势不两立1997

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「势不两立」是配乐家Jerry Goldsmith (杰瑞高史密斯)在九七年的作品。高史密斯在这张电影原声带中又再度展露了他不凡的配乐功力，由第一轨的「LOST IN THE WILD」（荒野迷踪），悲壮激跃的铜管伴随含蓄委婉的弦乐，架构出北国雪地奇伟险要的风光景致。尤以管乐的鸣动力激盪於整个空间之中，彷彿让听者身历其境般…。围绕於身旁四周的全是直入九霄的高山，山上白雪蔼蔼终年不化，更加突显出人类的渺小短暂。在安静似謐的乐声中，却隐藏著波涛汹涌的杀机；强烈的气势一波波直袭而来，高史密斯一开始就给听者当头棒暍；强势的音乐手法硬是使人无法抗拒，直直掉入了他所创造的乐境中。随后，音乐路线一分为二，大提琴缓如潺潺小溪，似乎正影射著人类在面对大自然时那一丝丝的尊严，虽然微不足道，但却也是日以继夜、川流不息。第二轨「THE RAVINE」（峡谷）则是用喇叭等各种管乐器制造出一份诡异的气氛，紧接著弦乐悄悄带入，瞬间又爆出了琴键和大鼓的敲击火焰。至此，乐风由诡异转入紧张，只见鼓声渐渐紧促，终於在最高点时又急速下滑，万籟俱寂；笛声轻轻带入，但高史密斯此时又将乐风飞快拉高，百乐齐放，让人产生了如戏剧性般的极大震撼；此刻则又使人由紧张的心情转变到了间不容髮的危机。乐风随后大致一分为三：一是强硬的管乐，二是极快的敲击乐，三是如流水般的弹键音乐，三路时分时合，反覆交错，最后又同时并发纠缠而行。第三轨的「BIRDS」（鸟群）前半段是满快的一首曲子，一样以多路的配器手法进行，高史密斯运用各种乐器高低反差之特性，营造出很不协调音色来增加影像上的衝击力，所有音节成段落式的重击交错而成。有看过这部电影的读者便可得知这段音乐就是片中飞机吸鸟遭致撞击坠入湖中的那段。但到曲子后半段则趋於缓和，竖琴如拨浪般营造出飞机沉入湖中的景象。随后，曲风又有渐强的趋势，这则是描写遇难者奋力逃脱时的景况。曲末，再由第一轨的主题音乐稍作变化来结束此曲。第四轨「MIGHTY HUNTER」（伟大的猎人），第一轨的主题音乐再现，但主题的动机却有了转变。因为高史密斯在为这段音乐所作的片段，正是影片中主角对战大熊的高潮戏。至此，音乐的主题动机便从对大自然的讚嘆，转到了对人类的歌颂。短短一分三十四秒的乐曲於第四轨的表现中，可以得知，高史密斯已经在此替人类的境界作了相当大的提昇。这也说明了人类在危机四伏的环境里，同心协力、互助合作，同舟共济的精神。高史密斯在第五轨的「BITTER COFFEE」（苦涩的咖啡）里头，又将音乐的整个动机作了大幅度的调整。这里已不再歌赞自然，描绘的竟是人类在克服危机后的勾心斗角，人类黑暗面表露无遗。这段音乐给了我们一种体悟：原来人类的最大敌人并不是严酷的的外在环境，而是人类自己发於内心的那股强烈私慾。这轨音乐在高史密斯跳断的拉弦中和迂迴的铜管中，替人类作了最好的注解。同样地主题音乐出现，但却是变调、走样的调性。笔者认为这正是作曲家对人类所作的强烈讽刺。第六轨「STALKING」（渐渐逼近）一开始是採取相当低调的手法来对上一轨的音乐所作的延伸。但於一分多鐘后，感觉变为强烈，时而大鼓重击，弦乐强力拉扯，人性的扭曲、丑陋随之而出。撼动人心的乐章此时却又被高史密斯一股脑儿煞住，继续打回音乐的低调轨道与第五轨相互呼应，断断续续的音符使人有了一种老谋深算、玩弄心机的阴险味道。第七轨「DEADFALL」（死亡陷阱）是表现人类黑暗面最极致的一段音乐。在长达六分多鐘的音乐里，可说是整张专辑里最为紧张激动的一首。其中里面配器的手法也正是高史密斯的正字标记，几乎他的每张专辑都会出现，这也正是笔者能够轻而易举认出他音乐的重要关键原因。喜欢电影配乐的读者朋友不妨可以留意对照看看。第八轨「THE RIVER」（河流）又慢慢导正了人类善良的本心。这段音乐述说的是片中受困於雪山中的富商（安东尼霍普金斯/ANTHONY HOPKINS 饰）不记下属（艾力克鲍德温/ALEC BALDWIN 饰）谋害他和与其妻（ELLE MACPERSON 饰）暗通款曲的仇恨；奋力救治前嫌的宽阔胸襟。主题音乐又再次显现，只不过这次的主题音乐已经让人分不清楚歌颂的到底是天地、还是人类？这位富豪无公无私的气度就如同他们所处的天地之中。皮筏顺著溪流而下，顿时让人豁然开朗了起来。第九轨「RESCUED」（救援），主体音乐在清脆笛音中渐渐甦醒，带著些许柔情、些许悲壮，但最重要的是它更带了些许人性的尊严。此时音乐的低回处带来的不是阿諛狡诈，而是悲天悯人的情怀。整张专辑的创作概念至此，已完全呈现出来。最后一轨「THE EDGE」（1997誓不两立主题曲）则展现了高史密斯少见的爵士乐风，钢琴键盘犹如水波般的荡漾於耳际之间，平复了听者激动不已的心情；在充满人文感性的小品乐声中，与之前九首大格局的交响乐相较下，则更加突显了渺小人类所散发出来的人性光辉。

