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剧情介绍
修女莫妮卡与一群年龄各异的牧师共同住在智利海岸边的一所房子里。在每天祈祷和做忏悔之余，他们训练灵缇犬（Greyhound）参加比赛。到底是什么把他们带到了这里，带到这块潮湿粘稠的微风持续吹拂的世界尽头。有一天，新来了一位牧师，但这位新牧师收到了来自他人的严厉指控。那个指控他的声音越来越响，直到它被一声枪响中断。年轻的牧师选择用自杀的方式来回避指控。上头派来了调查员，但这位调查员是不是真的希望查明事情的真相呢？也许他的出现只是希望继续维持着这里美丽的表象。 电影一点一点地将黑暗中的秘密揭示出来，挖掘了这些上帝仆人的过往，并无情地揭示了天主教堂里存在的许多矛盾。导演的剧本做到了教堂本身没有做到的事情，他并不是简单的惩罚一个替罪羊。影片实际上严格遵守了基督教中关于殉难的规则和仪式。一票混蛋玻璃下巴上错花轿嫁对郎心里有数青春誓言新女性你值得什么启航2024—中央广播电视总台跨年晚会生死时速刀锋战士嗜血新年骑士杰克步入辉煌尖叫天空携父同游第四季父亲2017追踪再现狙击电话亭艾克斯奥特曼剧场版：来了！我们的奥特曼事件初恋2022火烧圆明园（1983）魔鬼雷普利街头绝味：拉丁美洲转折点：911与反恐战争寻梦之旅铁齿铜牙纪晓岚第二部医是医，二是二城市特警武林外传火力少年王之传奇再现南城宴富贵兵团杀破狼2005决不饶恕摩登家庭 第十季苏珊娜1951开膛街第四季
长篇影评
1 ) 與罪和解？
2 ) 《赎罪俱乐部》：没有赎罪，只有罪恶
执导过影片《智利说不》的帕布罗·拉雷恩执导了这部《赎罪俱乐部（El club）》，较之前者，个人更偏向于后者，后者也不像一些人所言的那样，是一部以另一种表现手法呈现的《聚焦》，它所要涵盖的内容要比《聚焦》广一些，而《聚焦》在纵向方面则走得深一些，何况这两种影片的风格并不太具有可比性。
影片的另一个译名叫做《神父俱乐部》，由片名似乎可见影片的剧情涉及人性与宗教信仰，事实上，这部影片的立意大有揭开部分神职人员的罪恶之嫌，更有触及到宗教所谓的神圣被人性腐蚀的部分，但似乎又不仅仅于此，它想要表达的或许要更多更远一些，而剧情的走向也令人难免想起艾默生的那句话：“人人都不时地受益于自己的罪薛，就像植物都以粪便为肥料一样”。
影片的基调压抑阴暗，至中后部分，讽刺意味渐渐增强，还有那么一丝荒诞性，当不名誉变成一种普遍现象时，要做的是无情揭露，还是刻意隐瞒，片中，那位由上面派来的调查员、这个体系内的人的选择，凸显了一个事实——现实世界的利弊总是优先于那些高贵的条条框框的限定的。
片中的“赎罪俱乐部”这个用途特殊的具体而微的宗教团体，仿佛映射着仿若病入膏肓老者一般的宗教世界，而那些经年累月深入骨头的罪恶已无法清洗，也无法消失，且种类繁多，应有尽有，原本有着黑历史、已属“戴罪之身”的五位神父和一位修女，在位于偏僻地方偏僻街道偏僻角落的一座二层楼里，修行赎罪，每日里诵经、吃喝、休息、养狗、训狗、赛狗赢钱，日子过得惬意自在，那情形根本不像是在蹲“监狱”，倒像是在度假，若不是新来的一位招致了灾祸的话，这样的日子或许还会延续下去。
影片的镜头大都有些刻意的变形，这直接促成了片中人物面孔的些微扭曲和所处空间的轻微拉伸或挤压，其中修女莫妮卡那带着点神秘又带着点神经质的笑容，在这样变形的视角下，于不同的戏份中，显得别有意味。她的笑，期初给人效仿圣母般的友善，当她被上面派来的人问询实情时，那笑容开始变得莫测，变得“官方”，当她要骗人时，笑容便有着虚假敷衍的感觉，当她被揭穿时，眼神中闪过一丝阴冷，笑容则变得趋于狰狞，还带着股子凌厉，令人不寒而栗。由此，观众完全可以相信她那些曾被亲生母亲指控过的罪名或许都是真实存在的。
