量子
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
节目集结了32位音乐剧演员，通过剧目片段展演的方式，展现演员的唱跳演的综合实力。从初亮相、1V1对抗，到与他人合作，进行作品孵化，共竞最终的“爱乐之冠”。节目将有6位爱乐助力人加盟，组成“爱乐助力团”，共同见证选手的成长。法网终结者契约新娘谍影重重2三剑客新传完美的骗子光猪六壮士1997相棒第十三季绅士爱美人本能第一季一片冰心在玉壶再次出发足球女将生死权杖老爷，别闹圣诞速配投入爱情消防员东江密令之断尾冰雪战士男人女神绝密隐私惊天东方号心情故事少年嘉庆今天不回家骊歌行再一次选择老妈老爸的浪漫史第一季2022传奇江南平寇记意外杀手裂战1998年中央电视台春节联欢晚会缘份国语百分百开麦舞台纯享版娜娜的玫瑰战争我的博士老公舐犊情深向古巴人致意消消气第五季男气管制从零到一的爱情
长篇影评
1 ) 细数我被爱乐之都PUA了的一生
总的来说，边看边骂，一期不落。 从去年寒假到今年暑假，因为疫情的缘故，它停播多期，水了几期，后面可能因为版权到期，半决赛和决赛选歌开始搞原创，当然可想而知水平也是参差不齐，能顺利完结实属不易，但是该骂还是要骂。中国音乐剧演员和观众没有招惹任何人，爱之深责之切说的就是你。赛制，剧本，包括评委，哪一样你都值得被骂。这个节目就是剧圈自嗨，影响不了路人，我要是路人看一眼就会立马跑路，并且怀疑花钱去剧院的人脑子多少有点问题。 槽多无口，在这里点名骂小柯，原因看过节目的都懂。直到廖老师和大张伟来了这节目才勉强像个综艺该有的样，阿云嘎是挺好的，但是你让他怎么点评自己同事甚至是前辈们呢。半决赛更是惨不忍睹，不是说对川子有意见，但是你让他进决赛淘汰夏老师和三老师，就有点说不过去了吧。决赛剧本太明显，我承认我是叶粉，并且也认为这个糊综里他绝对是个皇。叶哥，你真不适合站桩唱歌，唱得很好，下次不要再唱了。相信也并没有人care这个最强卡司，最后那个奖杯也就值两块钱吧。要我说第一应该是倩如姐的，但是很可惜她最后选了一首并不符合自己音域的歌。或者说能和她一较冠军的人已经退赛了，没错，说的就是芾妈和⭕️（没有怪罪的意思，退赛是不可抗力）。 最后夸夸它，初心是好的，大多数演员是很棒的，也花了不少钱去买版权了。于我而言，也在煎熬中种草了几部剧，pick了几位不错的演员。除了之前就听过现场的⭕️、夏老师、叶哥，倩如姐、越越姐、芾妈、炜铃、郭郭、三老师的现场我也一定得找机会听到！尤其是三老师的张东升。在这里不得不感慨一声三老师多少有点演变态的天赋在身上，那个乱七八糟的牛魔王大战伏地魔舞台，我竟然get到了他的伏地魔，加上之前的牙医，我大呼内行！曲目的话，喜欢瑞贝卡、天真罪、诗句、我们的乐园、在远方、当我想跳舞。最可惜的是无间道，演员和舞美都很帅，歌巨难听，从此避雷刘柏辛。 想说的太多了，这大半年的时间，提起ayzd我就激动，当然绝对不可能是因为喜爱。所以只能说，我被pua了。现在它终于结束了，感恩。演员努力演了，导演努力排了，观众努力看了，就可以了，不要再有第二季了。当然如果有第二季我可能还是会去看。我就是那个最忠实的大冤种😅
2 ) 总之还是希望中国音乐剧越来越好
今天无意间看了几十分钟爱乐之都，我一直因为阿云因为音乐剧而知道这个节目，但我一直没有看这个节目，因为我不知道一个作为音乐剧形式的真人秀（算是吧）它是否真的可以在电视银幕前做好音乐剧。今天仅短短一个节目的观感，给我的感受是舞台上的演员有着舞台下评委没有的专业，台上站的是音乐剧演员，台下做的却不是，以我浅薄的认知，台下能够给出有实质性点评的仅廖昌永老师和阿云嘎，李克勤老师纯cue流程，表演结束之后的提问，在我看来就聊些塞偏打网的，我都快要换台的时候阿云嘎问了一句，对这个角色还有什么更深的理解，才把我拉回来，剩下的评委，他们甚至不懂音乐剧啊！我的认知里他们在自己的领域都并没有做到拔尖儿的程度，就可以来跨界了吗点评了吗？或许音乐剧的确需要热度，或者音乐剧真的需要被外界看到，我也不希望我所喜欢的音乐剧演员连饭都吃不起，可这节目给我的感觉却是欲速则不达，我喜欢的音乐剧演员沉淀十年才有一个机会，所以我理解他也想把更多的音乐剧演员带上大银幕，让他们有更多的机会，我也理解如果没有热度，没有流量那么没人看的节目对音乐剧而已也不会有太多的帮助，但是，当年音乐剧因为声入人心算小火了一下，至少火到不服剧会满场的时候，韩雪的跨界假唱，中国音乐剧历史上的假唱第一人，这种资本的，有巨大热度却没有与之匹配的能力的演出我只看见了中国音乐剧的名声一夜之间沦为笑柄，这难道不后怕吗？害，一下有点生气得上头打了这么多字，总之我还是希望音乐剧好，希望中国的艺术发展越来越好，也希望中国的艺术体系能够更加良性，大家各司其职，让中国的文化艺术更加璀璨。
