奥兰多：我的政治传记

《奥兰多：我的政治性传记》（《Orlando,ma biographie politique》）是法国导演、哲学家、作家保罗·B·普雷西亚多（Paul B·Preciado）拍摄的纪录片，2023年2月28号首映于柏林国际电影节的“遇见”单元（Encounters Section），并获得“遇见”单元的最佳影片提名、“泰迪熊奖”最佳纪录片等奖项。美国传奇影评人、学者B·鲁比·里奇（B Ruby Rich）在《电影评论》播客中赞叹《奥兰多，我的政治传记》“是第一部真正描写跨性别者的杰作"。

伊丽莎白一世统治时期的一个夜晚，贵族少年奥兰多在熟睡时突然悄无声息地转变了性别，变成了一名36岁的女性，这是弗吉尼亚·伍尔夫于1928年创作的小说《奥兰多》中的经典剧情。在本书出版的一个世纪后，跨性别导演、作家、哲学家普雷西亚多在网上举行了一次“寻找当代奥兰多”的大规模试镜，最终召集到了26名8至70岁的跨性别与非二元性别人士来扮演奥兰多，并将这一奇妙的历程拍摄成他的第一部长片。

《奥兰多：我的政治性传记》不像传统意义上的纪录片，而是游走在现实和虚构的界限之中。它将伍尔夫书中的虚构元素与跨性别人群复杂而真实的生活经验融合，呈现出与性别一样多元化的电影类型。同时，该影片不仅是一部电影，还是一封导演写给伍尔夫的“书信”。普雷西亚多让不同的人物作为主人公，并让他们在介绍自己的名字之前说上一句：“在这部电影里面，我是弗吉尼亚·伍尔夫笔下的奥兰多。”

他想告诉伍尔夫，在这场“寻找当代奥兰多”的旅程中，伍尔夫笔下那个虚构的人物如今成为了现实，“奥兰多”已遍布世界各地。

普雷西亚多认为“自我”是一个不断发展和蜕变的过程，我们应该将稳定的身份意识打破，重塑身份的无限性和多样性。在本片的拍摄中，大多数演员都是非二元性别的，甚至其中一些人在拍摄过程中发生了性别转变，而这些差异与变化是常人所无法理解的。"每个奥兰多都是一个变性人，他们每天都在冒着生命危险，因为他们发现自己被迫面对政府法律、历史和精神病学，以及传统的家庭观念和跨国制药公司的力量"，曾经没有涉及过电影领域，而在这次的电影拍摄中，同样作为跨性别人士的普雷西亚多将自己的个人经历和学术研究融入其中，并通过其他正在经历变性的身体的真实声音，将跨性别群体带入大众视野。

和同样亮相于“遇见”单元的克莱尔·西蒙导演的《我们的身体》一样，《奥兰多：我的政治性传记》聚焦于性别的多元体验，并对抗着操控身体的传统政治和医疗机构，用它们独特的方式践行着理想主义式的性别政治。在影片的结尾部分，作家兼导演维尔日妮·德伯特客串了一个配角，为影片营造了一个乌托邦式的未来愿景。这个人物作为法官，在2028年合法废除了出生时的性别分配，使每个个体都拥有了诠释自我的自由。正如普雷西亚多所说的：“但如果‘男性’和‘女性’归根结底都是政治和社会的虚构产物，那么性别转变就不只关乎性别，也关乎诗歌、爱与肤色。”

导演介绍

保罗·B·普雷西亚多（Paul B·Preciado），1970年9月11日出生于西班牙，现居巴黎，原名Beatriz Preciado，是一位作家、哲学家和策展人。他的研究方向是与身份、性别、色情有关的应用和理论话题，被认为是性别和身体政治研究的领军人物之一，著作《Countersexual Manifesto》和《Testo Junkie: Sex, Drugs, and Biopolitics in the Pharmacopornographic Era》是酷儿、跨性别和非二元当代艺术和行动主义的关键参考作品。普雷西亚多曾在巴黎第八大学担任身体政治史、性别理论和表演史的教授，并曾担任巴塞罗那当代艺术博物馆（MACBA）独立研究项目（PEI）的主任。他最初是一个知名女性作家，2010年，他开始了 "缓慢过渡 "的过程，开始服用睾酮进行医学过渡。从这时起，他公开认为自己是跨性别者，也是一名女权主义者。2023年，他的第一部电影《奥兰多：我的政治性传记》在柏林国际电影节上映。

