我本来打三星的,因为觉得真的也没太多深意或探究,但想想觉得人生本该如此,而且能得如此现在变得何等有幸!导演和作者是真的懂京都及其民族传统之美,从前没了解过茶道和书法时肯定也看不懂,那份郑重和煞有介事,如今到了能道天凉好个秋的年纪了,对自己 对世界 对自己与时空有了更高阶的认识,是幸还是不幸?是幸!
腰带,作为和服唯一维系的部件,其性暗示不言自明。而它也是和服中最具装饰性的部件,它的含义如同花朵。而在片中花朵很少出现,反复表现的,是笔直深邃的森林。同样,片中的男女之情很少渲染,更多是对传统文化中礼的表现。
千重子与苗子,一对镜像般互照的人物。一个长于衰落的和服店商人家庭,一个求生于传统与自然融合的大山深处。和服店难以为继的现实,大山里杉树林的未成熟即遭砍伐的命运,都说明现代产业文明对传统与自然的侵犯。
美丽的和服,深邃的森林,庄敬的礼节,清澈的眼神。这些打动人心的镜头在传统与自然受到侵犯即将消亡的背景中,绝唱般的展现了无比迷人无比哀艳之美。从而成为贯穿此片的气脉。
看过古都也有两三年了,当初看的是古都和名人的合订本,晚上翻到这本书心血来潮搜了一下电影,我也是醉了,这么好的作品,意犹未尽的结局,被拍成了什么玩意......
原著篇幅也不短,小细节很多,如果用电影的形式完完全全的展现出来是多么美的一件事情啊,偏偏画蛇添足,蛇画的丑不说,这足添得是又臭又长......
不说了,真tm是罪孽,气人。
川端康成晚年名作《古都》,再一次被改编、搬上了大荧幕。从1963年岩下志麻出演的初代版本,到1980年山口百惠出演的二代,再到去年松雪泰子出演的最新版。跨越半个世纪,《古都》的魅力不减当年,时间的更替使得原作更显浓郁的乡愁气息。
2016版“古都”的剧情与前作有了一定的改变(准确的说是“延伸”),讲述了孪生姐妹(千重子和苗子)及她们下一代的一些故事(包括理念上的代沟、思想意识上的差异,等等)。总的来看,影片的色调、意境、氛围无可挑剔,至于故事的梳理与人物的塑造略显“尴尬”。
言归正传,进入解析环节。
I. 无比出色的原作
《古都》——日本作家川端康成在晚年发表的一部中篇小说,叙述了千重子和苗子这对孪生姐妹的悲欢离合,以及人世的寂寥之感。
这位荣获诺贝尔文学奖殊荣的文学大师,以清淡、细腻的笔触,深入浅出的写意风格,人文情怀与社会现状的有机融合,营造了独特的文学意境,被后人所推崇。
II. 1963版 VS 1980版 VS 2016版(63‘版、80‘版,b站有在线观看;最新版,a站可以在线观看)
同样是以“古都”为原型,三个不同时期的电影作品,不免让人对比一番。前两部难分伯仲,至于最新版,只能说“仁者见仁智者见智”了。
先来看一看监督。(63'>80’>2016’)
63'版“无人能出其右”,中村登导演对于原作的解析水准、选择演员对比原作的契合度、京都取景拍摄的唯美意境,都是高人一筹。完美打造了一部具有浓郁东方文学气息的电影。
80’版,虽然由“日本影坛四骑士”之一的市川昆执导,并且携手当时红极一时的山口百惠、三浦友和,可惜导演对于原作的改动较多,市川昆过于执念于自己的创新,而忽略了原作所要表现的时代与人物的寂寥之感。
2016’版,略!
