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剧情介绍
美国洛杉矶未来艺术展览会上， 画廊主、经纪人、艺术家、收藏家、评论家、艺术顾问以及多金买主觥筹交错，谈笑风生，言必称的艺术，离不开的金钱。艺术圈的小女子约瑟芬那（扎威·阿什顿 Zawe Ashton 饰），某天发现住在同一栋公寓的无名艺术家意外死亡。在偶然走进对方的家中时，约瑟芬那被大量未公之于众的艺术作品所倾倒。她将画作拿给有男女关系的评论家莫弗（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰），对方敏锐地意识到了这些作品背后的巨大价值。在此之后，所有业内相关人士如同苍蝇闻见了腐肉，对这批神秘作品趋之若鹜。而莫非则开始调查这个名叫维特利尔·迪斯的神秘画家的过往。 维特利尔的画作仿佛具有无穷的魔力和生命，人们被它们吸引，命运也为之所左右……永远是我的女孩赌神3之少年赌神国语懵懵哒爱情2铁甲狂猴2决战黎明扯平第一季西贝尔 Sibel七天2007后会有期舞影随行女婿乱入第四季独臂拳王1972柏林龙卷风你还记得多莉·贝尔吗？盖世英雄方世玉缇可春季篇神州征途极地寒流野马奇迹环线尘封的军功章南北妈打（粤语）卿心欧罗巴新地群岛摩登家庭 第二季月老乔·皮克特第二季冰丘地下拳击场骷髅13我是乡巴佬法律与秩序：特殊受害者第十一季包豪斯时代第一季天下无双鬼使神差神秘博士第四季脚尖上的反叛我家的执事如是说铁证悬案：真实之门罗马三贱客 第六季钢铁少女玩伴黑天使 1希区柯克与特吕弗爱到底毒妇与恶汉龙虎劫之激战归来中间人先生第三季
长篇影评
1 ) 浅谈《天鹅绒圆锯》想表达什么
这篇影评不写技术方面，就说说剧情吧。
影片前半部分用了大量时间作铺垫，和后半段的惊悚剧情之间的相互响应较小，前半部分主要是描绘艺术圈的面貌。开始讲到Dease的时候惊悚部分才开始了。(也就是为了看恐怖片的朋友不看前半部分也完全能理解剧情)
个人觉得天鹅绒圆锯有两个内核:一是前半铺垫部分对艺术圈百态的讽刺，二是后半惊悚部分要表达的东西——个人理解有两点。
一是纯粹的艺术不是为了给别人看的。这一点从Dease的遗嘱中说一定要毁掉自己所有作品，艺术圈的人违背他的意愿发掘他的作品并展出后才会一一死亡。另外，在影片的结尾，约瑟芬娜对要退出haze的艺术家大吼了句“如果没人看到，艺术又有什么意义”，之后自己成为了画作的一部分在街头被展览。
二是艺术不应该沾染铜臭。在影片中，艺术家的作品进入艺术圈后，人们就只看到了画作的价格。就算是被发掘后得到高度评价成为top hit的Dease的作品，也不再是纯粹的艺术，比起艺术更像是商品。艺术圈称为艺术圈，金钱却成为了第一位。
2 ) 世俗的人们，怼天鹅绒圆锯的喷子们
如果，圆锯，按照你们认为好的路子来拍，那就是好片子了？恰恰相反，就是大众烂片！高处不胜寒，都懂的片子能好到哪里去?😎看不懂就别乱喷，影商是硬伤。🤓这个片子的立意，演员，配音，表达手法都清新脱俗，眼前一亮。其中还不乏紧点语录:艺术本来就是危险的。试问，喷子们，你们几个人能懂这句话的含义?！
3 ) 德不配位，必遭反噬
评论：总体来说，电影的艺术氛围较浓，他描述了艺术圈成熟商业化的这个产业结构，形形色色的人，大家专注的利益，和互相平衡的力量。我认为导演和编辑主要表现现代社会物质欲望的膨胀引发的精神、文明、艺术等匮乏及不够单纯化的一种畸形现象。
