雄起

印度人总是那么乐观，那么欢乐,衣服总是那么华丽。

等红绿灯时，对面的女孩有男人可以抱，我也有。

两个直男演绎的同志情。

盖住接吻的他们，大家开始祈祷。

每天我们都在跟周围的人战斗，但最困难的还是跟自己的家人。

——你什么时候决定当同志的？——你什么时候决定不当同志的？

如果有命运，我们会再遇见的。

我看到他以后，那儿就变大了，哦不，是眼睛变大了，它的背后是科学。他的触碰会让我体内的多巴胺分泌增多。

跟谁在一起感到快乐，就跟谁在一起。

你的荷尔蒙是对的，我的就是错的？

我们也值得拥有美好的结局。

叔叔，谷歌上说，同志不是病。

单细胞思维。

我是同志，但同志不是我的病。

爱很盲目。

跨越种姓的爱，跟同志之爱一样面临着印度世俗的压力。

有了爱谁还要道德呢？

重生仪式。

身披彩虹披风的男主角很帅。

恐同是一种病。

肌肉男挺幽默的。

你是同志，不只是你要面对，周围所有人都要去面对。

世界嫉妒我们所拥有的，试着要分开我们，但不管别人怎么说，我都是爱你的。

是我的性取向，不是你的性取向。

形婚，你以为你欺骗的是别人，但最后你发现你才是被骗的那一个，被骗去结婚生子。

形婚的第一个夜晚开始，你就会感到难受。你要一直演下去。

你的父母其实早就知道你喜欢男人，你从小的表现，他们早就知道，只是他们不愿意接受。

我们没有多少机会当英雄，现在你来决定在你的生活里，你要成为谁，要成为英雄还是路人。

在印度，恐同是违法的，要坐牢。

英联邦国家必然向英国看齐，不再恐同。

不相爱的父母往往生出的孩子是同志？因为他们不是爱的结晶。

形婚的风险真大啊。

你的父母不理解同志，是因为他们没有概念。他们只知道罗密欧和朱丽叶的故事，我们的爱对他们来说是陌生的。

是时候树立榜样了。未来的同性婚礼会越来越多。

根据经文，婚姻是两个灵魂的结合。灵魂有性别吗？

一个法律判决对同志人群的幸福有多重要。印度做到了。

人们说，爱不应该越界。他们是没有爱过的人，就像一群傻瓜，不能理解世界的颜色。

我们也许会结束，但激情永远燃烧着。爱的灰烬会散发光和热。

爱是战役也是幸福，我们总有办法在一起。

爸爸，你多了一个儿子，不好吗？

过你的人生吧，儿子。

爱的方式有千百种，它没有固定的肤色或性别。我们需要解除心的束缚，才能跟心爱的人在一起。

今天是个特殊的日子，不是「517吃货节」，而是「517国际不再恐同日」。

1990年5月17日，世界卫生组织将同性恋从国际疾病与相关健康问题统计分类中删除，是这个纪念日的由来。

去病化三十年后的今天，性少数群体依旧要气愤而无奈的诘问「你的荷尔蒙是爱，我的就是病？」。

这句台词来自印度影片《真雄起》，故事很简单，一对生活在德里的同性恋人卡迪克和阿曼，回到阿曼的故乡参加堂妹的婚礼，两人在迎亲列车上热吻被父亲撞见。父亲从此把卡迪克视为病毒，想尽办法拆散两人，甚至假意自杀威胁，被迫使阿曼答应父母的包办婚姻，父母迅速为阿曼操办婚礼。于此同时，印度最高法院正在就同性恋是否为犯罪进行着辩论，裁决的时间正是婚礼的第二天……

《印度刑法》第377条，同性性交被定为刑事犯罪。这是英国殖民时代的法律，从1861年实施至今，条文明令禁止「与任何男女或动物进行违反自然的性交」，最高可判处有期徒刑10年。

