虞美人盛开的山坡日语

日语里有一个词叫賑やか（NIGIYAKA），指熙熙攘攘，热闹繁华的景象。《虞美人盛开的山坡》就是这样一部热闹的动画电影，无论是影片中那个百废待兴的昭和时代，还是影院外吉卜力死忠饭排队进场的朝圣场景，都配得上这个词。带着期待与疑问去到上海电影节的展映活动看了宫崎吾朗少爷暌违5年的力作，烂木头无疑找到了心中的答案，心满意足得给出五星。这五星不仅仅给到监督和其他STAFF，也包含了烂木头自身对自愈系手绘二维动画的致敬。

 
我曾经在09年的一篇吉卜力流水账里说过：如果说吉卜力是一个以生产童话为主的工作室，那么他们的童话可以分为“硬童话”和“软童话”。《龙猫》《岁月的童话》《萤火虫之墓》《魔女宅急便》《平成狸合战》等等都是属于“软童话”的。以《我的邻居山田君》为代表作的监督高畑勋更偏重走现实主义中带温情色彩的片子，但也能在《狸猫》这样有着微幻想的片子里，把拟人动物和真实社会生活缝合得相当美妙，不觉突兀。在高田勋的动画中，没有恶人，没有嫉妒，没有怨恨等人类身上的丑恶点，即使是在《萤火虫之墓》这种二战背景的电影中，我们也看不到太过强烈严肃的控诉战争的基调。昏黄的色调把兄妹有哭有笑的岁月都淡化成昔日影像，原有的忧愁也被稀释了不少。这就是我所喜欢的吉卜力带给人的能量，用质朴却非凡的人物讲述人类永恒主题，饱含哲思却也点到为止，体贴宽容地与人对话，亲切到没有距离。

 
大多数人和曾经的烂木头一样把宫崎骏作为吉卜力的代名词，而实际上在温暖牌上占有军功章的更多是高畑勋、望月充智、近藤喜文等监督。除去《龙猫》《魔女宅急便》等合家欢乐的动画，宫崎骏很显然更偏爱天马行空的大幻想动画，《千与千寻》《哈尔的移动城堡》里，直白的也好，隐藏的也好，都带有比较硬的设定，比如那座会移动的机械感十足的城堡，还有跑到千寻那里出搓澡的鱼怪嘴里吐出来的自行车，垃圾废品，对地球环境的讽刺昭然若揭。童话色彩便也淡了不少。至于那部让吉卜力走上正轨的宫崎骏原创漫画改编的《风之谷的娜乌西卡》，机械味浓厚的世界观设定与灰蒙蒙的背景作画，反而把正义感给压制了，比起后期的其他作品缺乏趣味性，是烂木头心中不太美好的一部作品。

 
吉卜力习惯在每年夏天公映其工作室新作，魔都6月在上海影城的6号厅里观赏到的这部《虞美人》其实已早在去年日本公映，但对我们而言它是簇簇新的。当看到吉卜力标志性的蓝色龙猫LOGO投射在魔都大银幕上时，相信这是每一个从小看吉卜力动画孩子的圆梦时刻。这一刻我们看的不是压缩碟呈现的小盒子大小的影像，而是银色盒子装载的厚厚胶片。

 
宫崎吾朗这次的选材极好，与其说他一直在追赶父亲的脚步，这部《虞美人》则更像是结合了宫崎骏、高畑勋等多位吉卜力老前辈风格的作品：在人设上贯彻了吉卜力一向的“长相最周正最普通的最叫人疑惑到认不出的就是主角”；一对性格四平八稳的小男孩和小女孩；以亲情友情以及萌芽期爱情为主旋律的自然之风。

 
同样是小清新作品，与去年借鉴欧洲系童话改编的《借东西的小人阿莉埃蒂》相比，《虞美人》改编的是本国同名漫画，把时代背景放在了日本60年代的战后社会，讲述生活在横滨的疑似兄妹俊与小海在时代车轮下一边挽救恋恋不舍的文化信仰归宿——拉丁楼，一边追寻身世的故事。虽然在观影过程中大家也不时出现“疑似亲兄妹”的韩剧情节过于老套狗血的吐槽，但整部片子主要看点还是战后日本社会的风土人情：烂尾楼里崇尚自由爱好的宅男生徒；借宿在旧时家庭中灵气逼人的寄读生；枝繁叶茂的坡道上来往的各色人物；细腻精致，锅碗瓢盆阁楼桌椅都落实到细节无限贴近生活质感的背景作画，都叫人对昭和时代无限神往。而夹杂在这一切中暗生情愫的少男少女则是甜点般的点缀。

