拉契特 第一季

Ratched在故事一开始伪造了自己的身份，编排了不存在的面试，并且通过巧妙地设计让她得到了一个本来不属于她的职位。这一系列的代价是什么，失去工作的女护士，血压过低差点休克的老人，受她蛊惑而自杀的拉丁裔男子，还有被她欺骗遭到强制手术的神父。

她这些行为的目的是什么？为了救她的弟弟Edmund。为了实现这一目的，她可以继续施行她的计谋，杀手被她整死，医生被她控制，州长秘书被她迷住，富婆要以她为突破口杀掉医生。医生给了Ratched一个精准的描述，Scheming Bitch。

Ratched的过去是什么样的？母亲整日酗酒，她幼年被抛弃，辗转被多个家庭收养，虐待，被迫与没有血缘关系的弟弟发生性关系等等。当Ratched这一系列悲惨的过去被揭露之后，她整个人的形象从之前的Scheming Bitch变成了一个彻底的受害者，你会发现她的行为可以被原谅，她会赚得你所有的同情。但这是不是全部？Ratched曾经以讲述自己过去被抛弃的经历来诱导那个拉丁裔自杀，通过自己儿童时期妈妈给她的笔记本来欺骗牧师。类似的故事背后她传递的也是她受害者的一面，看似情真意切的故事是真是假，无人可知。

Edmund出生于不同的家庭，他的母亲在做修女时被神父强暴然后有了他，母亲后来沦为妓女，所以就有了他在成年后会杀了神父。他在更早的时候为了报复也杀了他的养父母。Edmund的故事是连贯的，他成年后的暴力可以在早些时候找到他受害的根源以及他暴力初现的行为。Ratched在成年后无数次利用心计控制他人的事情，是她女性暴力的象征，在她的故事中可以找到她童年受害的根源，但故事里完全没有任何暴力初现的苗头。

Edmund在第一次让女护士手淫之后，Ratched去看他，Edmund拉着Ratched的手嬉皮笑脸让Ratched给他手淫，说跟过去一样。所以在Ratched讲述他们过去被迫的性行为表演之前，我们已经猜到他们以前发生过性行为。但是按照Rachted的叙述，他们都是被逼迫的，都是非常不情愿的而且痛苦的，那作为同是受害者的Edmund却可以以此时打趣，完全没有不情愿或者痛苦的意味，所以可能他们之间早年的性行为不只是故事里的那样。

在Edmund第二次被抓获，Ratched说Edmund毁了她的计划，后来在以前收养所工作人员的劝说下，她也觉得Edmund该受到惩罚。但那个人说了什么，Edmund的过往以及他杀了几个神父，这对于Ratched而言都是已知信息，换言之，不涉及到让她改变念头的信息。

Edmund在小时候杀养父母时，让Ratched快走。这跟他跟Dolly被包围时让Dolly留在室内的意味一样，他想保护对方。当后来Dolly冲出来的时候他是极力地想阻止。假设Dolly没有冲出来，这个事情的本质就跟他以前救Ratched的本质一样，他会因此记恨Dolly而要杀掉她吗？不会，因为他的本质是要保护对方。所以这不是他要杀掉Ratched的出发点。

医生在剧中说富婆的儿子喜欢用针扎人是在模仿性行为。全剧中除了枪杀的人外，其余死亡的人或者被砸死，打死，用刀子的话或者是自杀，或者是被割喉。只有Ratched在梦里的时候是被Edmund用刀子刺向了她。针扎人是性行为，比针更明显的刀子做出同样的行为那性的意味就更明显。所以Ratched与Edmund的关系要比她描述的更复杂，性的意味更浓烈。