饰演莫妮卡的演员安东尼娅·泽格斯，将片中为数不多的女性角色饰演得颇有层次感，明明看上去类似的微笑，却偏偏显露出不同的表情信息来，令人叹服，而当谋划默契地通过，由她来具体实施的杀戮和诬陷正在进行中时，人们会相信乔叟的那句话：“有罪是符合人性的，但长期坚持不改就是魔鬼。”
片中的用光颇有深意，“上帝看光是好的，所以把光与暗分开了”，但上帝并没有放弃暗，片中光线的明暗变化，仿佛追随着这段话，而冷色调的环境氛围、偏粗粝的摄影风格和那些用意明显的打光特点都仿佛在追寻着什么，言明着什么。
莱蒙特说：“只要人活着，罪恶就存在”，出发点良好的避免罪恶的调查，却招致了更多的罪恶，而这个罪恶的高潮则是在平静的基调中酝酿并实施的。那个最终被收容的“胡子男”，有着古怪的宗教观，也有着先入为主的“爱情观”，看上去是受害者的他，也为非省油的灯，那长长的药单预示着，在将来的日子里，俱乐部的生活不会平静，罪恶只会招来罪恶，而那只善于奔跑的灵缇犬则已成为最无辜的那一个。
“罪恶靠隐瞒为生”（维吉尔语），为了维系一个千疮百孔的体系，每个人都隐瞒了些什么，于是罪恶长在。
（杂志约稿）
3 ) 这并不是一部讲述救赎的影片
独裁统治者三部曲之后，帕布罗·拉拉因将讽刺的矛头指向宗教。这部《神父俱乐部》绝对是以话题取胜的典型，当年在柏林电影节夺下评审团大奖，是迄今为止导演在欧洲三大上获得最有份量的一个奖项。这跟前一部轻松幽默的《智利说不》截然不同，再次回到早期那种探讨人性阴暗面的作品行列，不过这部的讽刺力度丝毫不弱。
堕落的神职人员犯下不堪入目的猥亵男童罪行后，教廷最关注却不是受害者，而是如何掩盖罪行。这些堕落的神职人员被集体安置在海边的房子里，等待自我救赎。影片引入犯罪悬疑类型的格局，由年轻神父调查神职人员死亡的过程逐步揭露出这个“俱乐部”里四名神父和一名修女的罪孽。故事远比导演之前的作品要复杂和沉重得多，不过仍然存在着叙事连贯性这个棘手的问题，拉拉因总会在琐碎的剪辑中取舍不当，而错失不少重点。
这并不是一部讲述救赎的影片，这四个神父到头来并没有得到任何人的原谅，罪恶始终存在。甚至连受害人对自己的身份也暧昧不清，他既是猥亵案里的受害者，却也同时信奉神父的圣洁，并声称性侵他的神父是他的第一个同性爱人。这种矛盾纠缠的角色耐人寻味，令叙事变得曲折离奇，使这种荒诞和讽刺的意味延续至最后一幕：这个让受害者与加害者共处一室的处理略胜同类型题材一筹。
拉拉因在这部作品里延续并改良之前创立的美学风格：昏暗光线、灰蒙的滤镜、逆光摄影，加上变形扭曲的广角摄影，准确刻画出这个题材的压抑气氛和丑恶的神职人员。透过摄影机缓慢移动和特殊机位的拍摄，暗示出宗教题材里最常见的善恶对立的关系。而受害者惨遭众人私刑与神父被殴打的平行剪辑极具好莱坞类型片的水准，这段情节不仅将叙事推向全片高潮，相信还是导演之后晋升好莱坞拍片的关键。
4 ) 人性和神性
关于人性和神性。他们认为人是有原罪的，那么神呢？并不认为，人身上体现出恶的一面的时候，就说是人性，体现出善的一面的时候，就是神性。人本来就是有好的一面有坏的一面，好的就归上帝，坏的就归撒旦，上帝你脸怎么这么大呢。用定义或者标签或者一种标准来进行划分的时候，先问一下谁有这个资格。上帝不是一切的挡箭牌。上帝说这个锅特么老子不背。上帝只是被利用。
死了人了。上面来人调查。真相其实不重要，重要的是，要把这个失序和失控的club重新抓在手里。禁酒，行为规范，属于精神控制。谈心，各个击破，揭老底，等待检举揭发立功赎罪，属于精神威胁＋摧毁。赛犬是最后的焦点。碎碎念的流浪汉是随时可能撕破遮羞布的定时炸弹。那么让每个人都参与到拆弹工作里。每个人都有了把柄。而因为狗而精神有所慰藉而更为坚持一些的那个神父随着狗死而近乎崩溃。上面来的神父将这个炸弹保留了下来。即使做出了永远保守秘密的承诺。炸弹仍然是炸弹。失去狗的神父反而更能接受新加入的伙伴。本来他就因为自己曾经犯下的罪孽对这个不幸的流浪汉满怀同情。而这个人的存在，无时不刻提醒着其他的神父和修女他们做了什么。
