某处，某人

幸运的人一生都在被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。——阿德勒

⚠️剧透警告⚠️

男主雷米和女主梅兰妮住在同一层相邻的两栋楼里，虽然是隔着墙的邻居，但是从来没有遇见过。男生最近一直失眠，工厂的自动化发展替代人工，使得大部分的人不得不重新寻找新的职业。女生则是嗜睡，常常会错过很多重要的事情。

像所有在大城市生活的单身年轻人一样，他们的生活简单，而孤独。因为睡眠问题，他们在药店咨询时擦身而过;都被杂货店老板营销去他亲戚的舞蹈室;女孩的朋友向她介绍Tinder, 男生也被建议要在Facebook上建立自己的个人主页;男孩似乎对新工作遇到的热情开朗的黑人女孩吸引，女孩也陆续见了几个软件上心动的男生…… 所有的故事，自然缓慢，同时情绪铺垫饱满，还夹杂这法国人的一些小笑点，比如把一般的鸡蛋说是bio的鸡蛋卖出去。

但是所有的一切都没有让他们真正解决生活的孤独,也没有建立起真正的关系。电影夹杂着平淡的故事和男女主分别和心理咨询师交谈的过程。最后的高潮，似乎所有的心理咨询都会回到童年的问题。女生本以为是因为一年前男友的离开使得自己不能开展新的关系；到最后聊起从小父母离异，父亲去了美国再婚后一直没有联系，女主反而把父亲的离去都怪在母亲的头上，从而一直和母亲关系不好。男生看似因为职业被自动化取代后找不到新的支点；到后来聊起原来妹妹很早去世，而他一直以为，是因为他的存在才会带给周围人不幸。

而心理医生自己的人生呢？在他的退休party上，他一个人默默的离开人群，怅然的望着自己的工作室。谁又来解决他晚年退休生活的孤独呢？

在熙熙嚷嚷的城市，个人会感到孤独，这种感觉我也有过深刻的体会。躺在一个人的小房间，打开窗子，望着天上的云飘来飘去。或者在异国他乡，突然看到黄昏的路灯亮起而感到悲伤。但是这种孤独真的是通过刻意的社交或者参加活动可以解脱的吗？至少电影告诉我们，只有找到那个阻碍你去建立新的关系的关键，解决它，才能真正开始建立关系。

心理咨询结束后，女生终于和母亲打了通电话；而男生鼓起勇气回到家乡，向父母询问妹妹去世的真正的原因。他们都真正解决了自己的问题。而直到电影的结尾，男主和女主才在舞蹈室里遇见了对方，电影停止在两人被舞蹈教师指派为partner的那一刻戛然而止。

这个平平淡淡的欧洲电影，没有多少跌宕的情节和故事，也非严肃的纪实，它就像曾经也有过类似问题的你我的日常生活。祝在某个阳光的假日午后，或去往某个旅途的飞机，能通过它找到一丝感动。

朋友微博上发了照片，是一小串通体紫色的葡萄，饱满圆润，配文，这可能是最葡萄的葡萄了。这样的表述乍看新奇，实则不难理解。我们谈论花，月，树，鸟，明知是泛指，却挡不住脑海中浮现的一幕幕图像，原本空泛的概念，始终脱不出那个被赋予的内核——为社会文化所塑造推广，继而为普罗大众所熟知的——最直接、最不容犹疑的联想答案。

爱情也是如此。曾几何时，风花雪月的曼妙柔情，缘分牵绊的得失悲欢（比如鸳鸯蝴蝶派、琼瑶等擅长的爱恨纠葛、多角恋之类），构成了最实在、最关切的描绘。历经语言学转向，“爱情”一词作为文字的力量，已经被大大削弱，仿佛有无尽新鲜的东西，可以趁机从概念的躯壳中逸出，也为重新思考“爱情”的本质，提供了多元的可能。比如今天这部电影，爱情俨然从男女间汹涌的荷尔蒙反应中跳出来，落到了每个个体面对自己、面对生活的态度中来。这种思考带着强烈的时代色彩，故事中的巴黎，可以换成当下世界上每个灯红酒绿的城市，工作的焦虑、租房生活的孤独等等，足以引发不少青年人的共鸣。故事里，主人公对内心世界的探索不断推进，也吸引观众进入角色，反思自己，从中得到有关生活的启发。