Ratched问Edmund说，你为什么可以爱Dolly，但不能爱我。以Ratched作为女同性恋来讲，这个问题根本不成立。以作为领养的姐姐而言，去和弟弟的恋人比较他爱谁是不伦的。在Ratched出现在Dolly给Edmund手淫之后，Edmund说就跟以前一样……你为什么不让我去爱。这说明他曾经与Ratched的性行为不只是描述的那么简单，而且Ratched曾经控制他或者阻止他不能去爱别人。他们之间是有类似甚至超越恋人的过往。

Ratched在之前要救Edmund出来的时候计划过他们以后永远不分开，也向富婆要过高额报酬来支持他们之后的生活。但她之后放弃救Edmund出来，也许她意识到即使救他出来，他们也不可能一起，因为Edmund已经爱上了别人。换言之，被救出来的Edmund也会去找别人，也不可能跟她一直在一起，她无法控制Edmund，所以她放弃了救他出来的念头。所以他们之间的性关系，以及Ratched去满足Edmund，拯救他是Ratched企图他们可以亲密到永远不分开的手段。

Ratched与Edmund是姐弟，恋人，战友，敌人，他们密不可分，他们纠葛的关系背后其实是他们异常亲密，几乎像是一个人的一体两面。故事的最后Ratched对Edmund说不是你来找我，我要害怕，而是我要去找你，你要害怕。也预示着第二季的故事可能就是要讲他们的相爱相杀。

内容：

护士拉契特为了救杀人犯弟弟，所做的一系类努力。但最终却与弟弟反目成仇。

感受：

20年的剧22年看，还是接在美恐双面后面，不得不说一句，拉契特才是美恐应有的水准。

说她是反派也不是，但也不能说是正派。她从小和弟弟（无血缘关系）相依为命，奔走于各个寄养家庭，经历过太多人性的恶，最后一个也是让姐弟二人走上不归路的，就是木偶剧一家。有钱人的邪恶癖好，让年龄还那么小的姐弟二人心理遭受了重创。一天弟弟忍无可忍，杀死了木偶剧夫妇，姐姐逃了出去，从此分别。有这样的经历，谁能不同情两姐弟。

弟弟无疑心理确实出现了问题，可能是对人类充满了失望。他可以毫无感情的用最凶残的方式杀害4个牧师（当然主要是为了杀那个抛妻弃子的强奸犯牧师，该），杀死没有做错什么事情的保安，杀掉18（好像？）个护士只为了引起拉契特的注意，但却无法杀掉一只鸡去饱腹，甚至看都不敢看鸡死掉的场面。而他在杀人的时候都是很兴奋很crazy的，变态杀人狂的形象。他真的和女护士相互爱着嘛？在我这里是否定的。对作为一对亡命鸳鸯的兴奋，是他们最大的共同点了。女护士在后面，甚至比弟弟还像个精神病，最终也没有好下场。在弟弟被抓回精神病院后，拉契特问他为什么这样做，他说因为爱情，但他早就失去了爱一个人的能力吧。这一季姐姐从要救他出来，到最后认命只希望他能痛快死去不用受苦。这无疑对他来说是背叛，但种种巧合下，他还是逃了出来，并且要报复拉契特。下一季的姐弟大战还是很有看头的。盲猜拉契特完胜。

拉契特是个聪明的女人。她完全没有护士的证书却可以将这个职业做的这么优秀。口才，心态都很优秀，可以为了达到自己的目的不择手段，总能成功。很多人因她而死，但她在这一季没有真正动手杀死一个人，她根本不在乎别人死不死，只要她的目的能达到，她在乎的人安全，其余她都无所谓。她需要一个精神寄托，一开始是她的弟弟，她做所有事情都是为了弟弟。后面他的寄托换人了，成了女秘书，这时候她做很多事的目的都变成了女秘书，甚至在梦中已经能够开枪杀弟了。

还有一个印象很深的支线是女富豪和她没有四肢的儿子。他们完全可以单拎出来承担一季美恐的主线。精神病儿子坎掉上肢，接上园丁的上肢，因败血病感染只能截断双腿。一个没有四肢的人却还是那么疯批，最后杀死自己母亲，发现遗产一半给了艺术，一半给了宠物猴子，自己被送进精神病院，猴子还在嘲笑他。这也太美恐了？！

