罪人2018

第一观感：啊！这就完了么？不要吧！这样的剧情这样的颜值+实力阵容请再给我们拍上100个续集！

第二观感：啊！木村拓哉还是帅的！帅到掉渣的那种！二宫和也虽然也是帅的，但他片中的立场让我有点难过……而且还有船戏……

接下来会有些些剧透，介意党慎点！前提申明我不是原著党。

整体叙事很流畅，节奏由缓到急掌握的很好，非常成熟的处理手法，看起来紧张又舒服。一个嫌疑犯牵扯出两条人物线，亦正亦邪，亦公亦私，相互矛盾又相互渗透，一路的情节发展既合理又意外。

片中运用了大量的移动镜头，甚至有很多手持镜头出现，非常有特色的营造出紧张、对立的现场感。很多镜头都非常有意思，印象最深刻的是议员跳楼的场面，通话中的议员在客厅中踱步，来到打开的窗前，很随意的做了上了，持续通话，接着身子一歪直直落了下去！，随意中带着对世界的毫无留恋。我们的反应跟通话中的女人一样，傻掉了。PS：坐在第三排真是有点头昏眼花。

二宫和也所饰演的初级检察官也许就是木村拓哉饰演的最上检察官的以前。刚入行业时，还未被复杂的法院价值观所染指，坚守着心中的正义。但哪里有绝对公平的正义！

开头在青葱的弥漫着水汽的校园展开，木村是法律（暂定）讲师，二宫是他所看中的学生，面对稚嫩天真的学生，木村看着窗外的雨说下：惩罚罪人的雨，是不会下的。

毕业后二宫来找木村报到。在一对老夫妻被杀的案件，木村和二宫作为检察官参与其中，很快锁定了一位有前科的嫌疑犯。缺乏证据是他杀的，但鉴于他有杀人却始终不认罪的前科，检察官几乎要锁定罪犯时，却有了一个新的重点嫌疑犯。两个检察官也慢慢产生分歧。

此刻，很多线索慢慢浮出水面。嫌疑犯松成当年杀死的女孩是木村的初恋，在证据确凿的情况下，仅仅因为松成不认罪而一度超过了诉讼期限而逍遥法外。木村始终想将罪犯绳之于法，这次似乎机会来了。二宫作为一个成长型的正义检查官，想为松成辩解，抓住真凶……

好友议员自杀的消息，成为压倒木村离职的稻草。为了让松成服罪，木村铤而走险的杀了老夫妻杀人案的凶手阿冈。却奈何又有新的证据出现。终于在师徒二人分崩离析中，松成被无罪释放了。杀了由季而没杀老夫妻就可以被判处无罪么？仅仅就因为过了日本法律的诉讼期！释放后的松成办了庆祝仪式，二宫要去给松成道歉，甚至是下跪的程度。因出于对二宫当时审讯时的害怕，松成在情绪失控的奔跑中车祸身亡。

缺乏经验的二宫和也因为太努力想得到别人的认可，却始终没有很好的完成老师兼上级的木村拓哉规定的任务，而产生叛逆心理，甚至是想要在老师面前拼命证实自己乃至要打败老师的病态正义感！

木村的正义则有些极端了，不过当法律无法保护你的正当权利，相信大家都会有豁出去的想法吧！

片中还有很多隐藏的细节令人深思。

1.木村娶了不爱自己带着孩子的妻子，而好友议员则娶了同妻，二人见面选在隐蔽的宾馆，木村进去第一事是去浴室洗脸，感觉两人关系非同寻常。

2.黑帮老大为何要如此帮木村呢？甚至是帮他杀人？有点想不通

3.木村为何要执意自己杀死阿冈，他完全可以利用老夫妻的二儿子借刀杀人。

4.二宫女朋友揭露检察界的书到底有没有出版？

用李大姐的话说，自从木村拓哉不在smap里跳舞唱歌扭屁股，演技便开始突飞猛进。影片节奏紧凑，构图画面这些自不必说。给四星的原因是因为影片没有在一部长达两个钟头的电影时长内点明核心和深度：表面是木村和二宫为何为公义，何为正义的角逐，其实深层内容是借正义之名在反省二战，反省战争本身。