从叙事情节而言，这是一部“非典型”的爱情片。是爱情来临的前夜，而非爱情本身，构成了这个故事的全部。这种表达的巧妙之处，在于两个相爱的主体，不再被置于“爱情”的传统印象里，而是呈现着各自灵魂独立且高贵的一面。独立对应着孤独，高贵对应着坚韧。故事开篇，两个主人公各自陷入紧张焦虑的状态难以自拔，他们住在巴黎郊区的窄小阁楼间里，外面是轰鸣的火车，嗜睡或失眠，一个人生活，郁郁寡欢。他们去同一家药房，药物介入失效后，又分别预约了心理医生，笨拙生涩地，尝试对着心理医生吐露烦恼。观众几乎可以从这些小心翼翼地试探中，代入当下的自己，一样的焦虑，一样的莫名，不知道哪里出了问题，但终日浑浑噩噩颓丧乏力。更可怕的是，放眼望去，几乎找不到人来拯救自己逃出这种状态，唯独剩下一无所知的自己。

毫无疑问地，心理医生的开导产生了很重要的意义。他们引导着故事的主人公反思自己，内省焦虑的来源，正视自己的感受。那些被掩饰或者忽略的情感，那些不被理解或是无法释怀的遗憾，都在逐渐被挖掘出来。在重新面对这些深埋的痛苦时，新的力量涌出，阳光透入。生活也回到正轨，仿佛又可以恢复到生机勃勃的样子。和美好的相遇，不期而至，又如约而来。

尽管叙事新奇，但整个电影的节奏是很古典式的，开篇对“忧郁症”的诊断构成一个主要“设定”，全部情节在此基础上展开，算得上简洁明了，观感上很容易为观众所接受。两个主人公的故事线交错穿插，但始终同一步调，和谐地让人舒服。然后便是层层推进的情节，接受心理治疗是重要的情节发展，伴随着自己的怀疑和亲友的不解，各种方式的自我拯救，猫咪的出现，穿插着美洲裔（SABBAH巴西）超市老板的强势推销，再到火灾，很多自我剖析到此露出眉目，故事奔向高潮，一面是雷米回到家乡哀悼七岁时死去的妹妹，一面是女主终于放下心结跟母亲通了电话（当代精神分析的最终归宿仿佛都脱不了童年的阴影。）最后便是铺陈已久的那个伏笔，两人在舞馆相遇。

通过“自我疗愈”这场主线的牵引，故事有条不紊地推进，最后抵达二人相遇的瞬间，完成了“最好的爱是以接受自己为前提”的升华，爱情的甜美不在于两人的电光火石，而是已经做好了悦纳自己的准备。（我不喜欢悦纳这个词，但这部电影差不多是这意思）构图，音乐，选景，剪辑的节奏，都是很得心应手的样子，这种纯熟技艺的呈现，无疑能给观感带来极大的舒适。

在脱掉概念之后，爱情还可以是什么？

我想了很久这个问题，大概做一个形容。就像一个人照镜子，他对着镜子笑，镜中的人看起来是很开心的样子。同样，他对着镜子哭，镜中的人自然看起来一副伤心的模样。看起来开心或伤心的样子，就是“爱情”，哭和笑，每个人都曾有过，但每个人的表情都不一样，感受也都不一样。爱情就是这么一个抽象的东西，它关乎人的体验和感知。为什么要有一镜之隔？大概因为刚好隔了这个概念。当人们把某样情绪体验称之为“爱情”的时候，就已经用文字的“魔力”把主观的感受客体化了（即便是自称也会如此，因为文字是被社会定义的，而非个体）。