同时电影表达了一种类似宗教性质的教育，如果你意外得到了根本无法驾驭的财富或者其他，不理解，不虔诚，面对这神秘的财富，最终你会被反噬。（这里财富泛指金钱和艺术品）
（人物的结果）
1、楼上死去的老艺术家：从各个侧面调查表现出一个形象的人物，早年各种悲惨的精力，不公正的命运，他内敛和细腻甚至多面的性格，造就了一代艺术大师，但是终其一生追求的艺术一直是个迷。 他的作品后面调查出来，有些色彩使用血清做得，同时影片中有镜头画上色屑掉下流出血来，表现这个老艺术家为了追求色彩用了血清。所以这个画看起来那么有灵魂，真正极致的东西背后一定藏着不为人知的秘密。但是晚年的他想毁掉这些作品。最后不明不白的死，手杖落在一楼，彷佛人已升天，器留人间的暗喻。
2、死去的小货车司机：表面上看起来一个游手好闲的普通工人，其实游的是大手笔的手，好的是非等闲的闲，意外发现的价值不菲的艺术品，自己决定如何据为己有，无奈念起则入地狱。最终他的走向只有死亡，画中的猴子拉他进了沙漠，正如他自身像一个损人不利己的贪而劣猴一样。
3、死去的眼镜仔销售：三寸不烂之舌的小销售，到处挖墙脚，最终死于非命（这里不是很理解，因为他的死并未和欲望或者他得到什么有大关联）
4、死去的银发老女bos：和女主一样，追求极大金钱的一个人，最终选择展出球这个作品。我感觉无关紧要的一个人，但是可以串联诅咒杀人的整个链条，这里讽刺一些艺术作品，或者艺术圈的人，虚有其表，正如银发老女bos的特点：银发，只是看起来像艺术圈的大佬而已，恰如最后死在站台上还被大家当作艺术品，这些把她当艺术品的人和她一样，都不是真懂艺术。
5、死去的 Josephina：很纠结的一个女主，自身的情殇难以面对，巨大的艺术财富据为己有后难于应暇，同时面对男主的情感她无法施放内心的自我，她尽可能的复制她老板 Haze 的人生之路，但是却贫于天赋，与摇滚小艺术家的同居很可能是为了熟悉这类营销方式同时排遣自身，在第二次羞辱了摇滚小艺术家的商业模式后，最终自身融入了接头艺术。（讽刺了身于市井之人因自身利益不择手段，获得非常之物随即便刻薄他人的行为必遭诅咒）
6、死去的男主：男主是这里最聪明的人，正如他在这个艺术圈的名誉一样，的确是个天才级的艺术鉴赏评论专家。但是他在最终还是选择了偷偷藏起来这批艺术，而不是毁灭他。这里主要针对的还是男主的欲望。我相信如果男主探究了老艺术家，凭其聪明可以领会此物绝非人间之物，易毁不宜留。但是他还是想藏起来等研究好如何破解这个诅咒再拿出来尝试。（这里是我个人揣测的，也可能男主是真的箱保护艺术，但是死在了保护的路上）最后，艺术的极致就是极致，拥者自毁，你曾经的心魔出来毁灭你。（那个机器人基本可以认为是他的一个心魔，可能因为他无意评论而破坏了一个真正的艺术品）
7、活下来的小助理：她是一个比较单纯的人，追求的不多，只是想立足于这里，每天按部就班的上班下班，有求必应。这样的人是应该做艺术的商业化的人。因为艺术本身就是艺术，即使商业化只需要真实的商业化。我猜测这可能是编剧要表达的意思。
8、活下来的大艺术家 Piers ：听了女主的话，原理喧嚣，远离他人的伟作带了的干扰，（其实他本人是这样的创作方式，从二楼空荡荡只有一个篮球架和画布就能看出），女主让他做得更彻底一些，最后他在海边作画，仿佛暗喻了真正伟大的艺术作品，可能转瞬即逝，并非金钱可以获得。
9、活下来的摇滚小棕艺术家：从很多伟大作品中看到一些内容，但是他最终感悟回去坚持做自己原来做得事情，不求大回报，只是追求自己的小氛围，小梦想，成为一个小艺术家，这样的人，不属于这个诅咒的范围，自然活下来了。