印度最高法院5位法官所组成的合议庭，在2018年9月6日裁定，无论是同性恋或异性恋，两个能决定自己性行为的成年人两厢情愿的非自然性行为，正式从印度刑法第377条中除罪。

同性性行为被裁定为合法之后，印度同志平权人士在街头庆祝。（图片来自AFP）

最高法院首席法官米斯拉（Dipak Misra）和法官康维克尔（A M Khanwilkar）认为，一个人的性取向是天生自然的，基于性取向的歧视是对基本权利的侵犯；另一位法官纳里曼（R F Nariman）则说，同性恋者有权利活得有尊严且不被羞辱；合议庭中唯一的女法官马洛特拉（Indu Malhotra）认为，历史应对延迟保障LGBT社群成员的权利道歉。

《真雄起》在这样的历史背景下诞生了，据闻这部影片在印度登顶周末票房总冠军。它和我们印象中的印度电影没什么两样，唱歌、跳舞、被阻拦的爱情，唯一不同的是爱情的主角是两名男性。对于看惯了欧美影视剧的我们来说，同性恋并不是新鲜事，性少数群体逐渐被好莱坞主流文化所接受。

《真雄起》的历史意义并不在于电影有多么好看，票房是否大卖，而在于它是印度宝莱坞所制作的主流商业大片。

主流商业大片的意思是，由大公司制作、大卡司参演、大规模放映。制作公司T-Series是宝莱坞Top3的电影公司；男主角阿尤斯曼·库拉纳是爆款影片《调音师》的男主角，帅掉渣，人称印度彭于晏；影片2020年2月21日在印度国内大规模上映，部分欧美国家同步上映，Amazon进行流媒体发行（感谢流媒体发行商，滋养我朝影视爱好者），当然还是有一些国家拒绝引进。

主流商业大片意味着影片的合法性——即通过审查——以及在主流文化市场上的大规模曝光，这使得同性恋议题不再藏于暗处，它使得同性恋以及性少数群体被看见，它迫使主流文化不再对性少数问题视而不见。

被看见，才能够被了解，被了解才能够去除污名。平权从不是一蹴而就的，需要一代又一代人的投入与付出，才能换来将来的希望。

Love is LOVE.

Love whoever the fxxk you want.

2018年9月6日，印度最高法院作出判决，推翻实施已久的《刑法》377条，在印度同性恋性行为不再被认为是犯罪行为。

作为宝莱坞第一部在印度大规模公映的主流同性题材电影，《真雄起》继承了宝莱坞电影一如既往的喜剧和歌舞风格，以一种更加诙谐的方式展现出印度社会的同性恋群体和父母之间的家庭关系状态与出柜的艰辛，与此同时，电影也花了不少笔墨地描写和展示了卡迪克和哈曼两个人真挚的爱情。

在传统观念和现实影响下出柜的艰难

卡迪克和哈曼出生的家庭不同，但却有着同样的传统观念，这一点并没有因为卡迪克的父亲是铁匠哈曼的父亲是科学家而有什么不同。受制于传统观念和当时社会现实的影响，当哈曼回家向父母出柜时，父母并不能理解这种爱，并自然而然地把这种陌生的爱看作是一种“病态”，并试图幻想通过“法术”让哈曼“重获新生”。而当时印度《刑法》377条的规定，无疑给这样的情况雪上加霜。一边想要不忤逆父母，一边又想和自己真正爱的人在一起，让哈曼左右为难。

提升自我认同，才能坚持做自己

自我认同，是作为一个同性恋非常重要的品质。正如卡迪克在电影里所说，“我的性取向是我自己的性取向，不是你的性取向。”每个人都是独一无二的生命，人正因为差异，才会有感情，才懂得珍惜与包容。卡迪克是一个自我认同感很强的人，所以他才会为哈曼和自己发声，所以他才勇于去面对非难与质疑。相比之下，哈曼处于寻找自我认同的阶段，从听从父母准备结婚到最后下定决心和卡迪克在一起，可以看出，只有有了足够的自我认同，才能坚持做自己，才有机会去说服别人。说到这里想起一个游戏，叫《生而为同》（A Gay's Life），里面的许多选项都与自我认同有关，你有可能有足够勇气向他人出柜，也有可能因为缺乏自我认同，而被迫承受一次又一次的“矫正治疗”。

