少女☆歌剧 Revue Starlight 剧场版

无敌好看，只能用性感来形容。绝对是我接触到21年中的top作品！！！

主题简单却表现力十足。正是由于tv中对光恋的刻画的十足到位，剧场版中才能带来的如此巨大反差来冲击观众的信念，怀疑到自己的tv是不是白看了。但回过头去看，却也没有角色崩坏，合情合理。恋哥哥也是进行了一次真正意义上的再 生产。连着revue的爽快拥与被各种信息量集束轰炸。一开始蕉哥哥说明这并是选拔，却要到每幕的最后才能摆脱带入竞争观念的心理。恍然大悟，欲罢不能。

我虽是一个悲观主义者，但却十分喜欢接触这些有着积极向上主题立意的作品。而我认为一部能够轻易调动我的正面情绪，激励着我前行作品，就是我心目中的优秀之作。看到恋哥哥十三年的汗水与付出，每一个舞台少女都闪闪发光，很难不为之动容。列车必将驶向下一站，舞台少女必将走向下一个舞台，而真正空虚的，只有我自己！！

前半段日常切的太碎，太杂，看起来特别累。后半段一整段一整段的revue观感就好很多。 要谜语人不如就谜语人到底，把日常能删的全删了，反正现在这个剧情非粉丝也看不懂，不如就搞彻底点。缩减到一个小时多，全程revue。 不过现在整体看下来还是完成了漂流少年没能完成的体验，很棒！视听体验满分！

先ず，我不是白河豚。

只是因为“仿佛喝了很烈的酒”，而感到“自己或许是世界上最空虚的人”

二次元（艺术创作）中的角色相对于真实世界中的偶像艺人，具有一种先天（a priori）的纯洁。创作者和营销者的动机要素自然是复杂甚至充斥着平庸低劣，但正如押井守在《无罪》中呈现的，纸片人无非也是一种玩偶，正因其不是人类而有着人类望尘莫及的无辜（innocence）——而她们自身受限于这种纯真和无辜，成为服务于观众的提线木偶，并不得自由。

在这一层意义上，塑造的过于美好和真实的纸片人对她们自身和对爱上她们的观众来说，就是一件十分残忍的事。这种残忍需要被层层矫饰与掩盖，需要用成熟商业化的创作的套路暗示观众，作品和角色都是工具，其中没有一丝真实的存在，而你们所投入的泪水和欢笑，也只是期间限定的代用品。而谷川监督在少歌剧场版中反其道而行之，把这一层残忍及其必然性暴露无遗。若要做到这一点，当然首先是要让角色在舞台上“活起来”，让她们“可爱”，最后……“闪耀”。不管TV版有多少缺陷，在这方面是极其成功的（毕竟本来就是bushiroad卖角色的商业企划）。这也构成了剧场版发大刀/糖 的前提和基础。

剧本表层要解决的问题、要推动的情节实话说是清楚明白的，“结局”也可以说是皆大欢喜。但是剧本内容之外呈现的更深的真实则并不如此简单。只要观众想看，创作者就可以把舞台少女拉回来，用番茄让她们起死回生，不断辗转于下一个，下一个，无法预测的命运的舞台。但是离开观众、离开舞台，角色就死了，因此“舞台是我们存在的意义，” 舞台少女就是被欲望所定型的，无中生有的形象。少歌剧场版完全模糊“前台”和“后台”，“日常”和“revue”的划分，不断提示观众“舞台”就是角色存在的前提，是绝对的在场。（“我们已经在舞台之上”） 角色不存在舞台之外的真实，而她们的真心也就只有在舞台允许的范围内可以得到表露（“这是你的回忆，还是舞台的台词？”）——观众就是喜欢看迷宫组贴贴，就是喜欢看充满感情的首席，她们的存在形式才因此被允许。原来舞台是这么可怕的事啊，原来观众席离得这么近啊，可是除了舞台之外，她们一无所有。所以舞台少女必须争夺，必须战斗，必须不断前进。这不是一次校内选拔，而是真正的生死存亡的斗争。所以剧场版强调舞台形式的极端风格化呈现并不意味着内涵的空虚，而恰恰是只能作为操线傀儡师存在的创作者对自己角色所能奉献的最深沉的爱。