10、不知死活很可能是死的女主 Haze ：女主家里的画就是最后她在屋子边的样子，极大可能是最终她也会死去。因为前前后后很多事情都是她参与计划、主导、说教。险些被自家雕像砸死后，她相信了男主的话：这里的确有非自然的力量。于是弄掉家里所有jpg，恰如一开始她扣过去了家里那个画一样。自障其目为时已晚，最终落得坐在庭前与画中一致。影片最后天鹅绒图案发作，难逃命运。
感谢阅读。
4 ) No Death No Art
非常有意思的实验性电影，这么低的评分完全不出意料。
首先这片名又类似我刚刚评论过的《不要抬头》一样欠考究，尤其本片可以说相当离谱，虽然在片尾强行点题，但我依旧认为这和电影内容毫无关系。看了下还是港版的《艺海疑魂》无功无过的胜出。顺便一提，Rhodora的人设让我想到了《阿甘》里的Jenny和《男朋友 女朋友》里的岳小凤。 而Rhodora手上的那句纹身“No Death No Art”让我想到了澳洲死核乐队“Thy Art Is Murder ”。
影片开始的1/3是劝退点，但凡能坚持到加油站的必然会看完。我分了三天才断断续续看到1/3，一直以为这是一部有关艺术、艺术家、内心、宗教、创作、灵感等等杂糅在一起的类似《成为约翰·马尔科维奇》一样的絮叨电影，更何况马尔科维奇就参演了本片。然而在劝退点上又坐实了这是个鬼片，和精分撇清了关系。
也因此我认为这是Netflix实验性的电影。在传统的类型片里，人物是脸谱化的，情节是流程化的，唯一的看点就是天马行空的死法。比如在《SAW6》里，你根本需要认真盯着对白，搞清楚奸商老板和他的手下们的名字、职位、关系等等，乐趣就在于猜谁留谁死和死法。而本片却以一个非常不接地气的艺术画廊的圈子在影片的开头里絮叨了大量的人物和关系，甚至包括了只露了一面和屁股的Morf前男友和从头到尾都没出现过的Josephina前男友。所以根本不明白为什么一个弱电工也自称是艺术家，第一个领便当的也是他，恐怕很多人都没认出来；而那个导致死神前台COCO被开的马尾男又是谁，怕又是一群懵逼脸。
这部电影，是鲜有的我看完会立刻去看第二遍的影片，而且我特意要看的，就是一开始劝退的情节，而不是之后的花式死法。这和传统的类型片行程了鲜明的反例。在传统的所有类型片里，给我留下印象的只会是死法，而不会有任何对白更不用说细节。Netflix显然知道这类传统流水线作品在反复炒冷饭和魔改之后已经成为了鸡肋，但这个类型不会消失，而创新总需要有人来做。
说完了前1/3优点，那正片开始的后2/3大量的只能说是缺点了。在传统类型片里，死因、顺序、死法是层层递进和有迹可循的。然而本片里则毫无章法可言。电工为什么要死，又为什么第一个死？DonDon为什么要死？因为第二天准备公布画家的信息？那么私家侦探死了没有？Morf为什么在发布了画家信息之后才死？又为什么死在一个只有一面之缘的“流浪侠”手下？等等，Josephina的死法显然毫无争议的冠军，但为什么是那个时候？还有那个强行壁纸是不是太刻意了？传统类型片死法和线索紧密相扣，而且往往伴随着内心的秘密和愧疚。然而这部电影里和这些传统只能说毫无关系，问题是和画都毫无关系。唯一相关了的Rhodora，当猫在她身边坐下的时候我心里还说了一句“finally...”，但居然是纹身？？？那副画最引发好奇心的就是那两条影子，而镜头毫不遮掩的给出了答案仙人掌，而且依旧毫无关系。
既然已经实验了，已经升华了，为什么不做好一点呢？以电影文戏的基调当然不能浅薄的把死法都画在画上，但可以相关啊，那两条影子不香吗？ 如果不是这些太随意的死法，如果把大量看似闲庭信步但包含细节的对白和线索融入死亡之中，我会说本片给该类型片开启了一扇新的大门，但最终还是虚掩上了。