影片三部分便是日本高层如何发动战争的三部分，语言的魔术师--编造一个自己的故事；控告---确立敌人控告敌人；愚民---发动人民达成目的。而这些线索都是隐藏在与丹野的会面，对话，乃至自杀的行为中，以及木村爷爷的故事里。线索零星，需要观者挖掘。

何为公义，何为正义从一开始就贯穿整部影片，木村从开始坚持“一人的正义便是犯罪”到“正义是可以改变的”，里面贯穿着初恋女友被奸杀，老夫妇被杀等事件，一步步引导观者去理解木村的行为。而二宫却一直在旁提醒我们，不可陷入理解的怪圈，那已是犯罪。

我们在理解木村的同时，便是在理解一个人的正义便是正义，便是理解日本的正义便是整个亚洲乃至整个世界的正义，便是理解日本军国的行径以及承认了自己已经受到1.2.3部分的影响。

别忘了，木村在影片里的名字是“最上”。

所以，何为公义，何为正义这个句式不是让谁回答。回答本身并不重要，重要的是它作为一个切入点，切入到木村和二宫之间，切入到日本战争反省与否的问题上，切入到让世人反省历史时不要再陷入轮回的怪圈。

而这个怪圈，首先我们要能看得见。

去年8月，日本有一部新片上映。

主演，是日本影视圈的常青树，木村拓哉。

和他搭档的，是当下日本人气爆棚的艺人—— 二宫和也。

上映两周，累计观众114万人次，票房收入突破14亿日元，蝉联两周票房冠军。

有人说，这样的电影，很难得。

在未来，这样的题材，只能是越来越敏感：《检察方的罪人》

壹 | 罪大恶极的杀人犯

2018年，日本东京。

东京某街道的一间老房子里，警方发现两具尸体。

初步估计，死亡时间，是两天前。

法医鉴定死因是：利器刺中要害，失血过多。

现场凌乱，地板上有大量血迹，保险箱被撬开，有推搡、打斗痕迹…

死者是一对老夫妇，是附近几间小公寓的房东。

在事发当天，有租客看见，一个长相猥琐的男人在门口，驻足很久…

警方很快锁定嫌疑人：松仓。

这个松仓，并不是什么好鸟。

37年前，16岁的松仓强暴并勒死一名少女，还将少女的母亲和祖父母残忍杀害…

虽然证据确凿，但因为未成年人的身份，犯下重罪的松仓，只是被送进少管所里，关了五年禁闭…

14年后，类似的事件再度发生：16岁的少女由季，被奸杀后，遗弃在埼玉县的荒川河边…

种种迹象表明，这也是松仓干的。

然而，由于证据不足，松仓被无罪释放。

如今，案件已过了追诉期，再也没办法入罪。

审问中，松仓狞笑：那俩女的是我干的，但是那俩老家伙不是我杀的，有种就把我抓起来，不过我敢打包票，你们这群废物什么都做不了！

尽管检察官气急败坏，但人证、物证表明：凶手另有其人…

贰 | 动摇的检察官

最上毅，是东京地方检察院的一名检察官。

入行二十多年，他凭借冷静、沉着、细心，成为公认的检察官精英。

大家都尊称他一句：最上前辈。

二十多年来，最上的心里，有一个想亲自手刃的对象：松仓。

高中时，最上在镇上的寄住宿舍里，认识了学妹由季。

天真烂漫的由季，帅气优秀的最上，一起生活，一起学习，一起唱歌、跳舞…

那时的最上，已经把由季，当成了初恋…

对孤单的最上来说，这是人生中，最美妙、最快乐的时光。

直到有一天，16岁的由季，在家附近的河边，被残忍奸杀…

从学法律的那天起，最上就告诉自己：总有一天，我要亲自把凶手，送进监狱。

然而，23年过去了，本应受法律制裁的松仓，依然逍遥法外…

最上不再相信所谓的正义…

而这一次，松仓因为老夫妇被杀而接受调查。

最上终于按捺不住，他决定，不择手段，也要把松仓送进监狱…

叁 | 年轻的检察官

冲野启一郎，是新来的检察官。

二十多岁的他，长着一张稚嫩的娃娃脸，虏获了不少同事的芳心。

但这位初来乍到的检察官，在审问嫌疑犯时，却有着和脸蛋不相称的气势。

