金鸡SSS

因为地域限制，我们注定是不能在影院看这样一部电影了。从开拍，我就一直期待，上映的时候，就在想网上什么时候才有盗版。
没办法，讲真的如果能在内地上映，我绝对会掏钱去影院看的。金鸡1.2已经给我留下了很深的印象，所以这个系列，真是爱到不行，首先作为喜剧片，爆笑那是必不可少的，其次最大的欢乐就是这个系列，简直是港星的大集合。我们内地人这几十年看的，大多也是香港电影吧，所以简直就是过瘾！进入正题。（下面有应该避免不了一些剧透，谨慎观看，不行看完电影再来看）

 1
电影开头，就硬插一样的，给我们讲述妓女的历史，然后顺便恶搞了一下《一代宗师》 ，过渡到港英政府时期，夜总会时代来临，也就是金鸡1.2的背景。然后就快速幻灯片似的灌给我们很多东西，这点我不太能接受，总之前三分之一段左右，我都持怀疑态度，这部片子，是我想看的那部吗？前面就在给观众科普现代的“叫鸡”是多么的专业化，当然还恶搞了一下海南某盛宴...

2
前半段看到熟悉的明星和桥段，当然会发笑。但是笑了以后就觉得，也就那样。直至郑中基出场，郑中基的出场让我怀疑，这是部喜剧片吗？因为从他的出场开始，整部片子的旋律转入深沉，还有很多桥段，是看多一些内地看不到的港片时才会懂的哦。

“北姑”在电影里一直是个笑话，如果我是香港人，我应该也会嘲笑她，可是主观情绪带进来，我高兴不太起来，因为“北姑”是个贬义词，是对内地人的称呼，这个词代表了贪婪，肮脏，不择手段...没有底限的抢了香港人的工作岗位。可是郑中基出来才知道，“北姑”原来不是“北姑”，“北姑”其实就是个“港女”为了钱，“港女”也可以假扮“北姑”，这让我从新认识，这个角色是拿来自嘲讽刺此时的港人，多些大度，是让人更人接受。（中间去了趟日本，我们的冠希哥，也算藉由此片重回银幕，先试试水，接下来他应该会接演更多吧）

3
 张家辉的出现就一直让人忍不住想掉眼泪，张家辉也就是“哥顿哥”在里面饰演的是一个老港人，电影设定很直接，就是告诉你”哥顿哥“是在96年之后，也就是97年香港回归入狱的。这其中也能看出来香港人对内地人的仇视，当然我能理解，自由同行以后，大量的热钱土豪涌入香港，真正的港人那种自觉身份的高贵，在RMB下不值一提。香港人已经不像以前那样营生，他们说着蹩脚的普通话，忽悠内地人，正面低头弯腰，转脸吐口水的赚着内地人的钱。可是他们又有什么办法呢？站在这块土地上，这块土地却快容不下自己。张家辉所饰演的，是港人心中的那个真实的自己，而张家辉手上的那块黄金劳力士，我从看到的那一刻起，我就觉得，它代表的是香港人的尊严，再打陈奕迅让自己撞到头后，他起身戴上了坏了的墨镜，捡起了自己的尊严，潇洒的背影。

4
“哥顿哥”终于明白今日之香港，早已不是97前之香港。这里我觉得也是港人的幻想，可能他们会认为现在香港仍是英国统治，他们会过得更好，不像现在这么惨，可这是真实的吗？这些人是英港政府下的英奴，好似湾湾的日本后裔。 人都是在面对困难的时候，幻想以前的好，因为人的回忆是会自动剔除不好的事。当然我也不反对回归后港人真的很难过...“

哥顿哥”准备逃离了，他和现如今的大时代格格不入，可是其中有句我非常喜欢的台词如是说“人离乡贱”，当吴君如来拯救挽回这个每个人心中的港人时，身上的服装让我多了一丝想法，我不知道是不是我过度解读电影，吴君如的上半身貌似五星红旗，下半身貌似米国的星条旗，这是讲故事的人暗示港人的未来，只有交给中国和美国了吗？现实也确实是这样。不过应该是只能交给中国了。(没RMB的涌入，98金融危机香港只会比现在更惨）