3 ) 2022年的中国音乐剧，暂时没有正确答案
“你要如何逃离自己的阴影
你该如何反抗自己的命运
又要如何冲破枷锁
如何得到重生
如果认不清自己，又能向谁去探寻
如果逃离不出自己的阴影，又能如何真正自由”
一、开演第一场的时候，管你是谁，多少都会挨点骂
周末在加班，所以没来得及及时看这个首档全产业链音乐剧竞演综艺（来源网络，很长的定位描述）《爱乐之都》的时候，等我反应过来时候，朋友圈已经刷满了剧粉新朋友老朋友们的评价。
最后拉着路人室友，花了一个半小时看完之后觉得，是在预期之上的。
这里的重点是——预期。
节目开播前我就关注了，当时觉得会看吗？
会。终于有一档讲音乐剧的综艺了；我喜欢的宝藏音乐剧演员可以被更多人知道；可以在线上集卡了；可能能看到很多我没想到过的神奇表演卡和搭配，芸芸。
但是会对他抱有很高的期待值吗？
并不会。很简单的一个问题，如果他是一个纯纯服务于核心人群垂类人群的综艺内容，就这么点人，不火是必然的。如果他是一个服务于大众的综艺，那避免不了的，很那啥（过激言论自动划掉了）
半折磨半欢乐的度过这一个半小时之后，再次浏览朋友圈，突然发现，事情好像走到了一个极端——花钱进过剧场看过音乐剧的人，不踩上两脚这个节目，就显得自己喜欢看音乐剧这件事丢人。
大可不必，大可不必。路人也没有你想的这么没有判断力（没有囊括所有人的意思）。
节目组，也不必那么紧张，毕竟不管哪部剧，刚开演第一场的时候，多少都会挨点骂的。
写这篇，跳过一些剧本性质很强的秀part不表，单纯说节目的一些内容和设置。
二、安静下来，把目光投向舞台
在我刚开始看音乐剧的那个时候，是需要把场刊里的剧情介绍和人物简介通读过好几遍，才能保证自己在看完了剧，也能消化演出的大部分内容。
音乐剧之所以是剧而不是纯音乐，不外乎是因为里面有着大量的角色与故事。而综艺化的内容里，你也不能要求观众必须要自己去做一个前情了解。所以如何把将一个几个小时的音乐剧浓缩到5-8分钟里，还要让普通观众都能看懂？比起一般的节目里，要么在屏幕上打上一段密密麻麻的文字解说，要么就是让导师互cue来解释的形式，我更喜欢爱乐之都里“引言人”这个设置的（表白希老师的声音）。
通过人声缓缓道来的人物与背景，像正文前的扉页小诗，或者是正餐前的开胃酒，也是舞台灯光亮起前，19点25分时的催场钟声。剧场里聊天的人了然于胸，慢慢安静下来，把目光投向舞台，等候正式开场。
3、 真的开船了
舞美，说老实话，真的还行。
在看第一个节目魅影的时候，我一直在和室友科普说：“这段里原剧在舞台上划船了，不知道综艺版本里会不会有”。而船真的开出来的场景，也换到了室友的一句：“卧槽好牛逼好好看”。
电视电视，得是镜头的艺术。架个全景机位从头拍到尾，那叫剧场官摄。
魅影这段的开头，有点像是克里斯汀视角下的魅影诱惑。谁能抗住红色光影勾勒出的魅影，对你说“come to me angel of music”呢！ 谁能忍住，不跟着他一步一步走入地下湖呢！
狭窄逼仄的甬道，人手握着的烛台晃动着，就像克里斯汀忐忑不安又溢满兴奋的心。
既然是电视综艺，不是单纯的官摄选段赏析大会，和剧院里一模一样反而就没有意思了。
（但是荣耀那段的冰屏实在太厚了，建议找人来擦一下冰擦薄点）
4、 音乐剧演员、歌手
这些年大制作小制作剧看了一堆，有幸见过的那些站在剧场台上的人水平也是五花八门参差不齐，导致我这人比较匹司，属于花了钱看周哥我都能闭耳朵夸演技的程度。
爱乐之都首场的这些演员，有挑战经典的熟手，也有褒贬不一的新人。有唱功不错的歌手类型的，唱算优但演欠佳；也有看过别的剧明明还不错，但综艺里这角色段落不合适导致效果差的.....