嫌疑犯不肯合作，冲野就大吼、斥骂、捶桌子：哭个锤子？现在会装可怜了？你个王八蛋还有眼泪？

冲野年轻气盛，有着一腔热血。

他笃信，法律会解决一切纷争，他说：好检察官的标准只有一条，那就是坚信正义的人。

在冲野心里，宣扬这套理论的最上前辈，是他的职场爱豆。

可是，冲野发现，自己的爱豆，似乎在干着一些，违背法律的勾当…

这部《检察方的罪人》根据日本作家雫井修介的同名小说改编，去年在日本上映，最近刚出资源，豆瓣得分7.4。

有网友评价：两位检察官，一动一静的诠释方式对比非常鲜明，脉络清晰，细节值得推敲…大赞木村拓哉的神演技，连眉毛都藏着戏！

这不是一部容易观看的电影，信息量巨大，支线庞杂，导演想表达的东西很多，除了对司法制度的反思，涉及反战，甚至影射日本政坛…

但最重要的是，它抛出了一个让人头疼的问题：当人情和法理冲突，当法律保护了作恶者，执法者该如何选择？

片中的年轻检察官冲野，尽管知道松仓曾经犯下重罪，但是最后，他选择听从法律判决，甚至给松仓道歉；

而最上，在经过二十多年的忍耐后，不再相信法律，选择成为“检察方的罪人”。

在电影中，最上为了栽赃松仓，他冒险藏起真正罪犯的牙刷和作案工具，伪造作案现场；

甚至不惜一切，让真正的罪犯“消失”，使松仓成为唯一的嫌疑人…

在关于正义的讨论中，我们常会看到两个词：程序正义和实质正义。

程序正义：简单来说，就是办案过程、执法程序上的正义。

实质正义：结果正义的实现。也就是善有善报，恶有恶报。

冲野选择程序正义，某程度上保证了司法公正性，却也让真凶逃之夭夭。

他说：没有从不撒谎的人，也没有只说真话的人，所以，100%的正义，并不存在。

而最上，选择结果正义，大快人心的同时，却也丧失了，他曾奉若圭皋的真理。

2018年2月15日，在陕西省汉中南郑区新集镇，35岁的村民张扣扣，用刀捅死了邻居王正军。

而他犯案的理由是：为妈妈报仇。

22年前，17岁的王正军因为口舌之争，用木棍打死了张扣扣的母亲；

但因为是未成年人，王正军只被判处了7年有期徒刑…

感到法律不公，选择为母报仇，从情感上讲，可以理解他...

但是法院以故意杀人罪、故意毁坏财物罪对张扣扣判处死刑...

1988年11月至1989年1月，日本东京，四名16到18岁的高中辍学学生，将一名17岁的少女，监禁41日，期间对她强奸、殴打、焚烧…最后，少女被杀死。

更令人发指的是，少女死后，四名凶手将少女的尸体，扔进注满水泥的汽油桶里，遗弃在路边…

日本因此修改了《少年法》，将几个凶手原本4年至17年有期和无期徒刑，加判至5年至20年有期和无期徒刑。

1997年3-5月，日本神户市须磨区，一名14岁的少年，借口问路，先后袭击了5名儿童，导致这几个孩子3名重伤、2名死亡。

由于日本司法程序，严禁明确揭露少年犯的身份，少年的真实姓名没有被传媒公开。在日本的法律文件上，他被称作“少年A”。

这名少年A，在杀害两名儿童后，还分尸、破坏尸体、寄送挑战信到当地的新闻社，挑衅大众…

令人揪心的是，灭绝人性的少年A，并没有受到真正的制裁，只是被关进了少管所，七年后，更被释放，回到社会…

不少人大呼：这不相当于放虎归山吗？

2000年，日本国会因为这次的事件，将犯罪刑责的最低适用年龄从16岁降至14岁。

1999年5月20日，韩国大邱，当时年仅6岁的小男孩金泰完，在上学路上，突遭不明身份犯罪分子浇泼硫酸，在接受49天的治疗后，不幸身亡。

案件轰动一时，然而，警方始终没能找到犯罪嫌疑人作案的可靠证据，凶手依然逍遥法外。

2014年，案件因为过了诉讼时效而被迫结案，引发了社会热议。最后促成了2015年刑事诉讼法修正案的出台：韩国此前的25年杀人犯罪公诉时效被废除，今后杀人犯罪案件将被永久追诉，直到破案为止。