剧里好多精神病人，都是同性恋，那个年代同性恋可太难了。那些治疗精神病的方法就是刑具，把锥子从眼球上面敲进脑子里（眼睛毫发无伤，外科技能真神奇），开颅手术，‘煮熟病人’等等。完全无人道可言。当时非常相信这些手段的护士长，在最后也觉得自己当时的做法太过分了，但当时她真的非常信誓旦旦坚守着这是科学。

第一季最后是girls help girls，本来不对付的拉契特与护士长，还有女秘书幸福快乐的一起度假，等待着弟弟带来的腥风血雨。

一鼓作气地在一天之内看完了这部剧。超乎料想地好看！看预告片时还肤浅地以为这又是一个中年深柜女觉醒的故事，没想到剧中包含了那么多层layers，聚焦了上世纪美国精神病院的残酷现实，一边口口声声强调着“humane treatment” “correction, not penalty”, 一边却在用螺丝刀和榔头企图改造病人的大脑。

诚然，精神病患者被树立为他者无法排除政治利益的影响：从狡猾的Governor一开始想通过war on mental illness 来吸引选民关注到最后亲手按下电击凳来惩罚一个杀童凶手，让人不得不认为这不过是一场是那个政治作秀。在这里，精神病院这一场域奇妙地连接了福柯笔下古典时代作为公开景观（spectacular）的惩罚和现代监狱的规训效用。任何有违“常态”的行为和状态都被认作是亟待通过解剖学来整治并修正的，尽管事实上这些被认为abnormal的行为举止不过是社会病态(i.e. racism, sexual abuse) 导致的结果罢了。 这种对“不正常”行为的病理化，通过聚焦于个体生理学的剖析上，unwittingly地回避并且转移了社会结构性的责任。

让人唏嘘的是，Doctor Hanover 引以为傲的 lobotomy从未成功治疗过一个病人，反而给他惹来了杀身之祸。 在荒诞、血腥、暴力的裹挟下，Mildred和Gwendolyn之间的这段sapphic relationship反而没有显得多么引人注目，却也足够tender，触碰人心。

首发于公众号:电影岛赏

我们是我们身份的俘虏，我们创建我们的监狱。’T-Bag在美剧《越狱》中说出了人类普遍的精神困境——我们总是一边逃离规则，一边又重建新的规则。纵观我们的文艺作品，‘越狱’题材可谓是经久不衰，逃离监狱，逃离监控，逃离无形控制……人类就像个坐在海滩上的小孩子，双手抓着湿沙子，认真地堆砌自己想象中的城堡，一会儿坍塌，一会儿推倒，不断挖掘，周而复始。科技发展带来便利的同时，也让界线消失，让我们的精神更多暴露在真空中，那些无处不在的规训和禁锢，正如一个牢固的胡桃壳子，把我们的大脑牢牢锁死，正是因为这种压抑，我们爱上了做梦，在影视剧中借主角的光彩来一场彻底的逃离与反叛。

豪华监狱露西亚州立医院

说到越狱，就不能不说到那些象征罪恶的反派，《肖申克的救赎》中为了自己利益不惜掩埋真相的典狱长，《越狱》里位高权重坏事做尽的女总统，以及《飞跃疯人院》里严厉刻板的护士长拉契特。作为一部1975的电影，《飞跃疯人院》中反派形象更为复杂，拉契特并不是个纯粹的‘坏人’，站在医院的角度，站在护士的角度，她尽忠职守，很好地履行了自己的职责，但是站在病人的角度，她冷酷无情，残忍地剥夺了病人享受快乐的机会，像管理机器一样严厉镇压病人的意志。她从不认为自己做了坏事，相反，她认为自己是个彻头彻尾的好人，只是这个‘好人’给病人带来了无尽的痛苦，她代表的就是规则本身。露易丝.弗莱彻凭借拉契特这个角色拿下了第48届奥斯卡影后，还获得英国电影学院奖和金球奖，拉契特可谓是荧幕最经典的恶女形象之一。

