夜访吸血鬼第一季

The blood, it came as a dull roar at first. And then a pounding, like the punding of a drum, growing lounder and Iounder, as if some enormous creature were coming through a dark and alien forest. A huge drum. And then, there came a pounding of another drum, as if another giant were coming behind him, each giant intent on his own drum, giving no notice to the rhythm of the other. Throbbing in my lips, fingers, and flesh of my temple. Above all, in my veins. Drum, and then the other drum. I opened my eyes. And it was then that I realized the drum was my heart, and the other drum had been his. I saw him sitting a length away from me. Radiant. And we sat there for some time. In throes of increasing wonder. The end. The beginning.

【episode2】

路易杀政府官员前的独白(这段台词语调真的好爱)

读心教学

夜间我在床上，寻觅我心爱的；我寻觅，却没有找着。我遂起来，环城巡行，在街上，在广场，寻觅我心爱的；我寻觅，却没有找着。城里巡夜的卫兵，遇见了我，我便问道：“你们看见我心爱的吗？”

《旧约·雅歌》3：1—3

“那晚下着雨吗？”路易回过身，迟疑着。他和约拿站在树下，月光倾泻。“下雨了吗？”他和约拿站在树下，暴雨倾盆。真相遗失了，取决于路易向丹尼尔讲述的故事。“让故事诱惑你，”路易在第一集对丹尼尔说，“正如当时我被诱惑那样。”可故事不是真相，我们看到的只是路易的记忆。

《夜访吸血鬼》的第一季始终在把玩记忆。第一集开头，调查记者丹尼尔·莫洛伊收到了一组磁带，四十多年前采访吸血鬼路易·德·庞·杜拉克的磁带，他向丹尼尔再次发出邀请。丹尼尔答应了，这是一次重访，剧集的主创人员也以时间上的改动向观众宣告，剧集并非简单的对原著的改编，或对1994年同名电影的翻拍，而是向文本深处的探索，给这个近半个世纪前的故事新的血液。

是的，路易现在是黑人了：黑人，美丽的，33岁的面孔，146岁的灵魂，光滑的皮肤犹如锡兰乌木雕成，明亮的绿色眼睛犹如火焰（剧本对路易的描述）。这是本剧第二个重要变化。种族身份的改变带来了出乎观众意料的深度，赋与本剧一种层次、一种实感，它使路易的挣扎和痛苦不再显得无病呻吟，而可以被21世纪的观众触摸和体认。《夜访吸血鬼》可能完成了迄今为止屏幕上最成功的角色种族改变。安妮·莱斯无法写出的台词，无与伦比的改写和再想象：“别碰我，黑鬼！”被酒醉的芬威克侮辱。“你又是怎么从前门进来的？”莱斯特对路易说的第二句话。“出纽约的时候你只能坐统舱。”路易给妹妹格蕾丝的船票。一个个接连不断的侮辱，一层层累积叠加的愤怒。“‘杰出的黑人。’‘谢谢，先生。’这称呼与应答贯穿了我的一生，我过去竟允许他们这样对我说话这么久，以至于开始充耳不闻。‘是的，先生。’‘当然，先生。’主语、动词、赞成，‘先生’。微笑、点头，‘是的，先生。’”

于是，在那个雨夜，在莱斯特创造的甜蜜死亡之中，路易进入了吸血鬼的世界，一种新的忠诚代替了他之前的职责——从此之后他是一个吸血鬼。但路易会很快发现，成为吸血鬼无法解决这些问题。“你得立刻停止使用那个词，因为听起来有那么点儿像‘奴隶’。”“能在主人（Massa，美国南部黑人奴隶对奴隶主的称呼）的屋檐下睡觉实属荣幸。” 以及在我眼中本剧最令人心碎的旁白：“她在所有人中，最值得拥有一个舒适的座位和一扇阔窗，让她能欣赏玻璃外飞逝的乡村景色。但当时是1939年，唯一能进入头等舱的黑人是乘务员，黑人乘客只能坐在后边。黑人吸血鬼则在剩下的空间里将就，但她浑不在意。”

克劳蒂娅年龄和种族的改变是本剧第三个重要变化。路易的扮演者雅各布·安德森在采访中说：“他[路易]意识到他一无所有了。如果我无法保有我的不同部分，剩下的这个我又是什么呢，我现在不知道我是什么。”而克劳蒂娅就是这个不知道自己还是谁，这个失去生意、家庭、爱人的男人唯一想保住的，是他证明一切还能变好的机会。为了去除安妮·莱斯原著令人不安的恋童因素，克劳蒂娅现在是一个14岁的青春期少女，疯狂、美妙的连环杀手，“安妮·弗兰克遇到斯蒂芬·金”。编剧把她的性觉醒提前，把原著中她对路易的情爱转移到一个青春期少年的身上，而少年之死使幸福家庭的幻觉分崩离析。在剧集唯一一段我想改动的情节之后（让一个女性角色被侵犯实在是太懒惰的情节设定），她归来了，成为了一个强大聪慧的女人，并选择成为路易——这个与她共享同一肤色和命运的黑天使/恶魔——的妹妹。克劳蒂娅是一个观众逐渐深深爱上的角色，“她总是有力量的，不管多么悲伤、戏剧化或脆弱的时刻。”导演列万·阿金如此指导克劳蒂娅的扮演者贝利·巴斯，“她感觉她拥有这种力量。”