最经典的就是最后的这句：they save me life.

显示了他对另一个男人的豁达，更表明他经历了这次以后，对人生的一种新认识，新生命由此开始。。。

安东尼·霍普金斯，总觉得他饰演的各种角色都异常迷人。在《The Edge》这部电影里，他甚至太过完美，这个男人博学睿智，温柔绅士，重要的还有亿万富豪身份。
  影片讲述一个荒野求生的故事，飞机失事，亿万富豪和他的雇员，在阿拉斯加雪野丛林奋战突围，故事模板很简单。情感冲突是暗线，某些地方有点含糊隐晦，于是也给了想象空间。
  先介绍下两个主角：
  1，亿万富豪霍普金斯
  一个物质上拥有一切，精神上却极其孤独的人。易怀疑接近他的人都是为钱。没有友情，只有最爱的妻子，如今妻子出轨，眼看将“一无所有”。
  2，雇员亚历克·鲍德温
  富豪妻子的秘密情人，健壮年轻，仇富屌丝一枚，私下对霍普金斯妒忌愤恨，有鸠占鹊巢的想法。

  作为一个聪明人，富豪霍普金斯已经看出端倪。影片开头，他老拿着一本书看，镜头给那本书扉页一个特写，是段生日祝福：Happy birthday,to a most thoughtful man ,and a wonderful employer. Ms.Harriet Smith.此外他对任何人都一副冷漠态度，心事重重。
　　那段卧室戏，妻子问他：A new book?（只是搭话)，霍普金斯赶紧抬头，“是本荒野求生的书，女秘书送的，知道为什么？”并重复“你知道为什么她给我这本书？”老霍以为妻子忘了自己生日，所以一再提示。他深爱妻子，渴望被爱。妻子说“你是最优秀的男人，这是我为什么嫁给你的原因”。老霍眼神深邃望妻子“你是我曾唯一想要的女人。”
  个人猜测幕后故事，女秘书Smith小姐已经爱上霍普金斯。生日竟然送荒野求生书，表明她老早就知道老板阿拉斯加之行，特意买的，被爱的一个重要表现是，你不经意的一句话，对方都很用心。生日赠言也可看出，Smith小姐很可能未婚，且极欣赏老板的体贴入微。而霍普金斯几乎时刻不离那本书，一方面是兴趣，另一方面可以说对Smith小姐的好感及潜意识里的喜欢。
  霍普金斯仍坚信自己对妻子的爱，他要直面这个秘密情人，当面对质，以挽救自己几乎唯一的情感财富。于是答应乘飞机与亚历克·鲍德温一起冒险，飞机上突然发问：“你计划怎么杀了我呢？”惊住了所以人，这个情感冲突刚爆发，外部冲突同时来了，飞机被飞鸟撞击失控迫降。
  幸存三个人，求生路上，霍普金斯仍追问出轨真相：“你认为我是一个傻瓜吗？”却被亚历克·鲍德温当面挑衅，用词不堪入耳。这个秘密情人故意表现出愤怒，想变相隐藏事实。霍普金斯虽然被激怒，却一时陷入迷惑。这时棕熊来了，逃亡时，霍普金斯遇险反而被情敌救了，很意外，陷入更深的迷惑。前面说亚历克·鲍德温有鸠占鹊巢的想法，只是想法，还没计划实施。他也没想杀霍普金斯，只是觉得他的存在是个BUG，凭什么他拥有一切！危险时救霍普金斯是出于人性。
  这个举动却让霍普金斯震惊，可能商场上的厮杀比自然搏斗更狠更无情，见惯残酷的富豪，被这无意识的举动触动心灵。
  棕能咬死一个队友，只剩下矛盾更加对立的两人。面对凶险的合作这种原始生存法则不得不遵从，这也最能加深男人间的友情。比如一支强悍的球队，越是创造出辉煌，兄弟情谊越是深刻。这当中建立的情感与信任最是纯真，横扫一切负面情绪，包括孤独。