我们观众自以为所有的一切也都是虚妄的。长颈鹿并不是“观众”，而是扮演观众的又一个角色。我们观众燃烧自己的钱包和生命并不真的能成为舞台少女们的燃料……我们和她们是只限于观看与被观看的关系，因此注定是“无法触及的闪耀”。当一切落幕之后，在credit最后一个cut爱城华恋疑似试镜《少女歌剧》剧组的镜头之外，存在的只有小山百代。

少女歌剧结束了（并没有，23年还有新的舞台剧），此刻我或许是世界上最空虚的人。但即便是这份空虚，也会被遗忘，被盖过，因为人生并不是舞台这么纯粹的东西呀。

我认为剧场版虽然剧情上较TV稍有突兀，但是其在形式上仍然是一脉相承的。我对TV的讨论在这篇文章中说明了：无观众的舞台——《少女歌剧》的奇幻所在 zhihu.com

台词只是戏剧的一部分，正如呈现在观众面前的也只是戏剧的一部分。因此，形式化的表演与背后没有所指的台词不谋而合。在TV中，观众被命运的舞台所牵引，而在剧场版中，华丽的演出取消了观众与作品内容的中介，而直接成为内容——台词同理——也难怪总是有歌学家喜欢在片中寻找一处处精心设计的小细节，寻找台词之间的互文或者与画面、舞台装置的呼应，因为这正是演出的目的，将一切都置于你眼前，等待着你去发现。 所以，“前往下一个舞台”说明了两个事实：少女们之间的羁绊不是独一无二的，而正像是戏剧一般，交替、轮回着上演，它们之间所产生的差异，才是这些行动的结果（剧场版中最后众人各自不同的进路）；而身处舞台之外的少女们，自己才正是燃烧着的观众，作为舞台的实践者而创造着更多的戏剧。

从小我们就听过一句话：一寸光阴一寸金，寸金难买寸光阴。这句话很有理，我们都是活在时间线上的，把生命和时间相结合便是人生。而在人的一生中，青春的时间又尤为珍贵，她是我们这一辈子中最为闪亮、最有期望、最为勇敢的一段时间。如果我们能把这一段时光保留下来，我想应当是金不换的。所以，我觉得，镜头和文字也可以是对时光的一种挽留，她可以使我们的青春不老。青春是美好的，更是短暂的，黄金岁月也许不到十年，甚至更短，不知不觉便从人们的身边溜走。而电影，便给了我们一次挽留青春的机会。

从当年少女歌剧的TV版我便一路追过来，直到如今的少女歌剧剧场版结局。网络上大家对于剧情对于立意等的种种讨论已经很多。而我更想从另一个角度来审视这部作品，那便是——青春。我们都知道，在日本动漫中，高中生是一个庞大的主体，很多作品都以十七八岁的高中生为主角，这正是人一生中最美好的年华。而少女歌剧也不例外，这部作品无非就是描绘了一群女高中生追逐自己在歌剧舞台上的梦想的故事。作为台下的一名观众，我和那位长颈鹿一样，也期待这舞台少女们璀璨的光辉，我不在意谁能摘得星星成为star，我更欣赏她们在摘星途中焕发出的，比恒星更为闪耀的光芒。这是人的力量，这是人的美丽之处。

少女歌剧这部剧，没有主角，这九个人都有各自的闪光点。但如果要我挑选一个自己最喜欢的角色，我认为是爱城华恋，她贯穿始终，第一次的revue，那充满自信的position zero，坚信儿时与青梅竹马的约定，以及最后获得新生。爱城华恋的故事对于我这个充满颓废的青年的震撼尤为强烈，她敢想敢做敢拼，一直向前，虽然也迷失过方向，但她一路走来，简直是一个标准的青年成长的轨迹。其他八位主角的故事也一样精彩，但可能是我比较偏爱爱城华恋吧。她们努力过，拼搏过，也曾颓废过，失去目标过，但是在最后的剧场版，最后的revue中，都与过去的自己做了了断，找到了新的目标，大步走向未来。这最后的剧场版，不仅仅是给观众们的，也是献给她们自己的，她们身上所展现的朝气，是如此的耀眼。