别让现在的选择成为终身的遗憾

这不是一场游戏，也不是拍电影。从新婚夜起你就会感到难受，你能够确保假装一辈子吗？你能演好忠诚的丈夫吗？……我们没有多少机会能当一次英雄，现在你来决定要成为谁？在这个故事里，当英雄还是路人？

这是卡迪克在得知哈曼选择结婚后对他说的话。虽然哈曼认为和库苏只是形婚，但毕竟婚姻是受法律保护的，一旦选择了结婚，一切都有无限变数，结果肯定不会有当初想的那么美好，一切都只会变成遗憾。所以，面对这样的选择，是坚持做自己，和爱的人在一起，哪怕不能结婚，还是妥协成婚，让双方都成为受害者？人生只有一次，你的人生终究是自己的人生，不留遗憾，才是答案。

我们会一直奔跑，为了我们的爱

卡迪克对哈曼的爱，可以说是全心全意的付出，就算是挨哈曼父亲的打，也没有后退。虽然他曾有所犹豫，但他最终明白，自己的爱要靠自己争取，自己去追。而哈曼对卡迪克的爱，就算没有那么勇敢，但依然真挚而深沉。他愿意为了保护卡迪克而选择成婚，用自己的未来换自己所爱之人的生命，也算是一种深沉的爱吧。两个人为爱情的奔跑，是背后千千万万同性恋群体为爱坚守的缩影。为了守护他们的爱，为了让他们的爱能见到光明，他们奔跑着，他们努力着。

从历史到现实，为同性群体争取平等权利的每一步都不易

印度《刑法》377条最早可以追溯到英国殖民时期。1861年《印度刑法典》通过引入英国的法律体系，在第16章377条中将同性恋性行为列为“违反自然定律的性行为”，违反此条者将被判最高10年的有期徒刑。2001年，印度国内开始走上了“反刑法377条”的道路，但这条路走得异常艰难。2009年，德里高等法院曾以“违反人权”为由，判决《刑法》377条无效，同性性行为合法化，同性恋群体曾迎来短暂的曙光。然而，2013年印度最高法院推翻了德里高等法院的裁决，判定《刑法》377条依然有效。2016年，“反刑法377条”活动团体向最高法院递交请愿书，希望最高法院重审《刑法》377条。2018年7月11日，印度政府向最高法院表明对《刑法》377条的立场，表示政府不挑战废除该条文的诉求，而是服从最高法院的判决。同年9月6日，印度最高法院作出判决，推翻实施已久的《刑法》377条，在印度同性恋性行为不再被认为是犯罪行为。印度最高法院首席大法官迪帕克·米斯拉表示：“将同性性行为定为犯罪是不合理、武断且明显违宪的。”另一法官英杜·马尔霍特拉表示：“历史欠LGBT群体一个道歉。”与此同时，在这部电影中，卡迪克和哈曼在公共场合时从没有牵过手或者接吻过，而是以兄弟式的拥抱鼓励彼此，这也侧面反映出当时的社会现实。

