醉画仙

可能是因为本片是一位画家的传记，画面自是漂亮。网站也做的好看。我还下过墙纸，用的仙鹤那张，用了好久。可惜孙美女戏份很少。但“老男孩”的画家扮相不错，都是老男人有味道。可惜即使涂了厚粉，老男孩痕迹依旧明显，少年时代应该叫小演员多演一会儿。我也知道那时初恋的戏份应该还是老的出来比较好，但是看着可以当孙mm的老男人回头含情脉脉地望着美女的镜头，唉，就是不和谐。

我觉得可以把这片子当爱情片看了，先后出现了七个女子都和画家发生故事。

画家在年轻时邂逅了他的初恋，身份地位的悬殊让他不能有非分之想。最后能为那个女人做的就是按照她的遗愿给她画画。隔着垂帘，能做的也就是用画笔去告别。看着白鹤带着灵魂仙去，这是本片最凄凉的场景了。

也许画家就是感情丰富的动物。从来不为画题词的他，为喜欢的青楼女子提“梅花一生不卖香”；惹得女子一生都为其所思。从来不为画署名的他，为侍童作画留名；累得小子一辈子都守着画，失去了发大财的机会。从来没有穿过韩服的他，为貌似初恋女子的青楼女子打整得规规矩矩滴酒不沾，可惜换来的只是“怎么还不上床？”的白眼，自己也投湖差点没死掉。还后，最后的老来一春看得我直担心老人的腰。

片子里面流露着一些画家为人的高深道理。我看了又忘了。只记得他说：画画就是画画！

可能画家向来是喜欢到处采风（还有采花？）的，一次侍童跟着他出去，终于忍受不了了，问他：画画为什么要这么痛苦！身体上的受罪可能倒是小，画家最不能忍受的就是自己的灵感枯竭，画不出来好画。最后驱壳也衰竭了，于是不如了结了自己。伟大的人总想些伟大的事。一般人的好死不如赖活着的想法是不能强加于他们的。看着他死得悲壮点至少也比继续晚景凄凉来得容易接受。那么他为什么又不接受女子的好意留下呢？那幅画表达出了什么我是一点没看懂，算了不深究了。电影就是电影。

电影里画家几次乱叫唤，连网站上面的intro也是，咋听一下蛮恐怖的。

看着片子我唯一笑了一次。旁人不说笑：如果爬上屋顶就能成为天才。那么我也会爬的：）

林权泽其实是一个很老很老的导演，产量极大，但是好像最出名的就是这部《醉画仙》，不知道为什么，也许是我孤陋寡闻吧。

基本上是韩国版的《战争与和平》，史诗，无处不透露着东方水墨画的审美情趣和生命的悲凉，如果说杜甫是诗史，那么张承业就是画史。现实往往是沆瀣、脏乱、不堪、民不聊生；自然景观却是优美、宁静、心旷神怡。导演就在出仕和入仕这样一个东方纠结了几千年的命题上讲述着东方文人应该有的风骨。
摄影基本上没啥说的，内景一般，看外景吧。
崔岷植的表演我一向喜欢，内敛而有爆发力，除了他我想不到谁能主演这部影片。

清新，醇厚的颜色，是我对这部片的色彩感觉。
人生的历练以及欣赏到精湛的水墨的画，是观后的一大收获。
而单单从映像上来说，我对最后的制陶艺人的一番话所触动。
有时好的陶器，不是制陶艺人人为所能控制的，再好的打磨上釉，最后还是取决于炉火。也只有炉火知道最完美的陶器是怎样的。这也是吾园结束自己的缘由吧