那为什么要尝试脱掉概念呢。

因为我们憧憬美好的爱情，渴望浪漫而甜蜜的爱情体验，可如果真的想实现，非得明白爱情附身的主体不可。因为一个镜花水月的爱情概念，可能是海报、广告上美女们毫无瑕疵的笑颜，可能是电影电视里帅哥们全身无死角的精致模样，但那个远不是爱情的真正参照物，因为笑和哭的样子，往往还得取决于那个人本来的样子。从概念脱出，更像是一次拨乱反正，不用刻意营造“爱情”的模样，你什么样，爱情就什么样。好像这才是这部影片给到的启发。

害，都是瞎说的，莫怪。

更喜欢 巴黎寂寞不打烊 的译名，也提醒不要被海报里其他的颜色骗了。因为主色调是两个人头上的帽子。 110分钟的电影，50分钟时两人第一次交集，然后没了。62分钟时两人再度交集，然后又没了。大概类型里归为喜剧是导演看观众被撩起又失望很好笑吧。 所以片名的断句是 寂寞 带重音。 爱情片最大的优点是可以架空背景，毕竟丘比特蒙着眼睛，不会去管四行仓库保卫战到底死了多少人，心理医生的办公室是不是手术室蓝。 架空不是真的空，因为全世界钢筋水泥的城市森林都一样，只需做一点本土化的点缀，别飞进太空，都市男女的代入感立刻爆棚。 毕竟是爱情，世界上最感性的东西。感动的人会哭，冷血的人嗤之以鼻。只有好坏两个极端，没有中间路线。 真的很好，省去了抬杠的可能性。夸或者骂，都是随性。也算圆了电影随性的主题。

先说说名字

大陆版名字：某处某人。

处在大城市的孤独患者，是被机器人淘汰的职员，是失眠者，是没朋友的宅男。换一个城市，换一个人，依然是某处某人。我和世界的连接也不少，但好脆弱。

在这诺大城市，我虽然孤单一人，却从不孤独。因为在某个地方有人在等我，等着更好的我。在前往某处的路上，我哼着歌。在想象某人的容颜时，我笑出了声。

这名字，听上去又孤独，又文艺。

台湾省名字：巴黎寂寞不打烊。

不打烊，不停止。巴黎寂寞不停止，巴黎一直寂寞，一直寂寞的巴黎。

寂寞这个状态呀，是欲望未得到满足。而抑郁，是没有欲望。是自责到不知到在自责，是爱到忘记了自我。

这名字，像懒惰文案员的标题党之作。

法语原名：两个我。

正常工作的我+有睡眠问题的我。别人看到的我+接受心理咨询的我。经常看跳舞的我+从来不跳舞的我。有绿色厨房的我+有粉色浴室的我。

当你愿意把两个我都展示给他，当他同时喜欢两个你，这大概就是对的人了。

好喜欢这个名字。

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男女主角有太多机会相识了。阳台吸烟和吸二手烟的时候；无数次在商店购物的时候；刷社交软件的时候；听同一首歌的时候；撸同一只猫的时候；在同一个机构做心理咨询的时候。

但，就是没有。导演硬是拖到了最后，一切在舞蹈中结束，相识之后的所有都留给观众想象。感谢这个安排，在男女主角走出抑郁，在最好的状态下相识。这就是传说中的对的时间，对的人吧。

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两场梦都很有意思。

男主在物流公司储运部上班，因装备升级，男主被调到客服部，同事被辞退。他梦到自己被打包托运，大声呼喊：这是个错误，喂，来人啊，救命。机器人自然不予理睬，“正常有序”的运转。

现实中的孤独也不过如此。我们身边人来人往，同时空无一人。我们身边人声鼎沸，同时万籁俱寂。我们身边五彩斑斓，同时无限的白，没有尽头的白，没有倒影的白，没有回声的白，啧啧。

女主通过社交软件结识了前男友，分手之后挺受打击，却没有放弃社交软件，同一棵歪脖子树，吊一次，再吊一次。她梦到自己在精致的街头客厅等某人，不对-更换，不对-更换，不对。半裸的男士，颜值担当是有的。大概代表了，肉体容易满足，精神却不容易。