或许这个世界上，不存在绝对的公平正义，但人们可以通过努力，接近它…

而对法律的讨论和思考，是促使价值流动的水花。很小，但是思考，就有用。

这或许，就是这类电影的意义所在。

原罪之定义- 最上大人的白骨道

检察方的罪人电影已经是4刷了。虽然因为是拓粉才去关注的这部作品。但看了第一遍以后我完全被剧情和角色各自的个性刻画深深吸引，并惊觉这部电影厚重之处看一遍是远远不够的。它将日本二战时期日军从缅甸出发侵略印度未果，最后几乎全军覆没的英帕尔战役，做为时间轴上的历史背景，剧中淋漓尽致的讥讽了日本右倾政客的无耻面孔，映射司法机制中精英们的困顿，以及在历史洪流中，几代人在庞大的国家机器中无法控制自己身在何方的深深的无力感。

毫无疑问这是一部反战题材的电影，它背后折射声讨的东西远远超越了2个小时的事件本身。

下面来说一下我眼中影片中比较容易解读的两个点：

1）每个人的原罪 2）贯穿始终的宿命论

每个人的原罪

本剧给我最深的印象是橘说的那句话

【没有人说百分之百的假话，也没有人说百分之百的真话，所以也不存在ban】的确，也没有人是百分之百无罪的。

最上的罪在于他为了自己心中的正义，杀了人，他是一个上层型的罪犯。

松仓的罪，在于他是一个底层型罪犯，为欲望去杀人。

橘的罪，在于她为了自己媒体人的真正身份，在暗处欺骗了形形色色的人为自己服务。

丹野的罪，在于他把对于权利的欲望赌在了爱情之上，最后自食其果。

取访部的罪，他也是一个站在黑白分界线上的上层型罪犯者，最上代表白的话，他则代表了黑。

政客的罪，是更大的权欲混淆黑白与对整个世界的控制欲（战争及侵略性）

冲野的罪，则是为了司法所谓的正义，而去向一个确凿的杀人犯（松仓）道歉。

那么社会会惩罚全部有罪的人吗？答案当然是不。

英帕尔战役是不可一世的日本军国主义打的最昏庸的一场仗。代价是8万日军有3万多葬身于印缅线上的雨林中，4万多病伤阵亡，撤退的道路成为日军的白骨路。电影中最上埋尸及爷爷的别墅也是在雨林里，达到了与历史线的第一次重合。

罪孽可以通过雨水被洗刷麼？是没有这回事的。雨水不会洗刷战争中国家的罪孽、也不会洗刷掉最上个人的罪孽，甚至任何一个人的原罪。那么绝对的正义又存在麼？

宿命论

塔罗牌与生日占卜穿插而至

影片主要分为为 三个部分叙事，塔罗牌提要了每部分的中心思想，顺序分别是：语言的魔术师，审判，

而着重要说的是生日占卜穿插在整个电影中，最上用生日占卜来分类他在意的人，比如死去的青梅竹马由季酱，比如朋友丹野，以及他为何对后辈冲野的看重。这都与最上自身所感受到的巨大的宿命感有关。

有人曾说深信宿命的人，是因为其本身对于人性的不确定性和不安，才需要用占卜来将人，分类并给予自身暗示从而获得安全感。所谓的每个人的宿命让最上自己深感无力。他无法帮助由季将犯人绳之于法，他无法帮助朋友直到接到丹野坠楼自尽的消息，那种深深的无力感与愤恨不断的冲击他，最终点燃他渴望对正义履行的执念。这种执念也与最上对现有家庭妻女的无所适从形成鲜明的对比。这也折射了司法系统精英充满无力感的生活现状，及希望自己可以挣脱命运束缚的一种歇斯底里的嘶吼与反抗。

