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剧情介绍
法国《电影手册》2018年度期待榜单重点推荐影片之一，影片采用16mm胶片拍摄，具有极致的迷幻色彩，影像超级大胆，故事讲述5个热爱艺术的“野小子”的罪恶之行，让人想到库布里克的《发条橙》，而这5位“野小子”则正由5位女演员“扮演”，涉及到了不少情色元素，探讨了性别结构。阴阳师2001新济公活佛DVD版陆小凤传奇之幽灵山庄对你的想象极限挑战之皇家宝藏秘林谜村第一季山有木兮木有心简爱1943民国往事谁杀死了堂吉诃德不可思议2008笑傲江湖马景涛版废柴联盟 第五季凶案深处糖果2006社区的恐怖秘密门神之决战蛟龙亲爱的造人啦夜半的鬼影家裂第三季魔幻西游2之伏魔篇金玉满堂1995一夜钟情大中华寻宝记人类星球2011花满楼之绝世花魁这就是英格兰权欲 第四季生辰八字2009女囚犯 第一季穿越者之异梦空间冰锋刑警本色红雀世界十大经典战役快乐的小鸡美利坚邦联摩登仙履奇缘（粤语）欢乐一家亲第七季拜倒石榴裙霹雳大喇叭
长篇影评
1 ) .
你不可否认有隐喻性别政治但也不光讲这个很实验的现实主义 首尾呼应开头结尾都提到了文明两字 从镜头和场景里快要溢出来的迷幻 由各个晦涩又裸露的细节堆砌起来想要达到目的表明主体 很大胆 开片二十来分钟样子 我看到的只是欲望罪恶人性能怎样被开发以及联想恶意是无法摧毁的 于是我们只有充分利用另一种恶意 去制服抗衡直到两者消亡 片子又进展点会看到反自然主义的出现 这时会觉得是一点点引诱你 对性别的进阶蜕变的一系列描述和辩解过程 像撕开一层层外衣每层被撕开的不一样 确实惊喜影片结束才发现每层主导却是文明与阉割 奴隶化的本能与人性 回想情节扣的很紧正因如此所以太碎片化了 以内容来讲节奏相对于杂 倒不乱因为太隐晦了
2 ) 必然无法满足的菲勒斯之旅
在精神分析话语体系的场域中，片子看似讲得是，父母希望孩子被规训，让孩子参加航海军训，其实在说原初享乐和无法突破的符号秩序产生不可调和冲突，从而主体爱欲必须环绕菲勒斯隔海相望。这片子足够让精神分析师高潮。
影片早期，男孩们处于符号秩序笼罩的学校，这种权利控制空间应该每个受过义务教育的人都体会过，区别于传统的东方学制，导演创造出了一个富有原初吸引力的女教师形象，不为男权主义者眼中投射，成为淫荡和依附性集合，而是未成年恋母症候中共生的存在。阳具能指需要被满足，师生关系产生出一种男孩追逐母子共同体情节结构，菲勒斯不断涌现，却无法重回初阶血亲的恋母阶段，阉割焦虑产生。
在拉康的观点中，父亲的出现，并不表示另一种外在符号秩序的介入，反而预告菲勒斯必然的勃起失败，完整的大他者必然不存在，无论是男孩还是女孩都必须成认自己无法成为主人能指的宣告方。
酷儿症结的发生所在，也是部电影解释的意义所在，完成弑父环节之后，岛上的男孩们似乎无法受控的去选择两种性化途径，反而被一种外在的具有原初享乐性质所诱惑，导致通过符号秩序的异变，不可控的结构出性别，象征着意志性化的失败。即便是有充足主体意识觉醒的情况下，现代人无法摆脱主体性永远的不完整，我们需要通过无穷的想象一步一步的去接近被象征所遗忘，被实在所抛弃，被符号所剩余的比虚无更无法言说的存在。
迫于急切的去性化灌输意识，使得一部酷儿电影需要不断在自由主义大行其道的当下成为被扮演的角色，却无法言说包装在梦幻精致当中的符号秩序暴力，我们只能看见他们用火焰焚烧骨头产生燃料，向太空抛去沉默，刻意的修饰银河。
在我看来，酷儿主义只能是伪命题，因为异性恋无法自己成为异性恋，同性恋无法自己成为同性恋，但是我们需要这样的影像，一种浪漫理想主义的笔调，我们依然拥有感知现实的内驱力，拥有迎接崩塌的冲突力，拥有冲突本身存在的无限自由，我们应该从意识形态争锋当中，突破他人主体间性的实践总结，把行动的张力笼罩想象性的剩余上，刺穿那层藏匿于剥削上的覆膜，我们拥有粉碎和重塑雕像的权利。
3 ) 《野小子们》：从心理学解答一下你们为什么喜欢/不喜欢这部电影
本期主题：《野小子们》的性别认同
喵~~
1.他们都说我是个“直女”
电影放映完，心理咨询师沈老师依次问我们的观影感受，我说：很爽。男孩子们暴力狂躁欺骗，大人们以为把男性变成女性，暴力就会变成和平，但女性也会犯罪。
女人男人都不好惹。
而和我们坐在一起的观众，大多没有办法接受性别混乱。
沈老师给我一个定义：Kenny有一个很坚定的女性心理角色。
2.强烈的道德思维
知道九型人格这种心理学定义的人会对一号人格有一定认知。现场的一号小姐姐对电影整体的设定都表达出了不舒服。因为一号人格的超我比较严格，作为一部色情片，《野小子们》的尺度可以说很大了，不仅是画面，更是剧情。所以部分传统文化植入很深的人从尺度上就没法接受这部电影。
3.心理上双性恋才是正常的
除了从社会文化道德等角度分析，还有很大一部分人的观影不适，则来自于心理性别定位不稳定。