在路易和克劳蒂娅的对面，莱斯特似乎成了本剧的反英雄。他时而计谋深远（从火车上寻回克劳蒂娅），时而天真愚蠢（以为可以用安东瓦内特代替克劳蒂娅），这是因为在路易讲述的故事里，莱斯特只为叙事服务。莱斯特对路易和克劳蒂娅的暴力让不少观众感到不安，但这只是莱斯特的一面，还有太多的故事和角度需要在接下来的剧集中展开。而且，他本来就是完美的恶魔，即使在他最残忍的时刻，你仍能感受到他的魅力，你既希望他被打倒，又希望他得胜。“告诉我我有多坏。这会让我感觉棒极了！”

而正是莱斯特让路易的故事出现了裂痕。“暂停一下，你是说《狼獾蓝调》是莱斯特写的？”在第三集中，丹尼尔与路易对质，“这是一趟回溯记忆长河的苦旅”，路易用丹尼尔的原话反将一军。而在第七集中，了不起的丹尼尔抓住了路易记忆的裂痕，打碎了路易编织的故事，真正的改写开始了。记忆是一头巨兽，吞噬你，嚼碎你的骨头，饮尽你的鲜血。记忆是录音带、发黄的名片、印花封面的日记、一张唱片、一具身体。在路易选择的记忆中，我们看到了流溢的真相，看到了他——吸血鬼编年史系列的悲剧之心。“我从他人的悲惨中牟利，而且做得轻率无比。毒品、烈酒、女色。我把他们诱哄入局，攫夺一空，主啊。我带走无家可归的女儿们，把她们放到街上待价而沽，主啊，我还自我欺骗，说我让她们有房屋容身、食物果腹、兜里有钱，但每当我照镜子，我都清楚自己是什么货色……大房子里的大人物，耳中塞上棉花，便可对哭喊充耳不闻。”他的忏悔句句属实。最有特权的黑人，种植园主的后代，即使在不需要金钱时仍以女人牟利。虚荣、骄傲、伪善，路易道德的模糊性和他的自视甚高从采访的一开始就表露无遗：“受宠的儿子”“经营管理着涉及一系列企业的多元化投资组合”“坐在这里的我已经驾驭了本能”。在克劳蒂娅的日记中，我们看到他威胁自己的妹妹；在最后的飨宴中，他扯下了一个男人的下颚；他没有保护克劳蒂娅不受莱斯特的伤害，一次又一次地选择莱斯特而不是她，而当他把手放上克劳蒂娅脖颈的一刻，便是对自己的姐妹最深的背叛。拉皮条的路易，你果然是莱斯特黑暗赠礼的真正伴侣。他自有一套吗？你在他的掌控之下吗？你吃了那个婴儿吗？那晚下着雨吗？难道不是因为你爱着他？当你和他单独共处一小时，连呼吸都会同步。

在下雨吗，路易？那晚下着雨吗？真正的改写开始了，《夜访吸血鬼》是对原著文本的拷问，而我们也再一次迫不及待地被这个故事所诱惑。

22.11.10（11.16更新） 更新台词与IWTV原著文本的对比，页码对应的版本是2014 Ballantine Books Mass Market Edition。情节对比感兴趣的读原著就能了解，但是看英文版才能发现文本上的一致性，所以列了一个表，可能有人会一样感兴趣。如果发现有遗漏，欢迎留言，谢谢🧛‍

基于最早释出的定妆照、故事背景....“没有任何希望的改编”，剧版夜访发布后近两三个月我都不想去碰。

然而事实是，永远不可以武断地对赖斯老太的作品下结论。《夜访》可以说是老太太最受宠的小儿子无疑。

2022年的下半年是虚幻又忙碌的，空暇的时间我像突然患了暴食症一样恶补了很多剧，那期间剧版的夜访一次次被小雷达无情屏蔽了，我甚至想不起来在哪里看到过它的好评，而事实上好评如潮。

也说不清为什么，可能是迟到的冬天，忽如其来的冷空气时不时带我闪回很多年前的回忆。冷冽空气、暖炉、热红酒。除了雪山的午夜和斯莱特林的地窖，我想到了夜访。断崖式的降温，抽烟都嫌冻手的空气，像不顺口的伏特加，这些遥远的意象让人格外放松。于是说，为什么不呢？来一点大胆的，不一样的。

必须承认的是，当两位主角的文戏上演，这部剧几乎是立刻就从前辈的光环里脱离出来，独立成了个体，属于公元2022年。

剧版夜访的台词是让人惊艳的，电视剧的时长无疑给了更大的空间去勾勒细节，即便是莱仕达变本加厉的阴阳怪气也美感十足，戏剧冲突的张力在词句的往来中让人极为满足。

两个版本最大的变化无疑是两个路易。皮特的路易更加美丽易碎，充满了隐忍和破碎感，是种脆弱而坚韧的美。相反雅各布版本是自信且犹疑的，面对莱仕达更加有恃无恐，撕开了前辈遮遮掩掩的面纱，不得不说，这种情感的拉扯感要更强烈。