那几个年轻人，很有意思，他们才像是一道光。养狗的神父在接近他们一段时间后给他们钱希望帮他把那个流浪汉赶走，但被他们打了。那个女孩子说，本来好好的，你毁了这一切。男孩儿说，谁要你的钱，你以为我们是那种人吗。神父跌跌撞撞离开的时候，脸上的那种无地自容的挫败感，进门又看到soulmate躺在地下，动手的居然是身边最信任的人。抽搐着缩在椅子上的那一段，还有和修女对视的那两句，不。张力爆表啊。
5 ) 每个人都背负着人性的十字架
2015年，智利导演帕布罗·拉雷恩（Pablo Larraín）凭借《神父俱乐部》一片获得第65届柏林电影节银熊奖和评审团大奖。 导演在这部影片里大胆使用cinemascope宽银幕镜头进行拍摄，不是出于市场考虑，而是为了更好地表达主题。虽然切入面是天主教神父，但导演绝不是要拘泥于某个特定职业的人群，而是从更普遍的意义上审视人性。宽银幕镜头的广角下出现的室内空间的畸变和人脸特写的扭曲就是这种审视带来的心理效果。勃兰兑斯说：“人心并不是平静的池塘，并不是牧歌式的林间湖泊，它是一片海洋，里面藏有海底植物和可怕的居民。” 电影的取景地博卡拉海边迷蒙的气候又呼应着人性的多变和深不可测。 加西亚神父与屋里的五个人分别对话，谈及各自的“黑历史”，每一个对自己过去的行为作了“辩解”，雾里看花，各执一词。对面的人在加西亚眼里呈现扭曲的特写，在他“神性”的要求下，屋里的每个人都要“矫正”，更少外出，禁止喝酒，更多蔬菜，更少鸡肉，更多忏悔和祷告，更少谈论狗，不能与它建立感情。加西亚神父问Vidal神父狗给这所房子带来什么，Vidal神父回答说：“感情！” 加西亚却说这是贪婪。加西亚神父是拥有一堆理论知识的“专业人士”，有了这些理论的加持他就能摆脱人性了吗？看完整部电影就会明白，无论多么美好的禀性，都有它浅陋和乖戾的地方，都有翻覆和变化的可能。人不能摆脱人性固有的虚伪、自利、多变、复杂和深不可测，没有谁是例外。
新来的马提亚斯神父认为自己跟其他四位不一样，他不需要遵守这间屋子的规定，可屋外Sandokan当场给他打脸，吵吵嚷嚷控诉他之前“恶行”。担心Sandokan这一“石”可能会惊起千层浪，席尔瓦递上枪，让马提亚斯出去解决“麻烦”。意外的是马提亚斯开枪自杀，屋里的五个人又担心成为“替罪羊”，所以不约而同隐瞒了枪支的来源和他自杀的真相。但Sandokan后续的骚扰还是让事实败露，他还透露了更多不堪的事实；加西亚神父受莫妮卡修女把教会的秘密暴露给媒体的要挟，无法将这间房子一关了之。出于各自利益的考虑，加西亚神父与莫妮卡、席瓦尔神父、Ortega神父、拉米雷兹神父决定暂时结成联盟，杀掉镇上所有赛犬，并将之嫁祸给Sandokan，然后把他“圈”起来，不让他外传有关教会的“黑”秘密；Vidal神父不会杀自己的赛犬，他单枪匹马受三个冲浪人谈话的启发，偷了钱欲雇佣他们揍Sandokan，结果是自己挨了揍钱也被抢了。 Sandokan的性格也很复杂。从小就被马提亚斯神父侵害，现在却像掮客一样问加西亚神父是否需要年轻的男孩。他一路追踪马提亚斯神父来到这里揭露了他的恶行，而心理上对他有病态的依赖，一如他对一大堆镇静药物的依赖。他是同性恋，但因为害怕被排挤，求Vidal神父不要泄露他的秘密。 人性是相似的，我们中的每个人都是若干人，是很多人，看电影如照镜子，看到别人也为关照自己。最后的结尾，Sandokan被加西亚安置在与神父修女同一屋檐下，是讽刺也是最大的隐喻，人性的现实是人一生要背负的十字架，每个人都要为自己的行为负责。导演镜头的横扫和纵向推拉似乎是在每个人的眼前划十字：愿上帝的羊羔，带走世间的罪恶，保佑我们平和。
