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剧情介绍
2012年的一天，年届七旬的平山周吉（桥爪功 饰）和老伴富子（吉行和子 饰）结伴来到东京。这片繁华匆忙的土地上，生活着他们三个子女，在郊外开办诊所的长子幸一（西村雅彦 饰），与丈夫库造（林家正藏 饰）共同经营美发店的女儿滋子（中岛朋子 饰）以及担任歌舞伎美工的次子昌次（妻夫木聪 饰）。一家人久未团聚，自然心间充满喜悦。只是子女长大成人，荷担家业，从早到晚为了生计奔波劳碌，根本无暇带着父母游览东京。老两口先后在孩子们的家中小住，深深感受到他们的艰辛，而昌次对未来的茫然似乎也让平山夫妇多了一份担心。也许一切都会好起来，总要有放开手的时刻。 短短几日盘桓，为人父母的心中涌起万千情感，却来不及一一道出……落地，请开手机精武小英雄江湖喜剧人2女巫前线：塞勒姆要塞第二季法律与秩序：组织犯罪 第四季印度支那遗产争族夜间驾驶汤烟中的恋爱潘银莲监控事件僵尸粉碎 : Heyri魔鬼的眼睛双旗镇刀客雾地异煞我的秘密城堡外卖骑士BELOVE福尔摩斯与华生V字仇杀队（原声版）点亮灯光2012四重奏2017怀玉公主丛林之王准妈妈四重奏女高中生僵尸志村健与漂流者的大爆笑故事养蜂人百分之三第一季血洒天牢A计划播种的旅人：华莲的光辉换命天堂22年后的自白双镖基督山伯爵 上集鬼娃回魂7嘻哈梦想战地军魂哈利·波特与死亡圣器(上)
长篇影评
1 ) 当我们还在谈论樊胜美时，日本顶级大师拍出了真正的“都挺好”！
从樊胜美切入谈论原生家庭的文章曾经在网络上引发了热议，通过挑起大众的片面回忆制造焦虑，然后完全甩锅上一辈，为当下开脱，这样的单向度逻辑依靠天量复制性套路文章刷屏而得到了部分人认可。
时隔多年，由姚晨、倪大红、 郭京飞、杨祐宁等主演的，一部叫做《都挺好》的家庭剧上映，继续依靠传统的“重男轻女”刻板成见，加上两儿一女的家庭构建，打出了“比樊胜美还惨”的情绪性大牌。
《都挺好》设计了一个女性控制狂，家中的母亲操控家中的一切，委屈女儿，成全了大哥的事业，庇护了二哥的懦弱，唯独让小女儿独自承担一切。
母亲突然死亡，一家人的地位发生巨变。被压制多年的父亲也开始“不省心”，于是故事开始，一家人重新进入战场，形成各种拉锯。大抵的功能性设计是，大哥需要牺牲失业；二哥需要摆脱依赖；妹妹需要放弃怨恨；而父亲需要通过自己的能力重组眼看就要分崩离析家。一部46集的电视剧，有足够的时间把一个家庭作为横切面，放置在社会中，由小即大的呈现人与人之间，家与社会，相互影响后的变迁过程。
无论是大团圆，亦或触底的煽情，《都挺好》从一开始就没有摆脱社会的刻板印象，选择了迎合现状，而且可能是群体想象的，非现实的拟态真实。这是为收视率而刻意选择的冲突设计，是一次“樊胜美式”迫害妄想症的放大。从这一点来说，《都挺好》一开始的立意就显得格局不够。好的影片如果过于拘泥于现实，或者老是抱着过去，要么是“心机重”，要么就是能力差了。
家庭观，亲情观与中国非常相近的日本，在拍摄家庭类题材影片时，总会关照现实，批判社会，然后憧憬未来。比如日本大师级导演山田洋次的影片《东京家族》就是一部家庭片的经典范本。
目前该片在豆瓣上得分保持在8.7分，好于94%的家庭片。《东京家族》为何没有进入TOP250行列，很大原因在于它致敬了日本最伟大的导演之一，小津安二郎的《东京物语》。
作为“松竹系”的接棒人，山田洋次在电影语言上保持了小津安二郎的温软，比如招牌式的低角度机位仰拍，平缓的剪辑，还有群戏角色关系。但山田洋次在影片主题的态度上却与小津安二郎正好相反。两部影片都讲述了同一个故事。在乡下居住的老一辈父母，打算去繁华的东京看望自己的儿女，顺便拜访下死去的或者健在的好友。