很重要的一点，张家辉说他转了斯洛文尼亚籍，很多人不知道，其实就是个欧洲的小国家，之前也很富有，处在大形势下，只能加入欧盟，然后民众各种反感，各种生活倒退，都是题外话，我想说对我有意义的是，我至今只写过一篇影评，那部电影就叫《斯洛文尼亚女郎》是部文艺片，也是关于妓女，值得一看，有兴趣的可以去看看。里面有映射加入欧盟后的生活。

5
“人离乡贱”张家辉饰演的真实的港人， 在身披五星旗和星条旗的吴君如的召唤下，留了下来。‘哥顿哥”说我们是坨底，在别人的地盘怎么出头！后面就稍微展现积极的一面了，可是不这样又能如何？结尾处还唱《扫毒》的主题曲，真是别有滋味。今年张家辉真的是出尽风头，《扫毒》《激战》哪部都是拿得出手的，上海电影节影帝，刚刚的金像影帝。在我们看到那一两部影片横扫各大奖项，破各种记录的同时，不得不感概，香港电影去哪儿了？为什么影帝后还是那几个，片子就那么一两部？扯远了...

6
结尾字幕出来的时候，别关掉哦，有彩蛋。我们的刘德华特首出场了，在金鸡2刘德华就是饰演香港特首，真是帅到一个不行。

稍微总结一下。金鸡1，金鸡2，金鸡SSS里面的港星真是无数啊，一个跑龙套的，不是老的梁家辉，就是年轻的张敬轩，曾国祥，阵容上来说，真是让人过瘾。
整部片子的给我的感觉是，一个人很想用开心的方式说一个悲伤的故事，可是又不知从何说起，因为对目前的自己，还没有看得清楚。是的，就是有点乱，这也是港人的现状，他们迷茫。一方面高高兴兴的赚着RMB，一方面那种优越感荡然无存，内地经济腾飞，海南加大力度扶植，香港的地位日益低下，那片土地上的人，迫于无奈住不起自己的土地...在时代的洪流下，这些都是不可避免的，我们只能惋惜。

我想不止我一个人有这个情节吧？拍这部电影的时候，陈可辛告诉吴君如，会亏的，因为这个题材就不能在内地上映。在香港台湾，很悬...可是吴君如就是要拍，陈可辛当时生日礼物送给她 ~

不同于金鸡1.2的事，这部片子真的太想讲故事了，有时候觉得两头不是人，没有1.2那么好笑，故事也不觉得有多深刻，也许只有港人自己才懂吧？不过总的来说，我还能理解，心里一丝悲凉...
终于完了！
十年后，吴君如没死的话，看看会不会有《金鸡4》，我相信那时候，主题就明朗得多了。大家都好过!

“金鸡系列”可以说是新世纪以来港产喜剧的一块金字招牌，该系列通过讲述小人物阿金的奋斗史进而见证了香港的时代变迁。这种以小见大的题材不禁令人想到了港产动画“麦兜系列”，二者所强调的“港人精神”无疑是相似的，阿金就像是真人版的麦兜，在香港这块土地上奉献着自己的青春。

时隔多年，该系列第三部《金鸡SSS》面世，导演从赵良骏变成了当年《金鸡》编剧之一的邹凯光。看过赵良骏作品的人都知道，他拍的电影讲究情怀，而且有着特别纯真的一面，典型的就是《记得香蕉成熟时》以及《月亮的秘密》。而邹凯光给人留下的印象更多是其喜剧演员的身份，彭浩翔的《飞虎出征》和《低俗喜剧》都能看到他的身影，当然他也参与编剧了不少优秀的作品。两位导演风格上的不同也注定了《金鸡SSS》与系列前两部之间的差异，最明显的变化莫过于情怀的丧失以及笑料的低俗化。