如果93版的路易更多是为“存在”痛苦，那么22版路易则更多为“爱”和欲望摇摆。

这种变化并不完全由演员带来，更多的是因为赖斯赋予了两个路易两种迥然不同的人物背景，自然而然塑造了不同的人物特质。感谢赖斯的文学功力，让这一切都发生得自然顺滑。

萨姆里德饰演的莱仕达，我想我会自此记住这个名字。关于莱仕达的偏执和疯狂，爱情与苦难，妥协与控制，淋漓尽致。本剧两个主角之间最为观众称道的性张力，也多是由这个角色主导。

“我听见你们的心跳在跳舞”“说你永远不会爱上我，这会对我助益良多。”

莱仕达的脆弱，猎食者的心碎，一幕幕都是让人疼痛的演绎。这一季最强烈的情感表现，都在这个角色上集中体现，而30年前，这个部分更多由克劳蒂亚和路易承担。

据说夜访的三口之家和赖斯的现实家庭经历有关，很想知道赖斯是带入路易多一些，还是带入莱斯特多一些，或者说改编过程中作者是否实现了转换？

莱斯特身上不被理解的痛苦，他的自私偏执；路易身上近乎于偏执的反面；而克劳蒂亚，被塑造成任性要强却不会有人真正去责备的克劳蒂亚。

我认为也许她代入路易要多一点。

如果说93版的路易想要认真讲个故事，那么22版的路易更像个不断忏悔和自我献祭的受难者。

30年后，年迈的丹尼尔变成了看透一切玄机的故事旁白，“你把那个女孩拉进黑暗的深渊，而你一遍又一遍选择了莱仕达而不是她。”30年前，路易的选择从来都是克劳蒂亚；“你需要的不是回忆录，你需要的是几百个小时的EMDR心理诊疗！”30年前，路易并不轻易呈现脆弱的痛点，他的陈述时平铺直叙的。

30年后，这次改编中路易的“人象”被强化了，他的摇摆不定、由此而来的因果以及数十年的挣扎痛苦，都是人类特质的集中体现，它们并不美丽甚至扭曲，充满隐晦的恶相。甚至莱仕达和克劳蒂亚的痛苦根植于此，但他们一直都明白并承受着，阿蒙德也心知肚明却对此奉若神明。

我其实有点疑惑不解，这样的路易，可还值得？

莱仕达可以说是完美的情人，除了间歇性的神经质，但对路易几乎予取予求，那是看似充满控制欲的关系。“我怎么能拒绝你呢？”“当然，当然，你想要的一切。”然而在所有大事上近乎无原则的妥协。

克劳蒂亚的启蒙教育是及其失败的，但莱仕达对路易的初拥指引可以说是无比的耐心，事无巨细。就像他一直宣称强调的，他从来都不想要克劳蒂亚。“是你想要她，你来让她回归正轨！”

路易无疑失败了，青春期似乎是吸血鬼教育中无法掌控的变量。他失败的教导中，克劳蒂亚为此痛苦，莱仕达也未从路易的自责颓废中幸免。路易不断地自我放逐，一部分因为他对克劳蒂亚的愧疚，也因为莱仕达对他的讨好隐忍，使他同样无法放手。

在逃离期间遭受的厄运之后，克劳蒂亚清楚地明白世上只有路易无条件地爱护自己，即便是自己的创造者——莱仕达，对她也仅仅止步于冰冷的现实法则，或将她作为爱欲纠缠中的退让条件。

矛盾的焦点，更加密集地聚焦到路易身上。所有人的欲念以及痛苦源泉。

也许，这些非人类所迷恋的，仅仅是路易身上弥散不去人类特质。

仅仅是无法重现的人类经验。路易的存在，也许就是那一场回忆的奥德赛。充满了完型后的美满以及自我满足的合理化。

或者这是改编的初衷？我们所拥有的，一切作为人类的不完美，其实一直被神魔深爱着？

原谅我无法控制地在皮特和雅各布之间做比较，我甚至翻出皮特早年和安东尼霍普金斯对戏的场面，来对比年轻演员饰演非人类时与年长演员对戏的表现。事实是皮特的年少成名原来有自。22版路易与阿蒙德在丹尼尔面前时不时被压戏，表现得像无法自持情绪的小年轻，轻易被陈年旧事激怒，最后再握手宣称，你看这才是我的今生挚爱。