5 ) 一切哄抬物价的行为都是耍流氓
几年前，我无意间走进了北京草场地的一间美术馆，是一名艺术家的个展，油画为主，看得我……
《天鹅绒圆锯》的预告片是芋头推荐给我的，说这简直是油画版的聊斋啊！
终于等到上线，看完了正片。芋头问了一个发自灵魂的问题：为什么叫天鹅绒圆锯？我……
影片可以用八个形容：题材新颖，故事乏味。
故事中的主要人物大部分都是没有直接参与艺术创作的人，但他们都是从艺术之中，直接或者间接获利的。甚至能主导艺术的市场价值和艺术家的前途。
本来题材十分新颖……但是……
开篇一场艺术展各路神仙鬼怪依次登场，不仅有露脸的，还有埋了很多人物是在台词中和未来影片有联系的。
这种安排很不友好，短时间内要记住很多人名，不亚于背单词……
为了方便记忆，整个阵营大致分为四类吧。
简单归纳：
艺术家，负责艺术创作；
评论家，评论艺术家及艺术品；
代理人，主要负责签约艺术家及其作品售卖；
以及其他马仔……
两位艺术家一个过气了，一个前途光明。
评论家很纯粹，怼天怼地怼空气谁都不鸟。
代理人的目标更简单——赚钱。
马仔……一个心机，一个长舌，一个自以为是。
为了艺术商品市场价值的零和博弈，一场神魔斗法上演了。
本该是一个惊艳的开场，却悲惨的沦落成了冗长混乱的代言人。
忍耐过群戏之后，开场就被劈腿女孩偶然的巧合下，发现了一位死去艺术家的大量遗作。
这些原本不该属于她的东西给她带来了巨大的财富。
老板对她的态度720度大转弯，从此平步青云，马仔变富婆，开最靓的跑车，泡最火的艺术家。
可同时一连串的怪事也发生了，这群用艺术牟利的人接二连三被夺去性命。
然后……影片结束了。
啊？你说我写的很乏味……那你放心，电影比我写的还乏味……
影片中散落的观点很亮眼，遗憾的是没能串成串，真想盘它啊。
整个影片最无辜的就是艺术品了。
很有趣的是，有很多视角展现出来的，被欣赏和被观察的主体不是艺术品，反而是人。
这种主体和客体颠倒之后，有一种“我不说话，我就静静的看着你装B”的感觉。
当艺术品无法为自己发声的时候，评论就成了所有艺术品的风向标。
代理商们无所不用其能的窥探评论的方向，好能狠赚一笔。
而那些有钱买家们更是丧失了对艺术的体验和感受能力。
收藏艺术品仅仅是为了展示“品味”而做一种臭显摆的游戏。
在风评和市场面前一袋垃圾也可能成为艺术品。
到底是谁赋予了艺术的价值和价格？
理解这个题干之前我们需要知道另一个概念，何为艺术。
百度百科有这样的解释：
艺术可以从哲学与科学来定义：“哲学”就是挑起争论的，“科学”就是能终止争论的。"艺术"就是哲学与科学的抽象实体。（英语：Art）有时被称为精致艺术或美术（英语：Fine Arts）指凭借技巧、意愿、想像力、经验等综合人为因素的融合与平衡以创作隐含美学的器物、环境、影像、动作或声音的表达模式，以指和他人分享美的或有深意的情感与意识的人类用以表达既有感知的且将个人或群体体验沉淀与展现的过程。
你看，这么长的解释都没解释明白。
艺术既然有这么大的弹性空间，那就一定有利润啊！
至于什么上层建筑，象征财力，身份，素养这些能加都给加上。
让艺术成为最靓的仔。
当艺术被商业这个妈妈桑打扮包装之后，也就很难去探究它该有怎么样的合理价格了。
追求高溢价本就是市场的本能。
这也是为什么一些人去绞尽脑汁炒作艺术家和艺术品。
毕竟你花了100万买了一坨屎，好说不好听啊！