在《金鸡1》和《金鸡2》中，阿金的性工作者身份并没有被情色所绑架，观众看到的是一个有情有义的形象，而这也是阿金这个人物的魅力所在。而到了《金鸡SSS》里，阿金成了一个被时代裹挟的投机者，从金鸡升格到妈妈桑，跟着一起升的还有她的罩杯。“这个时代变了”是阿金常挂在口头的一句话，不仅叫鸡的方式变成了某高科技手段，连和男顾客之间的关系也彻底沦为了钱色交易，这和阿金过去用真心对待嫖客的做法简直大相径庭，同时也失去了该系列中底层人物互相激励时所传来的阵阵暖意。如今的妈妈桑阿金穿着时尚出手阔绰，一副运筹帷幄的女强人架势，争分夺秒地赚钱是她恪守的不二法则，所以一开场便有她一边健身一边拉皮条的场景，只为向观众展示她的八面玲珑长袖善舞。为了讨好客户，阿金努力迎合他们的需求，客户太太喜欢什么包，孩子想上什么幼儿园，她都烂熟于心，与其说是迎合倒不是说是谄媚。当看到过去那个默默打拼的阿金变成为求效率不断赶场的妈妈桑时，找不到原因的观众只能将责任推诿到时代身上，一句“世道太乱逼不得已”就把自己择得干干净净不失为高招，而那个曾代表香港精神的金鸡无疑已经走下了神坛。

要说“金鸡系列”的主角绝对是吴君如饰演的阿金，俗话说的好：铁打的阿金，流水的嫖客，纵使演得再卖力也不过是绿叶衬红花（当然也有张学友凭借《金鸡2》入围金像奖最佳男主角，但也没得奖不是）。可看完《金鸡SSS》后明显觉得阿金不再是整个叙事的中心了，段子拼凑的方式只为了能塞进更多的明星，观众看到阿金不停地流连于夜店、海滩趴体、富豪别墅、日本色情场所，甚至是鸭店，可即便她忙得不亦乐乎，其功能更像是个串场的。配角承担过多笑点也是让阿金失色的一个原因，假扮北姑的吴璐与当年的阿金是何其的相似，连打拳的桥段都是如出一辙，可是吴璐身上的“金钱至上”却让人生厌。“江门古天乐”就是主打古天乐自己，类似于“你以为你是王祖贤啊？”但其实真的就是王祖贤一样。赴日学习的段落则是抖情色包袱，更是请来了久未露面的陈老湿客串色情场所老板，其浴袍短裤LOOK加上一脸的纵欲过度的确与角色十分契合。香港词人黄伟文也是离开影坛多年了，这次挑战日本吹神拓也哥绝对是豁出去的姿态，略带日本腔的粤语以及时而双手捂面的娇羞状令人捧腹不已。影片后半段基本就是张家辉饰演的哥顿哥的时间，这个刚刚出狱的过气大佬有着和这个时代脱节的地方，编剧通过强化他的不合时宜来反衬出阿金及周边人改变的必要性，在这个人物身上能看出香港人对过去时光的沉湎，而贯穿始终的插曲《前程锦绣》更让这份“念旧”变得有些暮气沉沉。

结尾群星合唱“斜阳里，气魄更壮，斜阳落下，心中不必惊慌”，乍听还是港人自强不息勇攀高峰的劲头，可以斜阳来比喻现在的香港怎么看都有几分颓气。从片中能够看到面对时代的变迁，港人揾食的手段花样翻新，炒演唱会票炒奶粉都是屡见不鲜，对金钱的过分崇拜已经成了“新香港人”的标签，而部分香港导演以低俗笑料充当本土特色的做法无疑进一步令“香港精神”失守。阿金在片中常说一句话“why so serious？”我想这句话可以总结为新香港人的处世哲学，但愿新香港能够如同小飞机场的片尾曲《美丽新香港》一般美丽依旧。

        导演大概想表达的意思太多，短短1个半小时，想表达香港人自强不息的狮子山精神，想讽刺香港言论自由收窄的政治黑化，想暗喻香港小市民以香港人自尊的思想大江东去，我想，导演是有太多的想法，每个想法反应在电影里也都有亮点，但一个个的亮点总串不成宏大的篇幅，这就是港式的小情怀，我却真的独独喜欢这种味道。