人们说，爱不应该越界

他们是没有爱过的人

就像一群傻瓜不能理解世界的颜色

他们以为懂得我们

但是不是的

我们也许会结束，但激情永远燃烧着

爱的灰烬会散发光和热

我们朦胧对视到永远

那是幸福的憧憬

爱不会被扑灭

不会被恐惧驱赶

灰烬会散发光和热

会从痛苦中生根发芽

让我们更坚强

面对每一场风暴

不管刀斧有多么残酷

都不会斩断爱的根苗

爱是战役也是幸福

我们总有办法在一起

因为心是无法控制的

我不管人们说什么

我们为爱奔跑着，就像莱拉去追逐朱丽叶，就像玛吉努去追逐罗密欧。我们需要解除心中的束缚，才能跟爱人在一起，在那之前，我们会一直奔跑着，为了我们的爱。

看看人家的讨论话题，拍摄手法，思想性，我们相差太远了，最早，伊朗电影胜过我们，后来，眼看着韩国超上来了，泰国也能拍出超级枪手这样的好片子了，现在，印度凭借摔跤吧爸爸，还有这个电影，也把我们摔在后面，我们的电影，若干年后，可能要参加纳米比亚电影节，才能获奖吧，不过，也难说！目前世界电影界流行一句话，要看电影，看韩国片，中国人不会拍电影！加油吧，地主家的傻儿子！

看了一些观点，有些观点认为这部电影缺乏深刻性，过于肤浅流于形式，但是我认为这样的观点未免有些委曲求全。 这部电影显然有这样那样的问题，例如其中的“喊口号“之嫌等，但是我认为作为宝莱坞第一部主流的商业同志片，它的优点绝对是大于它的不足的。 首先它融合了宝莱坞的叙事风格。作为某种意义上的敏感话题，它融入了印度电影独有的歌舞和喜剧效果，将这同性恋这件事以较为幽默轻松的方式展现给观众，使得观众不至于产生排斥心理，没有对两位男主进行冗长的介绍恰恰是凸显了两位男主所代表的平凡普通的身份，同性恋者也很普通很常见。 其次它讲述了印度特色化的故事，导演和编剧的设置别有用心，有一个情节我特别清楚，就是男主爸妈的单独场面，他们回忆起自己的婚姻和爱情。这就将印度的包办婚姻的无奈和对两位男主对爱情的追求结合了起来。他们也希望自己的孩子过上自己的生活，这也显示出了父母对于自己孩子的爱。利用了这样的一个情节设置为全体服务，我认为这是一个非常巧妙地一个点，同时这也显示出影片制作者在认真的思考问题，而不是片面的喊口号。在传统观念如此盛行的一个国家这样的挑战无疑是巨大的 最后是它里程碑式的意义，它是应印度去年同行去罪化而生，恰巧两天前就是这部影片的诞生一周年。其实电影源于生活又高于生活，同时透过这部影片也能让我们更加的了解印度这样的一个国家，起到文化交流的意义，印度社会也具有包容的一面。毕竟考虑到电影和去罪化的时间间隔和印度宗教国家的基本国情。这样的大胆尝试是非常值得鼓励的。 结语：主演阿鱼在ins上纪念这一周年说，我们可以通过影院屏幕使得一些禁忌的话题不断被提出和解决以从来改变人们的思维模式。我们需要花时间和精力去让一些禁忌的话题正常化，并且为社会带来建设性的改变。所以我觉得我们不妨更多的注视着这样一种进步的力量，共同促进社会的包容和发展。

2月21日，宝莱坞第一部主流同志商业片《真雄起》（Shubh Mangal Zyada Saavdhan）在印度大规模公映，并且以3.27亿卢比（约合3180万人民币）的票房登顶周末票房总冠军。

电影讲述一对同性恋人卡迪克和哈曼回乡参加堂姐的婚礼，浪漫不羁的卡迪克希望男友向家人正式介绍自己，结果在迎亲列车上两人天雷勾动地火的热吻被老父提前发现，差点引发一场心脏病。老父从此把卡迪克视为眼中钉，想尽办法要棒打鸳鸳，甚至给哈曼安排了一桩包办婚姻。但想顺顺利利的结婚似乎也没那么容易——几乎在同一时间，印度最高法院正在就同性恋是否是犯罪进行着一场世纪辩论…

无论从何种意义来看，《真雄起》在印度都是一部里程碑式的同志电影：

- 印度此前已经有过《阿里格尔》、《孟买之恋》等反映LGBT生活的剧情片，但这些电影全部是小成本、小卡司的独立制作，只能在海外电影节上映，无法进入有着庞大观影群体的印度主流院线。

