挖眼睛

在台北国际华人纪录片展看了此片。徐童导演本人也到了现场，携出品人和制片人，制片人是《算命》的女主角、老唐头的女儿——唐小雁。而唐小雁也在《挖眼睛》中露了几次脸，个人觉得对于没看过《算命》和《老唐头》的观众，唐小雁的出现会令人感到莫名其妙，片中对她的身份没有介绍，而她的东北普通话与全片的内蒙古方言也格格不入。对于看过徐童前两部片子的观众来说，就更摸不着头脑了，也许导演过于自恋或是太信这种机缘。 说到剧情片和纪录片，我觉得完全可以打破两者之间的界线，镜头前不存在绝对的真实。非要比真实，我反而觉得某些剧情片更接近最深层的真实。而《挖眼睛》这部片子更适合于拍成剧情片，二人台唱得是传奇，二后生唱自己，他被挖眼睛这件事就是传奇，传奇本来就是用来听的，如果非用纪录片的方式拍，拍到的多是些物是人非的情感和人物的口述史。导演在映后也提到在片子结尾二后生唱《挖眼睛》时加入了大量当时事发地的黑白照片，想尽量还原当时的情景。在我看来，这更像是《焦点访谈》播的案件报道。 关于此片的剪辑，从影片开头的舞台表演和各种人物的口述中，导演加入了很多空镜头，也许是想表达某些隐喻（我没看出来），有些空镜头内容很诗意，比如路边翻到的卡车，冒烟的房子，但的确没看出有什么寓意。我以为导演是怕观众看二人台看烦了、听口述听烦了，因为我的确看得不耐烦了，但是突然跳出的空镜头又会让我很出戏。没有直观的叙事，对于这种问题，也不知有什么更好地办法解决。《麦收》和《算命》拍的是现在时，吸引人，口述史讲过去，难拍，如果人物本身不生动，很容易拍的枯燥。所以回到了之前的也许只有剧情片才能解决这个问题。 较之早些的《美姐》是讲二人台的剧情片，猎奇程度和戏剧性完全不如《挖眼睛》，但《美姐》中人物的情感却表现的很细腻、饱满。徐童导演很生猛，很浓烈，往往一上来就抛给你一个酷的一逼的人物，但在这部片子里我看到的却是一个干瘪、或者说麻木的二后生，很希望看到这个盲人的眼泪，但是没有，反而看到了唐小雁的眼泪。

我觉得越长大越喜欢那种直面人生的人。

而西北人就有这种猛烈。

没有人会挖眼睛吧？也许有？

在太多的电影里面，包括郝杰的美姐和光棍儿，我发现爱情真的是个球。算毛啊，毛也不算。

我不喜欢苟且生活也不喜欢妥协生活因为妥协的太多了。还是喜欢挖眼睛这主题。

但是这个很生猛。主人公也很生猛的活着。

东北唐晓雁不是一样生猛吗。我看她比金星还猛。她爸爸老唐头也一样生猛。问题是居然当了制片人了。猛。

还有麦收里面的妓女，也是很生猛扎实的人。

我觉得主题选择和导演性格有关吧。因为他缺这块，所以总是找这块来拍，看来导演很懦弱。

不能接受的是他在妓女不同意的情况下还把东西曝光了。这，缺德。让小姑娘一辈子承受社会舆论。就算是妓女也不用受这份罪吧，家人看见了咋办? 导演缺德。

作品还行。切入角都是生猛的人。

佩服这些人。

1.之前看过一个类似于民间版本的二后生的影像资料，以为二后生找了一个肉嫂嫂生了一男一女过着小日子也是个让人欣慰的结局。看了徐童的片子才知道，故事的后面另有故事，而且情人关系什么的说出来好像很自然很随便，不知道是不是那个环境中的常态。

2.《疯狂世界》两次出现，意味有些不同。片尾的出现更有力量。“鸟儿为什么唱？花儿为什么开？”“什么叫痛快，什么叫奇怪？”如果之前的是疑惑与追问，后面的这个就有了点儿指着伤口的控诉的味道了，无奈无力也更深重。“我不要这疯狂的世界，这疯狂的世界。”

3.老母亲的“二肝儿”一声声叫得让人感动，嘴里一边喊着二后生一边一步步挪出去，扶着墙……扎心。想到自己每次去看奶奶，走的时候，在楼下都能看到奶奶在阳台上朝我挥手，喊着“再来呀！”的情景。

4.不知道是不是有的拍摄素材没有剪到片子里，二后生的形象不是很丰满立体。是因了际遇，略显麻木？也可能是他那段血腥的经历太重了，显得其余的都有点儿轻。

5.本期待看到借二后生周围的人展现更多，或者将本有的应挖掘更深一些，比如其他艺人与他的交往，对他的评价，看台下看戏的人的观感，情人，妻子，哥哥，曾经的三女子，等等。有点遗憾。

6.唱《挖眼睛》那段，配上穿插闪现的剪辑手法，太生猛残酷，皱眉皱得我额头疼。家里烤箱“叮”了一声，吓得我心悸半天。