 
如果说《悬崖上的金鱼姬》的代表色是沉厚的代表天地苍穹的大红大蓝，《阿丽埃蒂》的代表色是青翠欲滴的绿，《虞美人》的代表色则是与女主角同名的海蓝，这样清爽的海蓝充斥了海报和全片：蓝，不仅仅是大海的蓝，也是每日打着信号旗盼望父亲归来的女主角松崎海，也是穿着蓝色制服头戴蓝色帽子热情洋溢的青年学生。《虞美人》同时也是宫崎吾朗自己打出的一面信号旗，昭示着次时代的吉卜力。

 
与在现实生活中跟老父亲搏斗300天的宫崎吾朗一样，在影片中立志“社团拉丁楼不倒，梦想不灭”的青涩学子们同样轴得叫人觉着可爱。这帮废宅孩子里有留级数年看见姑娘就脸红的小哲学家，也有一做实验就有拆房子嫌疑的化学怪人，更有观察了太阳黑子10年却只得出“宇宙亘古不变我们什么也没发现”这一惊世骇俗结论的科学男。他们的可爱与可笑让本来决定拆楼的理事长收回成命，豪放一笑，再次印证了“所有的成长都是单次消费，所有的间接经验对我们都无效”的青春真理。与抽丝剥茧，在命运坡道上奋力直追的俊与小海相比，以水沼史郎这个眼镜腹黑男为代表的一票学子才是萌到骨髓里。賑やか的昭和时代，魅力就在于此。

 
无独有偶，今届的另一部日本参展片《永远的三丁目的夕阳64》也把时代背景放在了东京奥运会即将开幕的日本社会。两部影片都无疑是对民风民智日渐开化，人情味沸腾，年轻人充满活力朝气的60年代的怀念。（巧的是近日国内上档的年代戏《风和日丽》缅怀的也是我朝相同时期的故事，男女主角的命运设定和《虞美人》有着异曲同工之妙。相比前者的苦涩，后者则借着动画片宽容的世界观把一切坎坷都理顺了。）《虞美人》不仅仅是宫崎吾朗对父辈生活年代的追念，也是献给吉卜力内部历史发展的一封情书。

===============================
昨天电影上打出“完”字后米娜桑一起鼓掌的场景让我和TOKA竹子桑十分感动，虽然在观影过程中我们的吐槽点诸如红领巾啊绿领巾，大叔男学生啊请大BOSS要靠内部关系，为毛男孩子永远不把女孩子送到家门口这点槽点可说是非常之奇怪！但电影落幕那一刻我们还是相当虔诚的。
TOKA桑到场的时候说你知道伐现在影城1楼下面全是长枪短炮，连个地板都看不见，人都坐在地上了。我想要死了不是吧看个电影跟讨饭瓜子一样的。虽说讲良心话这次组织得是有点乱，且开幕式红地毯报幕都漏洞百出到那次第了，但这噶闹猛的盛会真的一年只有一次啊！