- 《真雄起》是印度第三大电影公司T-Series开发制作、面向普通大众的主流商业片。它拥有宝莱坞电影所有的商业要素，用大量歌舞和喜剧内容来平衡争议较大的平权主题。

- 电影立项在2018年9月后，当时印度最高法院做出历史性判决，废除了实施157年之久的同性恋犯罪法律（即刑法“第377条”），同性性行为在印度正式合法化。

- 敏感题材并没有给《真雄起》带来额外的阻力：2019年9月确定卡司，12月完成拍摄，今年1月发布预告，2月在印度电影审查机构过审，包括男男接吻镜头全部绿灯放行。

- 电影在澳、美、英、法等全球11个国家同步上映，仅部分穆斯林国家对它做出了禁映决定。它的流媒体发行方是亚马逊影业，这意味着未来数月更多地区观众可以合法的观看它。

“合法看见”之所以重要，因为它关系到一部同志电影能否盈利，以及业界是否愿意投入更多资金来拍摄同类作品。为了加强卖座性，宝莱坞这次找来了一线明星、有“印度彭于晏”之称的阿尤斯曼·库拉纳担纲主角（中国影迷更多是通过高分悬疑片《调音师》认识他的）。而库拉纳也没有辜负人们对他的期待，在《真雄起》中他演活了一个身披彩虹旗、举手投足高喊“我是同性恋我傲娇——啊不、是骄傲”的活动家。“每块腹肌都散发着骚气”是对他演技的最好评价。

在接受采访时，库拉纳说很高兴能出演这部电影。他说跟另一位男主吉滕德拉·库马尔的吻戏反复拍了三次：“我没有感到尴尬，只是觉得不同。作为演员应该做好各种准备，跟一个男人接吻显然是不同的体验。但我觉得更重要的是传达一个信息，让尽可能多的人知道同性之间的接吻是正常的。这就是我所做的事情，这个吻是必须的，否则就是同性恋在大银幕上的倒退。”

无须讳言的是，为了取得平权诉求与家庭娱乐之间的平衡，《真雄起》牺牲了很多可以深度展开的艺术创作。比如每当发生激烈冲突时，会突然从天而降一些搞笑配乐或段子来调解气氛；在争论什么是爱时哈曼用父母并不美满的包办婚姻来举例，一下又把话题带到了父母各自的情史身上，回避了讨论性取向的初衷；全家总动员式的吵架撕逼和一秒切歌舞更是宝莱坞电影的日常操作...

但恰恰是这些庸俗的桥段和套路对平权主题产生了潜移默化的“洗脑”效果。电影仿佛每隔几分钟就不忘提醒观众：嘿，我们和一般宝莱坞商业片没什么区别，所以你能接受我们两位男主在一起了吗？什么，还不能接受吗？来人啊，给我继续放歌、继续跳舞、继续播段子…嗯嗯，现在你们肯接受了吗？

《真雄起》的商业化模式也许无法放之四海，但它开启了世界同志电影的崭新一页。在此之前，只有两个国家对同志电影进行了持续的商业化发掘：美国和韩国。美国的《鸟笼》、《断背山》、《爱你，西蒙》、《波西米亚狂想曲》，韩国的《王的男人》、《霜花店》、《小姐》，都在商业性上取得了巨大成功。我们说到商业票房时，人口扮演着重要角色——只有具备一定的人口基数，才能保证小众题材也能收获可观票房，才会有主流片商进行持续性的尝试。而拥有14亿人口的印度一旦加入同志电影商业化的队伍，蕴含的潜能可以说是无限的。这个道理同样适用于另一个人口大国。

至于为什么同志电影需要商业化——因为只有被越来越多的人看见，LGBT群体才能活在阳光下，我们才能获得社会越来越多的理解和包容，群体权益才能得到越来越多的保障和尊重，各种污名化才会越发无所遁形！