去年年底看完《CoCo》之后我大哭了一场:妈的华语电影什么时候能出这种类型的作品啊!
今年看完《镰仓物语》之后,我更悲伤了:日本也有自己的《寻梦环游记》了啊!妈的华语电影什么时候能有这种类型的作品啊!
雅人叔作为一个天秤座,在挑片品味上还是蛮像水瓶座的。
出生在妖、人共存的镰仓,有一个日俄战争时代的管家婆婆,是作家的同时也是警方的顾问,对自己是不是私生子而充满了怀疑,又像是未经思考般和刚见面的小编辑一见钟情,结为夫妻。片子从一开始就充满了奇妙的色彩。
因为误食了妖怪市场买来的松茸,为了给现实逃避的丈夫传达有人来约稿的好消息,亚纪子摔了一跤后不小心灵魂出了窍,身体被妖怪抢走,不得不前往黄泉,离开人世。而一直有现实逃避倾向的丈夫终于不再退缩,毅然决然搭乘开往黄泉的江之电,要将妻子带回人世间。
玩笑归玩笑,其实拿《鎌仓物语》和《寻梦》比,既贴切也不贴切。
因为从故事主线上来说,《鎌仓物语》更多的还是和希腊神话故事的不谋而合——妻子因为意外误入地狱,丈夫披荆斩棘勇闯黄泉救回妻子。略有不同的是,希腊神话中的俄耳浦斯凭借音乐天才过关斩将,而《鎌仓物语》中的一色正和靠的是作家无与伦比的想象力。
这和希腊神话中俄耳浦斯的故事实在太相似。然而,为什么仍旧觉得它是日本版《寻梦》呢?因为无论是《寻梦》还是《鎌仓物语》,这两部都在”步调轻松聊生死“。对于日本这个国家,或者更具体来说,是孕育武士道文化的幕府曾在地镰仓,“死亡”在他们心中是近乎壮丽的、令人迷恋的。这种刻画,在《入殓师》《失乐园》中非常典型。但《鎌仓物语》却像《寻梦环游记》一样,借助神话故事来阐释自己文化中的生死哲学,成功摆脱了过去谈及生死时的那份沉重,用玄幻的方式来解构生与死的意义。
当然片子还有许多的支线故事,同样萌点泪点兼具。亚纪子每日看到的婆婆,原来已经离世,她为了照顾病重的丈夫,申请变成鬼魂一直等到丈夫善终,最终相互搀扶着踏上开往黄泉的列车;而一色正和的朋友本田因重病离世,因为舍不得妻女,于是申请成为青蛙头妖怪,继续想办法照顾他们,初初看到有另外的男人来照顾他的妻女,生出嫉妒之心,而看到这个人真的有决心给她们二人幸福后,最终又决定放手,安心地继续做一只在公园派发气球的青蛙……
人间的羁绊与不舍啊,既然在生活中已经不能毫无心痛地讲述,那么就用电影微微笑着说吧。
刚看完电影,打开豆瓣,一水儿评论:前面的剧情太拖沓,好多都毫无意义。高潮来得太迟。
EXO ME?我不知道大家是不是都把爆米花一些的电影当做爱情动作片来看。如果第二幕还没有切入正题,就是渣剧情了?仔细想想,如果不是看过哈利波特的原著,哈利不也是谈恋爱、读书、泡妞,最后才打大boss吗?那么《鎌仓物语》的叙事顺序不是和《哈利波特与魔法石》差不多吗?
在心理学上有一个概念叫”延迟满足“,简单来说就是你是否能将到手的糖留到之后再吃,而不是立即打开。在我看来,好的电影、小说,甚至游戏都在考验着受众的延迟满足。每一个小情节都有它的意义,每一个人物都有它必然的作用,而直到临近结局时,这些细小的情节都会爆发出无穷的力量,为电影的结局蓄力。
说起来抽象,举个典型的例子就是杨德昌的《牯岭街少年杀人事件》:所有最初看上去让人摸不到头脑的情节,都在为最后小四动刀子杀人蓄力。这也是一部出奇挑观众的电影,4小时的时長,几百个出场的任务,无数细小的事件推动着故事的前进,唯有忍住不快进,才能体会到情节的精密与美妙。
所以,仔细拉了一下剧情,我觉得《鎌仓物语》在情节设计和世界观构建上并没有问题。无论是妖精市集、魔届松茸,还是穷神附体,这一些都不是无意义的拖沓(当然堺雅人就算拖沓,我也愿意多看几眼)。而一色大师和亚纪子的人物形象以及情感深度,是顺着情节的推进,在不断强化着的。
虽然早就去过镰仓,原因却是奔着《海街日记》而去的。走过了长谷寺,在麻心吃了下午茶,一整天便以看海作为结点。若是恶俗一些,还要穿着JK制服,在江之电那里假想流川枫的出现。
但是镰仓才不是一个只值得拍照打卡的地方,而在历史文化上,也有着极丰富的内涵和重要地位,甚至也不输京都和奈良。作為曾經日本幕府政权的发源地,鎌倉更是衍生的武士道文化的地方,而武士道文化也在后世非常深刻影响和塑造了日本的精神和气质。
墨西哥有亡灵节,镰仓有开往黄泉的江之电,我们也有清明节啊。如果这样一个故事要发生在中国,你觉得会是在哪个城市呢?