两位老人非常期待这次旅行，贪恋着天伦之乐。可事情发展的并非如所想。儿女们各有烦恼，忙于工作，陷于生活，对于老人的到来并没有十分重视，处处冷落，而且期待他们早日归家。他们一边碍于孝顺的社会评价体系，一面却实在有些手忙脚乱。就当父母看透一切，准备回家时，老母亲却意外去世，一家人被迫回到他们离开的家乡。
在经历了老伴离世、儿女猜疑后，年迈的老人发出感叹：我再也不会去东京了！
对于他来说，一方面是那里是伤心地；另外，就像他自己说的那样，“在东京自己无家可归”。《东京家族》和《东京物语》在主线故事和人物设计上有高度的雷同，但因为时代背景的不同，其关注的社会问题差异巨大。小津安二郎生活在二战期间，《东京物语》关照的是日本二战之后，家庭因社会变化而发生的微妙改变。影片更多落脚人与人之间的亲疏，以及战后大众对于人情的冷落。片尾的一幕令影迷唏嘘不已，一股发自骨子里的悲凉让人感叹良久。不仅是时代变了，连人也变了，让人有“老无所依”之苍凉。
虽然山田的《东京家族》也围绕这个主题展开了故事，老人们总是在嘴巴上埋怨下一代的不孝顺或者忘本，以及自我的悲凉处境，但总更多的细节处理，特别是片尾来看，山田洋次绝对是个“老暖男”。他在故事中，将原版的丧夫儿媳改成了尚未嫁进门的普通善良女孩。
三子最被老人看不起，可老夫人最懂小儿子的善良。两个“女人”第一次见面就打动了观众了的心，没有那些试探和冷漠，只有年轻人的渴望认可，和老人的对于下一代幸福的寄托。
那晚，儿子和妈妈各自怀恋“一见钟情”的谈笑风生就是山田洋次特有的幽默和温情。
最值得一提的是，这位未过门的儿媳妇的善良是有限的，她不是小津安二郎镜头下的完人，日本传统妇女的典范，而是一个有私心的现代日本女孩。她渴望认可，可老人的冷漠让她受挫。葬礼过后，她希望早点从乡下回到东京，只是碍于情面一直没有说。片尾，是老人与她的坦诚相待，原来刻板的老人并非无情，他温柔且公正，有对于儿子幸福的祝福，也有对于如果未来两人“不成功”的坦荡。
一句话，看出了他的口硬心软。难怪老妇人在谈及“一见钟情”时会说，“他是好男人”。真正的情感其实就是这样，它是如此伤筋动骨，以至于不忍说，不敢说。它是暗河潜流，是看似沉睡的火山，但当它无法自控宣露出来时，你会被它的炙热灼伤。那些戏剧性过强的叙事，本质上都看低生活，于是去编造一个浓度更高的世界。山田洋次的电影则能让我们重新被自己的生活触动，为看似麻木不仁背后的丰盈感动，甚至是惊慌失措。
《东京家族》从上一辈的视角反观下一辈。我们依然看到了疏离和冷落，看到了传统与现代的割裂，故乡与城市的撕扯，从老人，到老家，故乡，一时间统统老去，被抛弃和遗忘。
小津安二郎观察出了一切，无可奈何的叹气离开。而山田洋次同样看到了一切，却选择驻足停留，传递希望。所以，小津给出的是悲悯，而山田始终是诠释着温柔。他就像片尾看起来孤独的老人一样：意识到他者，然后重新接纳这个世界，毕竟，生活总会如常，一直下去。
希望，如《都挺好》这类的电视剧，能更多的关照现实的改变，表现社会内在驱动力对人与人之间关系，亲情冷暖的影响，然后依然能在恶中发现善，而不是戏剧化恶意，让其仅仅成为饭后谈资。
2 ) 老山田，老味道
在电影界，翻拍致敬向来是吃力不讨好的事，原因不外乎拿人手短。你拍得像，说你便宜占尽。你拍得不像，说你毁了记忆。总而言之，口诛笔伐，它比拍续集还难。续集电影，偶尔还能有优于前作的。但翻拍致敬，迄今为止，从没有过超越这一回事。最好的也只能说，环肥燕瘦，各有千秋。 正因如此，看到一些小津拥簇痛批《东京家族》，我也能理解。可问题在于，这本来就不是小津作品，你非要照着小津的味道去看，那只能是自己找罪受。《东京家族》和《东京物语》，它们的情感基调是完全不同的。小津冷漠，讽刺意味重，儿女无情，长者寂寞。但山田洋次的电影，从来都是人情暖暖。别的不说，单看《寅次郎的故事》系列就知道。