精神分析认为，人生理上虽然分男女，心理上男女都有，所以同性恋或者异装癖在心理学上都是正常的，但社会文化发展，让人类在抛头露面的时候，只能选择一种性别。这就是精神分析判定的人出生即经历的五大创伤之一：你只能选择一个社会性别。
所以，电影性别混乱的时刻，冲击了部分人心理体系的稳定，他们好不容易让自己内心的性别角色不要胡思乱想。
以另外一种心理类比，大家可以更好理解：恐同者常常就是深柜。
前面说到为啥我个“直女”就很爽呢，沈老师说，因为心理性别定位明确，当电影人物能够在男女性别中跨越，我好像也体验了一把。明确的心理定位让那几分钟的冒险，并不存在触动心理体系的不安，摇摆者恰恰相反。
4.青春期的性别认同
《野小子们》其实讲的就是青春期的性别认同，到底是忠诚于母系还是父系。在电影中，唯一没有变性成功的孩子决定跟从的是船长，而其他孩子则跟随了博士。
电影的前半部分，男性生殖器等意象充满了电影，当他们来到岛上，则变成了至阴的境地，特别在最后一幕，博士的子宫那里装满了珠宝和一把枪，那是一个诱惑。
5.法国电影
总结：本篇从心理学上浅尝辄止地讨论了性别角色，还有大部分沈老师讲的知识没有写出来（因为好复杂，好深刻），除了心理学，作为一部电影，作为法国电影，《野小子们》的美术、摄影、配乐等等，都值得全情投入，当然前提是你享受理性被迷幻取代的过程。
6.彩蛋
沈老师说：导演要不就是心理双性发展特别好的人，要不很可能是同性恋或者异装癖（邪恶笑，期待导演的花边新闻...）
4 ) 好棒
真心觉得不错 好喜欢这种情节冒险有挑战性的剧真的很有创意 剧本写的真的很好很不错 还有导演也很棒很会挑选演员和后期的敬业的工作人员 投入力度也很好很用心 外国电影本来硬东西就很好 再加上演员很加分 我很喜欢 不尴尬 不水 很敬业 我很喜欢那个女的女一号的配音 真的很勾人 很有磁性 散发着女性的魅力 当然演技也很好 很喜欢 推荐大家去看看吧！
5 ) 男人；女人
导演贝特朗·芒蒂格和扬·冈扎乐兹都是近年来国际上和法国国内很受人瞩目的新导演，芒蒂格的创作一直以先锋短片为主，只有《野小子们》和《超出梦境》是长片。长片的创作也不能削弱导演的先锋性，电影在影像语言上给了其他电影创作的一些启示。色彩运用和布景美术上，导演将每一帧画面当成纸张来绘画，其中使用了很多CG数字技术。音乐为影片的气质和意味增色不少，比如在四个少年杀死船长被重新重回岛上的那一场戏，场面调度和音乐真是相得益彰！完全表现了少年在压抑与反抗之间的冲突心理，非常具有美感。虽然影片的故事并不精妙，但是影片用叙事和影像探索了新的主题——性别结构，一群男孩杀死了女老师（女老师的女性身体并没有成功拯救男孩），接下来，男孩被男性船长规训（男性船长拒绝了自己逐渐变为女性），并且对男性的性力量产生了深深的崇拜，接着产生夺取船长地位的欲望。船长带男孩们来到神秘小岛，在岛上，各种形式的性都是被充分满足的，船长给其他们带来的性压迫得到了缓解。在杀死船长后的狂欢中，他们以为自己得到了自由，但是不久他们又遇到了另一位“船长”（既是男性也是女性的博士）
6 ) 导演的灵感来源【转】
看到有长评对影片的“低劣”进行鞭笞，不由难受，但也不愿争论。转一篇导演拍此片的灵感来源，可能让看了不明就里的伙伴多一点对影片的理解吧……
标题：Bertrand Mandico's Inspirations for "The Wild Boys"
链接//mubi.com/notebook/posts/bertrand-mandico-s-inspirations-for-the-wild-boys?dt_dapp=1
From Kenneth Anger and “Lord of the Flies” to Terence Stamp and David Bowie, an annotated list of inspirations for Mandico’s debut.
14 SEP 2018
Bertrand Mandico's The Wild Boys (2017), which is receiving an exclusive global online premiere on MUBI, is showing September 14 – October 14, 2018 as a Special Discovery.
French director Bertrand Mandico shared with us the films he thought about before, during, and after making his feature debut, The Wild Boys:
ISLANDS
Matango: Attack of the Mushroom People (Ishiro Honda, 1963): The island and its fauna and flora, the mushroom-men, the sinking. A sublime film.
