原以为是比较老套的东西,毕竟故事背景是在50年前。但结果开场就吸引住我了,等到堤真一登场时就比较兴奋了,然后到他发怒时顶开自家大门时开始达到高潮,这段戏很有意思,之后大家一起看电视,打开冰箱等等都很有意思。忍不住这时想了下,60年代日本就用上冰箱和电视了,而我家是到70年代末期才开始有黑白电视和冰箱的。在医生带烤鸡串给女儿吃的同时叫自己妻子也来吃的时候,又想到其实天下所有母亲都喜欢冰激凌或烤鸡串之类的东西吧?不喜欢只是借口吧?
一直以为结尾是汽车修理厂最终成为一家全球跨国著名大企业,六子回去后还会回来继续工作,结果就在这结束了。
整体感觉象是日本的《站台》,不过显然,失意作家也好,汽车修理厂主人一家也好,似乎相对都比《站台》里的人物生活更稳定舒适一些。
小孩对着风扇说话的游戏以及被母亲发现然后立刻假装睡着的动作都让我想到自己的童年了,哈哈。
另,茶川和淳之介其实可以合作,淳之介写剧情,茶川画漫画,然后保证可以红啊。
我也算看过无数好电影。中外都有。永远的三丁目带来的感动,直见性命。
小孩子的友谊,家人的温暖,爱情的凄美,直入心间。电影有很多夸张的情节,偏偏夸张也那么融洽。夸张是把真情放大,更要命。
电影中作家茶川给酒店老板广美的表白,打开戒指盒子的那一瞬间,爱情变成空气扑面而来,无处不在;淳之介的生父说,把这只笔丢掉,我们什么都要用最好的。那么,最好的永远是最好的,但不是我要的,我要的是用过心的那一份。明天、后天、就算是50年后,夕阳也会是这么美的。明天,后天,就算50年之后,这份爱也仍然是这么美,剧中亲情是这份纯,爱情更是这样的真。
永恒的东西一下子好像变多了,比如这夕阳,比如这种爱。
所以我突然想,爱情这个东西,并不会绑定两个人。今天爱情出现在我们之间,明天突然就走了。突然又来了?所以不是相不相信爱情的问题。而是要理解爱情。爱情是永恒的,但是爱情跟你们互相却不一定有关系。留住爱情,就要经营。所以我也一直很糊涂。对感情没有很清醒的认识。只记得在一起的有些时候,我也是咬牙切齿的,有些时候,我是砰砰跳爱的心动。所以我想两个人并不会永远爱。因为做一些事情并总是为对方好的。但我想,我要想出一件并不是为她好的事。
但是好像没有。因为很多让她不开心的事,在我都是金钱的考量。没钱让我大多数事情不好决断。但她似乎做事很少考虑花钱的事。突然就想到繁花里,那些明明是爱情,原来是算计的冰凉。如果一个人是用心,另一个人是算计?倒也没什么吧。只是算计的一方,要把戏做足,才是行善。不然,就太恶了,会毁人。但其实这样的感情确实最糟糕,无论甲方乙方。
我一直在想,感情要怎样表达出来,有些时候感情起来了,喉头难受,眼圈发热,但要写下来,就那么难。突然想在这个电影里找到,那份感动到底是怎样来的。我在想,如果自己把剧情转变成剧本是不是还能留下这份感动。我想试试。
但用心的事情,真的不愿去剖析,去讲道理。用心的东西,量化了,程序化了,就没有那份灵性在。用心的事情还是永远不要理性对待才不枉用心。
所以我也没法再现这种美,这份感动。很多事情不需要理由。爱就爱了,散就散了?如果一定要问原因呢?那就是姻缘吧。说得清吗?
以上多数废话,但永远的三丁目的夕阳,是真正的治愈系。推荐
自从一头扎进日剧粉丝团之后,除了迷上堀北真希,我的另外一个收获就是,感觉到日本做电影和电视剧都更有质量。这种关于质量的认识,很大程度上来源于对质感的认同,片子看过以后就好像在轻轻抚摸一些很柔和的东西一样,快感从指尖传导至体内。我又不是那种爱评论东西做得好坏的人,我不会去考察片中街道上的某个牌子和东京塔的建设时间不匹配这类技术性的问题。东西到我眼前,我就会先相信,因此我认为我的感动都是纯粹的。
本来预见《三丁目的夕阳》一片不是因为它的具体背景,纯粹是为了看堀北真希。在大名鼎鼎的朋友藤原琉璃君处看过一小段《三丁目的夕阳-续》,觉得片子的背景和人们之间的关系更吸引我,堀北真希在里面只是重要的一个人物而已,于是我的关注作了调整。自藤某处拷来此片,恰逢兄弟聚会,和一直看日剧的兄弟老五聊到堀北真希的戏,他提到《三丁目的夕阳》惊人的票房。我也不禁去想这是为什么,一部传说中“是日本的主旋律电影”的片子,真的会让社会意识处在断裂和混乱状态中的日本人集体陶醉?