我的文笔太过拙劣，只好借用一些名家的话来表达我对少女歌剧最真切的感受：啊，青春！青春！你什么也不在乎，你好像拥有全宇宙的宝藏，连哀愁也赋予你安慰，连忧郁也和你相宜，你自信而桀骜不驯，你说：“唯我一人才是活着----瞧吧！”——屠格涅夫《初恋》。列车终于驶，而舞台少女们也找到了各自的舞台。新的一年里，祝愿给位长颈鹿也能找到属于自己舞台，书写自己的人生篇章。

（下面这首诗是王蒙先生为自己的作品《青春万岁》所题的序诗，我很喜欢，也送给大家）

所有的日子，所有的日子都来吧，

让我们编织你们，用青春的金线，

和幸福的璎珞，编织你们。

有那小船上的歌笑，月下校园的欢舞，

细雨蒙蒙里踏青，初雪的早晨行军，

还有热烈的争论，跃动的、温暖的心……

是转眼过去的日子，也是充满遐想的日子，

纷纷的心愿迷离，像春天的雨，

我们有时间，有力量，有燃烧的信念，

我们渴望生活，渴望在天上飞。

是单纯的日子，也是多变的日子，

浩大的世界，样样叫我们好奇，

从来都兴高采烈，从来不淡漠，

眼泪，欢笑，深思，全是第一次。

所有的日子都去吧，都去吧，

在生活中我快乐的向前，

多沉重的担子，我不会发软，

多严峻的战斗，我不会丢脸，

有一天，擦完了枪，擦完了机器，擦完了汗，

我想念你们，招呼你们

并且怀着骄傲，注视你们！

列车必将驶向下一站，舞台将去向何处？而我们又将何去何从？ 我们已经站在舞台上了。

无剧透推荐：

你还没看过？快去看！！不用怀疑，绝对不会让你后悔的。

这是一场视听享受的华丽盛宴。从屏幕外奔涌而出的符号和意象，极其放肆丰富的盛大演出，各种颜色绚丽的光和复杂多变的背景设计让人看得爽快又澎湃。

Wild Screen Boroque，够狂野，够惊艳。从暴走族五光十色俗丽的霓虹灯到形式多样的美式漫画风，再由封闭监狱的冷热刀光，到华丽古典的浮士德歌剧风，最后电车穿越沙尘暴，来到了Mad Max世界的中央，以贯穿中心的东京铁塔结尾。

故事内容方面，电影继承了TV的剧情，以九九组的毕业为主题展开，但此时，一场新的Revue又展开了，名为Wild Screen Boroque的演出，让所有人不得不回去面对之前TV里的心结，我们也终于可以看见光恋之间的结局。

电影设定的意识流，虽然看得云里雾里，出口的台词极具舞台感，充满着力量和优雅，但也因此，真的很容易看不懂，需要反复观看才能看懂她们心中想说的话。但是画面看得够爽，通过具像化的战斗，展现内心的决断，真的好久没看过这么震撼的动画电影了（上一次这么震撼是EVA，除此之外，近来都没有这样一部让我连连称赞的电影）。

要说它多有深度倒不至于，但对于解构玩得很敏熟，四处都是各种对于舞台与演员的意义的反思和质问，及对少女们彼此之间的心结的反思。

最常见的主旨，最常见的矛盾，却用极富新意和别出心裁的演出将这部作品拉高到神作，当结尾画面出现时，所有人都会为之感动，一种满足的释然油然而生。

一句话，你永远可以相信古川监督。

个人感觉他是将来动画神作的潜力，期望他继续为我们带来更好的作品。

警告！以下有剧透！！

接下来我会挑几个比较有意思的点展开，也是我个人觉得比较新颖的角度的解读。

• 光恋关系的象征：

童年定下的约定是她们的动力，也是束缚住她们的桎梏。

这十多年来，华恋一直秉持着不看、不听、不查的原则，她希望再次见到小光时是两人一起在舞台上。

小光在童年时看见华恋的闪光，她害怕，害怕着耀眼，所以逃离了她身边，下定决心要离开华恋使自己足够强大。

这份思念太重了，使得她们之间的羁绊足够深。强烈的思念足以克服所有障碍，打破结局，甚至改写故事，但也使得她们无法走向自己真正想要的东西。

她们一直在做自己认为正确的东西，认为应该要做的事情，却未曾想过自己真正想做的是什么，以及为什么要做这些。

做正确的事与做想做的事是截然不同的存在。前者是由于外在环境的影响导致的行为，我们努力学习，认真上课，努力赚钱，认真工作，但未必是内心的目的。我们想做的事，应该是更加私人的，更加属于自己的，隔绝外在声音的存在。