Lord Jim (Richard Brooks, 1965): The tempest sequence in the opening and the cowardice of Lord Jim—an amazing film.
A High Wind in Jamaica (Alexander Mackendrick, 1965): For the confusion of the captain played by Antony Quinn, the phlegm of James Coburn and the beauty of his young crew.
The Sailor Who Fell from Grace with the Sea (Lewis John Carlino, 1976): For the erotic figure of the Captain (Kris Kristofferson) and its clique of violent boys.
Remorques (Jean Grémillon, 1941): A romantic and captivating film with sequences on the boat that were inspiring.
Horrors of Malformed Men (Teruo Ishii, 1969): Teruo Ishii is a filmmaker who troubles me and provokes me. By adapting Edogawa Rampo, he brings us into an organic and grotesque islander fantasy.
Apocalypse Now (Francis Ford Coppola, 1979): For the baroque trip in the jungle.
Sorcerer (William Friedkin, 1977): For the Gothic trip in the jungle.
Profound Desire of the Gods (Shohei Imamura, 1968): The masterpiece of Imamura, an esoteric and environmental fresco on an island. Old beliefs, cruelty, and modernity are confronted in a cloudy eroticism.
Burden of Dreams (Les Blank, 1982): In this making-of, the insane figure of Kinski in the jungle is even more worrying than Herzog. Shot with determination.
The Young Ones (Luis Buñuel, 1960): The only American film from Buñuel, the desire and the island.
Hell in the Pacific (John Boorman, 1968): The island again and again, but here the desire becomes an absurd fight.
Zombie (Lucio Fulci, 1979): For the surrealistic underwater scene, a shark bitten by a zombie, the blood and the lagoon.
Lord of the Flies (Peter Brook, 1963): Perfect adaptation, a matrix film for The Wild Boys.
The Saga of Anatahan (Josef von Sternberg, 1953): An islander film shot in studio, a lot of desire again, a queen and her hive.
Water Wrackets (Peter Greenaway, 1975): Shooting the water.
Young Aphrodites (Nikos Koundouros, 1963): Scenes on the beach, of youth, lost paradise.
EROTICISM
The Beast (Walerian Borowczyk, 1975): Opening sequence with horses, the sex geyser of the beast.