如此这般,看过《三丁目的夕阳》之后我觉得虽然答案并未完全找到,但至少是找到了一部分。很大程度上,我的观后感动情绪来自人物彼此间平凡而诚挚的感情,这种如水般安静的物质使我的心情也处于激动与平静之间,难以形容,又完全不能绕开。事实上,我认为片子的节奏是很快的,在时间轴上看,两个小时不到的“时间”里,大半年过去,东京塔也造成了;从负有时间责任的人物来看,喜爱追逐新潮的金婆婆,也把暴骑自行车、喝可乐等等事情都干过一遍了。因此可以说本剧的时间内核是暗暗地汹涌喷薄。
这样我完全能理解,观众为什么会这么喜欢这部片子。在2003年的放映时间来看,接近二战结束六十周年,对日本这样一个被攻击得一团糟之后立志重头再来,而且的确取得过骄人成绩的国家来说,民众们值得回忆的内容实在太多了。无论是作为标志性建筑物的东京塔,还是作为经典回忆的城市老街;从电冰箱、电视机的出现,到芥川奖与石原慎太郎和大江健三郎的文学名声,这么多经典的元素都汇聚在片子当中。
如果参加过战争或对战争有清晰记忆的人,可以从铃木则文这个老兵的位置来看待这部剧,青年和中年一代则可以从星月六子(这个名字实在很强大)的角色来追忆青春。中国大学生可无论如何也想象不了能把修自行车当作特长填在简历上面,不过进了一家比自己想象差距大得多的小公司,这种经历恐怕很多人都有。问题是,生活不如意又怎样,片中的人们选择的方式是用谅解去达成一致、用勤奋去创造财富、用真诚来赢得人心、用执着去惦念历史。虽然说主旋律电影都要考虑“教育意义”,但剧中人们的选择,恰恰是观众们在生活中都曾经选择过的——广美除外,估计观众中当过歌女的人在少数——由此来看,不仅能理解片子受欢迎的原因,也能使人反思中国人的社会交往方式和人群中的感情网络。
作家、广美和淳之介三人组成的“准家庭”尤其让人难忘,看待他们的时候我内心十分复杂。每个人都有完全虚弱的一面,比如作家的落魄、广美的歌女职业和小淳被抛弃的身份。但是他们都没有停止对美好的追求,尺有所短寸有所长,人没有必要因为自身一个方面的短处而放弃坚持自己拥有的长处,尽管那些短处经常令自己感到心痛。小淳从生父处返回与作家街头相遇的一幕,作家为广美戴上不存在的戒指的一幕,都看得到由于感情的存在而使人们的希望未曾断绝的一面。也许正是这些最小单位的坚持,汇聚起来,与成长着的东京塔构成了一幅完整的画面。有大的国家层面的迅猛崛起,有小的家庭范围的幸福增进,更有细微的人的成长与感情的累积,这才足够妥帖。
而且,除了人们的积极向上与彼此珍惜,他们之间交往的潜意识,也是互相包纳的。人们看待彼此时很快会抛弃鄙夷的一面、排斥的一面,特别是在那种一家买了电视机全巷子的人都会来看的时代,物质条件的相对匮乏使人们离公共空间和时间更近,而不是每个人都憋在家里上网、说话都用MSN和短信。在彼此的脸上,在对方的语气中,我们才能意识到我们大家共同存在。正如金婆婆说的那种看起来微不足道的话:方言很重要。
日本人似乎对东京铁塔有一份特别的怀缅之情。年前大卖的《东京铁塔─我的母亲父亲》就打正招牌用东京铁塔来做作品名称,我最近看陈年日剧《Over Time》,东京铁塔亦连贯了整个故事。
两年前游大阪时住在梅田新阪急酒店,对面有家叫Yodobashi的超大型影音电器店,我们当时在那里买了刚出版的《ALWAYS 三丁目の夕日》的DVD,买下这DVD的主要原因,是因为它罕有地附载英文字幕。日本出版的DVD不便宜,但经典和冷门的好东西不少,最大的却步的不是价钱,而是大部分都只有日文字幕。
《ALWAYS 三丁目の夕日》在零五年末上映时大受欢迎,令日本掀起了一阵昭和怀旧热,那时候战争结束了十多年,百废待兴。电影的海报有一个兴建到一半高度的东京铁塔,影片的最后一幕是黄昏,东京铁塔刚刚竣工。这次再游关西,恰巧又遇上这部电影的续集《ALWAYS 续・三丁目の夕日》刚出了DVD,我就在道顿堀的买了一片普通版。
虽然是普通版,但在收银时亦加送了“DVD化纪念”特制的漫画册和一个金属铅笔刨。
《ALWAYS 三丁目の夕日》是CAST超强的群戏,故事其实老老土土,比如乡下妹出城打拚、穷作家爱上了舞女,但老土的东西就是有永恒价值,况且电影的另一个主要卖点,是利用视觉特效(VFX),将战后十年的场景重现荧幕。