这部分演绎减分不少，我甚至开始怀疑自己对灰虫子的喜爱是基于丹妮莉丝忠诚光环的制服诱惑。

不过，就像阿蒙德的台词，“你只看到了一半的故事”，是的，让我们别急着下结论。

这部改编最有趣的地方，是人物好坏的变化，都是被赖斯有序安排的，而人物的变化，有多大程度能体现作者对人生认知的体会呢？就像她比喻的，这确实是一场回忆的奥德赛。

第一季完结后，只想发疯，有段时间没看过这么让人上头的电视剧，后遗症甚至搅乱了我一夜的好梦，提前在梦里幻想老莱回归。

Anne Rice的原著和基于原著改编的由阿汤哥和皮特主演的94年电影《夜访吸血鬼》非常有知名度。虽然我都没有看过，也不知道是遗憾还是幸运。当我完全以崭新的状态打开这部剧后，我想，我真是何其幸运，俗人如我，被夜访戳中那么多观感癖好，真的是爽得螺旋升天！

Anne Rice的原著自然功不可没，但制作人兼编剧的Rolin Jones也是真的很懂！主创团队也是真的很懂！惊艳的开头两集原来是权游的导演Alan Taylor执导，一开始镜头里的张力就拉满。

评分上豆瓣比之前涨了，目前稳定在8.5；美国的接受度也还不错，烂番茄99%的好评率与73%的观众得分；IMDB总体有6.8/10（果然，数值分布显示给分最高的是18-29岁的观众且主要是女性，平均8.4/10），但平均单集评分也在8.2/10以上。

二刷之后，特别想收录自己喜欢的一些设定，或者说被满足的观感癖好。

EP1 在生出奇迹的荆棘中挣扎

时空转换与Louis的多面魅力

百余年后的Louis

永生为故事和人物的多面性提供了巨大的空间，正如百余年里Louis的变化。访谈从Louis的视角开始。如今的Louis带着一种看遍世事后的从容，一种似乎能看见Lestat影子的优雅，以及，他笑起来还能一窥年轻岁月时的纯真感。

百余年后的Louis

百余年前还是人类的Louis，作为红灯区小老板的都拉克先生，意气风发，又眼含忧郁；威风得体，又隐忍压抑。

整部剧在历史背景和种族困境上花了很大的精力描述，比如吉姆·克劳法、红灯区的种族隔离、上至官员下至平民所有人对待黑人族裔的态度。关于Louis的改编我看了一些观点，比如种族和酷儿群体多元化是很重要的改编动机，还有Rolin Jones提到自己想写一个关于种植园主的故事，以及我觉得最跟剧情相关的是，相比于白人身份，黑人身份给Louis带来的困境、挣扎与冲突更多，让故事的冲击力更强，也丰富了他和老莱之间的互动。毕竟黑人和吸血鬼都是当时社会的异类。某种程度来说，又是同类。而Louis的身份正是Lestat的突破口之一。

“我必须强硬”

Louis真是主角人物，美强惨。让人怜爱的是，性格温柔隐忍的Louis不得不表现强硬。人物性格的多面与矛盾让Louis这个角色富有魅力。试问哪个猎人不想占为己有。蹲一个Armand的故事。

当猎人Lestat对猎物Louis一见钟情

当狩猎和爱情挂钩，谁先爱上的顺序就很有发挥空间。当猎人首先沦陷，接下来的攻势就非常让人期待了。Lestat这个眼神……道尽惊艳、迷恋与占有。还有这个被Louis吸引后自然而又优雅的脱帽礼，开场就立住了刻进DNA里的贵族气质。（有趣的是上一秒小路说自己对抗潜在危险必须强硬，却不知道这种强硬才最吸引危险的注意。）

狩猎开场

开篇的Lestat, 优雅、高傲、放荡、迷人、危险，眼神毫不掩饰自己的志在必得。Lestat如何引诱Louis来到自己怀里是第一集的主体部分。不仅是Louis，我想看第一集时观众们很难不被Lestat引诱。有时候觉得Louis像Lestat手里一只有个人意志的玩偶，他的心脏被线的一段绑着，线的另一端在Lestat手里。怎样拉，怎样扯，何时攥紧，何时放松，Lestat始终让Louis沦陷在自己的节奏里。

Louis你可以呼吸的

因一人爱一城

Lestat目不转睛

道德感在本剧中拥有不小的讨论度，因为道德感的界限是人类，而吸血鬼族群凌驾于人类却又来源于人类。是否该用道德去评判吸血鬼的行为本剧一个隐含的问题。不过从另一方面来说，不论观众对这个问题的回答是与否，作为人类的我们或多或少可能都会用道德感去审视这个故事。

但用道德感去审视并不一定是负面的体验。先不说后面的剧情。相反，背德感可能诡异地使人感到快感。比如棚屋这一段的三人之行，Lestat引起Louis注意的方式是在他面前与另一个女人调情。

结尾还有一段争抢美人的戏码。其实从这里就可以看出老莱的占有欲与嫉妒心了，而且极度双标——我可以寻欢作乐，但其他人不能碰你。

纯粹觉得这张Jacob巨帅

Lestat眼里的喜欢与欣赏

不过让人又爱又恨的Lestat受人喜爱的一个极重要的原因是，他对Louis的感情是真的。真挚。哪怕在前期狩猎阶段，从Lestat的眼神里也能看出他对Louis的欣赏与喜爱。明明是猎人狩猎，猎物却让猎人越陷越深，这也是很让人心动的地方。然后照应之前所说的，Lestat开始用Louis的种族身份作为他的攻势：