宿命论也让最上深受爷爷的影响，诹访部也因此和其结盟，这很好的穿插在了电影中，最上埋尸后恍惚变成了自己的爷爷与战友撤退在白骨道中。

白骨道从未安静。前一代人经历的战争，现代人依旧在经历。为了心中的所处当下时代，所谓的正义或是信念而白白牺牲的人或是勉强尚存一息的殉道者，或许在历史长河中显得既愚蠢又可悲。

借用宫本武藏曾说：谁能阻止少年武士赴死呢？他们听不到啊！

原著是日文版的还没有嗑完，貌似原著最后的结局和剧本是不一样的。但无疑的是，电影是深邃的，值得一看再看细细品味。喜欢的朋友请支持正版DVD或蓝光喔。

首先要说的是选角方面，真的很强。看了预告片就跑去看原著，演员和角色的气质本身就非常契合，木村的不怒自威，二宫的娃娃脸，吉高的阴郁细腻，五郎的独行侠风格等等，完全挑不出毛病。最令人叫绝的是木村和二宫戏里戏外都是前后辈关系，很好奇当初原田导演有没有考虑这个因素（不过就算戏外不是，两位的好演技也能做到），开头最上和沖野的相处模式真的自然得犹如演员本人，明明在说“都在本部却总是没见到面”却有种“大家都在杰尼斯但一直没什么机会碰上呢”的代入感，这种代入感并不是出戏，而且观众把演员和角色逐渐对应融为一体的信号，因为这能让冲着偶像本人来看戏的观众对电影本身更加投入。

木村自然不用多说，举手投足之间充满了魅力，形象一出来就是克己、经验丰富的精英检察官。审讯松仓那场经典画面，木村听到凶手坦白后抬头红了眼含着泪的那个镜头给我的冲击不次于二宫的审讯爆发，充满了愤怒又悲伤，哪一种都让人心碎。最上一角在电影中比原著更要圆滑世故，从一开始就帮助丹野和主动接触諏訪部。这样的改动直接使最上在作出“自行实现公义”的决定少了很长很煎熬的心路历程，但影片时长有限，牺牲一点梯度来保住故事完整性也是值得的。

演员二宫真的让我大开眼界，在别的戏里绝对不可能看到沖野任何影子。虽然预告和宣番已经做好了心理准备，但现场大屏幕上的他还是震撼了我。他的角色沖野实际上不比最上简单，对最上有如对恩师般的敬仰，对他异常指令的困惑和怀疑，对自己办案不得力的气馁与不甘，还有不得不用恩师教自己握的剑指向恩师的无奈和苦闷。审讯中从他嘴里吐出的每字每句甚至每个呼吸都能感染到观众他的愤怒和厌恶。这个片段也是全片最重要的感情喷发口，就算以后忘掉了大部分剧情也绝对不会忘记这一段的。演技自然不着痕迹，一开始刚进刑事部报到时三步并作两步跑上楼梯的冲劲，到后来雨中沉重的步伐，很好刻画了人物的变化。虽然角色依旧苦闷，但全片为数不多的笑点其实都是他承包了，轻松缓解了观众紧绷的神经。对吉高的那一笑一下子回到了当年Gantz的地下铁，还是那么温柔的一个人。

作为吉高铁粉自然是要评评她的。老实说，在一群老戏骨里，她演技和经验都算薄弱。最大的短板就是台词，由于检察部和刑警工作需要，每个演员的语速都尽可能快，而吉高本人说话习惯比较含糊，所以这对她来说是个巨大的难关。语速不快的对话就很棒，很喜欢她的声音说出：“没有百分百说真话的人，也没有百分百说谎言的人”。所幸的是作为一个体验派演员，她在每个场景给出的反应都很真实很有感染力，相信原田导演也是很赞赏她这一点，在关键的场合都给足了吉高镜头。更要谢谢导演的是，给纱穗一角加了一个崭新的设定，对推动情节发展起了比原著更重要的作用，戏份也变多，在全片都很活跃。很高兴看到导演对吉高的这份器用，她也到了不能再当花瓶的阶段了，要好好努力啊高高💪