        看完电影，闭上眼睛，我记得两幕戏，第一幕，是郑中基饰演的鸭王，为取悦客人，表演爆啤酒瓶，爆得鼻青脸肿的，两行鲜血顺着鼻唇沟滑下，表情却依然滑稽，嘴角还带着傻笑，这是小人物为了生活无奈的写照，这种细节经常会在周星驰的电影里看到，星斗市民为了两顿饭抛弃自尊，放下身段，又不得不强颜欢笑的细节描写，在我看来，真的是只有港产片才能拍出来。

        第二幕是饰演老大的张家辉出狱后，发现香港的时代变了，与自己的身份格格不入的经历，描写的一种英雄迟暮，时不与我的情怀，香港人好像对这种情怀特别有感觉，可能与整个香港的政治大环境有关，看到这里，我想到，英雄本色狄龙说的”我已经不当老大很久了“，慢慢的就有种潸然泪下的感觉。

        最后，结尾的那段突如其来的歌舞，放过我吧，为什么贺岁片一定要这样呢？

    能構成一部好的電影，不能夠失去時代面貌。到底是電影做時勢還是時勢做電影，這個討論是雙向性的。過往香港電影新浪潮激發了當時的少壯派運用創意、對社會、家庭倫理的關心，寫下了膾炙人口、日常的故事。特別是八十年代方育平的《父子情》、《半邊人》，有這些的作品也是因為當時的港台節目《獅子山下》。後來香港的電影工業愈來愈娛樂化、商品化、寫實的作品、關於香港的作品有所減少，所謂關於香港並不是背景的體現，而是香港人的精神意志與核心價值。

 再見．獅子山
  在《金雞》(2002)與《金雞2》(2003)裡頭，穿梭時代帶我們認識阿金這個從魚旦妹到夜總會再到一樓一的性工作者，同時也借著電影表達對香港的情感。時代巨輪在轉，阿金譜出努力打拼、具有人文關懷之情、卑微的典型獅子山下的成功例子。做雞也可以做一隻快樂的雞。第一集的《金雞》猶如是一部微型的編年史，而第二集講的是香港人面對疫症時的同舟共濟，展現香港人的守望相助與人性光輝。過往兩集的《金雞》均是陳可辛監製、趙良駿編導兼任。趙良駿有份參與的作品都有香港的情懷，即使他在零七年曾經拍過左派的《老左正傳》，同樣也有香港仔的特色。什麼叫香港情懷，很簡單的元素就是要香港人共鳴，要似曾相識的。相隔十一年，《金雞》重臨，有的只是令人無限失落的情緒，不單世事變，人情也變。

  十年前，當時的財政司司長利用《獅子山下》的歌詞勉勵港人自強不息。十年後，《獅子山下》成為絕響。政府推出維穩歌曲《同舟之情》，愛在舊城窄巷，呃鬼食豆腐。舊城窄巷都被清拆，且看近十年發生過什麼事情吧，拆天星、拆皇后、拆囍帖街、拆菜園村、洗腦教育、一切的事情也是去殖化。《同舟之情》只不過是一起搭沉船，維港煙花璀璨，窮人蝸居劏房、五十萬人上街、大話精特首、還有的是「新香港人」帶來社會的矛盾。如果說電影是屬於時代的，那在電影人眼中這些真實每一天發生的事情都有如過眼雲煙，討厭政治、避談政治、又何來電影藝術當中賦予的革命精神？

 過去的阿金．今日360度反轉再反轉的阿金
   前兩集的《金雞》都在提醒香港人，過去已經過去，要活在當下。曾幾何時的阿金是有人情味的，還記得《金雞2》的「一毛一例湯」與「沙士醫生」嗎，又或者是《金雞》裡面阿金借了一筆大的款項給予黑社會大佬，當時的阿金帶點傻氣、懵動、但有義氣、人見人愛。但來到《金雞sss》的阿金只是一個拜金的土豪。在她身上有的只是名牌，不放過每個搵錢的機會。不敢相信眼前的君如真是阿金，以前的阿金會希望把每件事做得盡善盡美，待客有人情味與關心。今日的阿金人如其名，在臉上鋪金。