徒具其表，因拍得卖力，多加一星，让国人多点动力。
导演将自己的体验强加给人物，硬要张承业强担起民族文化复兴的重担，通过其贱民到天才乃至隐士的奋斗历程来隐喻朝鲜民族。只可惜，作为斗士的林权泽导演不明白隐士的境界。
暴戾过足毫无灵气的崔岷植，虽然我也很喜欢这个演员。但他实在是个暴徒，而不是画家，更别说醉画仙了。他的生气和脏话还是个莽夫的，而非画家的。并不是喝了酒就解放自己、能把灵感融到作品里。片中吾园虽然嗜酒如命，却并没有醉酒后的洒脱癫狂，大睡不起，让生命悬置空无，直接就灵感喷洒了，成了1+1=2了。。。而类似这样的过程并不宜省略，省略了就成情节剧了，既不真实，又不诗意。前半部分走马观花，点而不到；后半部分好些，但关键转折、铺垫、过程仍常常省略。而这使人物断裂失真，韵味全无。而这也是试图面面俱到的必然后果，自以为只取精华。少即多的拿捏，不那么容易。
而这的根本原因就是试图面面俱到，林导让这个片子、这个人物承担了太多太多。导致历史不够历史（历史的悲壮深沉大气均为出来也不可能出来）、传记不够传记（片中的张承业是林权泽附体的怪异组合体，除了奋发图强没有别的贯穿的人物特征）、传奇不够传奇（林导希望多一些现实吧）、诗意就更是没有半点（看得出他在很努力的营造）。整个就是一个历史人物情节剧，也就能唬唬老外。
而面对我们这些从小浸淫在诗词歌乐中的人，因向往而想象过无数次的境界，面对中国博大精深的文化（尽管目前国人一边喊口号一边可劲地糟蹋），真伪立现。我其实也很同情这些有长期附属历史的朝鲜人，也理解他们想要找到自己的根，想要自立。但根不就在那里吗？什么你的我的，文化本来就是融合的产物，犯得着拼了命地划清界限吗？自立就意味着独立吗？而所谓中华文化就仅属于中国吗？没有悠久的“历史文化”，就真的找不到归属吗。。。远了，回过来。
引了一套套画论，仿佛一本大学教科书分的清清楚楚，可实际的创作哪像理论一样。
构图也拼命地学国画，可惜仍旧徒具其形。光影、明暗、氤氲都严重不足，更别说气象了。《董夫人》里的比他好多了。如出现多次的梅花，也并非诗人眼中的梅花，只是学徒眼中的梅花罢了。
不得不提的是片中的音乐，很民族，却也觉得有些像日本的能剧。更是证明了其复兴朝鲜文化的雄心，尤片尾曲。
梅香（梅花从不卖梅香。。。），“屋顶为什么不涂成黄色的呢”。。。甚至最后的自杀式涅槃（拍得很实，用的特效实在令人可惜，换个角度，留白多好）。。。总之，整个电影就被写实的气统领着，容不下写意。片中几无留白足够证明。充满了恨和憾的韩国片试图洒脱飘逸一把，可片尾的音乐还是深重的恨和憾。。。
还是拍真正属于自己的文化、情感、体验吧，否则难免沦为东施效颦，除非你想表达的就是东施效颦。
很多评论因东方美学、东方诗画的电影实在稀缺，加之恨铁不成钢，楞把自己的热脸贴上去了。在下实在理解。只能共勉了：
行至水穷处，坐看云起时。偶然值林叟，谈笑无还期。


附：相关历史文化可参考此文前半部分：http://movie.douban.com/subject/1299408/discussion/23191226/
一些真迹（感觉真迹比电影中强太多，片中的画作色彩实在俗艳）：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%BC%A0%E6%89%BF%E4%B8%9A_(%E6%9C%9D%E9%B2%9C)
简介：真实的张承业是偶然显露天才（电影的开端是给姐姐画画安慰，一下人物就变小了。。。），结局只有传说：隐匿山中，不死神仙。（电影的结局是自杀涅槃，流芳百世，境界高下立现。。。）http://world.kbs.co.kr/chinese/program/program_koreanstory_detail.htm?No=31875
并非考据派，欢迎各位指正补充。

那是一种在国家破碎，内忧外患之时个人命运的坎坷和悲欢，个人艺术价值的追求。
当那个少年背着张承业的鹰图在白雪皑皑的季节里回眸，并说海枯石烂也永远不卖那副画时，一种特别的感动涌入我的心间。
每一个画家都必须读懂文学。一副作品永远不会完成。张承业说，在画家眼里，一块石头也是有生命的。对一个画家来说，重复就意味着死亡。
那副被火烧掉的画：“那些被老鹰追赶的麻雀，让我看了心情低落，它们让我想起了葛堡这里受苦的乡亲。但当它们突然一齐扑向老鹰的时候，我被深深感动了。它们就像百姓一样，善良，但也会被激怒。”
一个歌姬对他说，让他在自己这里深深的耕种出一粒种子，让她可以抹去对自己卑微身份的怨恨。
当世事变迁，他的学生离他而去，去寻求救国变法之路。他在冰天雪地里见到自己已白发苍苍的老师时，彼此相视笑着，却流下两行凄然的沧桑之泪。他说，以为再也见不到老师了。于是我想起了一句诗，“我已七旬师九十，当知后会在他生”。
曾经的恋人梅香等了他几十年，他们终于重逢。她为他穿上自己缝制的棉衣，说道，“它终于找到自己的主人了。”
他问她，“那边那个罐子，你从哪儿找来这么朴素的东西？”
她说，“能做出这样的东西，那人一定有颗快乐的心。看上去它似乎还没有完成，然而已经是这样落落大方，令人感到温暖。”
当满头银发的梅香拿起他黯然离去后留下的那副梅花图时，泪静静的滴落下来，音乐凄茫。