  这部电影中，安东尼·霍普金斯其中一个角色魅力是主动，这种主动不是凡事都上前，而是对命运的掌控力。被棕熊这种杀人机器跟踪，几次都险些丧命，自身越来越虚弱，连更年轻更有攻击力的亚历克·鲍德温都反复问，我们该怎么办？恐怕观众也在紧张，要怎样才能甩掉这畜生。霍普金斯沉思良久，说杀了熊吧！这个想法太让人震惊，太有魅力了，单单是一个想法就了不起。比如前不久“无人区”中徐峥这个律师角色，就被诟病于自始至终的被动。
  杀棕熊谁都不能胆怯，为救彼此都能豁出性命，这是原始的本能，队友死了你也不能活。成功杀熊后， 两个男人搀扶着躺在棕熊尸体上，此时一切对抗烟消云散。
  两人在雪地中行走，已经开始倾诉心灵。霍普金斯说“i said this is my life,this is my life,but you can change your life"(假如这是我的人生，这就是我的人生，但是你可以改变你的人生)。这里的“life”是人的生存状态，比如他自己的孤独，这个是可改变的，情敌都可以变知己，还有什么不可能，任何人之间都可能产生纯真的感情，所以你可以选择不孤独。“我以前不相信，是因为我从来没见过真正改变他们人生的人”，霍普金斯这样感叹。
  林间小木屋里，霍普金斯还是发现了妻子出轨的证据。妻子给亚历克·鲍德温手表的刻字是“To Bob from Michey,for all the nights"，这简直太露骨了。霍普金斯本想烧了纸单，但此时亚历克·鲍德温拿着猎枪进来了，准备装子弹。这绝对是个误会，霍普金斯想到他杀人灭口的时候到了。这么想是有逻辑上的必然，已到安全地点，没有合作必要性，又没有第三者，此时不杀更待何时。而我们看到亚历克·鲍德温拿子弹的时候在说，我要是拿了相机，绝对会发一笔大财（他是个摄影师，这景色太美了。也能发现鲍德温的人物性格在于贪财仇富并不嗜血）。
  事已至此，想到将被灭口，霍普金斯质问鲍德温表上的刻字。亚历克·鲍德温听到这话有一丝震动，知道隐瞒不了，仍继续装子弹，并装傻，心里杀机在这时慢慢显现。
  举枪时却迟迟不敢下手，一直废话掩饰紧张，并要霍普金斯转过身去，不敢面对他犀利的眼神。我想是在这时霍普金斯想起地面的陷阱，并逼迫其后退跌入陷阱中。我相信这种说法，才是霍普金斯死里逃生却不杀鲍德温的原因，并不是他本身就多么高尚，本身就具备宽恕的品质。试想没有任何曲折，给戴绿帽的男人还要杀你，你拿到枪后杀他不？你还救他不？如果你还救，你不是人，你是神！人物行为的必然结果，是因为有一个心理的必然因素。
  人生太容易孤独了，有一个能经历生死的知己是件万幸的事。 既然有了情谊，既然能摆脱孤独，为何还要因为一段不能挽回的感情去消灭它呢。救他，是必然选择。
  鲍德温由于陷阱重伤，霍普金斯救他上船，一直鼓励他活下去。鲍德温却开始忏悔，他感悟到友情的力量，他为自己的罪恶真心忏悔。临死前的话直逼人的泪点。
  “我知道原因，你从没有一个亲密的伙伴，是不是？”
  “是”
  “现在我是你的宠物计划，我是你的业余爱好”
  “随你怎么说，Bob！"
   ”要杀你的人，你却救他，you stupid son of bitch！"
  “不，你不是还没那么做嘛”
  “我要死了，我要死了却从没做过什么像样的事，查尔斯，对不起！我为我做过的事而抱歉。“鲍德温死了。