莎拉.保罗森版的恶女拉契特

可能是因为拉契特这个角色太过深刻，Netflix专门为拉契特护士长写了个人小传，推出华美复古的悬疑美剧《拉契特》。一头浓密卷曲的红发，湖蓝色的修身制服，忧郁的深色眼珠，眼神中透露着一丝脆弱，出演过《美国恐怖故事》的莎拉.保罗森自带矛盾气质。而剧中NEWLOOK风格的华丽套装，水晶吊灯和超大办公室，马卡龙色古董车与彩色地毯，湛蓝海岸线与苍翠森林，红色纱幔和黄色墙纸……导演用层次丰富的色彩和饱满热情的镜头语言把观众一秒带回那个二战后的黄金年代——1947。

华丽复古的精神病院

麦克有个相依为命的哥哥林肯，林肯身陷命案，被陷害入狱，在洗脱罪名无果的情况下，麦克无法眼睁睁看着哥哥被处决，他放弃了自己的生活，故意犯案进入狐狸河监狱，利用自己的专业知识带着哥哥越狱。拉契特有个相依为命的弟弟埃德蒙，埃德蒙因为犯下手刃四位牧师的骇人罪行，被关进露西亚州立医院（一所有名的精神病院）接受精神疾病诊断，然后根据诊断结果决定是监禁于精神病院还是处于极刑。拉契特伪造信函入职露西亚州立医院，利用护士的身份周旋于医院管理层，寻找漏洞试图救出弟弟。两人都是处心积虑想要拯救家人，都成功混入监禁地，只不过一个成为了被囚者，一个成为了管理者，林肯是清白无辜的，埃德蒙却是罪有应得的，麦克的越狱是向上的人性光辉的浮现，拉契特的越狱是向下的与罪恶共沉沦的混沌。

王尔德曾言，‘艺术表现任何道德因素，或是隐隐提到善恶标准，常常是某种程度的想象力不玩美的特征，标准着艺术创作中和谐之混乱。’以王尔德的标准，《拉契特》很有想象力，自信到不用说教，甚至也不需要提炼，光凭镜头语言就足以表达复杂的人物内心和剧情变化，就仿佛只是为了呈现而呈现，饱满的色调和复古的场景接踵而至，每一帧都可以截屏当做屏保，给人的第一感觉，就是美，有着浓浓的英式优雅。随着剧情展开，色调随着变化，配合的恰到好处，医院走廊的绿色代表了阴谋，房间里的红色代表失控，拉契特的黄色套装指向背叛，湖蓝色的制服代表理性，海滩和森林代表了天性的觉醒，层层开启的房门是压抑和禁锢……情节在镜头语言的推进中，渲染出紧张、危险的气氛，隐喻信手拈来，堪称美学大赏。

小镇风光

和麦克一样，拉契特也是个高智商罪犯，同样熟谙人性，同样意志坚定。拉契特对于见到的每一个人，都能迅速抓住他的弱点，像捕猎的母狮，一旦闻到恐惧的味道，就快准狠地伸出利爪和獠牙，一击必中。

穿着黄色套装面试的拉契特

她凭着一封伪造的信件，穿着偷来的黄色套装，容光焕发自信满满地进入医院，用言语压制住见习护士多莉和护士长贝琪，顺利来到医院负责人汉诺威医生的办公室，赢得面试的机会。面试遭拒后，她以告发来威胁偷情的护士辞职，造成医院人员空缺，成功入职。入职第一天，她把氯噻酮喂给墨菲神父，在对方低血压休克时为其施救，在来访的州长和记者围观下力挽狂澜，不仅在州长心中留下深刻印象，还风光无比的上了报纸，一举在医院站稳脚跟。为了得到汉诺威医生的信任，她巧妙地为病人塞尔瓦托创造自杀条件，而后又帮助汉诺威医生掩盖病人自杀，熊熊燃烧的焚尸炉向医生证明了她的可靠与能干。为了让埃德蒙脱罪，她诱导幸存的牧师单独赴约，给唯一的目击证人实施了额叶切除术。