他问：“问问自己，你想要做出个什么样的罐子？”
一个工人答道：“像你这样的画家，希望画上去的铁粉能够粘上罐子，那样，那罐子才会有生命；而上釉工人希望他们的釉料能均匀地铺散开；窑主则希望能诞生一两件杰作。但那些都不是我们能决定的，窑火掌握着一切。”
悲怆的音乐声中，他躺在了滚烫的窑火里，一寸一寸燃成灰烬，融进罐子新生的生命中，用生命铸成永恒的艺术珍品。
一个画有孤舟上沧桑老人的罐子完成了。“1897年，吾园消失了，没有留下一点痕迹。传说，他攀上了钻石山（山名），成了长生不老的隐士。”
人生不向花前醉，花笑人生也是呆。小舟从此逝，江海寄余生。
悲怆的片尾曲响起。我早已怆然泪下。

影片有一种苍茫的沉重之感，朝鲜末年的画家张承业坎坷的一生也在这种苍茫中铭刻在我心底。
导演林权泽是韩国很有悲悯情怀和历史传统感的导演。他在《醉画仙》中表明了一个电影作者对画家吾园的那份悲悯情怀，而画家吾园放松身骨爬入火炉的那个镜头更是写实般的渲染了林导的自画像，一个艺术追求者在历经磨难后留给世间的必将是一份珍贵的藏品，而我们这些俗人是否能够看清、听明白那抹上了他们心血的艺术，如果我们无法解读这些珍品，他们可否原谅我们的无知。
 
                                         

2009年5月8日深夜 随笔

转载-醉生梦死，画外飞仙——评韩国电影《醉画仙》

文/汉唐明月

19世纪的朝鲜王朝，外强入侵，主权沦丧，刀枪四举，内忧外患。黎民百姓生活在水深火热之中。当其时，生在贫苦人家，活在劳作终日只能糊口的时代，或许没有才华的人，尚能过着平实快乐的生活，因为自古文人多敏感。可惜韩国历来崇拜文化，吟诗好画的饱学之士甚多，就连畸角旮拉里的才华也要被发掘出来。于是，张承业成为吾圆开始了他不平凡的绘画生涯。

象梵高等历经苦难的名家一样，《醉画仙》中吾圆的一生是艺术家对于绘画的追求与世俗趣味的碰撞；是内心里追求完美的艺术冲动与现实中表现形式的寻规蹈矩之间的冲突和挣扎。无论是夜闯禁室偷窥学艺的鲁莽，还是师长之前当仁不让的才华横溢，人世间的规矩尺度，礼仪进退，都被内心的肆意汪洋抛到九宵云外。从此世界改变了模样，不单只有眼眸里的映像，更有因笔墨挥毫而显出颜色的参差层次。风梢树影间歇的灵动，雨打芭蕉无声的呼吸，世界之大，又何惧无处容身！山川广阔，四季常新，与天地融为一体，就有享不尽的花鸟虫鱼之乐。风来笔起，雨入墨端，梅香侵梦，松柏入骨，大好河山踏遍，记忆如春花般灿烂。更有美女绕指柔情，昙花一现，雁过无痕。任那些个庸庸碌碌家务事，牵肠挂肚儿女情，都如酒肉穿肠，化作南柯一梦。作为艺术家的吾圆，他的世界是诗意的。