就跟演戏一样，音乐剧演员也是“挑戏”的，没有人完美match所有类型的剧目和唱段，但可以尝试，同理，可能目前还不算是大家认可的“音乐剧演员”的人，他也不是不能可试试，毕竟这个是竞演类的节目，又不是大拿开年会。
当然，不顺眼的话，没有人能剥夺你骂的权力。
顺带补一段，我身边非音乐剧粉基本都觉得在远方特别好，和段落选取故事线情感比较完整，夏老师和刘思维的演绎当然有关系，但我觉得根本问题是《在远方》本身的故事背景环境具有熟悉性和代入感。
代入感，有利于进入大众事业，毕竟音乐剧的选段，在平时不看剧的人眼里，还挺难纯粹用一个”好听“、”难听“的听歌点来完成评价的。
五、大众是个伪命题
比起说”这个节目是在帮助音乐剧走向大众“，我反而觉得，爱乐之都走向的是并不“大”的大众，顶多是更往外扩张了一撮人想要了解“音乐剧”，并且追求让一撮一撮的人们至少听说过“音乐剧”。
专精是很难，但是我可以让你知道这里有什么。
就像是，
《剧院魅影》英国经典音乐剧
《马戏之王》美国歌舞片
《摇滚红与黑》法语音乐剧
《在远方》中文原创音乐剧
《阿波罗尼亚》韩国音乐剧
不知道是不是有意的，作为第一场，剧目配置还是挺妙的。
如果能把这个点再突出一下，能给科普一下各国音乐剧的渊源、风格、特点就更好了。
六. 信 仰 充 值
开头引了一段德扎的词，写完再到回去看，感觉还挺合适的。
某种意义上，这段词也描述了中国音乐剧的命运——如何冲破枷锁、如何真正自由。
我觉得自认还算是半个音乐剧爱好者，但近两年，能在去线下的次数也就那么一些，每次去看剧的时候，怎么形容好呢，是一种带有点仪式感的消费，给信仰充值的过程。
那这些信仰，对于目前依然没有发展完善的中国音乐剧市场来说，是否是足够的？
对于更多的“非小众”的观众来说，真的能从这个综艺的细节里得生出一些有关于音乐剧的渴望——无论是抱着认真探讨，抑或是纯纯吃瓜的心态，来关注到中国音乐剧演员、剧目和世界音乐剧目，能够于我们产生沟通、对话，能转化为关于中国音乐剧的讨论，让我们感到和音乐剧站在一起，这何尝不是另一种“充值的方式”呢？
你心中是满意或不满意——至少你拥有了一个切口：
当你苦于跟朋友安利音乐剧，至少可以打开《爱乐之都》作为参照物，远比没有任何铺垫单刀直入一个音乐剧选段，来的更有效。
偶有波澜，好过于一潭死水，爱乐之都也才播了一集，没必要这么快的“判死刑”。
反正直至今日，2022年的中国音乐剧，暂时也没有一个正确答案。
4 ) 评委差点意思
免责声明：我不是任何人粉，也基本不了解任何人，所以也不会去黑。中文世界的演员我只喜欢于佳鑫（不在节目里面）；其他全路人，没讨厌的。
下文主要吐槽节目设计，如果评委点评有槽点，可能也顺带吐槽演员（理论上很少，因为节目设计导致看不出来什么）。
如果不能接受这种吐槽，你们自行避雷。我原则上无意冒犯任何人。
——————————
这个节目是韩综的一堆人一起做游戏的节目模式，剧本痕迹严重（特别是夏振凯的剧本。节目说他业务水平顶流倒是真的）。
节目模式本身无功无过，而且参加综艺的演员什么背景的都有，但是也不拿这种东西刻意吸引眼球。这个定位本身没什么不好的。
不好的方面：
服装有点土。便装日常穿的牛仔夹克和舞台穿的冰丝v领长袖，在节目开场曲中同框，相互映衬之下两者都更土了，八九十年代电视时装秀的感觉……
编舞是韩国人，舞蹈也土。编舞应该不是音乐剧领域的编舞——开场曲舞蹈的动作设计真的太奇怪了，带有一种迪士尼非音乐剧的演职人员味儿。呃……反正我词穷，除了“土”，真的很难形容。