  懷緬過去常陶醉，只是短短十年可以使一個人徹底的改變。從前關心身邊人的阿金，如今只是一個黑人憎的自私精，欠缺了同理心。以前的阿金卑微、是個小女人，今日的阿金成為了討厭的人。大概從今以後，阿金可以徹底的消失。《金雞》的情懷是在於與香港人同聲同氣，如今卻淪為平淡，看者心痛。本應是寫實的電影，只是一部玩粗口同音字與賣弄身體的電影。
 
錯誤的價值，新香港精神？
  新的《金雞》不只沒有香港情懷，更加令人生厭。當中對當前香港政治局勢的歪曲，自私自利只為自己的香港人，扭曲了香港人的精神。戲裡的主角充分體現了黃子華金句「搵食啫，犯法啊？」的精神。近幾年香港炒賣成風，從紀念鈔、手機、奶粉到演唱會門票，本身這種炒賣的行為就不值得鼓勵。這種搵快錢的手法對民生造成傷害，更扭曲港人的金錢觀。只要是有利可圖的就紛紛出手，利字當頭，獅子山下的拼搏精神，給滾蛋了。有的只是「執輸行頭，慘過敗家」。社會鼓吹這種風氣，窮得只有錢。

  但最離譜的莫過於當市民參與集會的自由與權利被扭曲，電影利用收受利益去詆毀示威者。電影人最失敗的是利用電影的自由打壓某些人，把市民塑造為滋事份子，其政治立場亳不發人深省，更顯出電影作者的無知與無恥，不但偏頗而且相當洗腦。它教導香港人要搵錢至上，為了錢可以置社會公義於不顧。特別在戲中張家輝飾演的哥頓哥，揶揄反對派的示威者是收錢上街。出賣公義更加出賣良心。難道這就是過去十年所調教出來的香港精神？努力沒有用處、只有炒賣。上街就是一種莫須有的罪名。電影人利用電影作意識形態的宣傳，不用上頭通知就懂得做乖寶寶了。

 《金雞》的褪色不無原因，正如這幾年「新香港人」來到香港一樣，有些電影作者選擇拍一些四不像的作品，又有些電影人主動掏空政治。某歌手說的「我討厭政治」，陀地的消失歸根究底都是香港人本身不夠愛香港，有些人一看到香港有什麼事情就說要移民、又有些人一看到香港有什麼大事發生就撥冷水。其實香港有這部《金雞sss》真是香港人自己結出來的果。馬年到了，大可以繼續「搵食啫，犯法啊？」。別忘記是你們有份讓這小島沉沒，《金雞sss》或者在演繹上很好笑，是的，你們都愛裡頭的藝人，但請走出戲院看看香港發生什麼事，如果你是愛香港的話。

文/Dorothy

优秀的贺岁片。

从一开始的黄秋生就充满了港式恶搞气味，接着调侃《一代宗师》和“海天盛筵”一股浓浓地时代接壤感。

到陈奕迅出现，引出哥顿哥这条主线。都还很恶搞。

直至江门古天乐，纯粹的优秀花瓶，刨掉了前面的一切铺垫，才开始进入正题，日本的鸡文化，就是一种香港未来鸡文化的的缩影，充满了辛酸和孤单、放弃尊严，连买卖都要隔着一堵墙，完全是没有把人当人看待，甚至是不能做自己，出卖一切自我价值，卑躬屈膝，头破血流。

这种文化，一点都不像香港的光鲜亮丽，华灯初上，反而是变态至极，电车20秒，看似比开房简单又挣钱，实则充满了恐惧。

张家辉的出现和故事发展，对有老港片情节的观众，对看港片长大的观众来说，一首Supper Moment的《世界变了样》完美诠释了这种感觉。

似乎在感慨“港片已死“，也无奈接受”港片再见“。黑帮都为了生活放弃白粉，选择偷渡奶粉了。

但结局是好的，香港人有自己的精神家园，有自己的精打细算，开个茶点不挣钱，我店内可大有文章所在。

侧面传达了一种正能量和预示，香港电影可能为了迎合当代时局，满足观众需要在做电影，但电影的本质是不能丢，和忘怀的，这不是固步自封，是精神和做一种大家永远都不可能对此消极激情的东西。

世界变了样，但希望大家，能向面对店内的艳丽一样，不论老到多少岁，心若在，依然是风华正茂。