    一直等着这部片，昨天看完了。总觉得这部片涵盖了很多内容，社会的，民族的，青春的那部分更像是一个包装，一个躯壳。或许因为想表达的东西太多，很多感觉是浅浅地掠过。
    一开场，女孩就让我想起《哈尔的移动城堡》里的苏菲，习惯照顾人，有着超过年龄的成熟懂事。画面一如既往的美丽，每次看有挂着宫崎牌的动画，都有这份细腻清新温馨的美好。主角的相遇似乎有点搞笑，我毫无难度地将前前后后联系起来，勾勒出大概情况了。不过，这也不影响我继续看下去。
    我一直在想，这样的故事，应该是剧作者的某一部分青春。这部片有很强的时代背景，东京奥运会的即将举办，社会面临的改革，新老更迁，人们在这样情况下的状态和反应，描绘得相当真实。
    回来说说我最想说的那部分吧。小海身上有种我喜欢的独立和大方，看到她站在风间和水拓间的轻轻一颔首，女子的美好不言而喻。她和小俊的相遇，戏剧似。再次相遇，落落大方，友好善良。最喜欢他骑着单车载她一路飞奔的那一段，海滨小城的背景，飞驰的是青春的心。小海后来一个人走回家，有一抹轻轻上扬的笑容。年少的感觉，直白又含蓄。
   看到小海升旗，小俊说出旗子的含义，眼神透着狡黠，轻轻地呼应着开头的诗，某个姐姐（不记得名字了）画的画。我们都不知道什么时候自己曾经惊艳了谁的青春，也不知道曾经被一个人默默地注视了那么久，被他写进他的青春里。或许那时候我们也正忙于注视某个人，也在把某个人写进自己的青春里。每次想到这点，我总会有百般温暖的感觉。
   故事的转折，我又不小心猜到，但觉得故事不应这么狗血吧，太不符合风格了。故事让我落泪的地方是小海梦里见到她日日思念的父母，看着她的兴奋，然后醒来的黯然神伤，孩子，我心疼你。我们都有过这样的时候吧，因为特别渴望，所以才会梦里都想着。亲爱的，当我看到你清晨起来上学，大方微笑地走近他，我真想抱抱你。我真心热爱这样的女孩子，我经常遇到让我有很多感悟的女孩，她们美好，聪慧，善良。会为她们心疼，但更多的是对她们深深的爱，是一个人的独特品质让你由心出发的爱。我最爱小海的轻轻一颔首，最美是那一低头的温柔，不过我还看到一种倔强。也许她身上带着她敢违背家庭意愿去当海员的父亲和敢于私奔的母亲的那种倔强。提到父辈，似乎是片中较为沉重的部分，还有战争的背景。细心珍藏的照片，每天升旗时若有所思的表情，时时想起的回忆，是小海心里最柔软的地方。
    青春的故事，总有很多让你共鸣的点和面。大打扫时男生的手忙脚乱，女生的呵斥。吵到不可开交，老师一进来全场秩序井然地唱歌。还是董事长那句话来得直接，“逃课啊，青春啊”。有些时光，怎么过都似虚度，那叫青春。小俊伸出手接住跳过去的小海，年轻的帅气啊。
影片的配乐似乎和以前的作品感觉不一样，但又说不出什么不一样。 影片定格在那幅油画上，片尾曲响起，歌曲的悠扬，中文字幕翻译得这么美，我只知道我就那样呆到影片终了。
我最喜欢小俊骑车载小海那段，本来小海想问那首诗是他写的吗，结果山路一阵陡峭，等小俊问她想说什么，小海却只轻轻说了句没什么。真的，有些事，美好得你不想问为什么。

       这可能是我在这部片子里最泪崩的地方。

       当阿海听了妈妈解释了风间的身世后，依然有点不可置信，于是问妈妈：“如果风间真的是爸爸的孩子怎么办？” 母亲愣了一下，有点不好意思地地说道：“若是他是阿雄的儿子，我想见到他呀。他的样子，像这张相吗？” 那一刻，阿海才切身地理解到，母亲对父亲切肤入骨的思念，早已超越了世俗观念的框架；才体会到爱情一旦扎根于心，其带来的幸福也好悲痛也罢，亦都溶进了灵魂成了生命中无法割舍一部分。正如她自己对风间在昏黄车灯中的告白，即使知道两人的爱情毫无希望，却依旧像认命了一般，红着脸笑着说：“我会一直喜欢你。”

       有句经典的话说，悲剧就是建立美好的东西再毁灭给你看。那么，悲剧的相反并非是喜剧，而是让你在悲剧的废墟前唏嘘之时，却看到新的嫩芽破土而出。悲剧的相反，我们称之为希望。这就是本片的架构。

        主角阿海这个角色，就是这部电影中希望的聚合体。故事中的悲剧元素都和她有关，至亲的离世， 教学楼的拆除，还有被“血缘”捉弄的爱情。但观影结束后，观众们记住的更多的，无疑是学生们翻修拉丁楼的热火朝天，离别的车站时诚实地告白，和日复一日对着大海升起的信号旗。

        如果说阿海代表是在个人层面上希望，那么片中其它角色便演绎着时代更替中的希望。细细想来，片中年轻一代的人，身上都寄托着上一辈舍己为人的关怀和慈爱：小至阿婆将自己的早餐让给小孩子，大至阿海的父亲毫不犹豫地收养身亡战友的孩子。而年轻的一代人，亦以自己的努力和热情，去打动老一辈人的偏见和决断，正如学生们同心协力改造拉丁楼。所谓“新”与“旧”的传承，大抵应如此。