电影销售的是个梦,社会上的缺失,人们在光影中寻回。那个时代的生活虽然艰困,但社会在战后似乎有一种凝聚力,经济进入高速增长期,再过几年国家就要办奥运,大家可以全情投入,生活逐步由低谷爬升。怀旧的好处是将美好的记忆留下,将丑陋的东西淡化,当年的日本社会是不是如电影般单纯美好,处处展现人性光辉,观众应该是没有兴趣去深究。
上集两年前看完之后觉得超好看,眼泪都差不多流出来了,马上在豆瓣给了五颗星。看完了续集《ALWAYS 续・三丁目の夕日》,才发觉上集很多剧情都忘记了,例如乖巧的淳之介(须贺健太饰)为何会跟着穷作家,两人非亲非故的人之间是怎样建立起生死相随的深厚感情呢?我完全想不起来,反正多线发展的剧情感染力极强,但沉淀下来深刻的记入脑中的却并非那么多。
为了解开自己看续集时的疑问,我再重看了上集一次。那些教人捧腹大笑或者感动落泪的剧情不好在此多说,也不想写什么评论。重施故技,在这里说说重看时的几个不太起眼但别有意思的小节:
(一)小汽车修理厂的老板铃木(堤真一饰)骂青森来打工的星野六子(堀北真希饰)不懂汽车修理是骗子,后来发现是自己搞错了,六子并无在履历上撒谎。铃木是退伍军人,典型的日本大男人,知道自己错怪了人后,马上跪下来对六子深深鞠躬,但一下子咀巴还是支吾以对,铃木的小儿子一平(小清水一挥饰)睁着父亲,甚至推撞他,迫老爸要老老实实的道歉。铃木虽是粗人,但道歉道得合标准,事后不但无损本身作为老板的尊严,而且赢得了员工的效忠。
(二)穷作家茶川龙之介(吉冈秀隆饰)江郎才尽,连写少年历险小说的灵感都没有了,于是偷偷拿了淳之介创作的故事去交稿。淳之介发现自己的作品被挪用,不但没有不满,反而衷心感谢茶川把他的作品投至少年杂志。我提出这一段并非是认同茶川的剽窃,也不是要赞扬淳之介的大方,而是这一段让人感受到一个作家创作时最谦卑最纯粹的精神,就是一心只想着创作,只要作品有人读到和得到认同就开心满足了,写作带来的名与利都变得微不足道。这不是版权法问题,而是高尚的无私,这个大概只能在小孩的世界发生。如果我们在现实生活中遇到像淳之介那么无私的人,理应好好保护尊重,而不是尽情去剥削。
(三)因为六子忍不住吃了过期的奶油泡芙,铃木家买了电冰箱,家中有齐了电视、洗衣机和电冰箱这三宝。电冰箱送来,家人逐一探头入冰箱内感受凉风,好不兴奋。镜头一转,见原来卖冰块结铃木家的商贩,无奈地望着被弃置的旧式木冰箱。电冰箱普及,冰块商贩就被淘汰。日本堀起成为电子大国,当中有因为跟不上时代的臣轮而被淘汰的人和物,又何只那个木冰箱和那位冰块商人。
就写到这里吧。
我是一直笑着听完最后的主题曲的。片尾的六子坐在电车上,对面的友枝和一平便伸手指向身后的方向。看到这里,我想每一个观众应该都已经明白了,三丁目的夕阳,最后出现在夕阳里,一定是这个已经出现过很多次的建筑物——东京塔。
到东京的时候我本来是不打算去东京塔的,仅仅是因为在皇居转了转之后发现还有时间,于是就去那边兜了圈。如今的东京塔实在不算显眼,论高度,远不如东方明珠、广州的小蛮腰,北京的大裤衩之类。更何况,游客们现在都是奔着天空树来的。银色的外形,还是外来语的洋气名字,东京塔就越发不显眼了。
六子刚到东京的时候还是被称为“战后”的年代,东京塔还只是个修了一半的大铁架子。那个年代电视洗衣机冰箱还叫“三件神器”,街区里面的人互相熟识,简直与我们的八十年代如出一辙。一样的从一个特定的历史时期中走出,在东京塔一天天的建成之下复兴的,不只是高楼、街道,还有人与人的关系,心中的梦想,这使得整个时代似乎都被涂成了暖色调,充满了温馨的元素。看到这里的人,难免会怀念起那个其实已没有记忆的年代。相对于今日略显冷漠的世界第一都市,昔日的东京三丁目是何等的可爱呢。暖色调的东京塔,冷色调的天空树,仿佛正好是两个时代的象征。
堀北真希的东北腔真是大亮。桃花源地般的故事,善良、励志、勇敢,怀旧的连色彩都是旧的。唯一让我嫌弃的是,剧情水了那么一点点点。。。
总有一种人情味,可以抚触到内心的柔软处。夕阳无限好,只是近黄昏。唯无常是如常,永恒不变的,大概只有日复一日的夕阳。层层叠叠的进化,都市变繁华,情怀却经不起风化。
明知道狗血却没抗住,被感动成浑身哆嗦的傻逼了…… 给我戴上,总有一天能买来的戒指,老子啥时候能碰到这样的爱情啊!!!!!还有配乐!!!!要不要这么好听!!!!温情满的都要溢出来了啊!!!!