朋友说,应该在苏州。毕竟”清明时节雨纷纷“,讲得就是江南的事儿吧。而且曾也是金陵城周边的城市,典籍里小鬼的故事应该不会少。
我倒是也有一个答案,在敦煌。莫高窟里的生与死,沙漠星空下的轮回,应该都不错。
灿烂的文明里,应该也值得拥有一个美好的关于生与死的故事的,不是吗?
妈的,我们什么时候能有自己的《寻梦环游记》啊!
“无论顺境还是逆境,无论贫穷还是富贵,无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”,或者死亡也无法分开我们……
看《镰仓物语》的时候,好几次偷偷拿出了纸巾擦脸。虽然说这不是一部悲情剧,但是让人感动的地方深深切切地敲击到心底某片清澈的湖面,依稀泛起了阵阵涟漪。
电影的前三分之二,我都在纳闷,为什么豆瓣上这部评分只有6点多,明明就是8.5以上的影片啊?直到彻底看完,才渐渐懂了,原来影片被误解为“打怪”片了。如果你是抱着爆米花,把这部片子当成奇幻动作大片来看,肯定会失望的,因为整体影片无论是奇幻色彩,还是恶魔地府,都只是影片对夫妻间生活态度的一个陪衬,真正影片所在乎的,仅仅是“已经是夫妻的你和我”这件事。
故事的背景设定在镰仓,片头这个著名的镰仓式海景,无数电影、动漫里都出现过。而片头一开始男主就和新婚太太说起“镰仓的时间和东京不一样”,
是的,日本3大古都,镰仓、奈良、京都。京都有寺庙、奈良有鹿,而镰仓除了《灌篮高手》的热血、《海街》中慢慢流淌的时间,还有,在《镰仓物语》中可以和人类一起生活的妖魔鬼怪。
而这些只不过是一个背景设定而已。
真正的故事开始于--我们结婚了。
无数人说到结婚,都会想到婚礼中“I do!”前面的那篇感人肺腑的誓言,
“无论顺境还是逆境,无论贫穷还是富贵,无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。
结婚并不是一个瞬间,而是一段持续很久很久的人生,是今后的一辈子!
而今后的一辈子中,可能会遇到很多人,很多事来动摇或者改变你我之间对爱情对婚姻的看法。
这里科普下,这部电影是漫画改编的,原漫画是西岸良平的长篇连载漫画《镰仓物语》。据说有30几本。虽然也同样是奇幻背景色彩的故事,但其实每篇故事相对独立,故事基调更偏向《深夜食堂》类型的淡淡温暖漫画。故事套故事的讲述了一色家的历史以及夫妻俩结婚后人生中遇到的各种人(包括妖怪)和事。
其实何止电影里的人物,每个人的都会因为某些经历,或者见到周围的人和事,对自己的人生重新审视或者产生怀疑。
比如,男主一色的独身主义,就源自于对自己父母爱情的怀疑态度。
而遇到杀妻谋财的丈夫的案件,
是他可以轻易对新婚的妻子说出类似于爱情很快就会褪色之类的话。
穷神到家情节的出现,刚好对应了婚姻誓言中的第二句“无论贫穷还是富贵”
而第三句
“无论健康还是疾病……直到死亡将我们分开”。
则不幸的应验在了青蛙男身上。
青蛙男的故事是温暖而无奈的。
为了守护妻女不愿离去的丈夫,拒绝减少妻女的阳寿,选择变成不敢相认的怪物,
却为了帮妻子偷偷交房租而抛头露面在游乐园打工。
看到追求妻子的男人出现时,打翻五味瓶的嫉妒不安与最终面对事实把妻女的幸福拱手让给更有可能性的人类,悲伤却清晰的表达着作为丈夫为了守护妻子的幸福可以牺牲自己。
相比之下,同样阴阳两隔借体还魂来达到夫妻团聚的这个家庭,就会让人莫名感到不甘和气愤。
一色父母的一段故事,虽然戏份不多,但整理看来其实九转曲折。
老爸洋溢这小说家的才华却不敢公开身份,作为贤内助的妻子默默支持着丈夫完成不被家族承认的小说家事业。
这个是不是让人想起婚礼誓言中的第一句“无论顺境还是逆境”呢?
当妻子去世后,丈夫着手研究去阴间的方法,企图把妻子“捞”回来,却最终决定夫妻在那边“定居”的情节,即解除了男主一色对父母的误会,同时再次映出,一色家的婚姻观。
就是那句“你不在,我也无法独活”
最最让人有内心平静感的是这对寿终正寝的老年夫妇。
虽然背景挂着“忌中”(中文大概就是“丧殡”的意思)
但当事人却开开心心的跟着过来迎接的老伴,宛如出门散步一样的轻松愉快。
一起坐车去黄泉之国的这一幕,也是让人感动得偷偷摸纸巾的温暖。
经历了完整的人生后,死亡并不是让人不安的,反而是平静的解脱。
特别是当你知道可以一家团聚的时候。黄泉终点站,团聚的热闹场面,也再次抵消了人们对死亡的恐惧。
一色领着妻子特意去见证这个车站送别的瞬间,虽然是生离死别,却温暖祥和。年老夫妻的离开反而能教给年轻夫妻如何看待对婚姻的理解。
然而,当生离死别真的到来的时候,没有一对夫妻在那个离别的瞬间可以淡定从容。
面对跟着死神慢慢离去的妻子的背影,无法喊出“你别走,我不想你走!”
