伊娃2018

初中那会总想着重返德军总部要是能拍成电影就好了，没想到快20年了，终于在这部片中找到了感觉。。。全篇感觉德军是不是有些过于弱智了，屋里用汤姆逊闹出那么大的动静屋外巡逻的哨兵一点反应没有；两个人就把堡垒里的德军全引出来了，剩下俩人把窝给端了；明知道打身体没有得打头，下士还拿钢管捅boss的胸口；男主角太仁慈；全篇时间过长完全可以做到90分钟。虽然问题不少但是还是我的菜

开头战争戏让人眼前一亮，然后就没有然后了，黑人男主十分圣母，女主悍起来比美国大兵都猛。

花那么多篇幅去铺垫丧尸病毒是怎么研制的，研制过程有多么残酷，实在没有必要。在紧张刺激的战场之后，节奏脱节，这是战场描述怎么去打丧尸就够了，真不需要去明白丧尸是怎么做的。

101空降师居然有黑人？！这也太政治正确了，无聊。不过你非要较汁儿的话，这里面二战连丧尸都有了。

今天聊聊电影《霸主》。

片名Overlord (2018)，别名大君主之役(港) / 大君主行动(台) / 霸王行动 / 君主。

本片由J·J·艾布拉姆斯监制，讲述了一个发生在诺曼底登录期间的一个血腥科幻小故事。

本片也是“坏机器人”公司（Bad Robot）第一部被MPAA评为R级的电影。

一群盟军伞兵被空投至德军区，他们的任务是清除德军控制的发射器，为空军进攻做好前置工作。

就在他们空投登陆后不久，他们发现自己面对不仅是德军官兵，还有恐怖至极的生化人。

简单的讲，《霸主》就是一个纳粹版的《生化危机》，或者就是简版的僵尸部队（Zombie Army）。

在这个故事里，德军抢先开发出了人体强化血清。

这个血清比起美国队长使用的血清要更加强劲。不仅可以极大地增强受体各项能力，力大无穷、毫无痛感，更能够起死回生、延年益寿。副作用就是相貌会受到一定影响。

不过按照纳粹的邪恶设定，这种用于制造超级战士的血清，存在目的就是为了帮助维系第三帝国千秋万代的统治。

最imba的是，注射血清后的活人或者死人，还能保留生前记忆。

所以最后造成的局面就是需要依靠魔法才能打败魔法。盟军士兵为了对抗德军超级战士，也给自己注射血清。

画面就像一大群暴君从《生化危机》中穿越而来，在西欧大陆大打出手。

影片片名叫做《Overlord》，被翻译成霸主。

霸主行动（Operation Overlord）是盟军诺曼底战役的代号，盟军成功登陆击败了德军。

本片讲述的就是一群空降伞兵为诺曼底战役打前站的故事。

同样是打鬼子的爽片，《霸主》拍得就是能够让人看得下去。

理由很简单，攻防双方处于一个相对接近的势力范围。德军打针后能够徒手拆钢板，盟军同样可以给自己打针，双方互殴就是了。

反观某些地方的神剧，手撕鬼子裤裆藏雷都不是人干事。那些神人真的能够手撕鬼子，鬼子能坚持8年，还真的很不容易呢。

这群伞兵在运输机上大喊“库拉希（Currahee）！”

这代表他们来自第101空降师第506步兵团。

在被注射血清后，蔡斯（Chase）的脖子因为承受不住巨大的力量而折断，由此影片进入B级片节奏。

在这一段，蔡斯的骨头从胸腔直接戳了出来，看着很是震撼。特效是使用用老式木偶和动画制作完成。

纳粹在本片中毫无悬念地继续担任反派，有趣的是在本片中没有任何地方使用纳粹党徽。

那些最可能印上纳粹党徽的地方，比如打火机、logo上，都用的文德角符文。

还有一个有意思的小彩蛋：

在纳粹地下实验室的墙上牌匾，印着“Al Pascal Moreau”。这是在致敬三位相关科学家。

“Al”指的是物理学家阿尔伯特·爱因斯坦(Albert Einstein)，他在二战期间鼓励美国发展原子弹。

“Pascal”指的是布莱斯·帕斯卡，他是17世纪的法国数学家和科学家，他发明了注射器。

“Moreau”是H.G.威尔斯小说“莫罗医生之岛”中的一位虚构科学家，他利用活体解剖创造了可怕的混血生物。

如果你喜欢胡编乱造又不那么瞎编瞎写的爽片，不妨试试这部《霸主》。

可以欣赏纳粹又一次以一种全新的方式败在盟军手下。

让人能看得下去的抗战神片，

登陆前西欧大陆的生化危机。

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啧，这电影，哭笑不得，好好地二战战争电影，看的正过瘾，结果突然画风一转变打僵尸了，这什么情况。影片开始盟军空降作战很精彩，道具、色彩、构图、人物刻画也符合印象中美军当时的状态，枪林弹雨，炮火连天，血浆飞溅，镜头逼真度极高，真实的表达战争的残酷，身临其境，可是看着看着怎么就转科幻了，如果影片中所说的确有其事，二战当时小胡子有那么高的科技，可以研发出那么逆天的科学技术，那盟军当时会是什么情况，恐怕早都被灭的找不见了吧，那现在也不是这个世界了。