6 ) 这个房子无锁无栏杆，但是它却像个监狱
这时我们才知道这个房子的作用，教廷把有罪的神父送到这种房子里居住，房子一般都在偏僻的村庄里，以避免外界的舆论。这个房子，就是其中的一个地点。调查员开始一个一个的与神父们谈话，他们不为人知的过去渐渐被观众了解。调查员称他们为罪犯，并和修女宣称自己来的目的就是要让神父们明白他们为什么会被遣送到这里来，他如果查出任何对教会不利的事情，就要关停这个房子。而神父们和修女隐瞒了关于那个年轻男人的真相。
调查员质问神父们知不知道自己的罪行。第一个神父在战争时接受士兵忏悔，士兵们向他诉说自己做过的所有可怕的事情，但是神父把忏悔记录都烧了，他觉得别人没有必要知道这些事情。第二个神父是个同性恋，他从来没有跟任何人发生过性关系，却被教廷指控娈童。第三个神父精神有点不太正常，他一直在告诉调查员真相，却被调查员认为都是他想象出来的故事。第四个神父把没人要的孤儿卖给无法生育的父母，被指控贩卖人口，而他说自己只是想让无助的孤儿和可怜的夫妻得到他们想要的东西。
无法说他们无罪，因为他们在房子里酗酒作乐，给赛狗下注赌博，但是也无法忽视他们人性中的善良，他们曾经做的事情和正在做的事情，多少带着些善意。他们是上帝的忠实信徒，上帝说他们有罪，他们就要在这里赎罪，赎一辈子。可能每个人都是有罪的吧，每个人做任何事情都带着自己的私欲，只不过在这个房子里这种私欲和罪恶被放大了，人性的黑暗面展现出来。调查员给神父们禁酒，他说，这个房子没有锁，你们想走可以随时走。但是所有人都明白这是一个没有锁的监狱。房子只是一个象征物，它象征着教会和这个宗教。如果你觉得这是个关于揭露天主教黑幕的电影，那你就错了，结局的惊人反转给了电影更多的可讨论角度和更高的立意。
影片一开头打出字幕，上帝认为光很好，所以有了光明与阴暗。光明和阴暗永远是共存的，有光的地方一定有影子。所以人性才会那么复杂，无法用好和坏来定性。影片很犀利的讨论人性和宗教，这其中那么多的矛盾和无解。年轻男人可以站在房子前用各种不堪的语言控诉神父性侵，但是在神父死后又说自己一直都深爱着他。海边的那群年轻人可以肆无忌惮的讲起自己以前干过的肮脏交易，却在训狗神父提出想让他们帮忙用暴力手段赶走年轻男人之后觉得受到了侮辱而愤怒。
影片的色彩在后期时加了冷色，偏青蓝，就算是开头时阳光下的光斑，都显得不那么温暖。而随着故事的发展，不再有阳光，高潮发生在晚上，更凸显了黑暗的故事基调。在拍双人谈话时正反打用主观镜头，并且用广角和偶尔的虚焦拍出的人脸表情扭曲又奇怪。不同场景下的谈话的切换使影片显得跳脱。大提琴配乐在故事高潮时加快，又能在适当的时候留白。
关于天主教的电影同一年有一部奥斯卡最佳影片《聚焦》，那部电影是从外部调查入手揭示天主教神父娈童真相。而这一部是一个天主教内部的故事，少了些类型片的程式感，更像一首诗。结尾似乎像是一个各方的妥协，也像是一种命运。这是一种自己什么都无法改变又无法逃离的深深无力感。就像是我们无法逃离的生活规则和试图改变但是发现其实无法改变的这个世界。神父在训狗时用一根长杆绑着肉甩圈，狗就会跟着一圈一圈一圈的跑，不知道停下。真是个很神的隐喻啊。
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话题性题材+文艺范打光+宗教性隐喻=得奖相
惩罚与禁闭不能遮掩一切的罪。接纳那曾被自己伤害的被罪者，像基督为门徒洗脚一样服事他们，才能赎罪。
3.5
极度困扰的阴暗系电影。亵童、贩婴、赌博、谋杀的神父修女组成的小团体，恶得自得其所，把天主教一黑到底。结局像是以毒攻毒阿，让人好奇智利的狭长海岸线上究竟有着多少这样的神父俱乐部...