只能无奈的用力锤打自己。
暗夜中的一色老师的告别,是整个影片的一个燃点也是一个泪点。生离死别没有人能从容淡定。
接下来入黄泉之国,救妻打怪的情节,我见到很多人认为过于简单,情节不曲折云云,其实本来怪兽的出现就不是为了挑起“斗大恶,英雄救美”这样的情绪的。
这次国内上映的《镰仓物语》,日文版配合电影发布的漫画封面是这样的,看到镰仓两个字上面的英文了吗?“Destiny”,这个是命运安排的意思,
换句说:这部电影的中心思想是“生生世世你我有缘”!
黄泉之国出现的天头鬼这个大情敌,仅仅是为了告诉男女主,你们是命运的安排。注定生生世世都是夫妻。
其实这个天头鬼的登场,是个巨大的反衬效果。
因为在天头鬼正式登场之前,他已经用了很多巧妙而委婉的方式讲述了多次男女主和天头鬼在不同前世的故事了。
天头鬼的第一次形象出现在仓库的卷轴里。
注意看,画中女主的服装和头饰
和黄泉之国中妻子是不是极度相似啊?
这里已经第一次暗示了男女主前生的关系,
第二第三次出现是夜市里的古董。
这个时候和天头鬼斗争的男主已经换成了日本武将的服装。
时代不同了,但是这对夫妻和天头鬼的斗争却在继续。
第四次暗示是穷神爷爷的百宝囊中的小雕塑。
(看男主的服装,和平安时代的贵族统治者服装非常相似)
另外,题外话,说到大恶这个天头鬼的名字和形象,倒不是平安时代而是镰仓时代。(镰仓时代是紧接着平原时代后面的。)
天灯鬼和天头鬼日文发音是一样的,是镰仓时代遗留下来的佛坛前举着灯的两个小鬼中的一只。下面这个照片中,左边的叫龙灯鬼,右边的就是天灯鬼。
照片里的是天灯鬼雕塑的仿制品,原品应该在日本的某个博物馆里,是日本国宝级文物。
换句话说,别看大恶出场打斗不多,根本不是打怪片,看看大恶形象的原型的来头,再联想下镰仓妖魔平静生活的背景设定,一切的安排,都是为了衬托男女主“命中注定”的婚姻关系。
婚姻中的爱情与恩情,那种“持子之手与子偕老”+“即便死亡也不能将我们分开,我们生生世世都选择在一起”的执着才是影片通过众多夫妻间的小故事而最后通过男女主的故事线所表达的。
所以如果当成单纯的打怪动作片看吧,不给高分我能理解。但如果作为对人生、爱情、婚姻、甚至生离死别的痛苦有一些经历的人来说,也许看到更多的是妖怪背景设定后的更加深刻暖意。也能清晰的理解,从结果上来讲,“救出女主的其实不是男主”这样的安排。人生那么长,你我相伴会遇到很多事,有时候结果只是一瞬间,并没有那么重要,更重要的是我们一起走下去。
好啦,文章完。
下面对日本妖怪没兴趣的,可以跳过啦!
抱歉,喜欢日本各种妖怪的我,实在是想话痨,給大家挖一些这个片片背后的妖怪科普哈。
日本的妖怪和中国的稍微有些区别,中国的很多妖怪故事中,神和妖怪都相当有法力,但日本的妖怪更多的是一些好像普通老百姓一样的能力不大,却有几分可爱的类型。
小时候记得日本有个洗碗的妖怪,忘了叫啥名,躲在深山的破落小神龛里,如果有路人在神龛里放下吃的,或者钱什么的贡品,就会偷偷的跟着路人回家,然后半夜里把路人晚饭剩下的残羹剩菜吃干净,并帮忙把那一顿的饭碗給洗了。然后离开。
大概吧,日本有好多这一类温和而可爱的妖怪。
先给一堆客串的妖怪哈!
这些妖怪基本上都在夜市里,还有黄泉之国走来走去,没有太多戏份,但是人家都是影片中有名有姓滴,只是性格不是很明显。
下面图片来自日本的网站
(中文)食蚁兽爷爷
(中文)贴好多符咒的人
(中文)猪人
(中文)蘑菇人:
蘑菇人想多说几句,蘑菇人大多数出场的时候都带着购物袋,好像主要功能就是买菜。
不过和个人偶尔会YY下,不知道蘑菇人路过红手怪卖蘑菇的摊位时,大概会是个神马表情。
另外,在青蛙男卖气球的游乐园旁边的合影牌子上,蘑菇人的形象也出现了一小下。远处图右边空中粉红色的雕塑是独眼仔。
也是经常在一色家院子里和河童一起玩的小形象。
另外酒吧里总是坐在后面喝酒的那个尖鼻子的
名字叫“蚊君”(大概是蚊子变化而来的吧?)
接下来是日本比较出名的几个精怪。
警察局的帅小伙叫:稲荷,估计听说过京都的伏见稲荷大社的人都知道那里供着的稲荷的使者是狐狸。
而看水晶球的这位的发型,在欧洲叫修道士头,而日本叫做“河童发型”
接下来戏份最多的这位“穷神”爷爷,也是日本几乎家喻户晓的。
甚至有雕像
和供奉穷神爷爷的神社。
穷神爷爷有丐帮标志性的服装,甚至还有性格描写,据说最喜欢吃烤味增。
据说沿海沿河的地方还有习俗就是把味增烤的香香的放在盒子里,顺水漂走。
据说穷神会追着烤味增一起飘走的。而不靠海不挨着河的就修雕像或者神社,穷神爷爷头上一般会多雕刻只猴子或者狗“日语猴子和消失是同样发音,狗也是类似不要来之类的词同音”。
某个意义上来说,日本人对穷神的态度还是挺好的,就像故事里妻子的话一样:怎么说也是个神啊!