  最后，霍普金斯回到营地，铺天盖地的记者采访，他从中间走过去，很绅士的一笑拥抱了妻子，很短暂，目光却遥远疏离。妻子似有发觉，低头却见丈夫把表还到她手上，那是她送鲍德温的，上面刻着To Bob from Michey,for all the nights。
  记者问：你的朋友呢？他们怎么死的？
  霍普金斯含泪：他们死了，为了救我的命。
  最后这句话，很多人说印象深刻，那怎么理解呢？我个人的理解是，原本失去爱情的霍普金斯就等于死人一个，他想挽救，想救爱情，却无意感悟这世间处处存在真情，看你如何选择。他们的死教会了他生，他怀念他们所以流泪。
  后面的剧情，我想霍普金斯应该去找Smith小姐了，因为他已明白妻子不爱他，他已有获得新生的能力了。

PS：另外，了解安东尼·霍普金斯当年拍这片，掉到冰河重病住院。还有片中的红飞机就是哈里·福特森《六天七夜》中的那架，之前看过，印象还很深。片子主演本来选罗伯特·德尼罗或达斯汀·霍夫曼，最终选了安东尼·霍普金斯。

“兔子为什么不害怕？因为它比黑豹聪明。”这句珠玑玉言折射出本片主人公查尔斯（安冬尼•霍普金斯 饰演）自信的生存状态与异于常人的勇气。更是他在面临多重险境时所表现出的睿智坚毅与大度从容的处事方式。这句经典台词，也成为本片情节高潮所隐含的导火索，霍普金斯第一次吐出这句台词儿的时候，是剧情的预先提示，为下一步情节抖落出一个耐人寻味的包袱；而最后一次重复说出这句话时，则是胜利在眼前的独立宣言。这句话贯穿了整部影片的故事脉络；也正是怀揣着这条金科玉律，一直稳定掌握大局的查尔斯才得以多次站在生存胜利的至高点。