百折千绕，他都相信人世间的情感美好。放在片中，听父亲评价小儿子的那番话，其实已经道尽了区别。这是一部温柔动人的作品，不会因为小津和《东京物语》的存在而失去光芒。 用更简洁的词语去总结差异，《东京家族》显得更加通俗和煽情。单说居酒屋一段，山田的感慨更加直接，只是关于人生白头，不胜唏嘘。而在小津的版本里，居酒屋一段隐藏了过去的历史。《东京物语》里，二战背景的存在让影迷津津乐道。它不仅带出了离世的二儿子，同时塑造了一个几近完美的儿媳妇形象——外人比亲人还亲。与之相比，《东京家族》已经往后六十年，日本社会风平浪静了太久。即便加入了大地震的元素，但整个日本社会看起来没有太大的危机影响。 有朋友看完后疑问：六十年前在东京没地方住可以理解，但六十年后，老人家怎么连个栖身的地方都没有？言下之意，他觉得山田洋次照搬得有些刻意。那么，在现代社会的大都市，老人家就不可能无家可归？当然不是，这不是一个逻辑问题，而是家庭归属感的问题。《东京家族》想说的是“无以为家”，只有这样看，你才会明白，为什么还没成家的小儿子成了戏肉。在山田看来，这个还没组成的新家才是日本的希望，传统三代人的家庭则回不去了。小两口有担当也有责任感，最重要的是孝敬老人，从而达成另外一种和解与平衡。这也是为什么大儿子和女儿是在照搬《东京物语》，而小儿子的内容却是重新加入。 更何况，《东京家族》并非为了致敬而致敬，在山田自己的作品体系里，它和《母亲》、《弟弟》组成了家庭三部曲，但我一般喜欢把它们称为“致敬电影人三部曲”。还有致敬这一回事，山田曾拍过一部杰作《儿子》，看过的都说神似《东京物语》。里头不仅致敬了小津，还顺带把沟口健二等人也致敬了一番。所以，与其说山田不懂小津，不如说，有些人实在是不懂山田。最不济的，作为一篇命题作文，他完成得兢兢业业，你总不能奢望一个八十多岁的老导演去勇攀高峰罢。 经历西方导演和评论家的推动，小津取代黑泽明成为了日本电影另一座高山，难以逾越。在松竹新浪潮时代，山田并非激进的变革者。他没有像今村昌平一样反感小津，也没有像周防正行等后辈那样，在学习小津的基础上去颠覆小津。在这几十年间，山田的姿态始终是谦逊、温和，安安心心拍自己的电影，没有太多的功利野心。或许，这和他一直在老迈的松竹公司大有关系，然而，如果说山田没有自己的电影世界观，反而需要去偷师小津，这未免有些贻笑大方了。 时代不一样，但人的想法总是相似的。真要我说，看这样一部电影，既然都知道幕后制作的来龙去脉，那就少谈点形式，多投入点感情。六十年前的东京故事，它一样会在今天上演。【中国新闻周刊】 http://cinephilia.net/archives/18296 渡边浩对谈山田洋次 「东京家族和东京物语」
3 ) 影片窥日本
（现在看这样一部电影，自觉机缘巧合。从东京归国，呆在家中，无特别事。
适应国内环境花了一段时间，适应从小到大生长的环境又着实花了一段时间。
此次回国诸多感叹和思考，刚回来的两天，总想说出心中所想，总意图改变他人的想法，现在却尽量避开某些话题，改变不了的说了也徒添苦恼。
呆在日本一年零几个月。最后一段时间很想回国调整下心情，回国后却发现自己已经并不属于这里，也不知道属于哪里。只有向前。）
片中前几十分钟在那个小空间里家族之间的对话。寂寞感重新袭来，日语的寂寞感。 片中的女儿，从头到尾一股标准的日语世間話，日语还不熟练的时候没有过感觉，在日本生活过一段时间才感到这样可怕的日语。说不上虚伪，说不上伪善，说不上关心，也说不上冷漠，永远和对方隔着一层幕。
生活艰难，如果摊上麻烦的事情，想办法推脱。
片中的母亲说女儿小时候最听话什么的，父亲说果然是嫁出去的女儿泼出去的水。
大儿子想尽孝心却因为工作，并没有实现想带父母出去玩的计划。连孩子也抱怨爸爸工作太忙。