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娜说猫后来没有出现了，哦吼，还真是。那就开个脑洞吧，猫其实是不存在的。

男主做梦之后，被黑人女邻居敲门叫醒，只穿个内裤就进了邻居家，邻居因为猫是白色所以不想要，男主加入之前不曾想象的铲屎一族。多梦幻。

男主撸猫之后，不知不觉中睡去。这猫就像灵丹妙药，治好之后就消失，深藏功与名。多梦幻。

女主在垃圾桶遇到小白猫，干干净净。多梦幻。

女主撸猫之后，嗜睡症也消失了。在重要演讲的前夕，还通过社交网络约了男伴到家。从这之后，猫咪就再没出现，多梦幻。

还有，两人抑郁症治愈都有来自火灾的启示。继续脑洞，那场火灾可能也不存在。

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以跳舞做结尾很有意思，想到玩具总动员里的场景。跳舞代表着美好，代表着希望。这么看的话，男女主角之后应该是美满的。

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和娜娜看的第一部电影，腾讯会议很好用。

不是不相信灵魂伴侣真爱一线牵、而是知道他明明身处在世界的某个角落、却不知我们今生是否能够遇见、我们或许常常去同一家便利店、看过同一位医生、甚至触摸过同一只小动物、但我们就是无法与彼此四目相对、庆幸他们在片尾的舞池里遇见了彼此、而现实中的我们又有多少人与真爱失之交臂、别人与你甚至意外、哪一个会先来。

最近的天气好热好热好热，天空像一个无边无际的炭盆，里面聚着熊熊的烈火。

其实在忙碌的生活里，很多人的心里也仿佛在被炙烤，是“烤”，不是“烧”，那种闷烫的感觉，那种烟雾缭绕的迷蒙，那种无法言说的难受。

那么到底问题出在哪里呢？

这部法国电影《某处，某人》里也许会有一些答案。

这是一部浪漫又现实的电影。

他和她都独自一人在巴黎生活着。

他们分别住在两栋不同的楼上，但是楼层紧挨着。我特别喜欢他们的阳台，走出来就能看到远方火车驶过的样子，外面风景空旷，一览无余。

他们的工作也挺好，早上不用起得太早，搭个地铁就可以到达。傍晚几乎是在差不多的时间回来，一前一后地进入楼旁的超市，买些东西，和店主聊天。

他所在的岗位有一些裁员，但他却因为能力出众被安排到了另一个岗位。

她是做科研工作的，她的研究成果被领导看中用于做汇报演讲。

感觉上去，他们的日子过得充实且舒适。

然而，问题很快就溢出水面。身体开始报警，他们的睡眠都出了状况。

有问题当然就得解决，通过吃药可以帮助睡眠。

如今有多少人是发现了问题却选择避而不决的，他们总是觉得过段时间就会好的，他们总是看轻这种不会产生疼痛的症状。久而久之，渐渐就被吞噬。

他们前后脚进药店买了药，然而他吃了药还是没有用，甚至在某一次通勤的途中昏倒了。

她吃了之后也只是指标不治本，精神上仿佛越来越紧张。

于是，他们都找了心理医生。

心理医生其实就是那个陪你聊天，从你的一件件琐事之中去找到你的心结并正向引导你的人。这是我在看了这部电影之后才恍然大悟的，我们没有心理医生，我们只有精神科医生，在给你做了一系列很贵的测评后根据你自己的判断来判断你生病了。

然而其实，大多数人都没有生病，人类的身体非常坚强，他们只是在有时候会稍微脆弱一下。他们会有抑郁的情绪，但不会那么容易就患上抑郁症。

他起初在心理医生面前说不出话来，因为他不知道说什么，他觉得自己的事都平平无奇，没有什么值得说的。

而她在心理医生那里侃侃而谈，谈她和前男友的相处，谈自己在这段感情里的卑微和甘愿，谈分手的难堪和不舍。

圣诞节就要到来了。

他回家和亲人团聚，而她目送妹妹的火车离开，依然不愿意去探望母亲。

某一天，邻居送给他一只猫。

他一开始是拒绝的，可没过多久就真香了。他给它喂食，陪它玩耍，抱着它上网，给它取了个名字叫“鸡块”。

有一个场景特别可爱。表情从来都很委曲求全的他，学着一只小猫的动作在房间门口冒出一个小头又突然躲到门外，然后突然又在门下露出脑袋，满脸笑容地喵喵叫着，然后一步一步地走向床上的小鸡快，轻轻挥舞着扮做猫抓的手，就好像在逗一个小婴儿。