只可惜，贫穷是愁，买不到酒喝。柔情蜜意，床榻之欢，终熬不过饥肠辘辘，多情女变成撒泼妇。即便废纸千张，泼墨如流，不过是多一个过客。却为此，留下一幅不朽名作，还情偿债。生物钟象追命咒，艺术家更是自虐狂。不借美酒，怎么能体会苍鹰振翅欲飞的能量？

只可叹，富也是愁，画不出灵动。庭院清幽，皇宫富贵，怎躲得开无形枷锁，老章法变作旧高墙。纵然洛阳纸贵，一画难求，却无奈少一分自我。又谁知，结下几段无缘之恋，过眼成烟。空酒壶作绝情鼓，漂泊者恰似丧家犬。未经风雨，怎么能感悟梅花一生不卖香的高洁？

吾圆一世盛名，直到硝烟四起，山河破碎，良辰美景不再，亲朋好友散尽，方知道红尘悲欢民族忧患，并非事不关己。奈何仓皇落魄之中即使画出毕生绝笔，也不过是区区一张薄纸，怎能逃脱战火的吞噬！吾圆出身贫苦，天才盖世。他出入于高门贵室，却不通人情世故；他流连于酒肆勾栏，却只能遗爱无终。到头来只落得孤家寡人醉生梦死，遁为传说中的画外飞仙。

除了将张承业潦倒而辉煌的艺术人生尽显银幕之外，这部影片的精彩之处，还在于它将韩国十九世纪士大夫阶层的生活情趣，借助张承业的生活故事，用电影生动的表达出来。挥毫之间的沙沙纸响，做画时奏乐行酒的庄重仪式，画院里人们热衷于中国古画、诗词的研修和的推敲，从民间到巨贾、从贵族到皇室对绘画的收藏和爱好，以及女人们对于张承业高超的绘画艺术发自内心的倾心崇拜，都使我们如同置身于那个花前月下，把酒当歌，吟诗论画的时代。影片充分利用了照明，摄影，音乐等电影手段，表现了艺术家与大自然之间的灵肉相通。树枝用石头砸烂就是画笔，鲜花捣碎成汁就是颜料。花间煮酒，方有勃勃画兴；雨打枝头，始能灵感大发。春夏秋冬，在韩国悠扬的潘索里民谣声中，伴随着画家的足迹，他笔下的山水，重写实更重色彩；鸟语花香，在艺妓们竹笙古曲的伴奏下，跟随着画家的笔墨，他画中的花鸟，重姿态更重情趣。影片中充溢着油画一般鲜明的色彩，似乎是想重现画家对于大自然鲜明的记忆。韩国女人的大红裙钗，化作鲜红如血的鸡冠花，在画家的笔下活色生香；韩国男人的深沉内敛，一如浓绿森森的竹林，在画家笔下暗涛汹涌。同样的景色，不同的感受，更强烈，更鲜明。或许张承业是不解人情世故的边缘人物，只知在艺术的世界里醉生梦死，并最终在传说中成为画外的飞仙。但朝鲜民族，却在他的画里，找到了自己真实的历史，真切的感动。

电影《醉画仙》所取得的艺术成就，充分体现了韩国老一代电影人——导演林权泽，对朝鲜民族艺术与文化一往情深的执着追求。林权泽是韩国的大师级人物，韩国电影的教父，被韩国电影人称为“国民导演”。他从事导演工作已有40年，从影几十年以来共拍过100多部电影，是韩国最勤勉、最高产的导演之一。2000 年他的电影《春香传》曾代表韩国首次入围戛纳电影节竞赛单元。1998年韩国电影界发起光头运动的时候，他作为德高望众的长者走到了抗议的最前线，带领韩国中坚电影人直击好莱坞对韩国的入侵，为保护韩国电影以及让韩国电影迅速发展作出了不可磨灭的贡献。他的名言是：“为了保卫韩国电影，我们甚至可以去死！”拍片近百部的韩国导演林权泽以一部历史传记片《醉画仙》荣获第55届戛纳电影节最佳导演奖，颇有点加冕“终身成就奖”的意味。他也是继王家卫、杨德昌之后第三位获得戛纳电影节最佳导演奖的亚洲导演。获奖时走上舞台的林权泽哽咽难言，这无疑是他一生最辉煌的时刻，事先几乎没有人会想到他能获得最佳导演奖。林权泽说：“我一直在努力将韩国传统文化和艺术通过电影带向全世界，你们的肯定令我对自己祖国的文化更加无比热爱。”他同时表示，这一奖项不仅属于他个人，也同时属于韩国，属于全亚洲。韩国总统金大中在得知这一消息后，也特地向林权泽发出了贺电。在贺电中他写到：“对于阁下（林权泽）在第 55届法国戛纳电影节中荣获最佳导演奖，创下韩国电影史上的辉煌成就，本人与全体国民皆感欢欣，并表示由衷的祝贺。希望今后能够继续为促使韩国电影在世界上崭露头角，并发展韩国的电影艺术而努力”。这一切对一个电影人来说是一份莫大的荣誉，而林权泽是韩国目前唯一能够当此荣誉的人。韩国电影最近几年迅速崛起，可以说已在亚洲风骚独具，并正逐步迈向世界。而和那些被炒得热火朝天的小字辈们比起来，相对比较沉静的林权泽算得上是真正的韩国电影巨匠，高产的元老级人物。

