莉莉·詹姆斯，组成了今年大银幕上最可人儿的一对亡命鸳鸯。其他几位老戏骨虽是配角，却都在自己的角色里发挥着不容小觑的力量和恰到好处的作用，无论是凯文·史派西的沉着老练，杰米·福克斯的嘴炮连珠，还是乔恩·哈姆的戾气乖张。
早在第一支预告片公布时起，贯穿预告片的那支由Martha Reeves演唱的《Nowhere to Run》就充分展现了电影在配乐上的基调。这种调调在正片里得到了充分的贯彻与升华，整部电影的音乐随着剧情的起伏，时而优雅绵长，时而火爆激扬。首先，飙车戏码里的音乐都很出彩，每次当男主带上耳机开始挂挡加速，踩碰油门的一刹，都好似按下音乐的播放键，一场酣畅淋漓的视听盛宴就此展开。每一次的漂移、急刹配合音乐的起承转合，搭配着角色的雷厉风行，都仿佛让观众身临其境。其次，爱情戏码里的优雅音乐也同样出彩，让我印象尤为深刻的是男女主角相恋伊始“互赠”的情歌。男主角Baby因为女主角Debora哼唱的那首《B-A-B-Y》而倾心向往；后来两人在洗衣房的一场戏，Baby又为女主找到了一首与她同名的歌曲－来自T. Rex的《Debora》，两人共用一个耳机聆听这首歌时，刚刚萌生的暧昧火花在每一个音符间肆意蔓延；两个人缠绵的身影倒影在玻璃上清晰可见，搭配着他们身后洗衣机里旋转着的颜色各异的衣服，这画面分分钟让人误以为是《爱乐之城》里某组镜头。在这场亡命驾驶的光影之旅里，音乐与光影被恰到好处的交织在一起，观众享受到的，是两者充分发酵后产生的奇妙花火，可以说，这部电影的成功，配乐起到了举足轻重的作用。因此，整部电影的音乐绝对是今年最值得收藏的电影原声之一！
在飙车电影世风日下的今天，很多同类题材的电影需要不停加入大牌饰演的新角色，或者玩全球都在盛行的情怀梗才能保住自己多年来修缮的牌坊。如此说来，这部《极盗车神》仿佛让人看到了飙车动作戏新的希望。
最后，再提供一下上面提到的三首歌所在专辑。当然，还是强烈推荐听一下这部电影的原声，的确值得收藏。
5 ) 只是一部强娱乐性的片子，而已
电影所建立起来的观感就是，说它抢银行，它关注的却是四人组里“最不起眼”的角色Driver；说它是个飙车戏，然而实际上因为音乐元素，飙车的刺激感又被冲淡了……很难讲这种混合是否算成功，因为的确看来新鲜又刺激。但我觉得它在任一方面单独来看都相当不足。
倘若我为听歌而去看，尽管音乐很饱满，实则除了“Bell Bottoms”“Tequila”等两三首强情节关联的歌外，没有一首不是被环境音和后期折损的，又何谈被安利呢？
在主线上，电影试图让我们把视线放在baby自身的核心冲突上，故而建立了飙车枪战黑帮vs爱情亲情音乐之间的冲突模式，赖特并没有给这种冲突以强大的说服力，意即当我沉浸入男女主角的爱情的时候，我感受不到女主角被卷入纷争之必然性。在“抢劫邮局结束”这个不恰当的地方设定男主角反水，显得很突兀且拙劣。或许是类型/反类型思维先行的原因，许多情节只是为设置而设置。
赖特几乎放弃了这个故事深度上的任何可能性。这部电影汇集了凯文-史派西、Jamie Foxx两个影帝，我们几乎看不到属于演员的发挥空间，人性的张力是被忽视的一环，人物的动机构建也并不完整。凯文史派西最后的一段，固然表象上精彩，“爱过”金句说得666，尽管这让人意料之外，但这种反转却拆卸了男主角baby人物形象最关键部分：他究竟是真善良，还是情义的奴隶。进而这让他的爱情也变得不再有说服力。
这部电影有着与音乐节拍一致的剪辑、动作编排，还有行云流水的长镜，整体混合多种类型元素，再加上什么库布里克表情等等或有或无的致敬梗，让我们有感受到赖特既有的风格和反类型的东西。赖特的音乐口味也很多样，民谣、爵士、重金属，倒是适合买一张原声大碟循环播放。
不过，这些让它看起来只是一部年轻的强娱乐性的片子。一定程度上说，它的确很新奇。
6 ) 答案
个人评分： 4.1分
一个墨镜永不摘、耳机永远戴的小青年霍然出现在你面前，然后他发动汽车，一路狂飙。给绝大多数审项目经理看这句话，也就毙了。一百个里大概会有一个好奇心旺盛问一句Why。然后，一切好故事和旋律就都有了。
第一个Why：为什么是音乐、为什么是车
表面上，是因为英国不缺好歌曲好音乐好乐队；也同样不缺好车、交通事故以及车手。既然我有这么张牌，牌面还不错，那么干嘛不打？
表面下，是因为电影需要视听。文字的故事再好，不能同时强化视觉和听觉，依然算不上好的电影剧作。而音乐当然是听、车跑起来当然带动眼球。将最重要的目的在最开始时强调，夯实，永远是聪明的做法。