开场曲的中文填词，因为音节不够塞不完歌词，硬改原曲节奏，节奏被改的部分很突兀，给我印象深刻。填词的节奏真的不能乱改，否则显得油嘴滑舌；虽然节奏不改，这个填词的风格仍旧油嘴滑舌——我简直想把填词的三位词作者记下来以后避雷——但是想想可能是凑数的歌，别太残忍，就作罢了。
————————
最不好的部分是评委（本质上，不怪评委本人，怪节目设计）。
因为呢，这个综艺节目设计是让每个演员演音乐剧当中的一两首歌，让评委依据这些歌曲的表演，【一边点评这个剧要怎么演、披露这些歌都是些什么，一边还要评选演员】，演员评选结束以后，节目就结束了。
这个设计意味着，这些评委充当的角色，虽然不是导演（director）的角色，不参与“折子戏”“Gala Show”的排练，但是他们是音乐剧的艺术指导（art director）的角色，同时也是选角指导（casting director）的角色。
然而这些评委讲话空洞无物，很显然节目组没有意识到，这些评委需要承担起这两个角色。比如，小柯对《在远方》的点评：“很舒服很亲切很好听”，又大又空；又比如，评委说夏振凯“状态疲”，这具体什么意思？哪个细节出戏？怎么不详细说？
还比如李紫婷显然柔韧度、肌肉力量不够，完不成一些舞蹈。非舞蹈基本功部分，也有问题，她背对舞台台口坐在圈圈上时，手朝她背后也就是台口位置反向上台伸展，那个动作显然是没有做到位的（看起来是动作卡点迟了手来不及伸出去了），镜头也拍到了，但是评委不指出来；她舞蹈有待加强达不到预期（指：实际演的和排练的不一样。排练是一种预期。），也不指出来，直接给了她四个A。
（不过排练那个太难了，如果真的做那种类似钢管舞的动作，没有一段时间肌肉训练，临时排练是搞不定的。）
李紫婷那一组，客观说来，也就是非音乐剧的纯表演专业学生的音乐剧毕业大戏的水平。甚至是业余剧团的水平。国外业余剧团（消歧义：指的是unprofessional company，这种业余，水平好的很好的。差的自然不比科班学生。）都有比这个专业的。这样李紫婷居然李也拿4A。不可思议。不是说李不好的意思，李本身就是新人人设，而是说，评分没有一点道理，全是剧本，而且这剧本竟然还没剧情……而且，这间接也说明四个评委也不懂得怎么抠戏。
当然是不是怕得罪各方经纪公司不敢抠戏、不敢指出问题，就不得而知了。
我还看到一个细节：节目中阿云嘎好像试图澄清《在远方》那些歌不完全是他创作的，所以他不能表达看法，但是很明显剪辑剪掉了：“我自己对作品是没有什么太多发言权”，显然没说完，后半句话被剪掉了——因为评委说出这种话，暴露出节目组对评委定位问题了：节目组的定位以为，评委就是一般的观众就可以，但显然，至少为了观众看点，这是不可以的。
而评委讲话空洞，没法给选手真正的点评，也没有给观众真正的解读介绍（导赏），根本原因出在（注意！这不怪评委，怪节目组设计。）：评委们自己对原剧目显然也没有深刻的研读，所以他们只能凭借“折子戏”的梗概，由此猜测出上下文，去点评自己在节目中看到的部分。他们本身对这个片段就没有什么深刻的理解和感悟。
也许很多人想当然地以为，因为节目对“折子戏”作出长度的限制，每两个人演一两首歌，片段太短，本身上下文的感觉不明显，所以每个演员/评委，对歌曲上下文，事先看个梗概就行了，最终演出演成什么样都不能说错；一两首歌终究不是完整的剧——呃，这个就是见得少了，其实并不是的——折子戏要演出什么，也有很严格的要求，也深入每一个细节。看看《音乐剧之声》纪录片当中，纪录片制作方怎么用折子戏的模式导赏音乐剧吧（纪录片请了演员演片段，拍摄这些片段，用现场旁白分析讲解）！总之，《爱乐之都》节目组的策划，还是功课做得不够。