Louis是有点子叛逆在身上的，很大程度是因为种族困境的压抑。面对Lestat展现他超人般的能力，Louis在最初的惊讶过后，居然很快就欣然接受了，而且为最后的赢牌感到开心。

Louis接受了Lestat的小把戏

并为最后的赢牌而感到开心

结尾处两人的相视一笑我愿称之为莱路恋爱互动的开始。Louis笑得有些孩子气。

我相信此时他是真的有孩子的心理，因为有人变魔法来宠着他为他撑腰。其实从这里就能看出改编起到的作用了。这种表情极少能从成熟稳重又备受压迫的Louis身上看到。如果说棚屋是被引诱了，那么当这个表情出现的时候，我觉得Louis对Lestat的喜欢也开始了。于是他们开始了恋爱的初级阶段，约会，约会，还是约会。

I was seduced. I was being hunted. But,

Louis的表白

不过Lestat显然已经不满足于柏拉图式的恋爱了，他打开了占有猎物的笼子，以一种缠绵的、恋恋不舍的、以退为进的引诱方式。而不出所料地，Louis跟着他后退的步伐走进了他的笼子。

夜晚，分别，家楼下，然后……

接下来的重点部分请自行观看原片。我看的时候真是一整个鸡叫。两个人都太涩了……Lestat边解袖扣和衣扣边隔空对话看着另一边的Louis……两个人互相看着……

Lestat: Sleep Well, Miss Lily……然后他们俩抱在一起的那一刻我真的起飞……

以及最强烈的感官体验来自于吸血。请记住这一点。以后要考。

刺激过后，种族+性向所带来的社会身份问题就来了。而且黑人男同至今也是美国酷儿群体中不太被接受的群体（来自于一些说法）。

当野兽露出獠牙与Louis的无谓挣扎

亲情与家人是Louis生命里最珍爱的部分之一，但Lestat的介入注定会让Louis家破人亡。这也是Louis对Lestat恨意的根源之一。如果没有Lestat，Louis大概率还能拥有一个幸福的家庭。不过保罗之死还是非常突然的，是否由Lestat造成依旧存在很多争议，因为保罗确实一直精神非常不稳。

与此同时，Lestat也失去耐心，开始焦急和逼迫。野兽露出了他的獠牙，他开始收紧他给Louis编织的网，一遍遍在他耳边施咒。因为Louis会去找Lily，他甚至提前将人杀了。

Lestat: Louis过来

以及最后的审判。吸血鬼是恶魔的写照，渎神的存在。教堂这段戏，不存的救世主与真实的魔鬼、恶魔的无敌与人类的无助真是对比鲜明，但又处处蕴含着一种破碎无望、诡异邪恶的美感。在绝对的力量面前死亡与投降是注定。

让人怜爱的Louis

Powerful Seduction

I LOVE U

Lestat太清楚Louis想要什么，是被人看见，被理解被接受，不再因为种族受人歧视，得到他应有的尊重和地位。他巧妙地运用了这一点，再加上他的爱，以及他已经向Louis展现了的他无处可逃的场景。很难说这三者对Louis的影响哪一个更强，虽然我觉得现阶段谈爱情有点不足。

论说服力恐怕没有什么比他们周围惨不忍睹的环境更强的了。Louis避无可避。不过他的自白也不虚假，他确实渴望力量，渴望被认同和重视的力量。

这是Louis最脆弱的时刻，Lestat无疑挑选了最好的时机。然后在圣像下，Louis向Lestat投降，Lestat赐予了Louis死亡与永生。

The end. The beginning.

EP2 当从前的自己成为梦幻泡影

饲养的乐趣White Master & Black Student

Good Boy.

当一段关系出现多重层次的时候往往才是最迷人的。比如既是爱人又是敌人，比如既是同伴又是师生。My murderer, my lover, my maker, my mentor. 所有身份集于一身。尤其饲养与教导能够产生别样的乐趣，掌控、依赖、亲密、成就感，奖励与惩罚。看得出来Lestat有多么享受教导Louis怎样成为一个吸血鬼。

冷漠又温柔

Daniel：你们玩得好嗨

他们俩这一段谁不说一句绝美。Lestat额前的一绺发丝和Louis眼中的泪光。好美。面对老莱的刻意引诱，注意Louis这里咽口水了。

Daniel之“身残志坚”的毒舌记者、网友嘴替

连损人都可以这么理论

哈哈哈哈哈这个网课设备

上一句Louis说自己最后的受害者是在2000年：

神tm千禧危机哈哈哈哈哈

我真的好喜欢Daniel冷漠犀利又嘲讽的语气吐槽莱路。期待后面的大逼斗名场面！

Louis的人类前身

Rolin：“横跨两个世界让他不知如何是好。但他知道他的本性，他永远都无法做个像Lestat那样的吸血鬼。”Louis最大的痛苦就是成为吸血鬼本身。他无法改变。

也是本集的标题。接着小丹（虽然看起来老但实际小）提出的关于杀人和死亡的问题，其实也是一直纠结在Louis心中的问题，因为他还有着身为人类的道德感和情感。他不愿意杀人，他需要情感的联结。这也又是他和Lestat之间的矛盾。当然也是他和他的家人的矛盾，尤其是在他学会读心术之后。

