前天看了部电影,叫《清风的味道》,看完以后总想写点什么,但又不知道从何写起。加上这两天事多,来来回回两地奔波,每天极度困乏,便搁下了。 中午回来,吃口饭后倒头午睡,起来后怅怅坐在床上,四顾茫然,突然忆起这部电影的第一个镜头:风扇吱呀,男主人公从床上坐起,安静地喝水、吃饭,然后电影徐徐展开,人生的片段也徐徐展开。 不可说,无可说,人生的况味,自己体会。 思绪一旦打开,就想提炼出点什么,故此说说电影。 细细咀嚼,这个电影有三层滋味。第一层是具体的日常,看山是山,看水是水。观影过程中,我闺女一直问我,妈妈,他们怎么不是在吃饭就是在洗脚?是呀,日子无非就是吃吃喝喝,洗洗睡睡,一个人一辈子,两三万天,谁都是这样的流程。但记录这个吃吃睡睡的过程就显出了影片立意的高级。我不是专业的影评人士,但也常常看电影,高度概括看过的片子,无非两类:一类是各种类型片,不管画面如何组织,故事如何铺展,总体来说无非是一个故事传递各种价值观;另一类是各种文艺片,用一种极致的方法和环境,设定苦难,各种隐喻,将人类的情感进行哲学的批判。但这部片子,却是用一种纪录片似的克制,去记录普通人的普通片段,他不说,让你看。 第二层滋味,是琢磨各个人物的关系,背后的人情世故,自然是看山的筋骨,水的流势。作为一个中年观众,观影的时候,很难不去评判片中各个人物的做派,妥当与否,什么含义。比如,玉兆一声不吭跑回老家,德才的儿子呵斥他的父亲老年人要有老年人的样子;玉兆在阿东家常住,又在阿龙家,有没有客居的样子?他与秀芬相好,孩子们怎么想,是一时兴起还是早有打算,等等等等,琢磨这些来龙去脉,比起推理片其实更多了一层源自阅历的真实趣味。从这个层面而言,这部电影是有观影门槛的,至少不适合初中以下的孩子们和只爱花团锦簇的看热闹者。 第三层滋味是超脱出生死的旷达,众鸟高飞去,依然敬亭山。结尾结的特别妙,玉兆毫无征兆地死去,而其他人在获知消息后,并不影响大家吃年夜饭的兴致,烟花滋滋,生活继续。正如陶渊明的那首诗,“向来相送人,各自还其家。亲戚或余悲,他人亦已歌。死去何所道,托体同山阿”,每个普通人的离去只是离去,涟漪过后还有涟漪,生又怎么样,死又怎么样呢?无可奈何,但还是要继续向前,那么便又回到了第一层的日常,吃吃喝喝,洗洗睡睡。 我很喜欢这部电影,极力推荐。
关注老人的生存困境 清风来自云南 风没有影踪 无从捕捉 我们可以感受 清风的味道 就是生命的味道 _ 中国人一直在追求诗意地栖居,而这部电影讲的就是生命的意义,将视角投射至老人的生存困境,让我衍生了很多思考。不是声势浩大的才是诗,不是金戈铁马的才是史,平凡的也动人,风的力量就是生命的力量。我在观影的时候时常有记录的习惯,我注意到导演运用了很多云南本土化的表达,方言、美食、茶文化……影片中有非常多的生活化场景,而偏偏是这些场景让电影变得真实可感,触手可得,每个人都可以从中找到共鸣。导演在北京观察到的人和事,带回了自己的家乡云南保山,拍出了滇味电影,云南本色。实打实的云南班底,为我们献上了如此写实的一部好电影。 这部影片的生活化体现在哪里呢?是散落一地的苹果;是沾满菜叶子的墙;是10元买酒5元的跑路费;是小孩儿偷走的巧克力;是家具上的贴画;是离开时亲戚给带东西的“笑意盈盈”……
人看着飞驰而过的地铁,内心生发出巨大的怅然若失感,有限的空间内,蕴含着无限的孤独。有限的窗景,人置身其中,好像人老了之后就是会被嫌弃,不被关注,也因此有了更多的无奈和无力。对联上的好景常临、福星高照,墙上字画是《家》,电视里放的是讲家庭矛盾的《飞行家》,天气预报解释了老人为什么要出走……这些统统都是导演藏的伏笔,要我们一一找出。