国内的话,历史上从来没听说有给扫把星,瘟神修庙供着的。(当然也可能是我知识不够哈,万一有,知道的求点拨。)
另外,追随天头鬼的几个小喽啰分别是:红手鬼,鲶鱼精、象怪和猪怪,因为颜值实在不怎么好,性格也没啥我就不放图了。
好啦,科普完毕哈!欢迎各位喜欢日本妖怪的小伙伴多多补充。
镰仓,一个蕴含着蓝色海风、荡漾着悠远情怀的城市,纵横交错的电车轨道,烂漫绚丽的紫阳花,历史悠久的寺院,夏目漱石、小津安二郎、是枝裕和的《海街日记》以及《灌篮高手》……无不与镰仓有着深厚的渊源。影片《镰仓物语》建立于现实基础上的另一个奇妙空间,有着与东京或其他大都市不一样的运行节奏——静谧,素朴,处处是古意盎然的印记。于是,此地若发生一个玄妙的奇幻故事便不足为奇了。
影片色调复古,昏黄的调子将整个故事描摹的既温暖又梦幻,这种幽冥的光线氛围契合生死两界边缘的模糊与灰色地带,顺利出入其间也显得顺理成章,大林宣彦的不少影片也运用同样手法。此类暗指生与死中间地带的界定,《热海的搜查官》也围绕这个概念,甚至还有几分像《千与千寻》——夜市场景与黄泉列车非常具有宫崎骏视效感。
男主人公一色正和是铁道迷,这个特征不仅是其性格的注脚,被放大运用到黄泉列车就极为精彩了。凌晨丑时的魔幻车站,会开来一列开往黄泉的火车,一色初见就认出这是1980年废弃的100型。当火车驶进阴间的国度,层层叠叠的楼层仿佛只是人间的另一个版本,死去的人们依旧言笑晏晏,极目所望是青空白云,除了远处的炼狱烈火依稀可见,很难确定着究竟是人间还是黄泉。死神如此解释:“黄泉是投胎之前短暂休息之处。”
因此,本片中的镰仓是个特殊之处,幽灵、魔物与人类并存共享同一个空间,而虽环绕生死主题,影片并无惊悚恐怖,走的是暖心可爱路线。逝去的邻居老太挂念仍在世的老伴,当老妇人让亚纪子触摸她的脸,竟然是温热的人类触感,她透露从死神局申请获得生命能量,从而幽灵亦能在人间拥有实体等候,直到某日伴侣共赴黄泉,这个细节后来成为剧情关键的扭转点。
夜市上魔界人物生意兴隆,只要不吃到魔界食物,便可安然共存。当然,也不排除心存恶意的“魔”——一色与亚纪子无意间买到的魔界松茸就差点让两人灵魂出窍;尤其是引发剧情转折点的天头鬼,因几世轮回依然对亚纪子情有独钟,此番又暗中使手段让亚纪子失去身体,灵魂飘到黄泉。
家年过百岁的老仆人顾念少爷一色,来帮助初为女主人的亚纪子,当她突然出现于家中时,明知现时年龄合不上,大家也开心地接纳了她。与《了不起的亡灵》一样,人与幽灵的共生成为一种常态。而作为警局顾问的一色,在破案时也动用了幽灵,值得一提的是,这个案件的侦破致敬了福尔摩斯的《布鲁斯-帕廷顿计划》的火车桥段,纵观全片,对「火车」意象的运用可真不少。
死神不再是形态恐怖的骷髅样貌,而是通情达理、古道热肠的萌软妹子(安藤樱太可爱了!),不仅同意拖延去往黄泉的时间,还为人类积极出谋划策,堪称感人;穷神则被温柔慈悲的亚纪子感动,不但豁免其“贫穷”的命运,更在关键时刻成为扭转乾坤的好运之神……
作家一色正和因为年少时误以为父母关系不睦,曾抱有不婚主义的念头,然而与年轻十多岁的亚纪子相识后,很快步入婚姻。所说琴瑟和谐,也曾在论及婚姻问题的实质时发生过冷战,正是一色的心结。
影片包含了三层故事——作家夫妇、编辑夫妇以及父母,彼此嵌套勾连,互有呼应,且在情怀度上逐渐递增。编辑本田因不久于人世,不忍离开妻子和女儿,于是向“死神局”申请生命能量,然而死神告诉他只能从身边的人身上获取,因此当他目睹妻子开始新生活时,虽也有嫉妒和愤怒,但终于祛除心魔,以放手来成全爱情。本田的故事穿插于一色夫妻的生活,从侧面凸显“放手也是一种爱”,这个概念到后半段也会在一色夫妻身上重演。另外,也是本田让一色确认亚纪子灵魂出窍的事实。
父母的婚姻生活作为更次要的线索出现,开始是为一色的感情观作铺垫,后来逐步与家中找到的一沓遗稿联系起来,这本《还魂奇谭》乃一位名叫甲泷五四郎的奇幻作家写成,但缘何会出现在家中?更巧合的是,书中所写的正是如何通往黄泉之国的方法,可惜未及完成,作家便已归西。
