奥维尔号第一季

科幻的精神是对未知的探索，和对自我的反思。这部剧恰恰相反，是对未知的鄙视，和对自我的傲慢。

剧情中对待外星文明的态度，不是惊喜，而是猎奇。感觉很不适。外星文明的设计，不是为了表现不同，而是为了批判不同。幽默之下有一股恶臭味。

我以前看过一部科幻小说，描述一个生活在茂密丛林中的三手外星文明。因为他们的生活空间是“立体”的，演变出了与地球文明完全不同的文化和价值观。这是所谓的惊喜。如果反过来，我们站在道德高地之上，谴责“三手”是多余的，应该砍掉一手，谴责“立体观”是错误的，应该推行地球的“平面观”，这就是傲慢。

剧中描述了一个全男性的外星文明，但又硬加了一段“每75年会诞生一个女性”“某个女性是伟大作家”的设定，然后死命往男女平等上靠。恶臭扑鼻。两性繁殖是生物的一种选择，但不是唯一选择，仅仅地球上就有很多无性繁殖、雌雄同体、雌雄变化、多性别等繁衍模式。

目前我看到第六集，实再看不下去了。这6集中展现的每一种外星文明，都存在严重的“文明缺陷”，需要被正统的、高贵的地球文明修正。这部剧中缺少真正的科幻精神。

试想一下，如果把空间尺度缩小，这部剧就可以理解为，日不落帝国探索非洲、亚洲、美洲，用猎奇的眼光看着非洲人黝黑的皮肤，亚洲人竟然用两根木棍吃饭，美洲人用繁琐的20进制计数，然后用高贵的上等文化修正各地的劣等文化，让自由与平等之光照耀全球。

一直认为好看的电视剧有两种：

一种是“突破式”的。在它诞生前，没有人知道原来剧集还能这么拍。比如近年大热的《绝命毒师》。

另一种则是“概念式”的。前面已有开天辟地的作品作参照系，它要做的是遵循前人的精神内核，结合先进的科技观和契合当代人的审美，进行迭代升级。

显然《星际迷航》（1979）属于前者，而《奥维尔号》（2017）正在向后者进阶。

《星际迷航》系列通过星系间建立和平合作的背景，把人类置于各色高等智慧生命中，解读不同文明同频共振的可能性。即使有着显著的智力和生理弱势，但是人类都在联盟中占有引领者的位置，承载守卫和指挥的职责。

人类中心主义的基调和文明共存的探讨到《奥维尔号》这里得到了无缝衔接。人类的掌控权终于被外星友人奚落了——力气太小，新陈代谢太快。

该剧还传承了《下一代》系列的单集之间的独立性。在美学上，两者都采用明朗的艺术装饰（Art Deco）风格。金属色系、干练的家居线条以及新材料的使用都加载了未来人类的实用主义理念。

唯一不同的可能是科技术语的微调： “星际联邦”变成“星球联盟”，“曲速飞行”改成“量子飞行”……

用低开高走来形容此剧的风评应该不为过。评分网址烂番茄上，整部剧的评论极端两极，影评家给出19%的超低新鲜度，而普通观众给出了92%的超高评价。原因可能是看了第一集以后影评家就扔下绝情的差评，没耐心往下追了。

讲真，若非出自对赛斯的热爱，我绝对会在经受完第一集的干瘪剧情和生硬演出后毅然取关的——导演的把控和调度能力太不过关。和所有二流科幻剧的反派一样，整部剧的大BOSS奎尔星人以一种强势姿态登场，没有足够的动机铺垫，粗硬地开展一场你死我亡的枪战。

但是在第二集“将军的命令”以后的每一集都让我这个伪科幻迷非常过瘾。最重要的是，经历过第一集混乱的预热后，赛斯更清楚自己要做一部怎么样的剧集，或者说要如何更好地向他心中的经典致敬。

同时，喜欢《泰迪熊》、《恶搞之家》类的屎尿屁派三俗的人也不会失望，整部剧不缺各种截肢、狗狗舔蛋蛋、跨人种性暗示等包袱。

舵手男戈登和智能机器人埃塞克约定进行一场恶作剧交锋，结果戈登整只左腿惨遭截肢。日常埋汰耶稣、佛陀、各路政要的黑色幽默掌门人赛斯看似在诠释文化冲击，实则再次展示自己蒸发下限的喜剧尺度。

剧集的时间设定在25世纪。来自星球联盟的舰长艾德荣升勘探船“奥维尔号”的舰长，雀跃入职后才发现被坑了——自己的大副是一年前因为偷腥被抓包而分道扬镳的前妻凯莉。好吧，这对分手鸳鸯替代了柯克船长和斯波克的基情冲突，他们是否会破镜重圆是人物设定关系的看点之一，是类似《老友记》罗斯和瑞秋之间剪不断理还乱的感情线。

整部剧最像《星际迷航：第二代》的一点是它的道德内核。

当舰长和大副被俘虏后，联盟将军命令安全主管阿罗拉（大力女）放弃二人，奥维尔号返回联盟星球联盟等待重新分配。到底是服从组织命令还是回应船员间的袍泽情谊，牵涉了集体利益和个人利益的矛盾，以及绝对主义和功利主义的两难困境。