当然，这种概念组合往往都是编剧=导演的产物。成品解释给观众简单，概念灌输给同伙困难。顶级创作者，往往具备一人多能之能力。不是想不想，是有时只得如此。
第二个Why：为什么是抢劫、为什么快餐店
因为抢劫是个小概率事件，可以刺激观众大脑分泌更多多巴胺；快餐店是个随处可见的东西，可以拉回观众情绪带入更多的自己。这种边刺激边拉回的方式，被称作满足大众预期。
也是因为抢劫地点很随机，办公室+快餐店+家=很固定。高随机性和强机动性进一步突出了飞驰中的汽车，将动态更大化。高稳定性和温馨属性则进一步突出了音乐中的共同听觉联想与情绪。
这种排列并不首创也不太稀奇，但成果很稀奇。因为人物和过往单独的汽车片或者音乐片都完全不同。
第三个Why：为什么是他、为什么是她
因为男主是所有事件和线索的连接者，没有他这整个故事都不能成立。而女主是男主的灵魂，没有她男主的主动性、成长性便无法输出。
用故事解释：顶级抢劫团伙里只有两个位置不曾动摇。作为头脑的策划老大和作为执行的手足司机。老大已经是过去时了，年轻的司机就是行动里最重要的人。司机虽然开始就极有个性极有计划性和行动力，但他的每一次出现每一次行动都完全依照着“大脑”的调令。如果按此顺延，就该普通造反了。但，女主出现了。女主美丽、活泼、爱唱歌，是司机理想型的完美契合者。因为她，他变了。
一个有自己想法、目标、算计的人作为员工往往不好，但作为电影主角就很完美了。于是随着男主的不停成长一路逃离，整个故事酣畅淋漓。而所有奔逃因为爱情，正常人类都能强烈理解，所以输出的不止是激情。
第四个Why：为什么是秩序、为什么是混乱
影片开始，音乐响起、抢劫进行、严丝接人、急速撤离、合缝换车。司机买咖啡，每一步踏在拍子上、每个口型合着原唱。一切井然有致如纯律。
所有罪犯都各自以他们的方式重视着司机，而他只是希望金盆洗手。调子第一次发生转变。“大脑”大佬以干完这票就结束承诺，压住第一次变调。就像纯律进化为五度相生律一样。
司机回归生活，谈了恋爱、做了外卖员。调子再次改变。与此同时，完全和音乐无关的黑人出现；和司机惺惺相惜的胡子叔再次出现。五度相生律完全hold不住他们了——抢劫这个大曲子要转到现在的调上演奏就会出大岔子，怎么办？“大脑”一不做二不休，以生存和意志做感召，将五度相生律演化为十二平均律。
可惜，人毕竟不是音符、“大脑”毕竟没有上帝之手。最后作品距离音乐纯律秩序越跑越远，距离生活本身越跑越近。可能是因为爱情的出现、可能是因为局外人的出现，可能是因为完全无爱无音乐的天生犯罪狂的出现，可能是因为同样的罪犯不能合作第二次。。。。。。总归，故事走向了大家都猜不到的跑道。
最后的最后，音乐停止，司机丢掉了车钥匙、摘下来墨镜和耳机，走进监狱。一种新的秩序建立起来，在这种秩序中有努力有成熟有担当有爱情。关于他自己的变调，终于完成了。
当我们从业者（含媒体＋评论人）终于开始上道讲什么“电影当以余味论输赢”时，《极盗车神》从形式和方式给了观众不一样的答案。在这个答案中，随时欢迎提问、随时欢迎否定、随时欢迎参与。这样的影片算不算大师、能不能引入影史之册我不知道。但我想观众们都会得到放松又略有所得。毕竟，从未听闻存在只独饮“余味”的观众。
配乐化腐朽为神奇啊！从头到尾几乎都在不停切歌，人物的射击、飙车和对话都能跟上音乐的节奏。娃娃脸男主跟角色无缝贴合，可惜故事不好玩，越到后面越不好玩。Edgar Wright真不是为了能在中国上映才这样拍的吗？
男主就不能找个Nicholas Hoult 之类的帅逼演演吗，这个男主长得简直就像是会去《摩登家庭》里当男保姆的脸啊
仍是很有趣的原创电影，将音乐完美运用于影片当中，连开枪都是按着拍子射击的。第一个买咖啡长镜头非常帅。全场炫车技，漂移，特写，音乐，埃德加赖特连赛车戏都拍得那么好看。火腿叔又帅又恶的造型真棒，男主很可爱，很圈粉。
约会电影，比较无脑，甚至都没有导演以前的电影那么搞笑了，显得台词和人物都有点尴尬。追车戏看看开头几分钟就可以，电影太长了。音乐太多了，不然整个当MV看也行吧
我get不到lily james的美感 可能我的审美也太直男，只觉得darling美艳不可方物让人难忘 整个剧情到最后垮得一塌糊涂 让人夸不出口 难道这类片子不应该就是让坏人逍遥法外的吗 怎么变成了青少年改邪归正教育片？点在哪？ps ost燃爆 以后拍不出好片子的导演都走sountrack路线得了 at hoyts sylviapark.