下面来写写故事本身。 老人的日常三点一线,买菜,接孙子放学,做饭。回到儿子的家里,没有人同老人说话。老人内心的想法即便说出也不被理解,他的卑微、妥协、欲言又止又平添了几分孤独在身上。而他宣泄的出口是抽烟,看过他太多次的缄默无声,真教人难过。 在亲戚眼里,老人住大城市,条件好,儿子成器。可是这些都是外物,与内心需求无关,老人真正需要和渴求的,是自在。“老人就要有个老人样子。”“闲着就应该出力吗?”每一次泡脚都伴随着一次叹气,每一次叹气背后都隐藏了一次无助。他给了自己叛逆的假期,回到了云南,住亲戚家里。可是辗转来辗转去,哪里都不是他的归途。他走到哪里,都不是心的寄居地。他为什么会去KTV?他为什么会被视为摇钱树?他为什么需要说得着的人?这很重要,这间接回答了为什么会有这部电影。他抽的不是烟,他在消解自己的愁。后来,他叛逆的假期结束了,他又跟着儿子回了北京,回到了最初的生活,买菜送上学,阳台抽闷烟。 在最最幸福的新年夜,亲戚打电话互送祝福之际,提及了他脑溢血去世的消息,如此始料不及。电话那头,亲戚们又笑着在谈新的话题,他的死只是被短暂地提起,又忘记。最后的一幕,直击我心,烟火绽放得极其绚烂,可这个人就是消失了,好悲,又好高级。 那一瞬间,我想起冯梦龙的眼看他起高楼,眼看他宴宾客,眼看他楼塌了;又想起顾城的生如蚁而美如神。生命的来去不由我们决定,但我们如此自由地活过,像风那样。
在映后分享这一环节,最令我动容的是新闻传播学的女生带她外婆来观影,她说生命的孤寂感、内心的动容都可以从这部影片中获得,而烟火放得极盛的时候,她觉得生命也就是这样了。她还说,她和外婆都不是保山人,但外婆最后看懂了。 真好啊! 在提问的最后环节,导演解释了为什么电影取名《清风的味道》,他要表达的是年长,禁忌,做自己。清风的味道,就是生命的味道。 于是我开始思索自己老去的生活:他强任他强,清风拂山岗……
前天看了部电影,叫《清风的味道》,看完以后总想写点什么,但又不知道从何写起。加上这两天事多,来来回回两地奔波,每天极度困乏,便搁下了。 中午回来,吃口饭后倒头午睡,起来后怅怅坐在床上,四顾茫然,突然忆起这部电影的第一个镜头:风扇吱呀,男主人公从床上坐起,安静地喝水、吃饭,然后电影徐徐展开,人生的片段也徐徐展开。 不可说,无可说,人生的况味,自己体会。 思绪一旦打开,就想提炼出点什么,故此说说电影。 细细咀嚼,这个电影有三层滋味。第一层是具体的日常,看山是山,看水是水。观影过程中,我闺女一直问我,妈妈,他们怎么不是在吃饭就是在洗脚?是呀,日子无非就是吃吃喝喝,洗洗睡睡,一个人一辈子,两三万天,谁都是这样的流程。但记录这个吃吃睡睡的过程就显出了影片立意的高级。我不是专业的影评人士,但也常常看电影,高度概括看过的片子,无非两类:一类是各种类型片,不管画面如何组织,故事如何铺展,总体来说无非是一个故事传递各种价值观;另一类是各种文艺片,比如隐入尘烟,用一种极致的方法和环境设定,设定苦难,各种隐喻,将人类的情感进行哲学的批判。但这部片子,却是用一种纪录片似的克制,去记录普通人的普通片段,他不说,让你看。 第二层滋味,是琢磨各个人物的关系,背后的人情世故,自然是看山的筋骨,水的流势。作为一个中年观众,观影的时候,很难不去评判片中各个人物的做派,妥当与否,什么含义。比如,玉兆一声不吭跑回老家,德才的儿子呵斥他的父亲老年人要有老年人的样子;玉兆在在阿东家常住,又在阿龙家,有没有客居的样子?他与秀芬相好,孩子们怎么想,是一时兴起还是早有打算,等等等等,琢磨这些来龙去脉,比起推理片其实更多了一层源自阅历的真实趣味。从这个层面而言,这部电影是有观影门槛的,至少不适合初中以下的孩子们和只爱花团锦簇的看热闹者。 第三层滋味是超脱出生死的旷达,众鸟高飞去,依然敬亭山。结尾结的特别妙,玉兆毫无征兆地死去,而其他人在获知消息后,并不影响大家吃年夜饭的兴致,烟花滋滋,生活继续。正如陶渊明的那首诗,“向来相送人,各自还其家。亲戚或余悲,他人亦已歌。死去何所道,托体同山阿”,每个普通人的离去只是离去,涟漪过后还有涟漪,生又怎么样,死又怎么样呢?无可奈何,但还是要继续向前,那么便又回到了第一层的日常,吃吃喝喝,洗洗睡睡。 我很喜欢这部电影,极力推荐。