Mandara (Akio Jissoji, 1971): A director that I love, wrongly forgotten. The scenes with the woman attacked on the beach are as violent, unbearable, modest as they are sublime.
Querelle (Rainer Werner Fassbinder 1982): Fassbinder and Genet meet again for a sexual and colorful film. There is a mention of Querelle in The Wild Boys.
Asparagus (Suzan Pitt, 1979): The flora sexualized.
Shivers (David Cronenberg, 1975): Cronenberg's film most influenced by Ballard/Burroughs. The virus doesn't turn you into a monster but into a pleasure-seeker.
Onibaba (Kaneto Shindo, 1964): The mask, the erotism and the tall grass.
STYLE
Confessions of an Opium Eater (Albert Zugsmith, 1962): For the sequence of the captain (Vincent Price) under Opium… Sublime superimpositions.
Island of Lost Souls (Erle C. Kenton, 1932): Charles Laughton is already thinking of The Night of the Hunter when he plays Moreau in its white costume which contrast strongly with the studio's tropical night.
Mishima: A Life in Four Chapters (Paul Schrader, 1985): The construction of the film with its rupture of style which paradoxically forms a coherent style.
Fantastic Planet (René Laloux, 1973): For the sublime and free imagery.
Naked Pursuit (Toshio Okuwaki, 1969): A film that reminds me of the minimalist and radical apparatus Koji Wakamatsu. Here, a woman is followed by a man onto a beach of black sand, where from time to time the color erupts.
The Sea Wolf (Michael Curtiz, 1941): For its boat in a studio and its permanent fog.
A Midsummer Night's Dream (Max Reinhardt/William Dieterle, 1935): The usage of the star filter, the magical double exposure. The apparition of Kenneth Anger as a kid (at least that's what he says).
Hercules in the Haunted World (Mario Bava, 1961): The studio and its unrealistic colors pushed to the extreme, the organic caves and ultra props.
The Fog (John Carpenter, 1980): Bright eyes in the fog.
The Mad Masters (Jean Rouch, 1955): Its trances, as beautiful as they are worrying, influence the abandoning scenes in The Wild Boys.
Lola Montes (Max Ophüls, 1955): The inserted story in the memories, the masked groom, the dancing camera.
The Elephant Man (David Lynch, 1980): Absolute Black & White.
The Strange Vice of Mrs. Wardh (Sergio Martino, 1971): For the wonderful music of Nora Orlandi, the only woman who was making music in Italy. I use this original soundtrack in my film.
Macbeth (Roman Polanski, 1971): The incredible scenes of witches in what is, for me, the most beautiful adaptation of Macbeth in cinema.
Treasure Island (Raúl Ruiz, 1985): Visual inventions, surrealism, and absolute freedom.
MEN AND WOMEN
Space Pirate Captain Harlock (Rintaro, 1978): A romantic animation series which I was fascinated by as a kid, particularly the figure of the sylvidres: Femmes fatales from space. Seeing them die in the episodes was heartbreaking for me.
Fighting Elegy (Seijun Suzuki, 1966): The Japanese uniform, the teenaged young boys, violent and clumsy.
Noroît (Jacques Rivette, 1976): Rivette and his female characters who plays pirates, free team and esoteric. It's a director whose freedom and love for his actresses inspires me.
Rumble Fish / The Outsiders (Francis Ford Coppola, 1983/83): Two brothers, films of romantic groups of men.
Billy Bud (Peter Ustinov, 1962): Terence Stamp, the angel-sailor.
Merry Christmas, Mr. Lawrence (Nagisa Oshima, 1983): David Bowie, the angel in uniform.
The Night Porter (Liliana Cavani, 1974): I don't like that film, but I like Bogarde and Rampling. And the troubling clothes and objectively beautiful Rampling: suspenders and cap.
The End of August at Hotel Ozone (Jean Schmidt, 1967): Group of girls in nature and survival…
TOTAL INSPIRATION
Zero for Conduct / L’Atalante (Jean Vigo, 1933/34): The biggest director of desire, the pillow fight in Zero for Conduct, Père Jules and the crew in L’Atalante, the underwater scenes… All the shots are haunting me and inspire me.