然后是演员。(63‘>80'>2016')
不论是演技还是颜值,63‘版独占鳌头。 岩下志麻以其风华绝代的美貌,和风雅韵的演绎,将原作中两名命运迥异的姊妹花演到了极致,后人望尘莫及。
80‘版,由当时的国民女神山口百惠出演,虽然外型上不逊于岩下志麻,可惜演技上还是稍弱于前辈岩下志麻,尤其是前者与生俱来的典雅气质难以逾越。
2016’版, 松雪泰子主演,颜值就不提了,完全没有对比的价值。至于演技,尚可,至少心里活动表现的不错,不过如果与前两位相比,那就相形见绌了。(下面是三个版本的主角比对,观众体会一下)
最后是剧情。(63‘>80'>2016')
最忠于原作的还是初代63‘版,精致,细腻,淡淡的忧伤,无法比拟的日式风情,整部作品的节奏与叙事,人物塑造与音乐衬托都是接近完美。
相比之下,80’版对于原作有了比较多的改动,融入了过多导演自己的想法,虽然独具风味,却遗失了原作的风貌。
至于最新版,几乎是原作的续篇,自娱自乐的内容与原作的气氛相差甚远,不过好在人物的处理与事件的推进比较符合当代人口味,算是平衡了一下。(补充:这种刻意的平衡,在众多原作迷心中,略显无趣与浮夸)
III. 唯美的画面,渐行渐远的故事线
这部作品画面之美,让人窒息。古色古香的街道、森林深处的神树、枫叶飘落的小溪、优雅的和风庭院、魅力典雅的日式歌舞。影片无时无刻不散发着京都独有的魅力,让观众仿佛置身其中,独享那份厚重的历史感与雅致的浪漫情怀。
可惜,除了令人着迷的画面,剧情的乏力,演员的无力,削弱了作品的成色。导演将影片塑造成了名副其实的京都风景大片,所有的一切故事都只停留于表象,没有任何深入的探讨,有原作之形,而无其实。
写在最后,古都(京都)好似一张日本的历史人文名片。古往今来多少文人墨客用文字来描绘对其的爱慕之情,多少映画作品用胶卷记录下她的风姿卓越,多少游人驻足观望、留恋于这个古城的古典雅韵。
导演★★★☆☆(拍的唯美,可惜内容过于肤浅)
演员★★☆☆☆(松雪泰子演的好,其他角色,太一般)
剧情★★★☆☆(主线过于单一、清淡,没有将几个人物之间的代沟与思想意识的差异表现出来)
视效★★★★★(美不胜收)
音效★★★★☆(舒心悦耳,ED值得一听)
推荐人群:所有人
更多影评+剧照首发于“floyd与helen的旅途集锦”,谢谢
这次决定先看电影再看原著,影片完全可以当成文艺片来看,不过阳春白雪般的高雅之感,并不影响我自己关联自身日常的生活
如画般的拍摄风格,很多艺术化的处理,光影和高山流水的声音等等,而穿着和服的小舞在亮光中的定格侧影实在太美了,站在鸭川岸边的母亲,站在塞纳河边的女儿,都穿着和服,像是终于心灵合在了一起
遗憾的是最后才让小舞和结衣相见,而她们的双胞胎母亲则是几十年不见,最终也没见到,和服腰带的杉树林,变成了结衣画中的风景,就像是传统与现代的连接,而加入的各种日本文化元素,则是某种隐藏着的东西文化的交流
片中也有诸多的关于"自我"的探索,不管是生在富家的小舞,还是生在平民家里的结衣,小舞讨厌母亲一开始给自己托关系找到的工作,想要做自己想做的事情,可自己想做的事情又是什么呢,她自己也说不清楚
另一边,可以独自做出选择的结衣选择到巴黎学画画,却突然不知道画什么了,老师跟她说,你不能只是画眼前所见之物,就算把它画得再好,也是空洞的,这时候母亲造访了,讲起她和自己的双胞胎姐妹,才让结衣想着用自己的方式去描绘京都,描绘家乡的那个自己生活了很多年的杉树林以及那个有着母亲深重牵挂的杉树林
"今后要活得更精彩啊",片子一开头,结衣的母亲对另一个人讲出了这样的一句话,只不过最近跟另一个朋友聊起来,去的国家和地方越多,看的风景和人越多,突然什么都很难打动自己了,正如同小舞父亲说的那样:
"在京都的人身边全是品质超群的东西,可是大家却不知道自己想要做什么了"
可是知道自己想要什么的结衣也遇到了瓶颈,就像爱一样,知道想要什么,也不能解决所有问题,当结衣带着母亲去参观自己的教室,结果哭着说她撑不住了想要回家时,不禁让我想起了自己2017年到2018年在荷兰留学的日子
有一次骑行在路上,坐在某个村庄旁边的破旧长椅,眼前是一望无际的绿色,阳光很好(这在荷兰很难得),微风拂面,如此美丽的场景是自己留学前的憧憬,如今真的近在眼前,我却想要退学了,想要回北京生活,后来虽然留下来,只是并不是因为结衣那样,找到了京都、巴黎、画画之间的连接,所以毕业后还是很兴奋地高效地离开了鹿特丹