就算它是坨屎，也是独一无二的屎，也是脱离了低级趣味的屎，也是与众不同的屎，也是赋予了崇高意义的屎，也是凝练了心血的屎，何况屎里可能还有玉米粒和金针菇这些附加值。你可是花了100万啊！
陈丹青先生有一档节目，叫《局部》。
里面他有谈到对艺术的理解，尽显大家胸怀。
郭德纲先生也有一档节目，叫《坑王驾到》。
里面也有谈到他对艺术的理解，也是充满智慧。
在世俗生活中，有时候艺术=看不懂，艺术=装孙子。
也是没办法，毕竟有些所谓艺术家是真的在沽名钓誉，装X。
这样看来艺术有点见仁见智的意思。
我对艺术的理解比较浅显，最起码要引人思考，让人情绪有波澜。
从这这一点评判，影片里出现的艺术装置都很棒。
至于那位让所有人神魂颠倒死去的艺术家作品。
我这样解读，一位艺术家用一生对生活的感悟，理解和经历，或痛苦，或曲折。等同于就是用心血在创作。然而用一种功利的方式让其流传是对艺术最大的侮辱。
所以那些人嗝屁了……
艺术该如何定价？
导演在最后给出了一个答案，可能有点极端，但引人思考。
这部片子2倍速看未尝不可……
但金句还是有的
P.S：那么问题来了，谁能回答那个发自灵魂的问题。
影片为什么叫“天鹅绒圆锯”？（别说是乐队的名字）
6 ) 什么是艺术
如果有人敢说看懂了这部电影，那一定会被人说装逼。艺术本身就是一种what the fuck 的东西，不说一个座便器、几道横杠杠之类的所谓先锋艺术，就说毕加索之类的大boss，有几个普通人能体会其中的伟大？就是蒙娜丽莎的微笑又有几个人觉得是真美？什么是艺术都无法定义，何况还要定义其优劣？电影中一袋子垃圾可以被误解为艺术，一场鲜血淋漓的死亡可以被以为是艺术。以为是以为，现实里却确实有一样的行为艺术。艺术本身就有明显的这种不可定义的模糊性，而电影拍摄的方式也相当的跳跃，节奏快，人物众多，对话频繁，对话内容又具有表面的专业性，实际上充斥着虚伪和斗争，真正的用意又蕴含着多重的讽刺。致使这部电影给人一种想要表达太多东西的感觉，却力有不逮，很难讨巧。 杰克•吉伦哈尔的华丽出场是吸引我看下去的一个原因：一个很娘却强装man的艺术评论家，一个神一样可以左右艺术的存在，然后很快卷入同性双性的三角恋情中。内心开始八卦，这是咋样的吉伦哈尔。 然后是一连串的艺术展会上的艺术交流，作品买卖，人才的互相拉拢挖掘拆台，买家卖家，中间人，评论家，成功失败，各种元素在纷繁复杂中展开。这一段应该是最让人头疼的。我作为外行，感觉这里面根本没有真艺术，所有画面语言都是在表达讽刺。 随着简单的调查，偶然发掘出来的出色画作的画家身世被简单交待，家暴、死亡、监狱、精神病院人体实验，画家的各种负面经历导致了画作的神秘吸引力，令所有人着迷。然而画家把自己的血液加入到画作中，也把自己的怨念加入了进去。 与画作相关，以艺术为利益的人一个接一个离奇死亡，电影不知不觉变成了鬼魂类惊悚片，模式也变成了看似传统的惊悚片流程。答案已昭然若揭，深陷其中的人不知道而已。关于艺术的真伪和优劣的讨论贯穿其中，亵渎艺术的人死去，杀死他们的都是他们所不屑、或者利用其获利的艺术品。但是杀死他们的艺术品就是真正的艺术品吗？至少我觉得杀死吉伦哈尔的机器人就真的不咋地（我擦，打完这一句突然背脊发凉，我不会也被。。。。）。尊重艺术，或者真正追求艺术的人活下来了，比如涂鸦的黑人男友，比如最后在沙滩上画弯弯绕的大叔。问题是，这两个确实挺酷的，但他们的就真的是高明的艺术吗？ 我很喜欢这个电影，并不代表我看透了它，只是我觉得它很有想头，回味起来有很多有意思的细节和线索。 比如，每个死亡的人死前都会有一双眼睛出现，要么画上的双面人，要么是玩具娃娃，墙上的涂鸦，死亡发生时都有明确的眼睛元素出现。可能有人会说男主吉伦哈尔的好像没有。其实他从一开场就暗示眼睛，不挺换眼镜，去看眼科，死前机器人的诡异眼睛盯着他。。这个眼睛的细节细思极恐。 再比如那个漂亮的助理小妹妹，跟每个死者都有联系，更有甚者，她跟过的老板都死了，其中有三个是她第一时间发现尸体的。把她扩展成被鬼附身用来杀死所有人的大boss都不会觉得奇怪。