五郎我就不说了，若要选全片最有魅力的角色，我肯定投諏訪部——「代上帝做黑色买卖的男人」；酒向芳也是太厉害了，把变态演到了极致，让人想起他的脸就不寒而栗，没有他那么出色的演出也调动不了二宫的怒气迸发和吉高的悲愤流泪，塑造了名副其实的「monster」

讲完了演员就是💯配乐，富貴晴美和土屋玲子配乐至少能给电影拉高30%的分。因为故事里要处理的事件线很多，画面切换非常多且硬，来形成叙事的棱角。而非常成功的配乐让观众顺利从一个场景过渡到下一个，并没有令人不悦的中断感。另外二胡和拉丁风配乐这种搭配在日本电影中也算很新鲜，有种怪异又恰到好处的感觉，每一次响起不同的配乐，观众就会不由自主地期待剧情发展。配乐的土屋玲子还出镜饰演最上妻子（最上一回家就听到老婆在拉主题曲wwww

剧情分段很有意思，分成3Part：语言的魔术师（言葉の魔術師たち）；审判；愚者。每个标题都有对应的塔罗牌。值得一提的是，改编后的最上一角，在我看来比原著要更相信命运。语言魔法师自然指的是巧舌如簧的检察官，最上是其中之一；审判是法官的职责，而最上喜爱收集法官槌，最后还越俎代庖自行裁决犯人；愚者自然也指偏执自己公义成为罪人的最上。三张塔罗牌都代指最上，和标题「検察側の罪人」相呼应。最上在家里用来包凶手的也是画着塔罗牌占卜的垫子，而且还很相信生日论命（虽然是受由季影响，但渐渐成为他自己的信仰）。1⃣️魔术师在塔罗牌里，代表了创造力和掌控力。研修班时最上认同冲野，检察官要有自主调查的主导力和想象故事的能力。2⃣️审判牌中，“天使的号角表示来自内心的声音，此刻人从棺材中站起，迎接天使的祝福，表示人从外在的评价转换为倾听内在之声，此处也代表道德良知必须要从内心出发，而非是法律规范”。3⃣️ “愚者牌是所有塔罗牌的开始，亦代表着塔罗牌的结束，代表着无限的可能性”，这张牌对应这个结局是再适合不过了。

开头和结尾的安排别有深意。电影开场就是各种或水平或垂直对称的“水泥森林”伴着主题曲切换。一开场最上在台上教导“偏执自己的公义会沦为罪人”，结尾一语成谶，被当初在台下的沖野用来质问最上，巧妙的首尾连接也是独具匠心。

细节方面的用心：最上和丹野在河岸边交谈时，对岸在排练跳舞的舞者，和后来松仓车祸现场的舞者是同一群，暗示着松仓的死亡有最上的插手; 丹野跳楼后，最上办公室里收藏法官槌的柜子柜门一直都开着，应该是暗示最上作好了自行裁决松仓和弓岡的决定。

最后一个镜头，害怕自己心軟堕落的沖野往别墅下走，已经狠下心失格背德的最上却在楼梯往上走，这是一种对称，在我看来，最上能作出这种“替天行道”所需的勇气和决心，虽然不能被宣扬，但没有人能否认，这远比「绝对的公义」来得更大快人心。

原田导演加入了原作没有的“白骨街道”概念和反战理念，使受片长限制简化的案件剧情简化了，但深度提高了。最上和丹野，其实都是理想的殉道者，不惜牺牲自己的生命或前程，来贯彻自己的信念。雨水不能惩万千罪，正义也不能。每个城市，每个社会，每个时代，其实都是相通的相似的，由殉道者们开凿的“白骨街道”。

感谢一位不愿透露姓名的木村拓哉铁粉对本片电影票的鼎力赞助。

虽然汇集了杰尼斯两大荧屏男神，但是这部一年前的日本回锅肉并没有能煽起多大的水花，主要来看的还都是这两位的粉丝们。

观影中可以清晰听到不断的小声闲话“好帅！”“啊啊啊好可爱”，感觉导演也有特意在照顾两位男神的粉丝，安排了各种福利向场景，木村大神一套一套衣服得换，除了西服衬衫，还有紧身运动衣，僧侣服，最后还搞了一身杀手装。