类似的伦理孤岛还有：

站在科技知识制高点上，卡里芬星人用暴力褫夺其他物种的自由，把他们关进动物园供本星球居民参观。当丛林法则演进到极端境遇，高智能生命间的“种族中心主义”是否合理？

生态船在耗尽能源后搁浅，居民又回到原始世界观，领袖为了确立权威向教民灌输宗教信条，废黜民众探索和质疑的权利。在对世界和自身的科学认知高歌猛进的当下，如何解读宗教的现实意义？

当性别危机降临在单种族星人博特斯和他的同性伴侣上，如何消弭横亘数千年的性别危机和世俗成见？

塞隆扮演的时间旅行者通过虫洞穿梭时空，倒卖前几个世纪的“老古董”。如何划定新科技背景下的商业伦理底线？

通过抛出集体伦理正义、宗教本质等诘问，再通过角色之间的辩论和抉择，创作者也给出了自己的理解和洞察。

跨越物种的科幻狂想的实质是营造一个道德律的演练场，模拟一种正义的伸张。

最让我是惊喜的是，政治正确的普世价值在剧中并不一定得到最后的彰显。博特斯的女儿最终还是接受了性再造手术。艾德抢救下几个奎尔星的孩子不可能达成种族的永久和解。现实的积重难返才是更接近真相的结局。种族歧视和仇恨永远是是黑洞一样无法消解，吞噬一切的可怖存在。

喜欢这种轻松还带一点哲理还有一点小紧张，下饭局！而且局限性超级小，出20季吧！哈哈哈哈哈～最喜欢艾萨克，实在是太可爱了，还有柏图斯！！！哈哈哈哈哈哈！！绝了！！喜欢喜欢喜欢，全都喜欢！！啦啦啦啦啦啦啦～在加班，不能写太多啦，嘿嘿嘿嘿嘿，140字这么多吗……第一次知道....好好好好好～棒棒棒

奥维尔确实是一个理想新世界。四百年后人类完成了巴别塔,可以用飞行代替行走。我们走得很远很远,但仍然遵循着最原始的自然规律,生老病死爱恨别离,我们血肉之躯哄骗不了自己的心。最后一集在growing pains中放射出光辉的未来,但是想想现状,一介凡躯实在乐观不起来。星辰大海如此美妙,而你我只是白驹过隙间的微尘。

一开始吸引我的是要不要给女娃做变性手术，当还以为不会做手术的，最后还是做了，觉得这个结局更好，更符合他们星球的规则，不可能因为这样一件事就突然改变知道星球多年来的做法，这样就很假，然后“石头人”夫妻也没有因此离婚，结局还算是圆满的。

每一集的故事都能引人深思，第一季最后一集感觉是败笔，身为副手不知道不能干扰别人的文化吗，小女孩也就是额头划伤而已，又不致死，用得着介绍自己然后救人吗，就离谱，然后因为别人犯罪被判刑也要去救，她就应该在留在那里赎罪，还让机器人去了，最后把自己错误归与跟男主复合，即便你俩不复合，男主也不会不帮她隐瞒的，这样甩锅强行洗白，建议两人不要复合，不要有感情线了。

前妻男友来，促进谈恋爱的那集，大家感情态度转变得好快啊😱。感觉赶了

还有《奥维尔号》一些话题也是老生常谈的，全民民主的弊端、少数性恋的合理与合法性、动物权益、爱情的本质、人工智能的理性、不同文明的接触。

就主题来看，《飞出个未来》已经涉及了不少。看新剧《奥维尔号》难免更加挑剔，不知为何主题要炒冷饭。

不过就方向而言，《奥维尔号》如果不仅是停留在“批判”，那也可能是作者在表达“科学技术使得价值观更趋向单一”，而“文明进步不是必然”。《飞出个未来》已经假定人人观念先进了。这是一个新鲜点。

少数性恋平权，就是经济进步的必然吗？有几个人觉醒斗争了几天，“进步”就落实下来了吗？其他人成了绝不还口，死不还手的老古董了吗？以为普世了吗？

科学技术一进步，一普及，我们发现，还是大溜好——男男孵蛋传后代的世界里，还是男生身份方便。整容愈发低价便捷，我们也越容易承认外表美丽的确有价值。为什么要辛苦地坚持，让周围人观念改变呢？

这样一看，各种观念像是在宽心——一个情商高的人在宽慰那些无力承认，也无力改变的人，他们的缺陷——“穷更高尚，富才贪婪”“外表越丑，心灵越美”

但我不知道这是不是一件好事，一切像一辆高速飞驰的列车，心齐了，步调就快了，但同样地，开到悬崖边，也会直接驶下去。

讲故事的方法，还是觉得《飞出个未来》节奏更好一点，讲的也更明白。同样是影响其他文明。班德翻个身的功夫，参与文明发展的弊端，及时收手任其死活的叙述就一口气讲完了。《奥维尔号》女主去了两次都没什么改变，还是往上冲，不免拖沓。当然，最终主题两个是一样的：文明靠自己，宗教信仰只是一个阶段。

另外如果想进一步讲老话题，新挖掘是不可少的。比如少数性恋，为什么支持男男，不支持女女，仅从“爸爸妈妈就是这样谈恋爱的”未免单薄，从其本质，生殖方式，这样角度讲，都可以新鲜深刻点。

总得来说，就是恋爱桥段太多了，主题剖析有点少。能看，有几个看点，但是总体来讲，还是有点不新鲜了。