和电影《醉画仙》中的张承业一样，来自贫寒家庭的林权泽曾以在鞋店工作为生。后来鞋店老板去汉城开电影公司，他才随之进入电影界，真正是从最底层的职位做起，边做边学。26岁时他拍摄了第一部电影，终于成为导演。最初十年他尝试了各种类型的电影，不过当时韩国电影工业处于发展初期，各种体制也不够健全，所以他本人对这一阶段的创作十分不满。但是这些早期影片的拍摄经历磨练了他的技巧。进入70年代后，他的创作开始在国内频频获奖。1981年的《曼陀罗》更使他打入了国际影坛，入围柏林电影节。随后，他的作品开始在世界上声名远播。由于张承业这个人物与林权泽十分相似，所以《醉画仙》近乎是一部自传体影片。在片中他让画仙说出了这样的台词：“人们只会从我的作品中领略到他们想要领略的东西。我必须摆脱这种状态。如果我不这样做，我就会变成他们的囚犯。”

本片围绕着张承业的人生经历，也刻画了众多的女性形象。如承业情窦初开时暗恋的兰心慧质，性情温婉的李府千金李小姐；在承业成名之初带领他初谙男女之情，委身于他贫困之时的艺妓金环；对承业充满敬佩与关爱，善解人意与他心有灵犀的艺妓麦香等。和西班牙的电影大师阿尔莫多瓦一样，林权泽也是一位对女性充满同情和关爱的导演。女性的温柔、坚忍和母爱是其影片的重要元素。而他在片中对女性的悲悯态度，更进一步折射出他人文主义的思想。他以历史的反思和自我的追问不断深入探讨对人性的理解，并据此来观照韩国的民族精神和传统文化。林权泽的影片往往以人物为中心铺设情节，近年来他的作品正由早期较为典型的好莱坞剧情封闭的叙事模式逐渐转向强化戏剧冲突、情节构成松散的现代叙事模式。作为老一辈电影艺术家，他相对重视电影的教化功能，这一点使其有别于新一代韩国电影人。

相比起西洋画家的传记影片，韩国的《醉画仙》更让中国的观众有文化上的认同感。毕竟历史上的韩国在文化和艺术上长期受中国的影响，就算生活方式有所各异，但在儒家文化的浸淫下精神生活还是很接近的。本片的艺术表现手法虽非十全十美，但能够在戛纳得奖，足以证明西方人欣赏它的东方韵味(就像我们欣赏法国电影的法国味，俄国电影的俄国味，伊朗电影的伊朗味一样)。不管它什么全球化文化帝国主义、后殖民语境心态等学院术语的诟病，只要光明正大的宏扬民族文化的精髓，弱势文化中的精品也是能够得到强势文化的认同的，这本身并没有什么不好。毕竟，还是那句老话：“只有民族的，才是世界的。”况且，我们这些今天被称为 “抱残守缺” 的人，也能够从中借他人的酒杯解一解文化的乡愁。

在当下的中国，也许真正该感叹的是，与弱势的韩国相比，我们更弱势。他们有一板一眼、不抱游戏心态的《醉画仙》、《春香传》，而我们的《孔雀东南飞》、《木兰辞》和唐诗宋词，却庶几成了被人遗忘的故纸堆，怎不令人扼腕叹息，唏嘘不已。反观《醉画仙》中的张承业，眼前醉生梦死，无病呻吟，麻木不仁的我们，只怕连画外成仙的勇气都沒有。