后来时不时会想起鹿特丹,想起荷兰,想起欧洲其他去过的地方,终究让那份经历成了自身的一部分,看着这个片子时,我很想去京都逛一逛,但很想回欧洲住一阵子,这一次我有了更多的准备,不管是经济上还是心理上
片中这两家人的性格都太好了,我太喜欢性格好的人,岁月也许不一定精彩,也不总是静好,它只是一直静静地流逝,人们在如驰岁月中或赶路或慢行,但不管怎样,都要待在美好的人和事身边
PS. 我是后来才知道有好几个版本的「古都」电影版,可能是对松雪泰子和桥本爱的偏爱,个人还挺喜欢这个版本的,不过也想看看彩姐甚至山口百惠他们的版本
女人们活的太拘谨了。
喜欢京都的口音,糯糯的
京都的人不走出去就不知道世界有多大。四周都是品质超群的东西,光培养了鉴赏力,但是自己能做什么,想做什么却不知道了。
颇具文学气质,克制、细腻,大量的空镜与川端康成的物哀风相契合,故事与基氏的《两生花》有异曲同工之妙。古与新、动与静、京都与世界、疏离与融合——这些微妙的关系都化作最后那段久久地凝视。
经典名著真的不是随随便便就可以拍成电影的,新人导演想以现代的舞台来还原<古都>中所散发出的那股“失去的美”,但电影只做到了“映像美”,整部作品更像是一部拍给海外观众看得京都文化宣传片。不过制片人确实厉害,可以请到俵千家,花道大师,书道大师等日本各方面的权威
这个算“新.古都”吧,数码相机、智能手机什么的,整体还行,三星半,内景、空镜头拍得很舒服,最喜欢的昭和味道没了,变成了浓浓的平成味道,女神松雪泰子一如既往的美丽,建议在播放器上调成黑白来观赏,弥补缺失的昭和质感。拍川端康成,还是市川昆才能胜任!
美是美的,但像旅游宣传片一样单薄,回忆部分则像原景重现
3.5 东山魁夷的画太有灵性,和服腰带图案与实景都美得不像话。岚山的红叶、渡月桥与竹林小径、北山笔直参天的杉林、暴雨中相拥的姐妹,城内严冬积雪的屋顶、夏季巨木枝叶掩映的寺庙…场景太美。比原作往下延伸了一代,面临人生路口时的迷惑与选择,千年古都住民的文化身份在出走与寻觅中渐渐确立起来。
古都双城记。开篇极好,失去之美、古都之美,服饰花道书道之美,但还是少了人文地理观感。回忆复现后便露出改编的各种刻意和做作。
好多版本。
京都的新舊文化分野,不似巴黎建築的內外嚴明,也不似巴黎穿搭的參差隨意。總是無可奈何而變,可送舊迎新,倒也坦然。有兩場戲很觸動我。一是秀男送關門展的帖子來,不忍看昔時手織的腰帶。一是舞去商社面試,人家說:打起精神!妳若錄取,可要做京都門面。自忖是最能保守傳統的人,可傳統都哪兒去啦。
去年出来的电影,今年终于看到了。这个版本改编的很好,插入传统文化继承者家庭新生代对于人生选择的迷茫的传达的很到位,就算没有做出对和服店铺的继承选择,但在传播文化中做出了选择。这也是一种继承与新生。最后的相遇,真的是命中注定的一种缘分。真的改编的很用心。
慢归慢,毕竟是京都的味道。
暗部不夠黑,亮部常過曝,散光太嚴重,畫面沒層次,像沒調光的LOG檔;故事也沒說好,主題不明確,誰在意最後兩人相遇?⋯⋯(以下省略)
癥結是:這部片到底想拍給誰?我不覺得新觀眾會懂結尾重逢的意義,但更不覺得川端書迷會諒解《古都》堂堂續集莫名奇妙成了《花的華爾滋》的變體。20年後這個新設定太糟糕,姊妹終生不見的前提在網路時代必然不復,但當隱士苗子都懂視訊了,京都商家千重子卻仍在撥算盤!這可不是古意,而是滑稽。
就像拍给外国人(欧美观众为主)看的京都文化宣传片。夹杂着某种文化不自信(需要外国人去认同)。
完全是私人的感受。京都之行的最后一晚,能看到这部电影,ほんまにほんまによかった。
大量空镜,文学化表达,时间平行,空间平行,闷......这些元素只要一个关键词就能串成一部佳作:京都。岚山竹林后的小屋、闹市里的神社、鸭川边的骑行、吴服屋的和服展还有贯穿全戏的京都弁,满满的都是风韵。人人演技在线,最后的对视惊天动地。
根本就是《新都》啊,生气,最喜欢的一篇川端康成,结果被拍的棺材板都快压不住了。
年度最佳,一定会去再看一遍。画面和配乐及其及其出色,。数不清的画面一旦定格就是张美好得不行的摄影作品,配乐即便在高潮段落也丝毫不突兀。后半程眼睛在没有觉察间从浸润到夺眶而出,整个过程情绪波动不大,眼泪却没法止住。松雪泰子气质身段,完美演绎和服美人,桥本爱两幕扇舞惊艳得无以复加。