Shadows of Forgotten Ancestors (Sergei Parajanov, 1964): Because like Vigo's films, it's a film which never stop nourishing me.
A Clockwork Orange (Stanley Kubrick, 1971): I've seen it again and again to embrace it and also get away from it.
Un chant d’amour (Jean Genet, 1950): The most beautiful French film.
Kenneth Anger: All his films
The Blood of a Poet (Jean Cocteau, 1932): Cocteau forever.
评分这么低，挺不服的，最奇妙的是，看完之后脑子里蹦出来一堆其实根本不通透的大师的名字：弗洛伊德，荣格，萨德，拉康，齐泽克，福柯，巴特勒……最最后，还是想起来王尔德：世界上所有事都关乎性，除了性本身，性只关乎权力。阉割了性才能拥有权力吧。
杀死女教师和船长，是杀母弑父，干掉母权和父权。最后鸡鸡脱落，长出乳房，野小子变大姑娘，是女权的胜利。导演用一部艺术电影预言了人类社会的发展，必然是经过母系社会和父系社会，抵达女系社会。
用人造美学（人工菲勒斯、人造自然景）完成了对弗洛伊德的反叛——阳具妒羡不再，面对阉割不再焦虑因为（1）阉割的概念不复（2）失去阳具被视为进阶蜕变。
只有庸才和没有独立思想的人才会去找寻更好的“现实主义”，不与他们“同流合污”，同“传统”的法国电影“断绝关系”，大概是对贝特朗·芒蒂格和扬·冈扎乐兹这群法国新生代“异人”导演的最精准的定义。与冈扎乐兹“新舞台”风格不同，芒蒂格用“人造美学”来建设自然主义，以此实现了最大的叛逆和颠覆，在对色情元素所具有的号召力和破坏性探索方面，芒蒂格也要更随性与自由。不过，暂时认为这群导演最合适的创作体量还是短片，两个小时的“漫长旅途”还是会让他们不由自主的考虑起“内容”来。
真是wild girl on the way..发条橙的feel..内里却是一场trans盛宴..
3.5 像一部杂糅着各类早期电影的奇幻漂流，既有电影诞生之初梅里爱的魔术与马戏杂耍意味，又有之后象征、表现、超现实主义大行其道后强烈的风格呈现。另一边，和《刺心》借力GV制作相似的，它选择了一个充斥着性转、年下、性虐SM等元素的故事为框架。文本类似《蝇王》《少年派》《裸体午餐》的性欲横流版，大量色情明示里拉扯性别、性欲和社会阉割之间的冲动与冲突。不过给我的感觉，古早味的致敬与戏仿层面东西太多，层次融合又故意要做的很粗糙，反而导致迷幻感到最后有点重复与疲乏。也因为这类过分堆叠，导致只有几场戏震撼到我（基本集中于前半）。去年大林宣彦《花筐》里的夜市、月下全裸跑马，其实算同类的创作，却给我留下难以磨灭的、炽烈燃烧自我的感觉。可能这种东西还是看缘分吧，反正我和这个电影没啥缘分。
发现女演男从一开始就造成了巨大的拒绝接受感，私以为是过分懦弱的选择。同样的故事让男性演男性再推进到最后才有进入语境的可能。（当然由此可知我的性别观点大概在某些情景下很狭隘……*耸肩
我们反对自然主义，修辞即内容，修辞即一切！
实验艺术色情片，分五集上传Pornhub标题我都想好了：Erotic Island系列，Dom Daddy tamed his five Twink Slaves; Fraternity boys drunken frottage; Fembois & Trans mommy…
我怎么一开始就看出了她们都是女孩？