影片最大的问题是没有重点，不知道该说这是一部披着讽刺外衣的恐怖片，还是披着恐怖外衣的讽刺片？结果两方面都没有拍出彩，对艺术界的讽刺浅尝辄止，对惊悚氛围的营造也只是昙花一现。杀人艺术馆本来是个很好的创意，如果多着墨描写各种现代艺术式死法，应该会是一部很不错的cult片。
太差了…圣丹斯唯一一场观众没人想鼓掌的…导演应该是拍着拍着神游了 或者穿越到20年前拍thriller…每个人的死都没有因果 且和画作联系不紧密 还在用jump scrary 和强烈指向性的音乐在渲染…不知道能吓到谁 ironic当代艺术的几个点还挺搞笑的…好吧 圣丹斯年度失望之最
3.5。从《夜行者》到《天鹅绒圆锯》，从新闻业到现代艺术行业，吉尔罗伊依然是一位同时具有艺术修养和“行业观”的导演。他用视觉上的色彩缤纷，情节上的鲜血淋漓，人物上的夸张猎奇展现了现代艺术行业隐藏在画布背后更加肮脏赤裸的商业动机。知名艺术家的灵感枯竭，代理商的代理权撕咬，销售者闻风而动的丑恶立场，甚至评论家由外而内的文字污染，轮番出场的人物勾画出属于行业的产业链，而这些绳链上的蚂蚱都被艺术品本身给玩弄了。当整个行业由内至外地腐蚀，只有艺术品自己动手了。于是我们看到了许多充满想象力的谋杀场景，画不再是平面图像，而是有意志和行动力的生命体，画家本人用鲜血作画赋予了画作生命力。超现实主义的惊悚情节与光怪陆离的现代艺术行业结合焕发出的是强有力的神秘吸引力，更别提老吉新一轮的个人魅力了。
又是一个题材很有趣却拍坏了的典型，我明白这会是《夜行者》导演想接着拍的那种题材，洛杉矶名利场里的荒唐恐怖都市传说和人的欲望相映成趣，但总有一种Netflix的电影接到项目亮绿灯之后就没人管的感觉。这个故事完全可以多说一些像夜行者里面那种人对名望接近疯狂的贪婪，但最后竟变成这样无聊的死神来了，看到一半就知道大家都要领便当了那还看个锤子。不过，丹·吉尔罗伊还算是个有趣的导演，希望他之后的故事和剧本可以和适当的制作公司精雕细琢吧
年度最无聊惊悚片预警。源于对当代艺术最粗糙的认知和最陈词滥调的揭示，剧本敷衍到爆炸、执行不堪入目、演员全线不入戏。
电影本身的肤浅与当代艺术的肤浅成互文，毁人不倦的艺术评论界和品味糟糕同样毁导演不倦的Netflix也成了互文。有一个很当代艺术的噱头式片名，这可能是它对当代艺术唯一到位的讽刺了。 美剧质感先不吐槽，这“艺术品”未免也太糊弄人了……明明讽刺的是当代艺术圈，诅咒的载体却是几十年前的油画？敢不敢多用点有创意的装置艺术杀人？就算想象力真差到只能用经典艺术来下诅咒的程度，经典艺术也有一万种能比千篇一律的油画更有趣味的玩法：想象一下蒙娜丽莎画框外的脚边放了一把斧头，或者掷铁饼者扔出手上的铁饼……死法设计创意寥寥（化作“没有价值”的涂鸦这个倒还勉强可以接受），除jump scare外黔驴技穷，废话废戏的比例跟我这段短评中的废话比例差不多，纯当类型片看都不合格。既没能做成讽刺的艺术品，又没做成挑衅性的"trash"，实在无聊透顶。
评价的所谓好与坏，完全取决于你眼中看到的是部低廉的Noir，还是部迷失的Giallo，亦或是部性感的Slasher，也许对丹·吉尔罗伊和本片，都存在“快捷”的误解。