至于，选角导演具体要承担什么角色呢？我不是真的业内人士，只是一般的观众，所以我也不知道。但是我对这方面的期待是，真的要模拟业内的话，综艺节目的剧本应该像《歌剧少女》第6集那样，演员就像表演片段进行面试一样，选角导演要对参加面试的每个人演的角色的表演要求的完成度、技术要求有没有做到，一点一点抠（在《歌剧少女》当中，这个角色是授课老师，真的连抠戏的细节都呈现出来写成故事呢）。
而且呢，选角导演可能还要负责安排每一个演员的演出角色，不能让演员部分抽签部分内定（也许是，没看懂）（《剧院魅影》像内定的，活化石+在逃公主。而《在远方》演员说他们是抽签抽到这个戏的）。
毕竟，不同戏适合不同演员。抽签太看运气因素，很不合适。有的剧要老戏骨才能演，而爱豆和素人选手，则适合配给不要求人生体验和表演难度的青春活力的角色和不强调剧情的剧的段落。这样，给每个演员的要求不一样，挑战也不一样，也可以扬长避短，实在做不到就不去要求。而且最终表演，每个人都会有做得好、做不好的部分，这也不会对素人选手不公平，也不会丧失业务能力强的选手的看点。
（除此以外，《剧院饭桶》演出不合格哦，要演得饭桶很痴迷克里斯汀，克里斯汀像魔怔的状态，这不是那么容易的。这个剧的标题曲表演，不仅仅是“难唱，唱好就万事大吉”这么简单而已。）
除此以外呢，也不知道这个综艺有没有给“折子戏”的排练配导演，看起来是没有，但实际上这些演员排练不同的“折子戏”，显然是需要有专门的音乐剧导演的。
因为实际上，音乐剧当中有一种东西叫做revue（音乐轻喜剧），宽街的《Prince on Broadway》、《Sondheim on Sondheim》都是很典型的revue，这种类型的演出就是许多音乐剧每一部截取一段表演，凑成一整个音乐剧演出。
这个综艺节目实际上串起来就是这种revue呀。怎么可以没有导演？
而且这种revue，实际上要求导演、艺术指导/选角指导（即评委），都是彻底了解所要表演的每一个剧的全剧的，毕竟片段只是从原剧抽出来（也许有改编），观众仅仅是看不到全剧，revue绝非排练出来给观众看的一个个片段，没有隐藏着完整的每一个剧。（怎么隐藏全剧的，还是要看《音乐剧之声》。看完就明白了。）
另：
《音乐剧之声》纪录片.音乐剧之声.Sound of Musicals with Neil Br... acfun.cn
《歌剧少女》
（第六集17:30秒开始）。
在上海卫视看到它的预告，欣喜终于有一档音乐剧的节目了，然鹅等到周六看了第一集，就这？就说歌剧魅影那一组，没有感情的唱调；前面那个马戏之王的插曲，女生是在唱流行口水歌吗？最不能忍的是评分的评委有张雨绮？她是面无表情的演技好，还是唱歌走调的唱功好？她看过几个音乐剧，有资格在这里指指点点别人？这跟叫ab来有什么区别？反正都是花瓶，不好意思，话多的花瓶。
声入人心之后魔都的音乐剧一票难求，所以上海台专门出个节目来让市场冷一冷？节目组的戏比音乐剧的剧本还多！！（打分仅针对节目组，参演的音乐剧演员本身很赞）
为什么要请张雨绮啊？为什么演出场次0也能给音乐剧演员的title啊？为什么节目组总是觉得观众会喜欢烂俗剧本啊？