也算是一部神片了。全世界都已经被阳具拥有者所占据，男人制造了女人，男人谋杀了女人。阳具（及其代表暗示的一切）已然成为所有人的向往之物。直到一座无名岛屿的出现，岛屿本身就是一座长满茂盛毛发的“牡蛎”，一个极乐的天堂，男人在这里迷失，沉沦。而也只有在这里，不再是男人把女人变成“女人”，而是女人将男人变为“女人”。一场从一个“牡蛎”起源的革命，而武器，枪，和子弹，都在女人的腹中。。。#2018246#
用极端大胆的语言和美学来探讨性别政治，诡奇迷幻之美能让人眼睛都舍不得眨一下。
“女性社会可以消灭战争”？要让荷尔蒙过剩的男孩子回归到社会正常秩序，不能靠一个荷尔蒙更旺盛的男性用暴力、镇压、呵斥来驯服，而需要从根本上改变性别——能让阴茎自然掉落、乳房逐渐发育的雌性激素植物。如果纯粹是扯谈玩还能说得过去，也和怪力乱神的影像贴合，但非要上升到性别议题就显得较为无力。猎奇性展示过多，占据了本可以有的文本内容的厚度的空间。
野马捆绑，船长调教，鲍鱼岛上掉JJ，野小子们变野姑娘们，钙片变姬片变女性主义救世界，形式感上有点格里耶的意思，但叙事逻辑还是太保守
像是電氣的考克圖（Cocteau）和惹內合謀，以ETA霍夫曼的美術和儒勒凡爾納的少年冒險打造的密室，密室裡的曳航和荒島。一場蛻變的慶典，熱焰煙火，羽毛浮浪，汁液四濺。如果性別可以選擇，或原初我們都是少年，經歷了如同貝殼孵育珍珠的航行，怪島的冒險，最後彷彿證實了－－就算性別肉體改變，就算有了新的眼界－－我們具有某種本質。即便為惡（《發條橘子》）
特别幼稚啊天呐我的大神友邻们都打了五星是掉书袋掉魔怔了么？性别解构建立在粗俗的二元论上 力量这么刻板的性别符号翻来覆去地炫。体液和大自然把男人变成女人 雄性力量消除然后世界太平？拥有这种幼儿园直男思维导演很可爱啊 没有开化啊。你们真的是 看到修辞啊符号啊就觉得很高级 完全不看看指代物是多么贫瘠
开头像发条橙，后面是以“性”为主题的猎奇版金银岛。黑狗死之前，彩色是梦境，黑白是现实；黑狗死亡隐喻希望破灭、理想崩塌，于是彩色黑白间不再有现实与梦境的界限，而后更是连男女也没了界限，呼出主旨“没有什么好坏之分，只不过取决于想法而已 ”以及女权宣言。个人觉得，故事的结尾才是导演最深层的表达:有人接受被决定，有人不接受！演员敬业！情不自禁五颗星！最后乱说一句，总感觉电影还偷偷表达了对某宗教的感思，但是对宗教不懂只能算一句情不自禁的瞎扯。
发条橙子坏小子们被雾港水手挟持上被盗的飞船流落到凯瑟琳布蕾亚大姐的海盗城岛，畅饮阿莫多瓦的毒奶，小鲜肉变成娘炮，gay里gay气，妖妖调调，这类天花乱坠的泡沬，总是看的我神经衰弱
以奇幻寓言的方式探讨性焦虑与两性权力关系，黑白与彩色的混搭，迷幻而诡谲的影像，大胆而引人入胜。船上的规训与奴役，将所有人变成女性的牡蛎之岛，形如生殖器的果子与树林，惧怕尿液的食人藤，母腹中的珠宝，菲勒斯上的地图，若隐若现的水晶头骨，无法彻底转化的雌雄同体人……及至梦魇般的阳具脱落时刻，一种超越阴阳二元对立的理想终于在这座原始而神秘的岛屿上实现。（8.5/10）
贝特朗·芒蒂格的美学风格源于他对土、气、水、火四大基本元素的组合与构建：水与土化成了惊涛骇浪与神秘海岛，雾作为气的化身始终笼罩着那片世界，火则化为了一种关键象征。这样的美学理念使得影像风格远远背离了学院派，模糊与混乱的镜头给人以迷失感，色彩与现实关系的混乱更让人完全陷入了窘境。对于这样一部大胆的实验电影，任何言之有理的解析都不算对电影的曲解。如果要选一个切入点的话，我会选择男孩长出乳房时，此时前面所有碎片化的性暗示与性冲动都得到了一个合理的解释。我们总喜欢将“性”与“欲”连在一起表达，但性不只是欲望的表达方式，还可以是施暴的途径。男性对女性施以“性暴”，模糊性别后，女性仍用暴力回击男性——这是一场权利的争夺，也是一场性别的战争。