续集我都想好了：某国际知名电影节，众星云集，各种口味刁钻的影评人到场，某不知名导演作品横空出世，金XX奖势在必得，可殊不知他竟有这样的过往······
上午才见Grace在《断背山》上映次年开创性地来了一回安叔春梦，然后就见Gyllenhaal时隔多年再与同性沾边，尽管是双性恋，全程跟女人滚床单。上流艺术的浮华数据，被金钱与势利蛇吞，就连评论都能有翻云覆雨的能耐，越发显得随波逐流与荒唐可笑。这场远古的复仇，形式艺术，寓意明确，可惜就是跟浮萍一样潦草。
请了一堆大牌演美剧，惊悚效果不如两集《美恐》，想不通导演怎么拍过《夜行者》。老公杰克演gay却全程和女人滚床单让人下体干涸，只有秀身材是全片唯一看点。
D / 没想到居然看完了还收获了一点guilty pleasure。这种每个人物都挤眉弄眼、粗糙、肤浅、生硬、做作又矫情的塑料状态，要强装深刻真的没必要，多适合拿来拍《小时代》和《摘金奇缘》啊！
立意还是可以的，一众以艺术为生的男女偏偏是最不把艺术当回事的人，表面看似高雅，实则蝇营狗苟、追名逐利，导演似乎对此非常反感，于是采用了极端化的手段让每个人都获得了“艺术”的报应，但形式过激又极端牵强，让人感觉并不高明，神秘艺术家的故事也未得到很好的发掘。唯一值得好评的是吉伦哈尔的突破性演技，gay里gay气的形象塑造得还是不错的，加一星给吉伦哈尔
差几口气。开头一大段关于艺评人、画廊主、艺术家及其他艺术从业者的描述，以为是一部精准揭示当代艺术圈生态现象的作品（很少被探讨，个人对此非常感兴趣），结果越到后来越发现只不过挂了个艺术的羊头，卖的还是心理悬疑、恐怖的狗肉，丹·吉尔罗伊果可真是类型片导演啊。让阿莫多瓦来拍，会不会更好呢？
应该有熟悉艺术界环境的顾问参与……
两星半。很「艺术馆奇妙夜」了，低开高走蛇尾，这种拍法应该又是奔着续集去…至于老吉，大概是彻底自暴自弃了，管他是三流剧本还是超英反派通通来者不拒。
55/100 放着一个好好的艺术品市场大撕逼，最后黑马胜出的经典路线不拍，非要去趟死神来了这趟浑水，可惜！
其实是很好的题材，有种老金的感觉，尤其像一个叫《绞肉机》的短篇。贪欲、丑恶、虚伪，自我吞噬，像一种净化仪式。片中出现的画作的确有与众不同之处，可惜作画者没有深挖。惊悚的剧情设置是做到了，但一想到夜行者，片中的立意立马显得浅薄了起来。最后接客的这个角色真的一言难尽。
艺术应该是大众消费的artists are cursed and karma is a bitch剧本其实还可以，素材也都够，深度差点意思。导演可能还在试验。其实更现实主义的讽刺更适合一点。艺术展览市场不像“逃出绝命镇”里面种族主义的梗那么容易产生共情，观众有点难融入。一些镜头如夜景想起了夜行者，其实稍改一改就成一个系列了，遗憾，3/5。btw这部的剪辑师貌似是他兄弟，一家人齐上阵，可惜估计要flop了。
注定是一部评价两极的电影，有些爱伦坡的调子，用「艺术的纯粹」来谋杀「艺术品产业链」的相互利用和贪婪。用了前半部分篇幅去铺垫众生相，后半部分将死亡作为艺术展览的想法很独特。这电影本身就像一幅凌乱无序的艺术品，艺术是主观的，要么喜欢，要么厌恶。
太失望了，借超自然复仇的外壳来表达对现代艺术市场过度商化的憎恶，五星的概念，一星的执行。吉伦哈尔没有灵魂的表演，对一个艺术市场顶尖评论的Bi的演绎，只是流于表面的做作。最重要的是我怀疑我看的是删减版，几处死亡都是戛然而止，期待的创意和极具美感的“死亡作品”都只是帘后一瞥，感受不到一丝的震撼。