二宫和也更是有一场床戏，虽然那场BG床戏怎么看怎么让我感觉很像百合磨豆腐（。

说到电影本身，整体上给我的感觉是“不报高期待——有点惊喜——谨慎观察——不过如此”，一个先向上再向下的感受曲线。

但是很有趣的是，在看完回来在心里默默复盘的时候，忽然又觉出不少有意思的地方来，甚至有一点想二刷。

所以最后不管怎样，及格的分数还是要给的，它能让我发散出很多有意思的联想。

影片故事本身围绕的是一百部法律题材的电视电影就会讲一百次的点：程序正义。

另一个点则是2010年，那一年日本废除了刑事案件的追诉时效，但是在此之前过了追诉期的案件也就没办法挽回了，基本上犯罪法律题材的片子，都离不开这两个点，不久前藤原大饼那部杀人犯22年后的自白，也基本是围绕此做文章。

两个大俗套撞在一起，故事本身的吸引力就很有限了，当看着看着发现了故事的主题后，对于这个片子的好奇心也就会减低很多了。

但是另一方面，本片很好地给了两位主角人物一个状态，“状态”一词如果要做解释的话大概是“给定氛围之下可信的角色”。

这是个需要演员、导演、编剧一齐用力才能架构出来的东西，一般商业片不在乎这些，往往是到了作者电影这个层次才会开始让人意识到这些，也因此，刚开始看两位角色还会觉得有点拿劲，或者说有点“装”。

但是再看下去，度过了演员大于角色的时期后，就会感觉到这两个角色的真实了。

从这再往上，才能理解到本片真正的主题，其实是两种不同政治观点的交锋，涉及到剧透，我们就放到后面再说。

另外本片基本制作层面的一些问题挺让我不满，我不知道是导演真的作者性太强有自己的表达，还是有删减导致的问题。

大约前三分之二的片子里，剪辑手法让我非常难受，不仅是剪辑点的选择，还有每次转场的方法，都让我非常难受，一度怀疑真的是自己少看了什么东西。

如果说这些是作者的一些手法的话，怎么到了最后又恢复成正常的剪辑了呢？

后 有 剧 透

本片讲述新人检察官冲野和他曾经的老师最上在一起案件中产生分歧的故事，一对老人被杀，嫌疑人中一个叫做松仓的人实际上是多年前杀死最上爱人的重大嫌疑人。

但是当年松仓因为证据不足没有被定罪，这次的审讯中，松仓道出了当年的真相：确实他就是凶手。

然而当年的案件已经过了追诉期，松仓想要将这次的案件嫁祸给她，已用法律的手段将他制裁，没想到真正的凶手弓冈却主动暴露了自己。

最上为了让松仓被定罪杀死了弓冈，并将凶器伪装成了松仓的东西，得知了这些的冲野为了心中的正义在最后反水，帮助辩方律师为松仓争取了无罪。

没想到最上再次动用私刑，再次找黑社会做掉了松仓，最后结尾定格在心中正义已经崩溃的冲野和最上的对峙中。

单看故事本身，还是前面所说过的关于程序正义的讨论，松仓自己承认了是之前案件的凶手，但是已经过了追诉期，这个时候到底法律还能处置他吗？当然是不行，对于严格遵守法律的冲野来说，这就是他的正义。

但是反过来说，法律本身也承认了追诉期过期是件非常可笑的事，是错误的，可是在更改之前的错误难道就真的不能改正了吗？既然如此，那就伪造出足够用当前法律将他定罪的证据，让他可以被法律制裁，这是最上的正义。

关于程序正义的问题就不讨论了，各位法学家自己去补李狗嗨进行交流就行了。

在整个故事中，其实问题也挺多，最突出的就是真凶弓冈的自我暴露了，“真凶喝多了自己抖威风讲出来真相”这事其实也是老烂老烂的情节了，案件本身真的就以这样的方式结束那可苦了冲着案件来看电影的观众了。

另一方面，橘的这个卧底记者身份到后期也基本就浪费了，明明如果她用心搜集证据的话是可以把最上给掀翻的——其实她也确实目击到了非常关键的资料，但是到那个时候她就偏偏没有录音录像了，到了最后她更是完全就沦为一个冲野身边的陪衬了。