但最关键是，他变成吸血鬼之后，世俗对他的眼光依然充满鄙夷。原先身为人类的痛苦依然没有消除。他有了报复的力量，但他改变不了世人的目光。

除了世人眼光，Louis对财富和地位的追求也都是人类的影子。还有知恩图报和有借必还。 以及最重要的也是最起关键作用的因素：家庭。

心疼老莱

Louis是有点回避、抱怨、自我厌弃属性的，而最让他厌弃的就是他吸血鬼的身份。这也与他贪恋人类的情谊有关。Lestat在他的眼中不是人类，所以他也不会把他和亲人画等号。而Lestat明显很厌恶他这一点。这也为之后收养女儿以及两人反目埋下伏笔。

Louis与Lestat再次因为人类和吸血鬼的分歧吵架

二十世纪婚姻生活

恋爱期过了，婚也结了（被老莱变吸血鬼了），接下来开始婚姻生活了。开始争吵，开始一地鸡毛了。很喜欢这部剧的一个原因是，这并不是个简单的吸血鬼爱情故事。它包含的元素和视角真的非常丰富。关于吸血鬼恋爱和浪漫的影视作品有不少，那关于婚姻的呢？关于鸡毛蒜皮，关于七年之痒？夫夫的生活也是充满矛盾的。

这一言不合开干的样子

棺材x2

床头吵架床位和。分棺材睡觉这个真是笑死了哈哈哈哈。就跟夫妻吵架分床睡一个道理。吵架总要有一方先和缓和道歉也是，高傲的Lestat主动低头也是真的很甜。

哄我的小娇夫

Lestat真的情话带师

（先写到这里 tbc.）

还要再夸一下台词，用的句子结构和单词简单但组合起来就是考验功力，像诗一样美，建议可以跟着路易读台词，更能体会到那语言的韵律之美。其美妙程度让我想起大明宫词了。

第二集的翻译错误，帕洛米诺马（Palomino），不是印度马，而是金身银鬃马，全身毛色为金色，只有鬃是白色的漂亮马。

台词里的迪拜kite beach，差点没把我笑死

潮湿多雾的美国南方，奢靡狂乱的死亡，暧昧不明的背德爱欲……自上世纪70年代问世以来，《夜访吸血鬼》早已成为了哥特恐怖小说流派中的显学。

在1994年巨星云集（汤姆·克鲁斯和布拉德·皮特）的影版之后，AMC于2022年重新捡起了这部IP，将它改编成了7集电视剧。尽管播出的时候已近年底，该剧还是被烂番茄提名为年度最佳新剧之一，也是被最多影评人提名的年度最佳剧集。在国内，虽然受限于传播渠道，看似悄无声息，但豆瓣评分也达到了8.5，有人在短评里高呼，“我感觉等了一辈子就是在等这部剧。”

比起近三十年前那个“又白又直”的版本，这次的改编大刀阔斧，但更符合时代的趋势。曾经的白人奴隶主路易·德·庞·杜拉克（该角色在1994年版本中由布拉德·皮特出演）被改成了来自新奥尔良的黑人，而他和另一位男主角莱斯特·德·利昂库尔（曾由汤姆·克鲁斯出演）之间原本暧昧不清的关系，也在新版中被挑明为同性情侣。

和《布里奇顿》这样投机取巧地直接设定一个有黑人英国女王的平行宇宙不同，《夜访吸血鬼》对“政治正确”的选角作出了合理化的改编。首先将原著小说的18世纪末改为了1910年，奴隶制被废除，但吉姆·克劳法案仍在新奥尔良生效。路易的法语姓氏和剧中称他为克里奥尔人（指欧洲白人在殖民地的后裔）的台词都暗示了他的父亲应该是一位法国殖民者后裔，然而在路易斯安那州对黑人血统极为严苛的法律定义下，他依然只能作为有色人种，在远离法国区（French Quarter）的另一条街道上谋生。财富为他在白人权贵当中赢得了尊重，然而这种尊重十分有限。

比起布拉德·皮特的版本，Jacob Anderson饰演的这一版路易更具有“现代质感”。他保留了原著中路易忧郁的气质，然而在哥特小说式微之后，永生的孤寂已经沦为华丽空洞的过时忧郁。黑人版的路易面对的问题复杂且多维：他的天主教信仰和他的性向、他并不光彩的皮条客生意和他体面保守的家人、他的黑人出身和他试图进入白人主流社会的渴望……

与此相比，他作为吸血鬼的杀戮欲望和他的道德感冲突反而退居其后，永生的孤寂不再是一种造作的姿态，反而成为莱斯特诱捕路易时为他承诺的出口——彻底退出结构性的种族歧视，成为更高的存在。