及至一色真的入了黄泉,方知这位甲泷五四郎恰是自己的父亲!年幼时对父母感情不和的印象竟是误会,父亲为了圆作家梦才装扮成“甲泷五四郎”外出写作,儿时所见与母亲貌甚亲密的“陌生”男人未料正是父亲。至此,曾引发一色与亚纪子不快的感情症结终于完全解开,他也终于开始正视自己,意识到以往的逃避是感情和工作中最大的弱点,进而完成角色的成长。
在人间以写作的想象力为生,在黄泉则以想象力作战,因为黄泉的样貌随着观看者的主观心情而变化,两者的关联完成度甚好。与天头鬼搏斗一段,将前半部分中“奇幻”画风的部分升级,运用了不少特技,但真正的核心仍是关于爱情的忠贞。从天头鬼的愤怒“控诉”中,两人无意间得知彼此竟是经过几世轮回的夫妻,过了这一世,下一世竟还能神奇般地遇见、相爱并结婚,即使投生之前天头鬼百般阻挠,仍无法止住他们宿命般的相遇和吸引。因此在最危难的关头,亚纪子打算牺牲自己以保全丈夫时,在他耳边轻轻地说:“下辈子我都会找到你。”
是这样的以爱穿越生死,战胜一切困厄,互相成全的人生;是凭着“少了你,长命百岁有何用?”这样的信望爱,才唤醒了穷神因其美德而送予他们的礼物,从而度过难关,死亡和命运都无法将他们分离。
京剧行话里说,“不疯魔不成活”。拿来比对搞文学创作的人,亦十分贴切。许多作家在写稿时都会有一些奇怪的癖好:欧内斯特·海明威喜欢一边赤身裸体,一边站在高脚桌边用铅笔写作;村上春树坚持每天把400字的稿纸写满10页,多一页少一页都不行;菲利普·K·迪克认为自己被外星人附体,并激发了他创作欲望;查尔斯·狄更斯闲暇之余,总是跑到太平间里寻找灵感;大卫·福斯特·华莱士在创作时像个暴君,他必须坚持绝对意义上的独处,并对身边的人“招之则来挥之则去”。
这些癖好千奇百怪,却像一把神奇的所罗门钥匙,帮助他们在文学的魔法世界中自由穿行。电影《鎌仓物语》中,面对编辑本田的上门催稿,距离deadline仅有1小时的志怪作家一色正和,急得如同热锅上的蚂蚁。在将手稿一张又一张变为废纸团后,一色老师终于祭出了他的“所罗门钥匙”:当妻子亚纪子和本田推开书房之门时,一座巨大的铁道模型沙盘展现在他们眼前,火车模型在铁轨上不断转圈。他的主人正趴在地上,全神贯注地凝视着这座铁道王国……
一色老师最终没有拖稿,亚纪子和本田早已呆若木鸡,而我则会心一笑。毫无疑问,堺雅人这次扮演了一个铁道迷宅男作家。而镰仓,又是一座多么适合铁道旅行的小城。电影开场后不久,江之电便拖着它那标志性的浅绿色身影,从海边的一座经典平交道口呼啸而过——不必再强调它是《灌篮高手》的取景地了吧?来自全世界(尤其是中国)的动漫迷和旅行者们,日复一日地将它围地水泄不通。这条有100多年历史的电车线路,不仅让江之电成为了网红列车,也让镰仓成为了热门旅行地。很难说清楚,到底是镰仓成就了江之电,还是江之电成就了镰仓。但至少在这部电影里,江之电成为了镰仓的某种象征,并且在剧情的推进中起到至关重要的作用。
江之电与铁道迷
江之电,是“江之岛电铁线”的简称,这是一条由神奈川县藤泽市南藤泽藤泽站起途径片濑海岸一丁目江之岛站前往镰仓市玉成町镰仓站的铁道线路。它于1902年开通,全线长度为10公里,共设有15座车站。全路段单线配置,轨距为日本铁路的通用轨距——1067mm的窄轨。
从2006年起,江之电开始使用500型列车。它在电影开头的几幅画面中一闪而过,还出现在了一色正和的书桌上(假如没有看错的话)。是枝裕和曾经在其著作《有如走路的速度》中,援引了Quruli乐队岸田繁的一句话:“你无法把电车据为己有,这一点让它们充满浪漫气息。”但这句话对于铁道模型迷来说形同虚设,他们至少可以很轻松地将电车模型据为己有。而这又将是一个全新悲剧的开始——类似知乎体“结婚的人该如何收藏模型”那般,这是一个全世界死宅都需要克服的千古难题,一如堺雅人死活不让高畑充希走进他的储藏室。
每个宅男都渴望拥有一个这样的储藏室,那是他们心中不可亵渎的自留地。不过那个“贫穷之神”显然无法理解这一点,在他眼里这户人家实在是太穷了。是的,电影并没有告诉我们一色老师的稿费都花在了哪里,但答案应该不难猜到。才结婚几天啊,堺雅人回家的时候,就已经如一个犯了错误的小孩那般楚楚可怜,恨不得把刚买的铁道模型塞进裤裆里。“刑讯逼问”是等待他们的下一个环节,可是堺雅人的表现又太过实诚,难道真实价格去掉一个“0”,不是尽人皆知的家庭和睦大法?非要用以身试法来证明,“北京二环一套房,不敌死宅一面墙”么?