电影《清风的味道》像一阵清风缓缓掠过,有岁月的味道,有土地的味道。很多场景,让我想起小时候的平房,还有跑来跑去的孩子们。片中的父亲很孤独,他想见见亲戚,会会老友,续续家常,喝茶下棋,他也想有一个可以做饭聊天的伴儿。他吃饭,人间烟火;他泡脚,渴望健康。不知道是不是有中医和他说“每晚泡泡脚,常年不找药。”泡脚是习惯,也是一种慢生活。全片像一首悠远漫长的抒情诗,也像一幅小城闾巷的风情画,让人坐着时光的小船慢慢的游,慢慢的看,慢慢的听,慢慢的想。以为日子就是这样,平淡而漫长,且一成不变,除夕鞭炮响起的时候,才知道老人已经去了远方……他来过,活过,爱过,等过;他走了,没有留下最后一幅剪影,像清风一样,不留痕迹,无影无踪。日子还在继续,出于黄土又归于黄土的他,像一片落叶,被清风吹来,又被清风吹走,像“竹影扫阶尘不动”,像“月穿潭底水无痕”,来了就来了,走了就走了,真的像一阵清风一样,吹过山岭草木微动,吹过湖面水波如涌,吹过心上,有“十年人事几番新”感叹,也有“雪泥红爪无处寻”的遗憾。其实电影真正想告诉我们的是:尽孝要趁早,流光它有脚。清风留不住,须臾再难找。——爱父亲,别让他太孤单,他是清风,就为他种几排烟柳;他是大山,就为他种满果树……但,他在人间行走的时候,给他爱和理解,给他暖和支持,给他不留遗憾的满足……
——祝王理阳电影《清风的味道》新片大卖,收视长虹!!
不好意思,真的太困了,中间睡着了。导演追求极致客观,用了大量几乎无调度的长镜头和全景,剪辑上也追求极致简洁,节奏单一平缓。就是这样的客观,我几乎无法对主人公产生任何感同身受的想法,以至于我完全沉浸不下来,看不懂,很焦虑,我根本看不懂这个人。主角的京味普通话在一群方言中格格不入,导演说这是刻意为之,表现主角的优越感,对乡音的陌生,立住人物孤独的形象,但我的观感实在非常不适,太出戏了,我无时无刻不在想,这个人,他在表演,这也是我观影过程中焦虑的原因之一,始终无法接受导演所构建的世界。影片整体追求真实,但其实很多细节都做得不太好,比如主人公去吃面,店长收碗的时候动作刻意不说,周围都是干干净净的,很难让人信服这是客人吃完面之后的场景,再比如倒果汁,给主人公是玻璃杯,给其他大人也是玻璃杯,这没问题,但小孩子怎么能用玻璃杯,不会打碎吗?应该用塑料的一次性杯才是。(对不起,我的确是有些主观)还有人物的一些台词略显尴尬,“越来越像个小孩子”,好刻意的人物形象描述,很多时候在于不说出来,让观众理解更好,一说就显得用力了😂
这个片子让人深刻和感动的地方在于平平淡淡中所有的事情好像都发生了也注定了,你我都逃不出一个又一个轮回的感觉。让我想起了台湾导演杨德昌的《一一》,都是很克制的镜头语言和拍摄手法,让你本来打算为片中的老人落泪,却发现自己也很可悲。结尾处的全家过年孩子们玩耍也映像深刻,这就是生活最美的地方吧,它不会为任何一个人停留和悲叹,却又将大家都包容其中。
重庆青年影展长片竞赛作品。描写找不到归宿的退休老人生活。故事也算完整,只 是讲述得过于平淡,素人表演遇到无趣的剧本,观感就是更无趣了。
导演说剧作的触发点是在北京街头看到一个老年人接孙子时背着书包的画面。纪实和留白都做的很好。可惜摄影确实是灾难,例如摇拍时甚至不懂得匹配人物动作,而是突然摇动,直接暴露摇杆的机械感,还有噪点太多,调色也基本算失败。另外最糟糕的可能是选角没有标准,人物影像质感垮塌。
孩子被教育要把碗端起来吃饭,老人被教育不能黄昏恋。人们总在被教育要有该有的样子,老人的样子是在城市繁忙的车流中接送孙子上下学,而不是回故乡的小镇在湖上与女人泛舟。老人的讣告终于变成了一则消息,如同广播里充斥的新闻迟早会翻新。人们继续抢红包放烟花,那消息仿佛太遥远,已经不值得关心。
就像清风的味道一样,来去了无影。他来了,他走了,他什么都没有,非常写实又落地的电影。