为了救出埃德蒙，拉契特需要更多的权力，她积极为汉诺威医生排忧解难，没有困难创造困难，把原本的护士长贝琪排挤到边缘，一步步确定自己的权威，当上护士长，而发现汉诺威对埃德蒙没有助益之后，她又果断放弃他，通过影响秘书试图左右州长想法，到最后更是联合原本的‘敌人’贝琪游说资助人，让贝琪当上露西亚州立医院的负责人。一环一环的阴谋中，剧情跌宕起伏，想象力天马行空。 拉契特不具备麦克身上的正义感，也没有底线，玩弄阴谋和背信弃义是她的家常便饭，这是个不择不扣的恶女。剧情的设定也是混沌的，剧中几乎没有纯洁无辜的完人，导演呈现的就是一个美如热带雨林生态球的欲望世界。

拿着洋娃娃的拉契特

第一集开始，雨夜，留在房间的牧师在昏黄灯光下对着色情杂志自慰，被乱刀砍死的主教是埃德蒙的生父，庄严神圣的十字架并没有洗涤罪恶，反而是淹没在血液中。拉契特在加油站停车时，路边男女旁若无人的激吻，送报纸的小弟一边和客人讲话一边把手伸向裤裆。汉诺威医生为了缓解压力沉迷药物，且在多年前因为诊疗时的失误致使病人失去四肢。州长是个色鬼，拍照时咸猪手，在女秘书面前毫不遮掩地评点女人的大腿和臀部。美貌的见习护士迷恋危险，见到埃德蒙第一眼就沦陷，打开欲望的阀门之后更是变为杀人狂。贝琪对待病人冷血残酷，把女病人放在加热的浴缸里，在惨叫声中严格执行热疗。女富豪的掌控欲把儿子逼出精神病，儿子在爱恨交织中反杀母亲，最终却发现母亲把遗产留给了宠物猴子。剧中人充满对名利、对情欲的渴望，深陷泥潭不能自拔。拉契特在威胁偷情护士时，递给了她一个洋娃娃，然后告诫护士，为了她的女儿好，他们应该离开，因为‘这个小镇被玷污了’。混乱和欲望是剧集的底色，而作为主角的拉契特则是加速了腐坏的速度，将一切引向失控和灭亡。

控制狂母亲和精神病儿子

《越狱》讲的是拯救，是正义和爱打破牢笼，战胜邪恶的结果。《拉契特》讲的是因果，是恶的起源和述求，在沉沦中觉醒自我的过程。拉契特和秃头杀手玩角色扮演时，假装两人是一对夫妻，女人不想要孩子，男人想要孩子，两人矛盾不可化解，最后分手，分手后女人怀孕，男人恳求女人留下孩子后却自己死了，女人无力抚养孩子，把‘她’遗弃了。这个‘她’就是拉契特本人，被遗弃在孤儿院的拉契特，明白了何为谎言，她遇到了同样命运的埃德蒙，和他相依为命，可是姐弟俩遇到的寄养家庭一个比一个坏，一个比一个变态，最后埃德蒙奋起杀人，拉契特逃出生天。怀着对埃德蒙的愧疚，拉契特四处寻找他，哪怕他罪有应得，也要手染鲜血拯救他，可是来到露西亚这个大染缸之后，在精神病院暴虐炙热的欲望中，手握棋子的拉契特自身被感染，开始犹豫，开始反思，最后走彻底背离了初衷，这即是沉沦，也可以看作是觉醒。