我想这就是华恋关系的象征。她们的关系和约定是正确的事，但想做的事却还是未知。

• Wild Screen Boroque的意义和作用：

整个Wild Screen Boroque就是一场试炼，是对抉择信仰的试炼。

所以我们才会看到她们又重复TV的心结和矛盾，并对自身的选择进行怀疑。

本来在TV中确立的形象，到了剧场版却全部打破。先破，后立，从TV里原本的问题再往下挖开，在剧场版最后彻底撕裂表面修复的关系，将内在翻出，最后再以另一种相反的形式得到最终的和解。

每个人都要再次面对自己的选择，自己的出路，但我们发现，有些人即使经历了这次Revue后，依旧没改变志愿的方向，或者说她们生活的方式也没有改变，比如真矢、克洛、蕉哥哥，于是这让我开始反思这样的Revue有什么意义。

后来在纯娜与蕉哥哥的对决，狩猎的Revue中，我才明白了Revue的意义：这是对自己抉择信仰的一场试炼，正如神给予英雄试炼，是让英雄证明自己的力量，而不是要他的改变。

在那幕里，纯娜向蕉哥哥说出：「靠别人的话语是不行的」

纯娜一直都是借前人的话语来给予自己勇气和朝着主角前进的力量。愚蠢，热血，明知当不成主角仍朝着第一位前进。直到这一刻她才明白：仅仅复述的语言是没有意义的，只有用自己的语言表达，自己的道路自己开辟，才能成为舞台上的主角。

由自己思考后吐露出的话语发声，我们的语言才是崭新而有力量的，即使陈腔滥调也无妨，苍白重复的内容并不是决定意义的标准，挣扎的过程才是。

这里特别强调「挣扎」这个过程，整个Wild Screen Boroque的作用恰好就是这个挣扎。如果没有挣扎，抉择就变得轻佻而随意；如果没有质问，选择就变得虚浮而模糊。为了让作出选择的每个人都能在将来面对他人的提问时，可以大声地、自豪地、不后悔地向别人说出：「这是我的选择」，才有Wild Screen Boroque。

一场场的Revue是一种确认，当确认过眼神，看穿背后的坚毅和决心后，无论是否改变了，都可以坦然地毕业了。

• 电影中的舞台与电影外的观众：

这部电影中有很多打破第四面墙的暗示。

这部电影或者说Wild Screen Boroque的出现，正是由于观众们，也就是看着画面的我们，的期待所诞生的。长颈鹿已经明示了：「Wild Screen Boroque是你们所演绎的结局的续篇，是任性又贪婪的观众们所期待的崭新的舞台」

另一个便是结尾光恋的对峙。小光转头望向镜头，说这是观众所期待的舞台，华恋转头望向镜头，问观众席原来有这么近吗？

感觉像是在婊观众：看见了吧！这惨剧就是你们的催生才出现的。

除了会心一笑，内心窃喜着大骂古川这个混账之外，这样的设置也真正把观众拉进了电影。我们观众不再是旁观者，只是看着故事的进行，同时我们也是参与者，我们的期望化作剧情的催化剂，化作舞台少女们的燃料，不仅见证了她们的补完，也用我们的手为她们拉开了下一场的帷幕。

这种体验是独一无二的，也是很新颖的沉浸方式。

能调动情绪的电影必须要有足够的沉浸感，所以EVA：Q拒绝阐明故事，让我们通过真嗣的视角一起经历迷茫的体验，如此才能让我们彻底感受真嗣的无助和绝望，那种悲伤才能让观众真切感受到。

回到主题，这部电影其实也是以另一种方式双关向我们观众告别。少女歌剧作为一项多媒体企划，总有完结的一天，而到了那时，九九组毕业了，那我们何尝不也是一同毕业了呢？

我们见证了她们的诞生和她们的蓬勃，见证了动画的高潮感动和动画故事的终章，这时的我们就像华恋一样，失去了继续追这个企划的意义了。

演出已经结束，舞台已经落幕，演员也走下台了，我们观众，是不是也失去了留在现场的意义了？

我们都是空虚之人，内心空荡荡的，失去目标，失去动力。华恋既是故事主角，也是正在观看这部电影的我们。但正如电影的主旨一样，当九九组毕业后，她们前去下一个舞台，我们，则也要找到下一个舞台。