堺雅人当然不是第一个在荧幕上被奚落的铁道宅。森田芳光生前最后一部电影《乘列车前行》里,松山研一和瑛太则显得更为中二,堪称教科书一般的日本铁道迷。堺雅人甚至不是第一个在火车中寻找灵感的作家,至少是枝裕和要排在他前面。“有喜欢拍摄的铁道迷,也有喜欢乘坐的铁道迷,喜欢电车的人各不相同,电车的魅力也形形色色,但对我而言,它最大的魅力在于乘坐时总会冒出灵感。排在首位的就是这个全无浪漫色彩的理由。我也不知道为什么,再也没有比电车更让我文思泉涌的地方了。”坦白说来,是枝裕和并不算传统意义上的铁道迷,不过这番话显然发自肺腑。他自己也承认,《步履不停》的剧本创意就是从东京开往京都的新干线上想到的,第一稿也是在第四次返回东京的新干线上完成的。
这似乎解释了为何在是枝裕和的电影里,总能出现不少经典的火车元素。巧合的是,他的《海街日记》发生地也是在镰仓,并且出现了江之电的身影。尽管《鎌仓物语》并非一部单纯致敬铁道迷的电影,它本质上应该还属于一部奇幻片或志怪片,但江之电在电影中承载的作用仍旧不可忽视。身在镰仓这样群魔乱舞的千年古都,一个阳寿已尽的人,该如何前往死之国呢?恐怕也只有铁道迷倾向的导演才能给出这样一个奇怪的设定——搭乘江之电。
于是浅绿色的江之电,便成为连接阴阳两界的唯一交通工具。它满员而去,又空车而归——死人当然无法重返人间。让一色老师激动的是,这台江之电是早已被淘汰掉的100型列车。它在1929年(昭和四年)开始行走在藤泽和镰仓之间,1960年陆续停用。存放在极乐寺站附近车库中的100型-108号列车,至今仍保存完好,能够上路运行。在另一个微缩世界里,108号列车也被MODEMO等公司制作成铁道模型,在沙盘中青春永驻。如今,它又穿行在了阴阳两界中——只不过车头前方那块写着“镰仓”的方方向牌,变成了“黄泉”。
为了拍摄好这一出如梦似幻的电车大戏,剧组甚至重制了一台100型列车。导演山崎贵在接受采访时说:“我们打造了整辆单节电车,这辆电车能实际在棚内铺设的轨道上行走,也能调整速度,这是在《ALWAYS幸福的三丁目》系列都没能做过的挑战。”而它的原型正是著名的108号列车——虽然它并没有“死去”,依然可以活灵活现地奔跑在轨道上。但如果拿来拍电影,会有诸多限制。而且如果将其视为一件“文物”的话,拍摄过程中无疑存在不少风险,不利于更好的保护。好在,山崎贵悉心打造的“黄泉列车”,完美克隆了108号车的全部:大到座椅的摆设,小到吊环的位置,均与实物完全一致。
“想象力”与东方式轮回
决意救回妻子的一色,就这样搭上了开往死国的江之电。借助于电脑特技,一场华丽的火车大冒险开始了。为了展现黄泉世界的景象,电影交代了一个极为重要的设定——你看到的一切画面,均出自于自己的想象力。而作家,正是一个拥有无穷想象力的职业。此刻,一色脑海里的“寻梦环游记”,成为观众眼前的一场视觉盛宴。当江之电驶入一座座依山而建的旧式木屋集群时,贵州的苗寨和焦柳铁路的侗寨,却在我的旅行记忆中复活了。不过这绝非过分解读,就连山崎贵也在采访中透露,他们确实去中国的张家界和凤凰古城采风了。甚至还以凤凰古城为原型,绘制了黄泉之国的草图。
从彼时起,电影逐渐告别了铁道元素,变成了一部彻头彻尾的“打怪片”。妖怪的造型很难使人不想起中国古代神话——西游记,而中国观众则早已对这一切司空见惯。有趣的是,直到遇到万恶的大BOSS天头鬼,一色才明白原来他和亚纪子是命中注定的爱侣。无论转世多少次,他们也总能神奇地相遇。至于爱上亚纪子的天头鬼,则永远难以摆脱失败者的宿命。这种因果报应的轮回观念,将电影的东方元素推向极致。它甚至左右了夫妻二人战胜天头鬼——若不是感动了被普通人视为瘟神的贫穷之神,换来了对方的一只“破碗”。“破碗”也不会在关键时刻变成“神碗”,拯救了他俩。再回想下亚纪子宁愿牺牲自己,也不愿折损一色的阳寿;而找到妻子肉身的一色,亦义无返顾地踏上黄泉路。这既是一种爱情的忠贞不渝,也是一种“舍生取义”的东方精神延续。
除此之外,电影还有不少亮点:比如安藤樱扮演的最萌死神,转生为“青蛙”的编辑本田。以及感动了你爸爸妈妈的三浦友和,他在片中饰演了一色的父亲甲泷五四郎。而那些屡屡出没于一色家中的小怪兽,亦让人感觉到一种奇趣般的温暖。如此这般的镰仓,你又怎能不爱?赶紧坐上江之电,跟随堺雅人去打怪吧。
想必不少小伙伴童年时都喜欢看志怪类的故事,《聊斋》也好,《子不语》也好,还有《搜神记》、《阅微草堂笔记》、《山海经》等等。长大之后,我也看过一些日本的志怪类漫画和小说,例如今世子的《百鬼夜行抄》、京极夏彦的《巷说百物语》和《魍魉之匣》、漆原友纪的《虫师》、波津彬子的《雨柳堂梦语》、梦枕貘的《阴阳师》等等。 由此可见,《镰仓物语》绝对是我那杯茶,看到豆瓣评分只有6.8,感觉有些失落,对于我来说,这是一部近乎完美的电影。
在日本神道文化中,有两句俗语,一句是“举头三尺有神明”,另一句是“一粒米上站着七个神明”,他们相信神明数量众多,足有“八百万の神”。因此,信仰神道的人们对自然环境以及生灵都有着敬畏与亲切之情。
与中国传说不同的是,妖怪修炼多年之后,只要历经天劫,就能位列仙班,而在日本妖怪就是妖怪,神仙就是神仙,人类就是人类,这三者之间是不会转换的。例如狐狸是稻荷神的使者,但是并不会有千年狐妖经过修炼就变成了稻荷神,因为稻荷神只有一个。 《镰仓物语》所描述的就是这样一个人与神仙和妖怪和谐共处的世界。 让我们来看看在《镰仓物语》中出现了哪些神仙和妖怪吧!