父亲感叹时代，埋怨子女们不顾他的想法都上京奋斗。。 坐青春18去过广岛，一路经过岡山，后来到很不发达的島根県。日本的乡下很美，但是老人越来越多，年轻人越来越少。
到富山的时候，去宇都月温泉的电车上，寥寥的几个人，有像我一样来开会顺便观光一下的上班族，更多的是提着包袱皮去泡温泉的老奶奶爷爷们。
这也并不只是日本的问题吧。
反而父母眼中最不成器的老三和他的未婚妻最后给父母最后留下了最好的回忆。
市中心豪华酒店，华丽的西餐，却不如狭窄的孩子家，不如居酒屋里的一杯清酒。
酒店的服务员说，打扫这么干净，被子叠这么整齐，肯定是一堆老夫妇，进而感叹现在的年轻人。我们何时以一颗感恩的心去对待这个世界。
片中的母亲，很温柔，人生的愿望在见到儿子的未婚妻，和儿子夜谈以后也实现了。母亲那一句诚挚的ありがとう。
苍井优的角色并不是导演刻意塑造的完人，只是一个普通人，只是和母亲一样，用一个温柔的心对待这个世界。
看了几部山田洋次的电影。充满人情冷暖。不管如何，总相信人间的情感美好。
这也是喜爱日影最大的原因吧~
4 ) 煽得一手好情
2、前半部好Everybody's Fine，父母从老家来大城市看子女，每家各种忙各种没空陪，枉费城市观个光也像过节日般盛装准备，临时有事很遗憾但绝对谅解，还有什么比儿女工作更重要的？
3、所以小儿子最被叹息不正经，每个过得不靠谱的熊孩子都听过这两句最讨厌听到的话：“你现在在干什么？”“干这个能养活自己吗？”父亲表情从头到尾都太真实。
4、住过的地方都比没住过还干净整齐，老人本色。摩天轮好不好看，西餐好不好吃，儿女们辛苦花了钱就都是好看好吃。无聊加一点被冷落的失落睡不着，回忆当年一起看《第三人》的甜蜜，告诉自己这一天过得很好。前半部的泪点比后半部死人多。
5、母慈父严，标准亚洲配置，但父亲已经老了，大多时候无非口头上延续一点倔强权威，你们让戒酒就戒酒，让住哪就住哪，其实哪一件没听？但还是不小心触碰到他们的不快，女儿拉下脸，今天就是不能住这儿。
6、私下吐槽两句嫁出去的女儿泼出去的水，说出来的是抱怨，其实心里还有一点点歉意，觉得大老远来给儿女添了麻烦。想起我舅妈家两个上八十的老人，一共7个子女其实都挺孝顺，一个一天突然倒了另一个半身不遂的去拉，拉了一整天也没给儿女打电话，到这个份上了还是怕“耽误你们事”、“添麻烦”。
7、苍井优出来前，各种铺垫误导我以为小儿子是gay，又是私密交往，又是极爱干净，又是“志愿者”，又是劝假装不经意来跟老人家说说话，还先电话里鬼鬼祟祟铺悬念，好吧我想多了……
8、女儿一出场赫然于佩尔扮相，直接出卖了人设。高颧骨齐发眼镜中年女通常都这种性格，简直造型定式了。典型城市儿女，遇事热情悲伤比谁都夸张，一涉及利益就会有无伤大雅但令人心寒的小心机。
9、角色也恰巧和去年Amour中于佩尔角色对应，老人遇事，伴侣和儿女的反应无论东西方显然都有这种差异：儿女总是过激而不切实际，大哭丧或大欣慰，drama queen，各种口口声声为病人好，激动完了还得老人反过来安慰，你知道漫漫日子里陪病人吃喝拉撒的感受完全是另外一回事吗？
10、所以片中父亲唯一激动是初听说倒下时，一个箭步冲上楼去，和女儿刚听说时感慨“为什么偏在这么忙的时候”明显对比，之后便都很平静。越悲痛越演不出来给人看，在天台对小儿子的那句话，去年我奶奶去世，我爷爷就这样静静坐在屋里，突然也跟我冒出一句：“我再也见不到你奶奶了。”
11、所以我自作多情地代入苍井优最后一哭，未必是被赠送旧表、想到自己爱情、对方家人托付、父子其实情深而感慨，更多是实在被老头当下和日后漫漫要面对的孤独给煽到了。
12、想装的东西太多容易减弱煽情效果，硬放311地震伤痕在里面没必要，还有演那个单身乡间老师自行车都骑不稳了是咋回事，纯为表现国民优的倾世美貌？