整个电影或许就像标题描述的那样像一阵清风,淡而无味。普普通通地讲了一个普普通通的故事,用普普通通的镜头和普普通通的表演。整个片子好像以固定镜头为主,镜头很干净,但好像也没啥记忆点。比较神奇的是有一场电视里好像在放原声的猫鼠游戏,但其实感觉电视台放电影一般都是译制版。整个故事里最让我感兴趣的就是两家暂住的人家在暗地里其实也都在嫌麻烦,但台面上还是恭恭敬敬的。结尾突然脑溢血的死亡也很值得琢磨。 2023-6-19看
话说有段时间特别爱看欧美电影里关于中年婚姻、老年男人、临终生活之类的题材。透露着一股“躺平放手、直抒生活真实面目、暴露人生真确阴影”的放松感……而这个有点纪录片节奏的描述“乡土老男人临终生活”的电影,就非常接近于那种让人惊喜的“偷窥真实生活处境与心理”的拍摄手法。尤其,非常凸显了“中国式老男人”的存在处境。
#CQYFF2020# 3.5。在技术层面的瑕疵与白描节奏稍有拖沓之外,电影简单而真诚,用一个有心的小故事来讲中国的亲缘关系与人情社会,并且创作者在白描之外有着隐隐约约想要表达的东西。看到一条评论里写导演在映后说“中国人轻生死、重离别”,回想影片与自己的生活好像确实如此——在云南春节的结尾收得太好,爆竹声与离去的并置恬淡而有回味。清风的味道,就是生活呀。
导演说有受杨德昌和小津的影响,不过全片大部分的“腰平”视角让我十分困惑,机器高度一直卡人肚子那,究竟是刻意为之的选择呢,还是导演选了个大概角度然后摄影师把机器一挪,脚架高度也用不升就拍了呢……估计也是没有大银幕拍摄的思维,这种腰平视角人站着的时候,人头的构图位置基本上是在画面上三等分线往上贴顶,坐下的时候人头基本上是在画面中线以下,然后景别也是每次都能卡到恰到好处的不舒服…你要是这个视角是刻意为之的话,也没见着看调度设计特意照顾,人离机器太近脚架非升高不可的时候还是还是升了……总之导演有下条片的话得好好跟摄影沟通沟通…别让摄影背锅
中间睡着了,错过了玉兆黄昏恋的部分,除此之外,感觉矫揉造作部分太多了,表演不自然,人物不自然,都太像做的一部戏了。
虽然导演映后的时候在讲这个片子主要呈现的就是真实,但对我而言,其实反而是截然不同的观感,就是虚假。素人演员没有经过调教,其实片段看上去是很生硬的。还有固定机位的呈现,背景音乐的舍弃,也可以说是导演技法的一种缺失。
是个细腻的故事,但缺一个2575D
《清風的味道》,演員、置景、鏡頭語言等方面還是有些許初出茅廬的學生作品的感覺。另外,主人公重回自己的家鄉雲南卻不說雲南話似乎是不太妥的。
西方电影节评审对于中式生活的窥探式凝视造就了本片入围圣塞?...某种程度上观感介于贾樟柯的角色演绎和小津的镜头
我最感触的其实是得知两个月前男主突然去世后 老家的亲人们感叹了一分钟 然后继续沉浸在过年的喜悦里 谈论着原本的话题。清风的味道 他来过 也没带走什么
老人回鄉和鄉親們扯一口流利的北京普通話?我的天,普通話與方言的對話場景我真的⋯⋯也是可能外國人感覺不到吧。而且不知道為什麼這是在bafici看到的唯一一部沒有英字的片子,作為一個北方人,雲南話只能靠猜lol。BAFICI0407Multiplix Belgrano
我们所伤怀的,不是当下的无所适从,而是那曾经分外熟悉的欢笑和欢愉当中没有我。
很可惜这部电影的上映基本无声,我自己还比较喜欢电影克制又清醒的表达,时隔多年的“归乡”已经成为了尴尬的存在,身份认同的无奈一直贯穿始终,无论在大城市还是家乡,都是格格不入的外人。想要以“爱”来排解孤独,却又发现这份不被人支持的爱也没有那么纯粹,缺点在于脱离了社会与时代的背景,单单讲他与家人的感情,他们一家人的故事,格局小了些。
一个电影合不合胃口,看前几个场景就够了。这部像坏掉的雨伞,撑不起来,大雨砸下,够狼狈。
影片基调很沉闷,觉得还可以有更好的方式去营造暮气沉沉的氛围。展现了很多云南小城特有的生活习惯,比如上坟的时候吃凉米线(这个真的太戳我了)。参加的有映后交流的场次,主创们分享的观点都很有意思,但是电影都没体现出来。
非常值得观看的家庭题材,那种平淡如水的生活,竟然可以这么真实,这应该是今年看过的最好的家庭题材电影。