相关链接：

//www.filmcomment.com/blog/berlinale-2023-claire-simon-our-body-paul-b-preciado-orlando-my-political-biography-review/

//cineuropa.org/en/interview/439040/

//www.berlinale.de/en/2023/programme/202314130.html

//en.m.wikipedia.org/wiki/Orlando,_My_Political_Biography

以上都是我整理和翻译的外网影片介绍，电影没有资源，暂时还没看，有什么翻译不当的地方望大家指正。

公众号：五岛晚邮的来信

这部纪录片是哲学家、跨性别活动家Paul.B.Preciado以影像为媒介，写给弗吉尼亚·伍尔夫的信。告诉她奥兰多这个角色已经从书中走进了现实，过着她从未想象过的生活；告诉她这个世界正在逐渐变得更加多元化、更加奥兰多式。

Preciado选取了25位跨性别者（Transgender）和非二元性别者（Non-binary）来扮演伍尔夫书中的奥兰多，同时也讲述Ta们自己的真实生活。

从8岁到70岁，Ta们为自己作传，用现代的、自身的方式演绎奥兰多，甚至把奥兰多作为精神上的造物主，于是就有了电影开头的宣告：

“我的传记早已存在了，是他妈的1928年的弗吉尼亚·伍尔夫写的……”

弗吉尼亚・伍尔夫将《奥兰多》作为自己的第一部“传记”，记录了主人公奥兰多从16世纪的男性到20世纪的女性的转变过程，两种性别所经历的人生促成了奥兰多精神上的蜕变和成熟。

对于伍尔夫本人来说这是一次反传统的书写策略，她在外在形式上借用了传统传记的格式，却大胆地虚拟出一个“奥兰多”的形象来表达自己对双性同体的赞美，以及对于社会性别议题的独特见解。

而这一点微妙地与《奥兰多：我的政治传记》的结构同调了，因为本电影类型虽然归于纪录片，然而片中出镜的的人们与自己要扮演的“奥兰多”之间的关系绝不仅仅是表演艺术层面的关系，Preciado要记录的也不仅仅是一次集体演绎。

电影的真正的内容是第三人称到第一人称的过渡，而“表达”在电影拍摄之前就开始了。

这本书在1928年，被看做一部科幻且讽刺的小说；在20世纪60年代的女权运动风潮中被解读为女权主义对于19世纪父权制的批判；在20世纪80年代则被解读为女同性恋之间的爱情故事。

而现在，Preciado对这本书进行了跨性别政治的解读，并且用现代化的视角重构了伍尔夫书中的片段，通过选角把书中的奥兰多与真实的人们建立起连接，最终呈现的是来自奥兰多们的自我讲述。

如果说伍尔夫是试图在传统叙事中寻求一个突破口，以貌似妥协实则抗争的方式表达自己不融于时代的思想，那么Preciado就是用形而上的的文本，结合普通人的真实生活，投身于性别表达的革命洪流，向性别二元霸权发出抗争的宣告。

“人群是拥有巨大情感的海浪般的东西。”这部电影以群体作为起点，借助档案和自身讲述把跨性别者群体抗争的历史展现在观众眼前。

奥兰多们一个一个出场，Ta们与弗吉尼亚·伍尔夫用书中的句子交叉对话，Ta们的面庞组成了一幅集体肖像，一副奥兰多肖像，正如伍尔夫所说“奥兰多有一千张脸”。

Ta们出于“不认同”而产生新的性别认知，跳出了性别二元论而寻找新的身份认同。伍尔夫与奥兰多们在此刻跨越了时间和空间形成了共振。

在伍尔夫书中，奥兰多角色原型取材于伍尔夫的亲密友人薇塔·萨克维尔韦斯特，对于“奥兰多”的内心世界的描写也取材于伍尔夫本人。薇塔与伍尔夫在当代研究中都被认为具有双性倾向，Preciado也认为伍尔夫其实是一位非二元作家，因此被创造出的用诗意和形而上的方式完成了性别转换的“奥兰多”成为了Ta们的创世神话。