当然，以吸血鬼来隐喻种族之分并不是新奇的设定。

早在80年代，乔治·马丁便以南北战争前夕的密西西比河为背景，创作了吸血鬼小说《热夜之梦》。在这本小说中，“吸血鬼本质上是已经死去的人类”这一传统设定被颠覆，他们成为了另一种从生理构造上就完全不同的种族。“黑夜子民”和“白昼子民”的称谓更是将关于种族矛盾的讨论摆到了明面上。小说塑造了一对跨越种族的好友，完成了一次好莱坞式的冒险，最后也并没有弥合种族之间的仇恨……和作者后来大热的《冰与火之歌》系列小说相比，《热夜之梦》并不算是一个很成功的尝试。

在剧版的《夜访》中，因为路易的肤色带来的矛盾贯穿始终。莱斯特作为白人，能够看出牌桌上的白人权贵们对路易明显的蔑视和利用，却无法感同身受路易在日常生活中身为“他者”的屈辱。他认为吸血鬼已经是一种更高的存在，路易没有必要再掺和到“人类的事务”中去，忽略了路易仍然对世俗的身份拥有渴望，也仍然对家人充满了渴望。莱斯特活的时间更长，早已看透了人类社会运行的逻辑，当路易杀了白人议员，导致一整个街区的黑人社群被报复时，莱斯特只是坐在沙发上，露出了然于胸、高高在上的笑容。

无论是从年龄、肤色、财富，还是作为吸血鬼所掌握的超自然能力与知识，莱斯特都要远远优于路易。在这种显微镜一般的视角下，莱斯特和路易成为了一段跨种族亲密关系的典型样本。种族歧视的复杂性和普遍性得以脱离政治正确的口号，立体地呈现在观众面前。

原著里，《夜访吸血鬼》的阶段里并没有挑明莱斯特和路易的情人关系，但在几十年后的系列作品中，安妮·赖斯选择了让这两个人物出柜——且明确地将路易指定为这段关系里的“受方”。这一版的电视剧得益于后来者的完整视角，选择从一开始就把两人的关系刻画为一段“糟糕的婚姻”。

莱斯特转化了路易，也转化了他们收养的女儿克劳蒂亚，始终在这个家庭里扮演着导师和家长的形象。他为路易提供的“出口”并非真正解决之道，反而成为了他们日后持续不断争吵的根源。他们的感情在路易认清莱斯特的优越那一天就已经在某种意义上结束了，然而吸血鬼创造者的超自然羁绊替代曾经的婚姻对女性的束缚，无法摆脱的路易走上了街头，穿过混乱的人群，找到了奄奄一息的小克劳蒂亚。

尽管路易的困境拥有着某种现代质感，他们的婚姻却因超自然的永生羁绊而充满着过时的隐喻，就连收养克劳蒂亚的理由都听起来让人觉得分外耳熟。路易自陈他收养克劳蒂亚是出于补偿心理，因为她居住的街区被白人纵火都是因为路易杀了一个白人议员。然而事实昭然若揭，路易就和无数深陷婚姻泥潭的人一样，试图用一个孩子来弥补感情中所有的裂痕。原本坚决反对转化一个“孩子”的莱斯特，在意识到路易的目的之后也答应了他的要求。

就和所有的家庭肥皂剧的走向一样，原本应该是解决方案的孩子本身变成了新的问题。在这个不见天日的墓穴家庭中，丈夫暴戾、不忠，还是个无药可救的控制狂，不幸福的妻子将注意力和爱放在孩子身上，长不大的孩子则陷在了永恒的存在主义危机中。但就和所有的家庭肥皂剧的魅力一样，人们总能从这些狗血里找到与自身关联的相似体验并产生共鸣——也许共鸣得太过了，甚至会被触痛。毕竟对于一个恐怖题材的吸血鬼故事来讲，鲜血和暴力应该带来的是视觉的刺激而非情感上的触痛，AMC却不得不在第五集开头打上了家暴触痛预警，依然很正确，而实际上这一集中的正面暴力，从视觉效果上来说，其实远远比不上剧中的杀戮镜头来得触目惊心。

两个吸血鬼爱人没有婚姻咨询，路易的男性身份并没有为他在这段关系中争取到与伴侣平等的地位，而在一个这样一个哥特式的奇情故事中，“离婚”只能以杀戮的方式完成。

虽然人物设定的改编十分大胆，但剧版《夜访吸血鬼》仍忠实于标题中的“采访”，依旧以路易向一个记者（丹尼尔·莫洛伊）讲述自己一生的故事为线索展开，但时间从1970年代移到了2022年，采访的地点由旧金山改成了迪拜。从剧情中不难看出，他们保留了70年代在旧金山的那一次采访（即原著情节），只是半个世纪以后，丹尼尔已经从当年的愣头青变成了如今阅历丰富、言辞辛辣且脾气很坏的老头。

原著中深情绮丽的文辞被移植到了人物的台词中。繁复的修辞，漫长的独白，丰沛的情绪，配上演员为了饰演吸血鬼而戴上的夸张浅色美瞳，让整部剧有一种古典隆重的戏剧感。背景被拉到到疫病横行、战火连天的当下，反而与吸血鬼传说盛行的黑暗年代发出更同频的共振。在迪拜场景中，路易毋庸置疑地坐拥了巨大的财富与权力，“永生”这个概念露出诱人的真相。瓶子的外观全都换了，然而里面装的还是那个味道的陈酒。