拉契特和见习护士多莉

启用拉契特为主角，将故事设定在精神病院，不容于世的女病人，穿插惊世骇俗的多角恋情，刻画出女性自我觉醒的历程，《拉契特》是部女性主义色彩浓厚的电视剧。作为权力象征的汉诺威被拉契特控制，最后还被割头，男性在恶女的攻击下变成软弱，最后溃败，被侮辱的女性贝琪接管了整座精神病院，在男性身上求而不得的女性放弃爱情后，赢得了权力本身。拉契特在童年的安慰和成年的情感之间，选择了后者，抛弃过往的同时，她正视了男性破坏力造成的事实，接受了埃德蒙的命运，把这场疯狂的无望的拯救活动画上句号，坦然面对真实的渴望，无私的自我牺牲的女性在拯救男性的中途觉醒自我，明确了爱的方向，拐弯奔向自己的人生。 《拉契特》可以看作是资本从男性视角往女性视角转变的延续，是对女性观众的迎合和讨好。在立意上和美学上，暗黑的内核和复古华丽的镜头语言紧抓眼球，不足的是，本剧涵盖的元素过多，复古优雅中含着暴力美学，暴力美学中参杂着悬疑人性，悬疑人性中又抒怀女性主义，想要表达的东西过杂，以至于后几集剧情失控，结尾流向俗套，但整体而言仍然值得一看。

没有看过美恐，但看过好莱坞，瑞恩墨菲负责的剧集，似乎都会涂上五颜六色的同性恋味道，如果由他来负责人口普查的话，相信结果很快会出来，那就是这地球上只有两种人，一种是同性恋，另一种是还没有意识到与承认自己是同性恋的人。和电影版的风格自然是大相径庭，不知道是否算是美国人的怀旧滤镜在起作用，即使是精神病院，也是那种草间弥生负责装潢的氛围。和《好莱坞》类似，这是个多元素，政治正确的精神病故事，院长办公室大的惊人，大到足以像是《星际迷航》里的船长指挥舱一般。电影版中的自由与反抗自然被消弭了，而变成《天生杀人狂》式的故事，当然除了媒体捧杀的这一部分。木偶戏院的那一段闪回，即使与皮克斯动画相比，都很特别，也让人想起《天生杀人狂》开头的那段情景喜剧与罐头笑声，当然这片的编导和奥利弗斯通一样，虽然不失尖锐，但没有那么浓郁与自觉的幽默感。但不管怎样，此片中的B级片感觉恰到好处，美国影视中那种洋溢了几十年的人文关怀，依然存在，并没有因为政治经济的原因，而串味甚至变质。