村上健司《妖怪事典》中说道:“贫穷神的形象是一个身形瘦弱肮脏、愁容满面、手持团扇的老者,据说潜入家中时喜欢躲在壁橱里。” 贫穷神会使人家道中落,但是离开之后这户人家就会财运亨通,因此一些贫困的旗本武士,在除夕夜以酒和米祭祀贫穷神,希望贫穷神离开,带来好运与福气。 哪怕是这样的小神仙,也有着强大的法力,所以要好好对待祂,说不定在关键时刻能够救你一命。
死神在《镰仓物语》中是类似公务员的一个职位,身穿统一制服,态度亲切,公事公办,带领已经离世的人的灵魂前往黄泉之国。有一个小细节,不知道大家有没有注意到,一色正和称死神为“死神小姐”,亚纪子则喊祂“死神先生”。联系到黄泉之国所呈现的是你脑海中的造型,可能死神在不同人的眼中也会有不同的模样。
这部电影中只出现了两位神仙,妖怪倒是有不少。
这张图从左到右分别是:蘑菇人、青蛙人、毛人、象头鬼、不知道是谁、天头鬼。前面正中三位是人类。在电影中还有各种象头、鸟头、猪头的妖怪,名字大多数是“X头人”或者“X头鬼”,类似于中国的“牛头马面”之类的形象。
天头鬼是人类的欲望所凝聚而成的妖怪,原型是日本国宝“天燈鬼・龍燈鬼立像”,这两尊木雕于1215年由镰仓时代著名佛师康弁创作,通常雕塑中的鬼都是被四大天王踩在脚底,这两尊雕塑则是提着灯笼的站立形象。
玩过《阴阳师》的小伙伴们肯定对这个角色不陌生,这是一种可爱而无害的妖怪,据说喜欢吃豆制品。
河童在电影中一闪而过,找不到合适的图片,就用了一张动画版的河童。河童可以说是最广为人知的日式妖怪了,他们长着鸟的喙、青蛙的四肢、猴子的身体及乌龟的壳,弱点是头顶的水,喜欢吃小黄瓜。在古代传说中,河童是危险的妖怪,会掏取人类的“尻子玉”,但是在近代文学或动画作品中,河童成了形象可爱的妖怪,让人们增强对河川环境的保护意识。
稻荷刑事应该不是妖怪,而是有着稀薄狐狸血统的混血儿。长出鼻子的那一瞬间我真是笑死惹哈哈哈哈哈哈哈哈哈
还有很多其他形形色色的妖怪,有不少查不到资料,在这里就不说了。
在电影中,关于黄泉之国是这样描述的:“这里是人们在转世之前稍作休息的地方。”感觉和《寻梦环游记》中死后的世界有异曲同工之妙,区别在于亚洲人相信轮回转世。
黄泉之国的设计理念来自于张家界武陵源独特的地貌,以及凤凰古城密集的民居,而天头鬼的城堡则从拍摄《英雄》的横店影视城秦王宫中获得了些许灵感。
大家千万不要错过片尾曲,你会发现很多之前的细节,瞬间都有了含义。
电影中还有很多有趣的设定,例如:通往黄泉之国的江之电、魔物夜市、魔物松茸、通灵探案……等设定,都真实而奇妙。对于我而言,这就是看电影最大的乐趣所在,那就是电影能让现实生活中无法发生的事情呈现在你眼前。
片中有几段高能泪目的剧情,为了免于剧透,就请大家看的时候自己体会吧!
可能日本人有很深的电车情怀,不断在电影中刷电车的存在感:预告片中就出现的镰仓高校车站;一色老师家一房间的江之电模型;为了破案一行人特意去看江之电各个站点的停靠位置。脑洞开的最大的要数人过世后要由死神带领着乘坐江之电去往黄泉之国。那个车站和去往霍格沃茨的几分之几车站有异曲同工之处,电车一开走,轨道也跟着消失了。真正是尘归尘,土归土。
剧情方面相对弱鸡。但是有两个细节触动了我:一个是一色老师遇到一位已故的老太太在家门口等着刚刚过世老伴的灵魂,老头十分坦然地和一色老师道别说:从今往后我就是那个世界的人了,内人在那里等了我许久。即使去往黄泉之国两个人也要携手一起。当然死神也非常可爱,和人打招呼方式竟然是摘下面具露出骷髅头。 另一个是在黄泉之国的景象可以随着人的想象和看法而变化,并不是固定的,所谓相由心生。作恶之人眼中的黄泉之国处处险象,为善之人眼中的黄泉之国应该还算宜居,不然一色老师的父母也不会一直定居在那里。
总之不看重剧情的情况下这部电影还是值得一观。男主有几个角度很像曹承佑,和服内搭高领衫加中分发型竟然十分好看!