13、在你为剧情动容时，看那种一定要卖弄几个导演名几件影史事的短评原来感觉这么讨厌，谨记，自勉。
5 ) 生活的压力和生命的尊严哪一个重要
东京家族》时长136分钟，和以前那几部山田洋次的剧情长片一样，节奏平缓，全戏是没有高潮的，正是这种平缓，创造出于无声处听惊雷的效果，《武士的一分》《黄昏清兵卫》都是如此，生活本身也正是如此，哪有那么多大起大落，全都是些琐事鸡毛而已，而应付好每日的鸡毛足以令人生惊心动魄。
这部电影改编自小津安二郎六十年前的旧片，放在『城市化』进程如火如荼的当今中国，最合适不过。小津和山田洋次都只不过讲了一个平凡的故事：一对儿老夫妇，从乡下到东京看望在东京工作和生活的儿女们，结果发现儿女们无论是成家立室在东京站稳脚跟的还是仍然“京漂”的，都很忙，没时间陪父母，居住环境狭小，甚至不得不安排父母住宾馆。逗留两三日后，老太太突然中风入院，最终不治，病逝东京，老头捧着老太太的骨灰坛回到乡间，并发誓再也不来东京。
这种剧情长片，年轻人看起来可能会觉得沉闷乏味，但如果看得下去，也会有共鸣。这是东京家族，同样可以是北京家族，上海家族，广州家族。这些东方的人情世故，同样日日在中国上演，人们总是在失去时才后悔，才抒发“子欲养而亲不待”的感慨，却在生活中把老迈父母的需求放在最后一位。
人为什么而生活？是如何一步步到了今天的田地去面临种种无奈？片中的大哥是开医院的，临出门前突然被电召急诊。自然是无法退却，二女儿开理发店，关门歇业几天又能如何？可能是生活逼人，在大城市生活，手停口停，也可能是为了在东京生存下去，许多年来不知不觉已经变成一个市侩庸俗的小市民，无法停下来，陪陪父母，叙叙旧。
女儿这个角色刻画的如此成功，如此惟妙惟肖，那种贪婪、市侩、动口不动手，令人生厌，也令人心生可怜。简直不像是宅心仁厚的老夫妇生出的子女，每当看到这种角色，或者在生活中看到这样的女人，我都禁不住的悲哀的想，她也有童年，她也曾经是天真烂漫的小姑娘，究竟是什么，把她变成这样。
也许这就是生活的残忍。越是过的好的儿女，越是冷漠薄情，反而是漂泊不定的小儿子和她的女友，给了母亲最大的安慰，另老太太突然去世前，度过了人生中最开心的一天一晚。
往深处想想，这部电影间接的反应了日本社会的其它问题：老龄化，社会对老年人的歧视居酒屋的风波），父母对子女的教育问题，父亲以前就对小儿子过于严厉，导致他无法和父亲亲近，什么事情都瞒着家里。而这种教育的悲剧，正在第三代身上上演，他貌似成功的大儿子，医学博士，对自己的子女也是言而无信，只懂得一味的教训。
回到乡村的老人，放狗种菜之余，闭门沉思，他在想什么呢？一趟东京之旅，让他看到很多，感触很多。
乡村民风古朴，人情浓厚，依山傍水，风景秀丽，然而乡村毕竟没什么工作机会，生活也颇为单调重复，东京繁华繁忙，车水马龙，占有更多的资源，是儿女们奋斗目标，未来的方向。如今五十年过去，日本已然完成城市化进程，城乡各有好处，但这种亲情因为生存而淡漠的故事，仍在上演，老人的到来，打破儿女每日正常的生活节奏，令大家感到不安、不便，但人活一世，最重要最令人开心的，难道不是和家人一起分享苦与乐，喜与悲吗？为何活着活着便不记得了。
日本的城市化完成了，中国才刚刚开始，这样的故事每天在各大城市上演着，连我这么不爱打听的人，都听到很多，见到很多。东方人的家庭伦理是如此相似，以至于看着《东京家族》自然而然想到我们自己。
在我看来，陪父母，陪子女，是生存的基本尊严，如果因为生存的压力之大，连生命的尊严也顾不上，那倒不必苦苦的飘在大城市过这种毫无尊严的小市民生活。人生的意义并不在于活在东京（北京）。
另：本片里的苍井优真是气质美女。
6 ) 《东京家族》：借小津壳，下山田蛋