诺曼底登陆前夕，美军101空降师也就是吼鹰师的一个小队被派遣到被德军占领的一个法国村庄，秘密破坏位于此地德军的指挥电台，以便于盟军在诺曼底登陆，但阴差阳错的是随着任务的进行他们发现，德军正在这里利用法国人秘密进行人体试验，打造不死战士，于是这个小队不但要对付德军的电台，而且还要战胜此地的超自然力量，最终历经人性纠葛，残酷战斗，九死一生完成任务。

三个月的盟军新兵艾德跟随吼鹰师小队去完成炸毁德军电台的任务，途中乘坐的飞机刚进入德军空域就遇到猛烈的炮火袭击，惊恐之余眼看着战友的飞机相继爆炸起火坠毁，自己乘坐的飞机也被击中起火，手足无措之下被老兵中士最后关头强行推出机外，还好落入一条河里，在甩掉所协装备后才逃出水面，看着挂在树上已经死亡的无数战友，紧接着又目睹自己队长被德军杀死，毫无战争经验的他被中士及时救下，摸索途中又遇到了几个战友，于是决定联合起来继续完成任务。

在接近任务目的地时，巧遇出村寻找食物的法国姑娘克洛伊，中士强迫克洛伊带领大家秘密进入村庄，在出于自保目的的克洛伊的考验下小队最终取得了她的信任，而好奇的艾德则在克洛伊家中发现了可怕的病人，克洛伊的姑姑。

中士安排艾德寻找自己的战友，但艾德却阴差阳错进入了德军电台下的地堡，发现了德军在此地进行可怕的人体试验。惊恐的艾德在地堡内四处乱窜，无意中发现了被德军抽取血清的战友，于是艾德拖着战友从地堡的下水道中安全逃出。

回到克洛伊家中的艾德又遇到来到此地寻欢的德军上尉，卑劣的上尉用克洛伊的家人安危威逼她从其好事，藏在阁楼的艾德忍无可忍和队友一起俘虏了上尉，暴露了自己的小队。此后德军上尉在中士的严刑拷打下摸清了德军的军事配备情况，没想到在最后决定行动的时候狡猾的上尉伺机杀死了艾德的战友，在受伤的情况下仓皇逃跑了。

中士在艾德的强烈提议下改变了原来的计划，派出队友和克洛伊吸引敌军的主力军，而中士和艾德则悄悄从下水道摸入地堡，吸引敌人主力，计划进行的很成功，战斗很激烈，而 抓住机会偷偷进入地堡寻找弟弟的克洛伊也救出了弟弟，逃跑中途遇到了不死僵尸，无奈之下拼命逃跑，还好发现了德军喷火器，利用喷火器烧死僵尸逃出生天，最后和小队会和在一起并且积极救助伤员。

但中士和艾德在地堡中却遇到了不顾自身危险注射了血清的疯狂上尉，于是战斗变成了打僵尸模式，中士和艾德根本不是对手，尤其是中士，竟然被上尉挂在了铁钩上，看着都肉疼，无奈的中士为了完成任务，自己主动注射了血清，在遣走艾德的情况下点燃炸药，选择和上尉同归于尽。在剧烈的爆炸中拼命逃窜的艾德最终完成了任务。

战后汇报中，深思熟虑的艾德最终选择向上司隐瞒德军人体试验的真相，在回到自己小队这个集体中时，看到微笑着救治伤员的克洛伊 ，艾德历经劫波最终露出了平静的笑容。

本来四个伞兵潜入德国阵地炸干扰塔就够做一个电影

还加入了僵尸的元素。

黑人男主兼翻译，负责爆破的下士，一个作家一个摄影师，导致一直纠结途中会挂哪一个（感觉没选项了啊）

潜入任务后桌子上面还有打字机，刚通生化2的我都想存档了。

干扰塔是不存在的东西吧。。。

明明德军元首知道注射病毒之后会变得敌我不分，自己也没伤得太致命，没必要自告奋勇来两支吧。。

没有大规模的僵尸是一个遗憾。

作为二战神秘主义和阴谋论的重要构成之一，纳粹德国对超自然能力的迷恋启发了一个充满恶趣味和黑色意味的亚文化流派。对于当代观众来说，最熟悉的娱乐产品莫过于在《德军总部》里大战希姆莱的黑科技，在《使命召唤》里摧毁纳粹僵尸。但这一题材也并非缺乏影视化表现，最早的纳粹僵尸电影，甚至可以追溯到1941年的《僵尸之王》——彼时距离希特勒饮弹自尽，还有着4年时间。