“明天、后天,就算是50年后……夕阳也会一直这么美的。”过去的生活虽然简陋,但生活再艰难也能让人感受到温馨。日本战后时代下小人物的悲欢离合,一部质朴而又十足人情味的电影。只不过有些做作,煽情也略显刻意。★★★☆
那戒指盒真是太感人了。
日本也有过这样的一段岁月,这样的一条胡同,这样的一群人
从头到尾煽得你死我活,是煽情片不是悲情片,明摆着的要煽我,我还是感动的想落泪,靠啊。这片子的镜头、特技、演员阵容都是超豪华的,情节简单利落,脚本真是一流,这样多人物的群戏能做到人人性格清晰然而主次又分明是很不容易的。永远的三丁目夕阳,永远的昭和时代。
搞笑和温暖之间的无缝过渡...那个天才一般的孩子,倔强的铃木汽车,落寞的医生...还有那次追寻远处父母亲的探险;卖冰的自行车,第一台电视,芥川奖..很多都和我们的童年类似,不过资本主义的日本比我们早大约15年而已——最后我们还是一起站在东京塔下看夕阳吧..^^
同樣是衆生相,價值觀已經完全不同,想想《無季節小墟》是怎樣撕裂觀衆的神經,就明白幾十年後的如今有多麽欠缺希望,而人人都學會了注重心理健康............不過,文藝青年從來都是一窮二白的卻沒有變呢
塔与夕阳
我们要的不是生活富裕,而是生活幸福那时候我们虽然很穷,但是我们很幸福我很想相信这样的话不过人对于过去都是美化了那些美好的遗忘了那些因为贫穷匮乏而产生的争吵怨恨再想起,都加上了一层美好的滤镜
平凡的生活,依然保有的希望和信念。五十年后依然如旧的夕阳。
尽管东京塔的竣工时间有明显出入,但整部怀旧基调的影片却又让人回到那个令人追忆的时代。后者《岁月神偷》的格局与之相近,温情但不矫情。时间点的攫取具有代表性,正值战后经济腾飞的日本(1958年),着力描绘大背景下的人情世故。怀旧与梦幻是电影的主基调,细节的展示有无不及的完美。
奔驰吧,小人物。恢弘大气,昭和之魂的再度展现。吉冈秀隆赛高,几次落泪,好像看日影落泪距离上一次,已经过了很久。就好像翻阅自己家的历史,那些悲欢离合、喜怒哀乐,吹风扇呼啦圈,邻居间的亲密,小卖部的玩具,被记忆牵连的种种,感慨万千。
堤真一穿上西服真是帅甩整条街
吉岡秀隆演的窝囊弱气的茶川大叔实在太萌了~日本人看《三丁目》无异于中国人看《城南旧事》,香港人看《岁月神偷》一般。
多么的煽情啊...
很久没有看过这样简单又超级感人的片子了.很感人~~
原来他就是堤真一,怪不得,怪不得。
茶川只是个落魄文人,没想到自己真的有粉丝。本以为淳之介会指责自己抄袭,实际上淳之介为自己的灵感得到肯定而感动。生父纵然有万贯家财,也比不上一个陌生人无微不至的关怀。再豪华的汽车,也比不上叔叔托人假扮圣诞老人送给自己的一支三流钢笔。当年茶川也是大户人家的儿子,最终投向了热爱的事业,两个人太像了。铃木表面上脾气暴躁,其实是刀子嘴豆腐心。六子嘲笑一平不敢打针,其实自己也怕打针。广美好不容易做起了正当生意,因为父亲的住院费,又不得不重回老行当。只有那枚隐形的戒指,始终告诉自己要不忘初心。医生原本有一个美满的家庭,如今却只能在梦中和家人相见。那时的爱情太简单了,不关乎物质,不关乎金钱,只关乎真心实意。那时的幸福也太简单了,一台电视,一支钢笔,一个没有戒指的盒子,就能让人幸福感爆棚。