这早已不是首次预演，但却是最直接、最隆重的致意。早在1986年，山田洋次为松竹大船摄影所成立五十周年而拍摄的《电影天地》里，小津安二郎就被化名为“绪方安二郎”，在这段松竹电影史上的叙事再现中隐形出现。十年后的1996年，《抓著彩虹的男人》里那间四国乡村电影院里，最后压轴出场的影片即《东京物语》，足以看出本片在导演心中的份量。若论及作品脉络，1991年名列《电影旬报》年度十佳榜首的《儿子》，无论从人物关系的建构和情境主题的设定，都已与《东京物语》有着惊人的相似。同样是描写远在乡下的孤独父亲、家在东京打拼的孩子；同样是一个在城市化进程中、都市/乡村矛盾二元对立背景下面对传统家庭的解体。两者都是通过家庭制度在时代潮流中逐渐崩溃的情状，淡淡地联结一个家族的日常生活。《东京家族》不过是二十年后的原材料再加工，只需回锅炒热，即可拼盘上桌。在筹备《东京家族》期间，他还作为舞台艺术监督，将小津安二郎的名作《麦秋》、《东京物语》搬上戏剧舞台。
在视听语言上，《东京家族》基本遵循经典的小津符号。麻布背景加素淡字体的片头片尾
低角度的摄影机位置、不移动的长镜头、缓慢匀称的台词速度。对白的选取、结构的把握同样也遵循基本引用的方针，但绝不是刻板照搬。从严格意义上讲，山田洋次不过是借前辈的壳下自己的蛋，他依旧不间断地建构属于自己的精神领地，与小津的作品有着本质的区别。从这部作品中，已可窥到太多之前作品里的影子。小儿子与女友共同踏上回乡之旅，临水而居的老家分明是《故乡》的写照，青山绿水，似曾相识。30多年前，作为渔民的民子夫妇曾感慨过“随着时代改变，无法以‘小’搏‘大’，在城乡一体化的发展中，他们悲哀地意识到“自己赢不了”。同样是家人离世，一盒骨灰几经辗转，终归平静。《家族》里的笠智众和《东京家族》的桥爪功几乎如出一辙。码头上告别与迎送的乡亲与“民子三部曲”和“寅次郎系列”何等相似？山田洋次钟爱大家庭，无论是北九州送别的人群，还是柴又街的街坊邻居，小人物以群体出现，他们某种意义上代替了小个体家庭的功用。《东京家族》也是如此，桥爪功饰演的老父在影片最后虽独居家中，却得到了邻居母女的照顾。但《东京物语》的结尾却只有笠智众独身一人，孤独而感伤。
相较于原作的最大一个改动，是将因二战战死的次子“死而复生”（妻夫木聪 饰），这是符合时代所需之举。新作里的父亲（桥爪功 饰）比原作（笠智众 饰）更加执拗严厉，喜欢“打开天窗说亮话”。以年龄推断，原作的父亲是经历过二战洗礼的幸存者，来到东京与战友相聚，把酒言欢。而新作的父亲则大致出生于二战末期，身上存有昭和时代的传统遗风，却生长于经济腾飞的时代，在泡沫经济时代退休。如果说1991年《儿子》里的儿子听到的是经济走下坡路的危机讯号，那么3.11后的《东京家族》里的儿子已经对社会不抱任何乐观的想象，他以及身后的这一代人，很显然已经承认了现实的残酷性。值得注意的是两个重要时间符号的嵌入：8.15与3.11。新作里新增了一段父亲登门拜访老友的章节，老友之父因二战而葬身太平洋，而在北海道生活的母亲则因大地震而失踪。这是一个象征性的指涉，东日本大地震给日本国民留下难以愈合的心灵创伤。在2011年8月15日的《电影旬报》中，评论员特意撰文写道：“灾后的今天，具有回顾上世纪1945年8月15日的现实意义。那一天成为了日本的分界线。随后，已经化为焦土的日本开始发生新的变化。从那一天起，开始迈出新的一步。一想到8.15，就强烈地联想到3.11地震与海啸，3.11将成为日本的巨大转折点。”新作中的父子关系尤其值得玩味。儿子的职业设定为生活不安稳的舞台美术设计师，以此凸显时代的不安定性。父亲嫌弃儿子的生活方式太“闲”，但儿子则直斥这个时代没有人可以轻松生活，两代人之间的代代沟愈加明显，矛盾日益尖锐。新的价值观表述的提出同时。也并没有完全否定传统价值观。儿子的身上明显继承了母亲古典温柔的特性，他选择去地震灾区做义工。他一直开着一辆意大利老跑车，生活朴素。这些段落的铺陈有着新时代的气味，为时代做注脚。心灵的重塑与建构，立在日本当代两个关键节点：小津对接战后，山田呼应震后。