大家好，我是戴着眼镜拿着话筒的阿拉斯加，片片。

今年的国产剧频频超神，一个迷雾剧场就打出了王炸的效果，

让原先十分耀眼的国外影视剧黯然失色。

像韩剧还好，有《邪恶之花》、《秘密森林2》这样的神作撑场面，

日剧也有《半泽直树2》。

但向来佳作频出的美剧，却显得有些疲软，

《黑袍纠察队2》、《异星灾变》这几部值得说的，都已经跟大家好好唠过了，但数量终归是太少了。

莫非今年美剧就要这样一蹶不振？

美剧迷们不用太担心，接下来就是一连串重磅炸弹，

比如“皮尔森榨泪机”《我们这一天》将在十月末播出第五季。

《无耻之徒》也终于走到了完结，估计很多人也会泪崩，

好多人真情实感追的《良医》也会迎来第四季。

今年余下的日子里，倒是不愁没剧可追了。

在这波美剧大轰炸中，有部剧已经惊艳到我了——

美剧《拉契特》。

说起这位拉契特，那可是大有来头。

她出自电影《飞越疯人院》，可以说是影史上最NB的女反派之一。

《飞越疯人院》就更加牛气冲天，是影史上仅有的三部奥斯卡大满贯电影之一，

拿下了包括最佳影片、最佳导演、影帝、影后和最佳剧本改编等五项大奖。

虽说这部电影诞生于45年前，但其中的讽刺和批判，现在看来依旧犀利尖锐。

不妨先跟大家聊聊剧情，

《飞越疯人院》的故事发生在一家井然有序的精神病院里，里面的17位病人都规规矩矩，

整座医院也显得死气沉沉。

而第18位病人的到来，打破了长久以来的宁静和秩序。

这位病人当然就是男主麦克墨菲，不过他并不是精神病，

只不过游手好闲又小错不断，被警方误认为精神有问题，把他送到了这里。

麦克墨菲并不是个循规蹈矩的人，

他一次次地挑战精神病院的规则，但也将快乐带给了所有病人。

精神病院里充满欢声笑语，这样的场景实在令人难忘。

可惜好景不长，医院不可能坐视麦克墨菲扰乱秩序，

麦克墨菲被迫做了额叶切除手术变成植物人，最后还失去了生命。

而代表医院的掌权势力的，就是护士长拉契特。

当年饰演拉契特的路易丝·弗莱彻，凭借这个角色拿到了奥斯卡影后。

凭反派角色拿下奥斯卡影后，可想而知拉契特这个角色塑造得多么成功。

拉契特其实算不上是典型的反派，她既不穷凶极恶，也没有什么惊天恶行，

反而大多数时候都举止得体温文尔雅，很多时候她的出发点都是为病人好。

但她却成了病人最讨厌、观众最咬牙切齿的人。

究其所以，拉契特作为掌权者，内心早已异化，从来不把病人当成平等的个体。

她自己迷失在“一切都是为了病人好”的道德高地上，

自己成为了制度的一部分，哪怕伤害了别人也没有任何愧悔。

拉契特这个角色之所以经典，是因为我们每个人都会不止一次遇到“拉契特”，

比如说着为你好体罚你的老师，再比如……（抱住狗头，不敢说了）

可惜的是，拉契特这个角色虽然精彩，但却不够完整，《飞越疯人院》里没有提及拉契特的过去。

所以有导演就看准了这一点，为拉契特拍了这部前传。

这次出演拉契特的，是莎拉·保罗森，人送外号香蕉姐，《美国恐怖故事》系列的女主角。

而香蕉姐的成名作，就是《美恐2：精神病院》。

而导演也是《美恐》的导演、编剧瑞恩·墨菲，

在今年《美恐》缺席的情况下，这部剧说不定能拍出《美恐》那味儿。

故事一开始，拉契特来到露西娅精神病院应聘，但这所精神病院根本没有招聘计划。

但拉契特有些不依不饶，好像非进这家医院不可。 但实际上她曾在太平洋战场上做过随军护士，履历特别光鲜，能去的好医院多的是。

拉契特坚持见到了医院的负责人，凭借自己的口才和履历征服了负责人。

可惜的是，医院预算不足，没办法雇佣拉契特。

巧的是拉契特撞破了一名护士和病人的好事，并且以此要挟让护士走人，

自己则成功拿到职位。

但接下来拉契特并没有消停，

她故意在州长来视察的时候，自导自演了一起医疗事故，又轻松地解决了这起麻烦，让州长对她亲眼有加。

另一边拉契特又催眠一位抑郁症患者，让他去院长办公室自杀，