查尔斯的内心不是没有恐惧，这是坐拥千万身家的富翁们的通病，怀疑周围的人对他不轨；身边发生的背叛，都被他暗暗看在眼里，纳入心中，时时谨慎提防。查尔斯就是一只“老奸巨滑”的兔子，周旋在时刻觊觎他口袋银子和妩媚妻子的摄影师鲍伯（亚历克•鲍德温 饰演）及疯狂追踪他的“杀人机器”熊的两大敌人之间。前有狼，后有虎，这种两面夹击、腹背受敌的不堪处境，没有“静若处子，动如脱兔”的活胳劲儿，早就老命呜呼，去见上帝了。

但我想，查尔斯并非完美到处处都能掌控时局的程度，他的高明之处在于：从容与淡漠。看淡身边一切事，面对自己不安的处境不会恐慌的失去方向，想必经历过事业与人生的沉浮，在已知天命之年也就从容而为之吧。这种平静中带有睿智的性格与野心勃勃的鲍伯自会截然相反，但在阿拉斯加荒野生存的那一段烙印般不能忘却的经历，却使得二人有种亦敌亦友的微妙关系。鲍伯佩服查尔斯能有那么强悍的生存技巧，更惊叹他在面对熊的一次次进攻时，所表现出的一位迟暮老者所不具备的强烈的生存战斗意志；相比之下，他消极与抓狂的阴暗心理更反衬出查尔斯沉稳的王者风范来。

据说导演在选择主角查尔斯时，曾有意考虑让罗伯特•德尼罗加入候选名单，对于德尼罗的高超演技，我毫不怀疑。不过，看了霍普金斯的演绎，影迷们可以欣慰万分。品惯了他在《沉默的羔羊》中，饰演变态的汉尼伯医生的疯狂劲儿和在《伦敦查林十字街84号》中，二手书店老板幽默风雅的形象演出后，却惊喜地发现，这次他又将一位老年富翁内心复杂敏感的心理状态诠释得如此深入人心，还有什么理由不成为他的影迷拥趸呢？这也是编导的剧本成色上佳，给了霍普金斯与鲍德温十足的表现空间，去显现二人个性鲜明与截然不同的人性特点。影片处处让人感觉到一种刺入骨髓的危机感，霍普金斯一个不安又机警的眼神，鲍德温一丝揣测、暗藏杀心又故作漠然的表情，都在隐隐带动影片的惊险气氛与撕扯着影迷们惴惴不安担心发生不恻的心。

在观众们纠结着查尔斯与鲍伯不见硝烟的暗斗之时，导演也适时的让大家放松心情，去体会阿拉斯加大峡谷壮丽广阔的美景，雄厚气势的背景音乐也在应和着为影迷们勾勒出这样一幅荒原溪流峡谷的恢宏画卷来。这样的美景未尝不是一种隐喻：查尔斯的博大胸襟，他对于妻子与鲍伯的背叛持予宽厚的善待和悲悯的同情。更在关键时刻给予他们体恤的说词去面对公众。

这个结局吧，应该说绝对是应了经典好莱坞电影的叙事手法:因果报应。为什么一定要这样呢？好人有好报，犯了错误的人就该要遭报应？不能给个机会先？鲍伯的可悲下场多少让观众有些惋惜扼腕，毕竟他已经通过查尔斯的宽容与感化想到重新来过，这样生生就让一位想要得到救赎的角色从人们心中抹杀掉，未免有些残忍。而他之前如此巧合地落入陷阱，个人观点，编导也是有些想刻意制造情节上的戏剧化去达到圆满讲完故事的意图，有些忽略大众的同情心了。


不管怎么说，好电影会有瑕疵，难免了，这样才有意思，值得影迷去探讨。

这个剧本其实没有那么简单，这就是老犹太人成熟老道之处，其实两人最后到小屋的之前，查尔斯已经事先知道那边有陷阱的，逼着拿起枪对着他巴伯后退，让巴伯掉入陷阱时候的表情，是令人惊叹的冷静。所以，干掉敌人，最后又制服老婆，面对众生，还有什么解释的？”怀着感恩”说了最后一句话“they save my life"，你永远体会不到查尔斯的孤独，这位上知天文下知地理的富翁，太了解人性。。。