丹尼尔的作用，就是以外部视角来重新评定路易的自白，他不断地质问“你是否吃了那个孩子”，而路易不断地转移话题。采访因此变成唇枪舌剑的辩论，路易回敬丹尼尔，“一个身患绝症的老头要永生有什么用呢？”而丹尼尔则对路易美化吸血鬼的种族优越论嗤之以鼻，“别指望每个读者都买你的账。”这种针锋相对平衡了戏剧感的装腔作势，反而赋予了其对话主义的质感。

到这时，观众才咀嚼出其中深意，时隔半个世纪的两次采访，对比清晰可见。曾经的路易满怀憎恨地谈论莱斯特，如今却将他比喻为寒冬里的炭火；五十年前他曾痛陈莱斯特的虚张声势，如今却仍旧用仰望的语调谈论他的魅力……而路易则举起丹尼尔·莫洛伊自己的自传，用他的原话回应：“回忆是一场奥德赛式的苦旅。”

我们的大脑会欺骗自己。丹尼尔问起细节，“那天下雨了吗？”路易的回忆出现错乱，下雨和没下雨的场景并行出现，百年的时光流淌而过，而他早已难辨记忆的真伪。于是所有单方面的叙述都被打上了一个大大的问号，从路易的角度所叙述的一切到底几分真几分假？是他在漫长的反刍中修饰了过去，还是从一开始就没有所谓的真相？丹尼尔和路易一起走上这段奥德赛式的苦旅，海上唯一的灯塔是克劳蒂亚留下的日记，然而总在关键的地方被路易撕去——一个教科书般的“不可靠叙述者”。

悬念就此被拉到最高，我们无法再判定莱斯特到底是一个怎样的人。他遮遮掩掩提及的过去，关于暴虐的父亲，爱他的母亲，自尽的小提琴手爱人，以及将他转化的那个可怖的吸血鬼……本身就笼罩着一层迷雾，而在这7集电视剧中所展现的形象，现在也充满了疑问。那场极限挑战观众承受能力的“家暴”戏码就在其中显得尤为扑朔迷离，幡然醒悟的观众不禁要问自己，即便莱斯特作为更年长的吸血鬼，在路易面前确实有着压倒性的力量——但我们难道不是被他的叙述所牵引着，把他想象成无辜又无力的受害者，从而忘记了他作为一个吸血鬼的本性。他对于暴力的标准和耐受，不是一直就和人类不一样吗？

在玩弄观众情绪的手段上，剧情可说是在危险的边缘试探。在故事中引入“不可靠叙述者”的最佳效果，是让观者真假自辩，并且从何为真、何为假里窥见人物自欺的动机，而非以此作为补丁，来缝合剧情中牵强的部分。

克劳蒂亚从一个5岁的小女孩被改编成了14岁，这其中的无奈之处可以理解。即便主创们能够再找一个像克里斯汀·邓斯特一样早慧又天才的幼童演员，电视剧的制作周期也远远跟不上小演员成长的速度。但改编之后，克劳蒂亚在原著中最让人共情的痛苦就不可避免地被削弱了很多。

30多岁的灵魂被困在5岁的身体里是一场永远无法醒来的噩梦，换成14岁看起来就没那么可怕了。这种痛苦被削弱之后，她与莱斯特反目成仇的过程就变得轻浮潦草，看起来完全像个没事儿找事儿的叛逆期青少年。

也许编剧也正是意识到了这一点，才给克劳蒂亚增添了出走后被性侵的情节。往好了说，这部剧始终贯彻对于“政治正确”价值观的填充和立体化，往刻薄了讲，难辞“白左价值观大展演”的刻意之嫌。路易撕去克劳蒂亚在日记中关于被侵犯的自述部分，与丹尼尔辩论将这件事公开是对克劳蒂亚的消费的时候，主创们失去了叙述种族问题的自如，变得畏首畏尾起来。提了，但无法展开，最后终结在了路易情绪的爆发中，不了了之。

太多的谜团被留在了第一季的结尾，太多的故事线埋下了伏笔，还没有来得及展开。克劳蒂亚对于吸血鬼来源的追寻和发现将带领我们走出新奥尔良皇家大街1132号，沿着杀戮和欲望重新回到古老的欧洲大陆，去寻找地下的黑夜王国。路易重启采访的目的究竟是什么？在这场堪比黑死病的新瘟疫背景下，吸血鬼的古老故事又有什么新的启示？

没有人会担心电视剧接下来没故事好讲，1976年，《夜访吸血鬼》出版后成为畅销书，随后安妮·赖斯将其发展为“吸血鬼编年史”系列，它有整整十二本小说作为原材料，现在故事的进程才不过原著第一本小说的一半。而我们真正感兴趣的或许是另一个角度的叙述，那个在路易的回忆苦旅中，永远不可能抵达的亲密真相。

本文原载于公众号：吹火车咯；原标题《夜访吸血鬼：将正确贯彻到底》