演员卖力，舞美到位，但评级剧本的拙劣已影响到节目认可度，一旦这种信任体系崩塌，所有竞演结果都可视作儿戏，演员的努力被消解，观众也不会投入真情实感。《声》一个没有淘汰的节目尚能建立相对服众的评价体系，《爱》一个晋级节目却无此意识，实乃自废武功。音乐真人秀要拴住观众，除了舞台，更要靠真人魅力。从这个层面讲，《声1》永远是楷模。对于《爱》这个国内首档纯音乐剧综艺，我爱之深责之切，心态也很复杂。播之前：担心越来越多人来跟我们抢票。播之后：嗯还是能抢到票的。可惜了。
什么垃圾，震撼我心，玩尬的是吧，非要挑剧里最难听的歌来是吧？非要整一些暴走剧本虐粉是吧？东方卫视你是不是脑子有水，不显摆自己脑残不会做节目？能不能好好唱歌？能不能请点正常导师？什么破烂玩意在这骗钱，白瞎了你们买的版权
蹭《爱乐之城》名字未免太明显
前几期还有几首好听的 后面越来越难看了 作为一部音综是失败的 没有怎么体现出音乐剧的魅力
节目剪辑和流程好奇怪啊。。。最开始的解说声音也很跳 爱乐之城那个表演口型也不对 观感真的不太好 突然只想看表演cut了
没明白，张雨绮和小柯为啥是评委，就像我不明白李紫婷为啥是4a
音乐剧假唱了还叫音乐剧吗。。。
三星是因为感觉买版权挺贵的😅至于别的 我晒干了沉默
册那！真替这些音乐剧演员们不值😢
好激动好激动，有个专门音乐剧的综艺了，我们嘎子还是评委之一～昨天晚上无意间刷电视看到了歌剧魅影，然后看见了嘎子，再一搜，发现是第一期，很多时候真的就是这么的巧！目前第一期看下来，角色评A跟我想象的很不同，但是剧目都很棒，尤其是我们的原创《在远方》，再一次的改编，真的特别棒！可能之后音乐剧的票更难买了吧～
四个评委除了阿云嘎稍微好点其他有专业的吗？逼着郑棋元叫阿云嘎老师是疯了吗？？完全由四位评委决定的赛制是想干嘛？张雨绮给郑棋元3A的原因就是想让女演员有更多机会？？？？？这既不尊重郑棋元也不尊重郭郭（也有版本说是张雨绮按键按不下去那不能重录吗？）。总之别说什么译配了，就冲这个剧本和赛制，谁看谁恶心。都懒得拉踩，东方卫视你直接说你想捧自己的人就行了。
有音乐剧节目就不错了……鼓励为主吧
恶臭剧本和舞台预录害人。讲什么夏老师没有热诚我踏马真的会打人谢谢，但凡看过他几次现场都不可能讲出这种话。节目组不会做节目不如别做，后面应该只看选段了。
为啥暂无评分呢？
冲着里面很多熟悉的音乐剧演员看，本来只是感慨选剧的局限，但看到李紫婷拿4A就非常无奈，如果节目的初衷是推广音乐剧多少应有些底线。导师要选专业的上，流量不可能让音乐剧真的好起来，请尊重专业吧。节目制作也透着一股塑料感，明明是上海音乐剧圈，怎么回事？番茄的综艺观太老了，第一期抓人不需要故事会需要的是惊艳与惺惺相惜。二星观望。《在远方》两位演员好评，但我实在厌倦了综艺剧本冲突质疑，不必如此，综艺不该靠噱头
张雨绮换掉行吗…看了第二期，怎么说呢，就是感觉一般般。其实里面也有水平高的，也有原卡，可是为什么唱出来听起来不是那个味道呢…我记得声入人心的时候，当时并不知道音乐剧是什么，从那时候音乐剧才走进我的视野，我只能说从观众的角度。声入人心的选手能把流行都唱的很高级，周深王晰都不是专业做音乐剧，可是唱的很好听很高级，年纪轻的刚毕业的也唱得很有水平，更别说双云了。但是这个综艺，连罗密欧与朱丽叶，巴黎圣母院都能唱成这样我真的……
开场舞如果能现场唱就完美了！好多熟悉的角色。把what‘s a musical的词也用上了。 7-22 前半段OK。原创在当下的此地真的不行。