爱乐司机。
大家喜欢Edgar不就是因为他的反类型吗？现在拍了一部套路爆表的犯罪片真不知道是喜还是悲。剧本完成度高剪辑不犯错你让JJ去做就好了啊，edgar是天才不应该做这种事啊。我喜欢你的不是帅哥美女飙车而是蠢宅男的奇幻冒险啊！天知道蚁人都给他带来了什么折磨。另，歌也不好听😔
#不要因为名字而错过的电影# 觉得中国把电影拍成MV的导演们应该好好学学，如何把十几首MV拍成一部流畅的上乘之作。停车场正面硬刚让人血脉喷张，集暴力和温情于一体，EW把这几年拍烂了的飙车拍出了崭新的感觉。
开局五星。虽高开低走，仍不失为黑色幽默奇片一部。可惜看到几近于崩坏的第三幕，已然对过分满溢的歌单麻木、对俗套剧情瞎乱跳麻木，而瘫在位置上无力动弹。这个温馨正能量结尾，兴许正是埃德加·赖特对自己这次主流化努力的“另一种嘲讽”。
勉勉强强的三星半电影，飙车和抢劫几场都爽到了，但故事越往后越cheesy，主线故事到最后真的是哗啦啦倒了
追车、枪战、一刻不停的soundtrack完美配合，沉寂四年的Edgar Wright果然没有让观众失望。然而相比可爱多三部曲，也许是没有Simon Pegg的助力，故事少了那种对内心深处的触动，第三幕更是崩塌的吓人
6.5/10#严重过誉，再好听的歌和剪辑也救不了稀烂的主线
我还以为是杜兰特来了
为了拍一个自己短片里的镜头，一直憋到今天专门带十来个朋友看，《星际特工》这种至少有观感保障的片我都不选，就因为出于对赖特的信任毫不犹豫半包了场，结果失望到现在没缓过来。赖特之前的片都是反类型的同时几近建立类型，这部完全是有破无立，过分依赖“点子”的结果，打算和烂番茄之类的再见了。
SXSW看的全球首映。映后观众评价很高。故事很不错。小男主从“星运里的错”有所蜕变。但是整部电影最抓我眼球的是John Hamm。姜还是老的辣。电影很出彩的一点是音效与飞车场面——视觉与听觉——的剪辑呼应完美。不剧透太多你们看了就知道有多爽了。
直到散场我都不敢相信是Edgar Wright的电影，和朋友面面相觑...除了音乐和剪辑烂得一塌糊涂，人物性格单薄的像一张纸，你看到最后也不明白男主角莫名的反水，男女主角莫名的loveline， Kevin Spacy莫名的自我牺牲，整个电影情节都不，连，戏，除了音乐与情怀，甚至还不如速激好看
埃德加·赖德的电影总是作者范儿十足，不仅有趣，而且非常好玩。这部电影从头到尾几乎每一秒的背景音轨都有一首歌，将音乐和飙车融为一体，整部电影就像一首刺激到燃的音乐。作为一部原创电影，它跟抢银行电影，飙车电影都不太一样，是一个与众不同的存在，拍的是类型片，却是属于导演自己的类型片。
最后的结尾让我有点猝不及防……尼玛IMDb8.2的片子到了结尾你就给我看这个？！
银河护卫队开创了一个类型片，mixtape action movie。这部导演直接dj了全片。剧本大概是导演边玩极品飞车边吃披萨花了3秒钟yy而成。童年阴影、音乐青年、神技车手、手语使用者、照顾残疾人、跟服务员恋爱。。这样的设定竟没演出一点亮点。3星给飚车戏不能再多了。
这才是“出场自带BGM的男人”