和院长一起发现尸体后，承诺保密还帮助处理尸体。

在这一系列阴谋诡计之下，拉契特很快就成为了护士长，但她做这一切并不是要满足权利欲。

第一集的最后，拉契特走进精神病院的地牢，

那里关押着一名穷凶极恶的杀人狂埃德蒙，他用残忍的手段杀死了四名牧师。

因为他装疯卖傻，所以被送来精神病院做精神鉴定。

而拉契特对他的称呼竟然是：弟弟。

到此拉契特的目的也展露无遗了，她就是要想办法营救弟弟，

而州长却想让医院出具鉴定报告，证明埃德蒙是正常人，然后杀掉埃德蒙平民愤，从而争取到选民们的支持。

在一步步实现目标的过程中，拉契特的手段也愈发变态起来，实在让人有些不寒而栗。

接下来这部剧也高潮迭起，除了州长，很多拉契特的新对手也浮出水面，

精神病院里的地狱景象也慢慢铺开。

看到这我们可以发现《飞越疯人院》和《拉契特》里的拉契特形象并不重合，

在《飞越疯人院》里，拉契特是规则的化身，而《拉契特》里却变成了彻头彻尾的人间恶魔。

这其实也是两部作品内核的不同，《飞越疯人院》言在此而意在彼，

表面上说的是疯人院，却是在影射社会；

而《拉契特》则更聚焦现实，着重展现了那个年代社会对边缘人的压迫。

但毫无疑问的是，这两部作品放现在，都有很强的现实意义。

这世界的确变好了，但还应该变得更好，我想这就是这些剧在警示我们的。

那今天就说到这。

拜了个拜。

本文图片来自网络

编辑助理：软绵绵

讲述了精神病院护士米尔德里德·拉契特的背景故事。1947 年，米尔德里德就职于北加州一所顶尖的精神病院。那里开始了令人不安的人类大脑新实验。在一项秘密任务中，米尔德里德为自己塑造了一个完美的护士形象，随着时间推移，她逐渐打入了精神保健系统内部。米尔德里德时髦的外表下隐藏着潜伏已久的黑暗，这种黑暗在她的内心日益滋长，表明了真正的怪物是后天制造的，而不是与生俱来的。

创作《拉契特》的，是曾操刀《美国恐怖故事》《美国犯罪故事》剧集的导演瑞恩·墨菲。不过，走到第九季，2019年的《美国恐怖故事》，口碑已大不如前，而最新一季的《美国恐怖故事》，也得等到明年播出。所以不少人，把《拉契特》看作是《美国恐怖故事》的番外篇。

实际上，在《拉契特》的故事，发生将近百年后的今天，我们对精神病患者、治疗患者的医护人员，也谈不上了解有多全面。这个特殊行业的医、患，就像被蒙上面纱，不被近距离了解和靠近。

《拉契特》它没有扁平化某一个群体。作为剧集后面几集，的确，画风转变有些突兀，几乎每个角色，都忽然给出一个背后故事，彰显“可恨之人必有可怜之处”。 也难怪，网友大呼：被骗了，还以为是真恐怖片，结果直接变成“温情片”。

第一集开头，女主来到这家精神病院进行面试。在这场面试中，两个人物之间的关系发生了微妙的转换：一开始女主通过一连串的话术掌控主导了两个人的交谈，所以女主的背影处于较高的角度，而医生则处于较低的位置，一个侧光打过来人物面部大部分处于阴影中。

而当医生说不能雇佣她时，医生位于女主的身后注视着她，女主则看向较低的位置，凝视背影是一个典型的具有危险感的符号，这里两个人物的走位调度，完美实现了人物关系的变化，是一种非常巧妙的做法。

绿色

白色变绿色

白色变绿色

这一处的色调转换也非常有意思，女主推开门，两个偷情之人身处被绿色充斥着的卫生间，女主转身离开之后，走廊上的光影逐渐从乳白色变成了绿色，是一种色彩上的呼应与伏笔。

拉契特和实习护士的服装颜色对比🆚：黄色和蒂凡尼蓝色，服装很好的突出了人物主体，与环境形成饱和度上的反差

精神病院内包豪斯风格的装潢，大量工整的格纹瓷砖，也奠定了整部剧近乎强迫症似的基调，一丝不苟与血腥至极，似乎是很多杀人狂的变态心理，也是很多电影常用的手段，如另一部在视听语言上做到极致的电影《厨师、大盗、他的妻子和她的情人》，夸张到近乎疯狂的色彩对比，与非常变态的情节相配合，让观者的观影体验达到最高点。