       片中最后两场戏，分别是理事长参观教学楼，和阿海与风间去见父亲的老战友。在学生们的歌声中，理事长同意教学楼的保留，被视为陈腐的过去获得了新的生命。在海上的夕阳下，老船长牵起阿海和风间的手哭了出来，那些在痛苦和思念中尘封的过去，也终于得到了救赎。

       这样的故事当然不会是现实的写照，但却是一种高于现实的呼唤。现实中可能发生的又同时被人所遗忘的那些细小的情感，如沙中掩埋的细小珍珠一般，都被这个温柔的故事挖掘出来，如片中碧蓝的海面一样，在阳光下闪闪发光。

        谢谢这部片子，给我们一场被爱填满的好梦。

在二战战败后19年的日本，高中学生海和俊的故事。并不复杂的脉络和情感，因为战争中逝去亲人，不为人知的身世而显的曲折。有点抑郁氛围，但表现很流畅一气呵成。画面还是美但没有那么细腻。影片所表现民主精神让人印象很深，一栋老建筑留还是废，在讨论会上慷慨陈词，印学报，推举代表争取上下端支持，还是为了排除校方干预，一发现有老师出现大家就很有默契大合唱等情节…
从第一秒的清新淡雅，就让人沉浸在宫崎骏风的童话世界，跟随缓缓铺卷的美景，聆听娓娓道来的故事，仿佛坐在夕阳下的门廊，慢慢地品一杯清茶。然而突如其来的兄妹梗，差点让人一口老血喷在茶里，虽然最后十分俗套的解了围，还是让人不免出戏。
配乐比画风更小清新的一部动漫；以为终于要在动漫里见到有情人终成兄妹的梗了，还有一点点小激动，还挺期待最后剧情会怎样发展，最后的大反转还是挺失望的，毕竟有点儿落俗；日本人的心理承受能力是我见过的最强大的，至少在日本的影视作品中是这么呈现的

上次带虫虫去影院看《借东西的阿丽埃蒂》（The Secret World of Arrietty)，快到尾声，包括她在内的周边小朋友纷纷坐立不安，吃糖喝饮料要尿尿扯起嗓子喊妈妈，仿佛阿丽埃蒂和男生告别的场景很遥远，的确也不 假。虽然脱胎于小说，两个世界的人正面冲撞，情节不至于快马加鞭但也经常吊到嗓子眼，画面又那么常绿常新，但其中蕴藉的感情实在静水深流，几岁的小孩子未 必接招。尤其大男生翔，因为病着吧，保持着恹恹的笃定，不用回头，眉眼轻抬，就知道身后是那个小小的她，她淌着冷汗，心跳如雷，反差未免太大了。于是乎轮 到翔气喘吁吁追逐小阿时，他渐渐浓重的敏感，似乎有点迟到，要再多几分好莱坞式外露，小观众方能体会他的心意吧。

小朋友喜欢轰轰烈烈，坦然直陈，奇曲耀目的魔幻元素也最好就位，虫虫对《天空之城》、《哈尔的移动城堡》、《千与千寻》显然重视得多。这和年龄有 关，待心眼慢慢内张，不再停步于皮层，看到的更多，不希望被看到的也更多。这其实恰是阿丽埃蒂们的生存本能，我倒喜欢它的含蓄不惊，有时心思更飘到剧情外 围，赞叹凝露的满屏绿意或者小阿的妈妈煮的香茶了。

相比起来，完全走现实路线的动画，比如最近看的《侧耳倾听》和《虞美人盛开的山坡》，对我的杀伤力比较大。两部都讲少年生活，古早的《侧耳倾听》夏 阳烈烈，朝气满盈，新近的《虞美人》却是未雨先愁，淅淅沥沥；夜幕青灯的外景，幽然寂寞的内室出镜率颇高。画风呢，《虞美人》好像不如《侧耳倾听》多变， 人物一律细伶伶，身型高挑到单薄，不过细节依然很抓人，厨房里装盘、舀米、拧水龙头，桌台前刻油字、打开相簿等等小动作绝不马虎。详实的生活走钟，有点类 似李安、侯麦的片子，小处没什么具体意义，却不可忽略，也不容忽略。