一开始让她做冲野的跟班是因为她卧底，没想到最后真就只是一个跟班了。

但是说回最上和冲野这两个人，还都是能细细琢磨出一些味道来。

最上是一名检察官，他喜欢搜集英美法系的小锤子，但是也强调在日本这些都用不上，这其实也就在暗示他的价值观了：我要的是结果正义，你们那些我看不上。

而松重丰叔一直勤勤恳恳当着他当跟班，其实归根结底也是因为政治观点的一致，体现在具体的地方，就是他的父亲和最上的爷爷都曾是当初败退逃难的日军，联系在于最上爷爷所写的那本《白骨街道》。

而最上的好友丹野则是一名处于政治漩涡中的议员，岳父高岛是右翼，可能让日本重回战火之中，这是他不想看到的，但他对此也无能为力，在最后他只能在被逮捕前自己从楼上跳下。

最上当然也支持丹野的观点，他也对着冲野高喊着“不能再让日本陷入战争！”

但是仔细想想，其实他自己也是支持那套价值观的，他是在扛着红旗反红旗，这是一个极为讽刺的地方。

他深知极端如战争的手段不可取，但是他的所作所为却是为了结果而采用不光彩的手段，他会用自己的职务之便来伪造证据，压制晚辈以达到自己“合法”地将松仓送死的目的。

他知道什么不对，但他也受此影响太深。

那么冲野就是正义的吗？

也不是，冲野是最典型的美式民主自由代言人，支持绝对的程序正义，甚至会因为差点冤枉了松仓而要去对他道歉。

可笑吗？他可还在不久前对着这个杀人犯怒吼控诉，现在仅仅因为这个杀人犯差点被冤枉杀了另一个人，他这个正义的使者就要“一码归一码”地去向他道歉。

可是惩罚不了这样真正的坏人，还算什么正义呢？

他的可笑极端体现在他那一场爆发戏，二宫和也的表演受到了粉丝们的广泛好评，但是那场戏在剧作里的意义远大于二宫和也的表演。

冲野爆发的前提是什么呢？是松仓主动承认了自己是凶手，且没有录音录像，且在一旁收听的上司最上不在场。

于是冲野极为“安全”地爆发了，全片一直有点平和甚至有些胆怯的冲野，原来内心也这么爆炸啊！

可他根本不敢表达啊，因为他的正义是对他的束缚，他只有在这样最极端的“正确”环境下才敢做出这样的爆发。

他如果真的这么硬，怎么不敢当面硬刚上司呢？怎么只能灰溜溜地辞职呢，怎么最后只能面对天空无能狂怒呢？

因为他什么都做不到，他只有价值观，没有方法论，他只知道他应该奉行法律，这才是正义，但他没有去真正践行正义的方法。

结果他就只能这样于最正确的地方爆发，这种状态其实非常切合我国当前互联网的状况。

平时大家都知道政治正确（这当然不是美国的政治正确）所以这也不敢说，那也不敢说，什么都得做对的，说对的。

可一旦有个错误的人或事出现，给了网友们一个“正确的环境”，那马上一个比一个炸得还厉害，恨不得马上把他杀死两百万次。

二宫和也那场戏，演得就是他们这样的人。

这二位，冲野看似是在理性的驱使下做事，要遵守法律，要合乎程序，但是实际上在做事的时候，他根本是极为感性的，辞职，道歉，狂吼，都是情急之下被情感推动做出的行为。

橘也一样，而全片唯一的感情戏和床戏，是在他们身上。

而最上看似被仇恨蒙蔽了双眼，却做事事无巨细，也不被任何情感所干扰，女儿只是他用来搪塞自己联系黑帮的借口，他才是理性行事的那个人。

那你说作者到底是支持谁，或者说站在左还是右呢？

显然，都没有，就像这两人混乱的大脑一样，政治观点的黑白并没有那么分明，一以贯之从上到下完全践行同一套价值观的人太少了，所以最上是罪人，冲野也是个什么都做不了的傻小子。

他们谁也代表不了正义，也都代表不了日本。

就像同一天生日的人那么多，但是真的因为生日就被赋予了类似的性格吗？