现代/传统、都市/乡村的矛盾在《东京家族》中得以展现，零星点缀偶成幽默，部分片段与山田洋次前作交相辉映。两部作品皆已默认家庭的崩坏成为不可逆转的趋势。1963年的《东京物语》即反映了乡村年轻人“上京”随之所引发的家庭解体。不妨做个对比：《东京物语》中，儿女将父母送到热海泡温泉。新作中，则改为代表着现代都市横滨的摩天轮和高级宾馆，观光车沿路的风景也多为年轻人爱逛的秋叶原地区和新建的东京天空树。两位老人的出场就暗示了他们的结局。老母亲掏出纸笔记录路名，而灵敏的GPS技术早已抢先一步。老人们在高级宾馆不敢动弹，就如同被关进了没有生身自由的监牢。现代性将他们重重裹挟，预示着传统老一代即将谢幕。比较耐人寻味的是，山田洋次多年青睐的“中国元素”这次则摇身一变，成为一种讽刺的幽默。老人们在高级宾馆被来自上海的客人吵醒，连观光车上也坐着导演犬童一心客串的上海观光客。“中国”成为一种潜在威胁，它无时无刻存在并侵扰着日本人的不安。不知是有意还是巧合，竟也符合当下中日两国政治博弈的微妙心态。
《东京家族》里同样会出现一个或多个“寅次郎”式的人物，展现地道的庶民幽默。纵然生死题材再沉重，也需要有相对轻松的力量消解苦痛。没有文化的女婿出场就笑料百出，淘气的孙儿，骑自行车跌倒的乡村教师，都是山田洋次安插的娱乐符码。他的电影世界相对更加豁达，情感更加饱满通透。同样是“子寻父”的桥段，山田洋次直接让妻夫木聪哭喊，而小津则让原节子去寻找笠智众，笠智众仅说一句天气真好。小津镜头下的人物像生活在无菌的隔离病房，谁也无法捅破玻璃纸，节制沉郁，点到为止。儿媳（原节子 饰）与公公（笠智众 饰）谈话客气，语调悲观灰暗。而佐藤忠男在《小津安二郎的艺术》中早已指出，《东京物语》中子女对父母不太亲切关心，只能说是一种轻微的失望；然而正因为轻微并且非出于心术不正，才正好可能是一般老人家均非得经历不可的失望，于是更令人感到恐怖的真实震撼。相对来说，纪子的善意仁心也不是永恒的，善恶交杂无定法则才是无常法典的真义。而在山田的安排下，准儿媳与公公则以诚相待，演变成一句干脆利落的“你很直白坦率！”山田洋次并不介意人物之间发生直接冲突，次子骂长女贪财自私，老父痛骂不再回来拜访，老父骂儿子舍难取易的生活方式。他绝不回避，相反却对现实的批判力度，比前作还重一些。纵然在《东京家族》前半段，父亲多次悲观地指出，日本将没有未来。但在结尾最后，他还是选择了坦诚相交，突破代际鸿沟，以正面姿态应对。原节子的形象内敛，苍井优则更加开朗。一个是发出“通奏低音”的冷色调，像清冷的行者道出的人生无常的俳句。流于虚无。一个是曲调上扬的暖色调小曲，再压抑的灰冷生活也有一丝微亮的火苗。虽然世间已罕，但希望永存。对比来看，两位电影作者的风格便清晰可见。
熟悉的生活气息。生老病死，便是人的一生。任何从每当逢年过节一张桌子就坐不下的大家庭出来的人都会感同身受吧。想到一些再也见不到的亲人，不期然就潸然泪下了。淡极始知亲情。
明明比《东京物语》拍得好。
我就是骑车摔沟里回头看苍井优的那个英语老师
昌次跟母亲分享表白经过、老爷爷感谢纪子的地方很感动。
就这一部，这一趟HKIFF值了，“致敬电影人三部曲”最喜欢的一部！云大说，情感基调和小津其实是不同的，比如看哭了这种事……居酒屋一段开始被感动得稀里哗啦，“就这样完蛋了吗?！”不想去和步履不停作对比，但架构上确实有相似之处。看完后尖沙咀夜宵完，好想喝札幌啤酒，在HK可否尽兴一次？
SIFF5 时隔六十年的新瓶装老酒，无非是让新一代年轻人重新认识到“我们最终都要无家可归”这一现实，从年少看待老去，从成长看待家族瓦解，从翻拍重新认识经典。而影片本身，前半段照葫芦画瓢毫无特色，后半段略有突破也顾此失彼。对地震和中国人的与时俱进也很不合时宜。