《侧耳倾听》的叙说非常平滑，没有什么耸动，除了猫男爵以及他在雯笔下、圣司爷爷回忆里的幻影，其他都限制在真实存活，情绪的自然堆积。看了以后心底温热，想想觉得还是很超现实，几近完美的人生。其一，雯和圣司有着理想的年龄差，他尽管淘气，却并不怎么幼稚，他的喜欢一个人，他自己比较能掌控度数， 不太迫近，也不遥远，和《阿丽埃蒂》的翔相似，和他对手的率真得大咧咧的雯，因此十足被珍视，一开始交锋就浮现幸福箭头。其二，两个人一个要高中毕业，一 个面临升高中，但分道扬镳，前途纷飞的可能似乎不是问题，《虞美人》对主角前途的交代也一笔带过，好像不值一提，殊不知现实里总是反向，不得不提。动画的 化解方式，突出了信念，认定对方一辈子，而且在非常小的年纪，这是理想状态了。两人在可以说是错的时间选择伴侣，这还在其次，他们竟然那么小就能明确未来 的路，心意奔腾，此志不渝，新生的爱情几乎立即转向柏拉图式的并肩携手，省掉多少琐碎曲折，太干脆地美满如意了。表面看，雯遇到才华、样貌、家庭样样出色 的圣司，幸运到离谱，反过来，雯之于圣司，也对等的宝贵。所以这是什么都占全，且趁早的圆满爱情。比较贴近实际的，倒在圣司爷爷，生活是无法抵抗地持续， 几乎也是快乐地继续，时间却并不能卷走他过往的遗憾，无法代替的猫男爵夫人，仍常驻心里。梦里不知身是客，醒来惘惘，这才是活着的真相。

《侧耳倾听》仲夏朝阳的爱情，在《虞美人盛开的山坡》变成沧海明月，或者月下花间一滴眼泪。《侧耳》饱满，《虞美人》则阴晴圆缺，爱情带着抚慰疗伤的药味，用主人公梅露的话，风间是代替父亲而来的。战争、海洋吞没的父爱，改由明月相照，是痛极之后的安定，想一想是很悲伤的。这几天我在临摹电影的海报，海报好像 用颗粒粗大的纸，浅蓝线条斜斜刷下，周身长满锯齿般的刀锋。梅露仰着脸，温柔坚定望向旗杆，每天升起希望，翘盼归航，远幕云水翻涌，与她粗粝的生存处境不谋而合。

风间俊对梅露的喜爱，表述淡然，有点像勇猛凌厉魔法师哈尔看到夜间恢复原身的苏菲时，目光温柔，轻悄掩上门。风间是学生社团呼风唤雨的人物，面对梅露，静默的时候却很多。他看到她时，明显顿一顿，交代完毕，也就专心手上事。他会在人群里找她，然后飞快按下期盼。他的在意，月下长坡，载她驰骋，给她额外买一口好吃的饼，便已达上限。是他先知道他们爱情前有不可抗力，一番微笑认命解释后，只不过狠狠握了一把她的手，被伤痛划开的脸很快复原。他越理智，她就越沉重，表面还得维持风平浪静，实在并不亚于苦情戏主角。

梅露对风间的等待，一开始就蕴意复杂，莫名其妙的诗，毫无防备空中跃下的人，姐姐画中招展的旗语，都接力着另一种，对父亲的等待。她等得太累太久，然后又要不断压抑，显然不如风间自如收放，于是雨中守校门口的人是她，爆发表白的，也只能是她。听完母亲讲述身世，半释怀半牵心，久藏的委屈终于浮起，眼泪在梅露的眼中停了一下，一颗颗打在手背上，然后才汇成洪水。这么细腻的画笔，换真人版，上乘镜头语言也就无非如此了。

一部又一部宫崎骏，沉静似海，韧如苇丝。我倒觉得他儿子很得他真传，也是懂情之人，才能处理得如此含蓄，美丽。也许回应不了小观众们直亮的期盼，却定格了人生中，梦想中，此去不再的美好情怀。“若登上缓缓长坡，会否见夏色暖风”，虾米网上，不知是谁，翻译的主题曲这么如诗如幻。虞美人上坡的彼处，夕阳与草地交攘之际，有没有伫立着心上的他（她），我们每个人，都曾有此一问。