相比其他的偶像企划，少女歌剧的结局或许更让人能接受。毕竟能像少女歌剧这样的偶像电影能有多少个？能有多少个偶像故事，能用精彩的谢幕表演来让观众一同经历挣扎和死亡、最后重生？从各个角度来看，少歌都是开创性的且独特的。

少女歌剧时时提醒着我们演员和舞台的关系，因此并不像其他企划的完结一样突如其来的悲伤，而是渐次的、从开头便可知的、不可避免的悲剧。

这部电影不仅是她们的结束，也是观众和这段成长历程的互相告别。

• 总评及舞台少女的结尾：

这次花了许多篇幅讲了光恋的故事，但是最后情感爆发时仍觉得有些不足。

当临近结尾时三个阶段的华恋站在一起，在列车里面向屏幕挥手再见时，这一瞬间的确会令人联想到EVA第25集真嗣的豁然开朗。与过去和解，与自我和解，然后再生产，不再惧怕没有小光的舞台。

然而原本应该是如此令人感动的场面，放手过往、迎抱未来，却因为前面对华恋内心的描写篇幅占过少，导致这个场面出现时只感觉到平淡，或者说麻木了。过多精彩的Revue喧宾夺主，使这个场景加上后来的超神结尾场面的冲击力削弱，这是比较可惜的地方。我常常想，要是前面用更多平淡的笔触安排剧情，让那惊艳的视听体验只集中在光恋身上，说不定观感上会更好。

有些人说看完后很空虚，但我并没感觉到空虚，只是觉得震撼，被画面震撼，被音乐震撼，但在余韵这方面的编排上，很显然是不足的，无法达到像EVA旧剧场版那种脑袋被剖开，情感被燃尽的状态。

但关于补完的传达，无疑是完美的，每一个观众都可以感受到电影想传达的思考和情感。毕业和迷茫老生常谈，华恋的心结也是经常看见的，但无奈于电影表现太过隐晦，并非用直接的语气说出，而是用大量的疑问句提出，观众们无法轻易理解她内心的真实想法，观众们无法感受到撕心裂肺的吶喊，缺少了来自人们心底最真实的无助和苦涩。这部电影在情感上变得有些装饰过度，抛上了一层反光面，我们看得见它的曲度和形状，却无法看见最朴实最粗糙，压在深处的情绪。

虽然情感是装饰过的，但华丽的演出很好地调动了观众的情绪，而且最后配合BGM的演出，让人真的接触到一瞬的真实，彷佛前面所有的谜团皆解开了，消融在令人感动的场景中。

结尾，华恋被贯穿身体，身后绽放着无数的position zero，然后每个人纷纷将披肩抛向空中，披肩顺着风飞向蓝天的深处，他们站在一排，微笑地望着，释然、无憾、自信、满足、坚定，一切的一切都不再束缚了。

过去停滞不前的舞台少女已经死去了，随着披肩一同坠入了天空的深渊，而舞台少女们却以新生之姿，穿过无垠的沙漠，走向下一个舞台。

「我可能是全世界最空虚的人了」华恋放下了对回忆和约定的执着，放下已然完结的舞台，所以现在的她格外空虚，胸前被划开了口，一无所有了。但一颗西红柿扔来，由观众的燃料制成的西红柿，它会填补空虚的内心，给予舞台少女前进的意义。华恋心中的信被烧毁了，但西红柿却给予了她去往下一个舞台的意义。

所有人都离开了，她们四散各处，面向着新的世界。她也站了起来，走下下一个舞台，然后......

「爱城华恋将会让大家Starlight！」

美丽着，耀眼着，疼痛着，懊悔着。

争夺着，悲伤着，渴望着，不舍着。

沉醉着，吸引着，分离着，告别着。

再见了，所有的舞台少女。

我们已经站在新的舞台上，我们已经不再迷惘了，愿有一天，愿终有一天，所有的期望都能传达到天空。