其实有的时候，你的孤独症要是发作了，就可以考虑以动物作伴。不要觉得他们养起来麻烦，也不要觉得他们把家里弄脏了，干净有时候显得苍凉，和动物相处也是一种练习。

但是养动物还是要做好一种心理准备，就是分离后的伤痛你可不可以承受。

他的小猫在某一天突然就不见了，他焦急地在楼下四处寻找，并断定它一定是逃到铁轨上被火车碾碎了，于是他痛苦非常。

然而，他的心理医生告诉他，凡事不要总往消极的方向想。

她为了摆脱情伤，在朋友的介绍下玩起了社交软件，神奇的是她每次面基的对象居然都不假，可是也确实仅止于颜值。她的心理医生告诉她，社交软件是最糟糕的发明。

她在一个垃圾桶旁边捡到了他的猫，并收养了它。

生活依然平平淡淡地过着，不声不响地变化着。直到，发生了一件突发事件。也不是发生在他们的身上，周边的一个小火灾，就突然触动了他们。

他再一次想起来小时候妹妹的眼睛，那个7岁就夭折，从此之后全家人再也不愿提及的小生命其实是他的心结。童年时刻，善良的他感受到的是幸运者对不幸者的深深愧怍。从此这种愧怍就永远伴随了他。

作为未被裁员者，他对被公司裁员的人充满愧怍。他将很多东西都归咎于自己，自己的运气也是伤害他人的利器，所以他不快乐，他活得愁眉苦脸，罪孽深重。

她呢，从火灾中想到了弱小的自己。父母离异，各自都有了自己的新生活。她和妹妹仿佛就像被抛弃了一样，所以她活得战战兢兢，没有自信，所以她不肯原谅自己的母亲，不原谅就是不放过自己。

他和她，其实都很脆弱。然而这部电影说了，脆弱也是一种力量。脆弱，会带来珍惜，会带来新的领悟。

他们当下要做的，就是爱自己。

他，不要再责怪自己。如果在岗位上工作依然觉得愧疚，那就换一个工作。也别着急找不到好工作，我们永远都要抱有积极的想法。

她，要放过自己。她给母亲打了电话，终于面对了彼此。她也打消了通过认识新的伴侣来治疗孤独的想法。

他在隔壁超市老板的建议下，去参加了舞蹈培训。她，也是一样。

然后，他们终于相遇了。

电影的结局，他和她才第一次互相介绍自己。欢快的音乐里，他们握住了手，跳起了舞蹈。

此时的他们，都恰巧找到了最好的自己。

而这样的相遇，不早不晚，恰恰是最美的遇见。

PS.这部电影的现实感就在于都市生活的抑郁情绪和孤独感，而它的浪漫气息就在于男女主人公彼此就住在隔壁，近到甚至能听到彼此播放的音乐。他们经常逛同一家超市，和同一个老板聊天，一前一后走在同样的道路上，在同一间药店买药，甚至咨询的心理医生还是朋友。他丢的猫，跑去了她那里。他们被同一场火灾触动，被同样的脆弱所拯救。然后他们被治愈之后，一起跳了同一支舞。电影在此时戛然而止，而我们知道，甜美的故事即将发生。

我们也期待着，我们的生活就如电影里那样。找到问题，治愈自己。你的问题被治愈了吗？我的问题仿佛还没找到。但是我们要跟自己说，永远都要怀着好的想法。总有一天，你会不再发胖，你会停止掉发，你会无所畏惧。

总有一天吧。

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