就当代电影而言，超自然纳粹的概念也并非与主流绝缘，这就包括了斯皮尔伯格在《夺宝奇兵》中的商业化改造，迈克尔·曼在《魔鬼战士堡》中的恐怖片处理。而新世纪以来，在网络的推动下影视市场逐渐细化，B级片迎来了一小波的复兴，这也就促使了这一题材的回归。既有低成本和超低成本的僵尸片《前哨》《死亡之雪》，也有大投资的2012年的科幻片《钢铁苍穹》，当然也有了这部来自J·J·艾布拉姆斯的坏机器人的，准A级的《霸主》。

作为一部R级血浆片，比利·雷和马克·史密斯创作的剧本虽然简单，但又非常的坚实和有趣，在导演朱利叶斯·艾弗里的操持下，提供了一些非常具有潜力和感染力的镜头，演员之间也有着良好的化学反应。事实上，以普通电影的标准而言，《霸主》甚至有些惊艳。但简单直接的架构，注重感官刺激的视觉设计——作为一部高概念和高度类型化的惊悚电影，《霸主》显然并没有太多值得推敲的地方，并没有真正超越一般的二战僵尸电影，也没能提供真正有趣和具有创造性的内容。

恐怕这也就是《霸主》仅仅是一部坏机器人电影（甚至都不是科洛弗宇宙电影），而不是J·J·艾布拉姆斯电影的原因之一。而与早前的《科洛弗悖论》一样（两部电影的导演甚至都叫朱利叶斯 Julius），登陆Netflix这样的点播平台而不是院线的话，或许会更对《霸主》的气质与胃口。

J·J·艾布拉姆斯制作的（伪）科幻怪兽电影，似乎对惊悚元素有着独到的运用：《科洛弗档案》的伪纪录风格手持摄影，《科洛弗道10号》开发了约翰·古德曼的变态潜力，《科洛弗悖论》虽然质量不高，但至少有几场戏还算吓到点子上（不算片尾的超大号怪兽）。《霸主》不像传言中的那样属于“科洛弗宇宙”，但在公式化内容的执行程度上还是可圈可点的。在绝大多数时间里，《霸主》都能将观众牢牢地按在座位上，窥伺潜伏在法国教堂的邪恶纳粹实验，将会带来怎样的一场《活跳尸》式的噩梦。

尽管规模较小，但与同类型的僵尸电影相比，《霸主》还是很“豪放”地烧掉了3800万美元的制作预算——这个数字已经很接近《科洛弗悖论》，但是咖位要明显小得多。而很明显地，大部分的预算应该都花在了开场的第一幕里：一场包括了从夜间空袭伞降到落地遭遇战的，“真正”的战争戏。而在制作水准上，这段戏也是全片最具观赏价值的段落了。

但从这里开始，《霸主》似乎就开始迷失了方向，在长达半小时的推进中显得有些乏味和缺乏惊喜。部分原因是由于皮鲁·埃斯贝克在片中饰演的反派角色缺乏独特的魅力，对于纳粹军官来说太过类型化，与《无耻混蛋》的汉斯·兰达或者《潘神的迷宫》里的韦达尔上尉相比，就显得相形见绌了。

至关重要的是，每当《霸主》看起来就要开始像“刑房电影”一样挥洒血浆的时候，就会突然被看不见的手从疯狂边缘拽了回来。如果是山姆·雷米，昆汀·塔伦蒂诺或者罗伯特·罗德里格兹来操刀的话，是绝对不会这么强行理性的——毕竟这本来就是一部B级“爽片”，如果每次都在高潮之前强行cool down的话（换一个角度来看，这就是为了拖时间），实在是扫兴。

尽管如此，作为制片人J·J·艾布拉姆斯首次涉足真正的恐怖电影，《霸王》展现出了一定的胆量与气质。由于高度类型化，欣赏这种“肤浅”的“复古”电影不需要什么逻辑或标准，就好像不需要任何历史知识，就能爽玩《使命召唤》和《德军总部》一样。