孩子会去错误的车站接父母，父母没法在正确的时间死去。子女凑钱住上的宾馆没有老家的榻榻米舒服，观光车上看到的东京塔不如乡下的路标踏实。母亲好像有提前预知的魔法，也留足了与子女告别的时间，她没法亲口告诉老伴快乐的原因，也没法帮小儿媳助力。迎着朝霞嘱托儿子，你妈没了，此刻家族才能团聚。
太多感同身受 山田導演就是一點也不煽情卻讓人泣不成聲 居酒屋外和屋裡都挂了東京家族的海報是否能算彩蛋 最後橋爪功一個人剪腳趾甲的鏡頭太戳淚點 久石讓這次相當低調 直到片尾音樂才顯示出他的味道 蒼井戲份不多 但感覺沒有之前弟弟演的出彩 感謝@ShanghaiG 感謝2013年初能夠看到這樣一部好電影
非常美好的电影。妻夫木聪和苍井优站在一起养眼极了。
小津的故事，骨子里换上了山田一贯的人生态度，小津那种克制的情感表达被打破了，味道变了，但日本传统价值观的那份优雅和隐忍还在，只是多了一份山田眼中的豁达幽默和乐观。硬是和小津导演比也显得没有必要，如果山田不留一丁点自己的特色，完全致敬变成了小津，那才叫让人失望呢。★★★★
东京物语是大师经典中意想不到的好，东京家族是意料之中的情感高分
即使《东京家族》时隔《东京物语》六十年，但《东京物语》里的核心依旧能够被共通、被理解，小津安二郎的伟大在于无论时代如何改变，他所表达的人心人情人世依旧不变。不对，也有变的——六十年来咱中国人有钱了，腰板硬了，嗓门大了。
简直像是看到了家族的重影，相似度惊人的可怕。失去至爱亲人的滋味像是再次经历了一遍，实在是太痛苦了。
我离开的这六个月，父母的衰老和退化程度让我吃惊。一件很简单的事情现在必须解释十几遍；他们甚至一个学期都没搞清我哪天有课；原本从不轻易受骗的父亲会被弱智的街头骗术骗去几百块。诸此种种，让我有时不得不闭上眼睛不去看画面才能忍住眼泪。第一次见那么多德国人哭，我原以为德国人从来不哭的……
《东京家族》是山田洋次的“阶段总结”，也是借前辈的壳生自己的蛋。山田与小津有本质区别，小津的家庭像无菌隔离病房，人物之间欲言又止，压抑阴郁，是中产阶级的遮羞布。山田还是达观幽默，“寅次郎”们依旧生龙活虎，生死虽沉重，但大家更乐于“打开天窗说亮话”，低角度摄影挡不住他的坦率与实在。
表演太过了 听惯了吐槽体的猛一听类似中文的语速有点受不鸟 无数个实例证明，故事可以学，镜头可以学，剪接可以学，可气质这回事，还是回乡下慢慢养着吧。。。两老静静坐着的场景也能让香港观众捡乐儿，可见学得有多笨。
SIFF@大光明；改编几无新意也无必要，落于通俗治愈，前作珠玉在前，只有另辟蹊径才会出彩，仍是山田洋次擅长的家庭轻喜剧套路，完全无法传达原作内核精髓，两片连看的效果更差，当全场笑点连连，我一点都笑不出来，甚至感觉轻浮；ps.苍井优扮演书店文艺森女也该歇歇了！和原节子怎么好比呢？！
三星半。想到山田洋次会对社会老龄化，老人孤老故乡的哀叹做更多功课，但没想到会着墨如此之多，电影中心几乎就着陆在此。整个影片没有了小津的“关系网”，家庭成员不是环状感，而是三角形，各方都支楞着，略有生涩。
儒家文明下的农民依自然资源而结成稳定社会关系。随着城市化进程，儿女们都离开小岛，传统家庭关系遭遇重构。亲情的疏离、城市的压力、举目无友的老俩口在东京只能当观光客，多数的时间是在默默的凝视中打发。不如归去，但小岛也总要变的。在现代化与儒家体系之间，或许只能取其一。【百老汇电影中心】
前半段和一些场景致敬小津，后面转向是枝裕和，没那么隐忍苦涩，却是波折豁达而不过分煽情。加入一些现代社会细节，更能让我想起亲身经历，半夜看得很虐心。妻夫木聪和苍井优作为新生代吸引了不少眼球，尤其是优酱，越到结尾戏越吃重。父亲在天台上说，你妈妈没了，儿子漫不经心哦了一声，随即开始哭泣