Ta们用奥兰多作为身份，来讲述Ta们自己的故事。电影的结尾尤其动人，这是一个颇具仪式感的宣告式结尾：被法官叫到名字的奥兰多们一个个取走象征自己身份的文件，一如乌托邦的景象，Ta们从此有了归属感。

《奥兰多：我的政治传记》给了我们一个更亲密的视角，来认识跨人与性别酷儿。对于跨性别者和非二元性别者来说，Ta们在电影史中的形象已经不再是“二元性别凝视”下的精神病患者或变态连环杀手，而是来自一百多年前的奥兰多。

这部表达诗意却气质朋克的电影在不同声音的洪流中显得格外清新。越来越右的世界里，身份认同政治这个议题变得尤为重要，希望这部电影发出的声音可以获得回响，因为——借助伍尔夫的话——虽然两性之间存在差异，但两性之间又是相互混合的，在两种性别之间摇摆不定的情况，每个人都会发生。

《奥兰多·我的政治传记》

七月份Pride Month余波。一个真纯而诗意的虚构/纪实电影。

十几个当代“奥兰多“与伍尔夫笔下的《奥兰多》在情节和情感两线上缠绵。每个人真实生活里，作为跨性别者所经历的失意，茫然，或喜悦，与《奥兰多》四个世纪漫长生命中变幻的境遇片段式地重叠。于是他们接踵而至，宣誓性又带些挑逗地戴上复古拉夫领，交替阐述自己以“奥兰多”的身份所认知的世界。

影片构筑的画面交织着历史与现代，潜意识与现实的符号，轻盈而又严肃地荒诞着。“奥兰多”栖息于森林，古墓，残损的石造像之间，又在精神病诊所，武器库，和城市的街头巷尾游走。他们戴着《奥兰多》拉夫领，披戴骑士软甲，又把弄着荷尔蒙注射器，在重金属乐中释放。他们与拍摄组，化妆师，变装皇后，及扮作心理医生、旅店前台、法官的演员一同现身于荧幕之上。甚至伍尔夫也作为狐狸标本，莫名其妙又恰到好处地短暂出现了。影片在此对性少数群体跨越一个世纪，始终鲜活而诗性的意识，乖僻又饱含深切爱意地致意。

少数对话情景镶嵌在一段段平和而真切，褪去戏剧性的纪实独白里。“奥兰多”们不疾不徐地论证自己合理的存在，以伍尔夫的文学和自身的敏感细致，滋养肉身与灵魂的完整，从而打破社会，政治，医学对性别观念及行为的桎梏，夺回、坚守个体的话语权和独立的生活方式。而他们自然舒适，丰沛真挚的生活状态，正以极为不恭的对抗力凿刻进现实社会。性少数群体由此在纷乱世事中生生不息。

# Visions du Réel 2023（节展与年度最佳） 不仅仅是沿着原小说的故事脉络简单地完成场景的视觉重现。镜框范围始终大于戏剧式的场景本身，将拍摄方法、场景的构建和拆解、现代元素置于场景之中生发的趣味统统纳入影像之中，对原作进行解构与直接的质疑。 而这一切结构性成立的前提，是Orlandos在扮演Orlando之中代入的真实个体感受与讲述的私人故事，生动串缀起了跳跃戏剧时空的一个个段落，形成一曲鲜活动人而饱含冲击力的Queer Cinema，齐力完成一场operation on the novel, and on the political history. 现实中的Orlandos不会是达官显贵， they have been invisible in history；现实中的Orlandos没有不老容颜，即便长命百岁，they couldn't even get papers for identity.