太炫技了,有的地方强行温情(坐在我和伙伴周围的日本观众很受用,基本都哭了)。雅人叔大概用了半个古美萌的演技出演。以及作家的想象力也是有限的。
优秀的物语!开始时只是小惊喜、小动物,到后来各种变本加厉,最后坐火车去冥界,建筑和景色都如此优秀。给我喜欢的镰仓又增添了许多的颜色和想象。
7。高畑充希在这里太可爱了!
有笑点也有泪点的日系奇幻故事,世界观设定很有趣,将镰仓的元素发挥到极致,看完又想去湘南了。空中奔驰的江之电、黄泉之国的建筑群等多个场景让人联想到千与千寻,多少有点吉卜力动画真人版的味道。不足之处在于导演想展现的东西太多太杂,导致各个情节比例失调。总体作为合家欢电影很适合。
1、无趣,前半段的铺设太长,头重脚轻风格不定;2、雅人叔又演这种呆萌搞笑型的中年男子真是够了,以及女主从头到脚都能让人吐槽个够。
一部反動保守、宣揚腐朽夫婦觀念的片兒。同時也再次說明了,在傳統的夫為妻綱的看似甜美溫馨的婚姻模式里,一旦丈夫出了意外,妻兒會迅速淪入貧窮的慘境。
海报是三谷幸喜风,预告里有裹霞帔的铁扇公主。正片一混搭,后半段显得不伦不类、荒诞无稽,三流玄幻小说都不敢这么编。但前半段我愿意给五星,堤真一和安藤樱镜头不多表现优秀。
日本版捉妖记加西游降魔篇,剧情简单到令人作呕。女主全程傻白萌有点腻歪,雅人叔大概用了半个李狗嗨里面萌演技出演,大荧幕上看略显苍老。全片特效呈现日式奇幻色彩不错。打卡日本影院看的第一部电影@TOHO Cinemas
18.06.20★★★☆作家和助手一件钟情闪婚,东京来的妻子对镰仓习以为常的妖怪世界吓一跳.发生了种种插曲后,妻子身子被盗走灵魂无法归位只得去黄泉,丈夫寻妻发现妻子是被蓄意绑架,幕后黑手为世代情敌癞蛤蟆,最后在最弱也是神的穷神碗帮助下逃出生天.然蛤蟆依旧在,等到这一世完结,夫妻两还是面对这个世仇
观念有点老朽,不喜欢从一而终的故事,每一世都在一起,确定不是诅咒吗?女主角的塑造比较难堪,首先是不懂他人痴迷之物的现实和乏味,其次是为保全爱人性命屈嫁他人的老梗,软弱到可恶。人之所以为人,爱情也罢自由也罢,总得视某些信念高于性命才行。虽然后半程拖沓,但细节可观,妖怪讨喜,黄泉之国的棚屋构造深得我心。
3.5;接近幽冥的昏黄色调,描摹出入生死两界的状态尤其适合,既温暖又梦幻;人间以写作为生,黄泉则以想象力作战且其样貌随着心情而变化,两者的关联完成度甚好;三层故事——作家夫妇、编辑夫妇、父母,彼此嵌套勾连,互有呼应,且在情怀度上逐渐递增;魔界人物与黄泉列车的意象着实非常像宫崎骏的《千与千寻》,也同样是以爱穿越生死,战胜一切困厄,互相成全的人生,“少了你,长命百岁有何用?”
可以确定的一点是,尽管东亚国家(和地区)的整体电影水平参差不齐,但在奇幻类型片的处理上,大家步调还是蛮一致的。
十分可爱的quasi harry potter和风物语,喜欢一切火车相关的设定。
世界观构建得还挺有趣,就是生离死别秒变喜剧让人有点错愕。片尾飘过一件件象征意义的工艺品,配上主题曲让我觉得比正片的救人片段还感人。「お客様は神様だ」哈哈哈哈哈哈哈。
要么转世重生再在一起,要么黄泉之国仍可相依。这是人类对于生死殊途的美梦一场。电影前半段有打动我,后半段彻底垮掉。本可以更深刻一些的题材却拍得很幼齿。PS:但至少韩国能拍出《与神同行》,日本能拍出《镰仓物语》,我国还停留在建国后不能成精论,能少拍一些战狼多关照一点人世生死羁绊题材吗?
江之电,通往黄泉的列车。多行善事对人温柔,好人有好报。自杀的人会被永远束缚在原地。讲了挺多鸡汤教做人,其实在有点冷冬天看看这种不需要动脑的温暖片子就挺好的了没那么高要求。整体可以但给打怪结局打一星
这是一部新颖而复古的电影:一方面导演构建了一个光怪陆离魔幻的镰仓,重现了六十年代日本的真实风貌,同时又毫不过时、不严肃,比起悬疑推理的外壳,百鬼从魅的场面更能让观众折服。热闹的市集上妖鬼横行、河童悠哉悠哉的散步,更别提取材于凤凰与张家界的黄泉之国,宛如一幅流动的《画图百鬼夜行》。
前半部分人与妖怪是夏目友人帐,江之电和黄泉之国是千与千寻,对死亡的设定是寻梦环游记,BOSS战是捉妖记。配乐和摄影很好,镰仓很美,想去。
哈利波特版古门美的设定蛮有趣,黄泉之界的场景也是超乎想象fantasy,不过剧情真的太弱了
3.5 后面天头鬼什么的太无聊了,想看各种生活类妖怪