Larrain一如既往滿肚壞水，這回朝宗教開刀，對我來說更好玩的是他每部片的形式嘗試，這次用cinemascope拍，橫搖或廣角的變形嚴重，造成室內戲擠壓感、臉部特寫扭曲。諮商師「審問」神父與修女時的臉孔正反打，實虛焦用得有趣，若我沒看錯，一直都是實焦的神父，被修女說動後稍微糊掉。處處炫光、光斑。
#LFF2015# 残酷有力 虽然作为一个无宗教信仰人士但这里的教堂机关让我想起某国的官僚制度 倒也是共鸣十足
神将光暗分开，中间雾霾造人，放逐世界尽头，保留天堂席位
神职人员对儿童的性侵 这部片子讲出了不一样的内涵 让人伤痛的不是生理侵犯而是终身信仰和扭曲价值观的铸成 节奏慢而有穿透力 剧本人物间满是张力和如同海滨小镇带有诱人表象的冲突 到最后每个人的选择令人咂舌以恶制恶到底是不是解决办法 与罪共存是不是最残忍的惩罚手段 天也在问
借奥斯陆电影节的契机看的El Club，250座的影院几乎座无虚席。相比于放映《山河故人》的同场影院，奥斯陆人民好像更偏爱这种题材，全片放下来没人离场。影片一开始没明白到底在讲什么。随着“神经病人”近乎偏执的爆料 故事线慢慢浮出水面。这是个Paycho的社会团体 模糊界限。
典型的电影节路线片。拥有这么一个设定，本来以为会更酷一点，结果粘粘乎乎的，不好看也不好吃。Though，很喜欢开头几分钟的摄影，及演自杀的神父的那位长相非常有特色。
海边神父流放地，屠狗陷害造耶稣。个人之恶永远比不过体系之恶，心寒
黑色隐喻，把天主教完全黑了一遍，一切的罪孽从神父修女身上展开，力道十足。
宗教的荒诞性、神职人员的虚伪已经不言而喻，还有搞一个疯子来喋喋不休，令人不胜其烦，电影叙述手法也令人备受煎熬，如同大多数的说教。
信仰就像悬空的诱饵，一群人似那只灵缇犬不断绕圈狂奔，却始终困囿在闭合的人性怪圈里。神父俱乐部无门无锁，不是监狱却似牢笼，一群人困于其中，甚至新来的调查员也在这暗紫色潮湿的空气里失却本心。杀狗诱使众怒，结局神来之笔，直捣宗教伪善和人性阴鸷。鱼眼镜头下，圣乐宛如天籁，善心却无处安放。
虐狗。有句讲句，拉拉因这个导演，是不是色盲。
金熊奖 提名
诲暗的色调很搭这样一个故事。
El club 2015 1080p Blu-ray AVC DTS-HD MA 5.1-GrupoHDS
神看光是好的，就把光暗分开，释放一层青雾，所谓人间炼狱
这种题材还硬要放入救赎，未免太俗套，配不上这摄影逼格