帕瓦罗蒂

这部记录帕瓦罗蒂生平的纪录片于帕瓦罗蒂逝世十周年之际开拍，历时近两年拍摄而成的。纪录片包括了帕瓦罗蒂过去的录像影音，以及他的音乐好友们及家人的采访，在了解帕瓦罗蒂一生的同时，被他的灿烂纯真的笑容迷住。

说说我最喜欢的几个片段。

片段一，

1990年帕瓦罗蒂、多明戈和卡雷拉斯举办的“三大男高音”演唱会。

最精彩的一段是最后三人合唱《图兰朵》中的咏叹调《今夜无人入眠》。

片中多明戈回忆这段往事时说：原本《今夜无人入眠》是留给帕瓦罗蒂的Solo，多明戈和卡雷拉斯则站在台上等谢幕。但是，多明戈突然在帕瓦罗蒂即将唱时提议：为什么我们不三个人一起合唱呢？

赤裸裸的抢戏就此拉开帷幕。

帕瓦罗蒂先开口，作为他最经典的咏叹调，他唱得舒缓清亮，正待继续，多明戈开口抢戏。帕瓦罗蒂明显有点意外，看看多明戈，很可爱的做了个怪相，努努嘴，挑了个眉。

飙技的斗志随即被激起， 轮到他时，他故意拖长了音调，台下掌声雷动。

多明戈与卡雷拉斯此时暗戳戳的交头接耳，密谋着诡计。之后果然激起又一轮明抢暗斗，好不欢乐。

多明戈回忆：三人上到舞台，都默契地想着，刚刚你唱得可真棒，接下来看我的了。几个年过半百的老头，真是可爱至极。

结尾处，三人高音交汇，直冲云霄。现场观众起立鼓掌，久不停息。

片段二，U2和帕瓦罗蒂现场演奏的《萨拉热窝小姐》，之前并不知道有帕瓦罗蒂参与演唱的版本，台下是戴安娜王妃痴迷的眼神，之后帕瓦罗蒂与黛安娜王妃成为知己，联合做了不少公益慈善。

片段三，1986年，北京的长安街上，有个穿着红衣的胖子骑车骑得得飞快。满脸灿烂笑容，逍遥自在仿佛一个孩子。

正是1986年他第一次来中国，带来了后来家喻户晓的《我的太阳》，把高高在上的歌剧舞台带到了千家万户。

片段四，影片最后，帕瓦罗蒂对着镜头外的妻子录像，他说了一段话后沉吟片刻，继续说，还有我当然希望你永远爱我，如果你今天不爱我，永远还有明天。

在导演讲述帕瓦罗蒂起起落落的人生片段时，配的咏叹调也好契合。

It's 11/4/2020 and I'm stressed out waiting for an official offer from my new employer in Beijing after I just bought the ticket back to China from where I am now - the United States (Washington, DC, to be precise) - while a completely unexpected general election result is still pending.

Could not focus on my current job here working from home. Could not continue following the news anymore. Forced myself to sleep in the early evening after the work schedule, woke up after 2-3 hours, felt even worse and realized that it was time to distract myself from the anxious waiting, the politics or the business in shock. This was when I decided to look for a relaxing/healing movie.

I started with those on SHOWTIME because I just started free trial there. Since I felt like escaping the reality, I browsed all the movies by genres (except documentaries) and sadly, found nothing even bearable. Therefore I had to start over with all movies, and suddenly, saw Pavarotti, the documentary among all others. It didn't take me any hesitation to click on it.

I went to a lot of operas and concerts all through my earlier life (yes everything's gone since the start of covid-19), was an alto myself in my college chorus and even took a course on opera appreciation. Although I'm not a tenor person (in general, I prefer baritones), Pavarotti is obviously no stranger.

Like everyone, I was mostly familiar with O Sole Mio and Nessun Dorma. But you'd still be astounded every time listening to a man so gifted to sing the highs and lows and highers so well in his NATURAL voice. What more could I say. I was just thirsty for more of his singing and didn't have enough in the documentary. This is not necessarily a defect in this documentary, considering that I could be one of the few people who still relish operas in their entireties in addition to the arias, in the age of fractured fast-food information and entertainment. You can look up for these famous arias and even full operas online anyway.

So the documentary should be about just him - his personal life in addition to the professional one. I vaguely remember some of the romantic rumors around him and some of the controversies. This documentary walks us through all these in a concise manner, yet it feels personal. A good job done by the director. It could be easy and difficult when you have a great number of footages all through his life and availability of people to interview. BTW, I don't have a strong view on how well the interviews went - the cuts are just fine.

I'm not sure if I would have given this a 5-star if it wasn't because of the personal relief it brought me for this exact moment. In my opinion, one could potentially present something better with this plenty of footages, access to his family members and celebrity friends and most importantly, such a legendary life story. A 4/4.5 (just as the current 8.3 suggested) may be more accurate.

I didn't mean to write a comment for a documentary on a legendary man. Otherwise, I wouldn't have started in English on Douban if I meant for anyone else to look at it. I just wanted to document this toxic moment for myself at a place where some relief was given - something positive just for myself. However, and unsurprisingly, English literature takes more bytes and it easily exceeded the word limit for short comments. So here I am, and I wish no one be offended by the language used.

也许有人觉得作为纪录片，本片是不完整的。本片没有提到帕瓦罗蒂因为太多次取消演出，让世界几大歌剧院（包括伦敦的科文特花园）十分头疼。在他取消了41场原定演出其中的26场后，美国三大歌剧院之一的芝加哥歌剧院干脆就不和他合作了。本片也没有提到帕瓦罗蒂记词能力真的很差，甚至连自己唱过无数次的咏叹调都记不住词。在那个没有提词器的年代，有一次和大指挥家乔治·索尔蒂合作威尔第的《奥赛罗》演出中，居然坐在一把巨大的高椅子上，下面有个人肉提词器举着歌词板。

但是！很大的但是！

对于一个为歌剧在世界大范围的传播做出如此巨大贡献的人，对于一个极富社会责任感尽心尽力在全世界做慈善的人，这些争议又算得了什么的，瑕不掩瑜。

本片我觉得最高光的时刻，莫过于1990年世界三大男高在罗马那场世纪性的演出！之前也看过很多次录像，但本片三人对此的评论更是有趣。原本以为像多明哥、卡雷拉斯、帕瓦罗蒂三个男高聚一起必然是彗星撞地球，火光四射的场面，没想到他们回忆说排练时半点争执都没有，一片融洽，而且仿佛心有灵犀，你唱这儿我唱那儿分得轻松愉快！这恐怕就是高山流水遇知音吧！然而真正上台演唱的时候，有趣的事儿就来了，三个差不多年过半百的人居然像男孩子一般起了攀比之心，你唱一段唱得好，我唱一段要比你更出彩，然后三人笑着，在这种愉快的氛围中放各种大招！真是太酣畅淋漓了！我觉得光是为了这一段，就值得看这本纪录片。

当然，出现在片中的大腕让人目不暇接。除了前面说到的多明哥、卡雷拉斯以外，还有戴安娜王妃、Bono、祖宾·梅塔、安南、曼德拉、恩里科·卡鲁索，连我国出产的郎朗也评论了一下帕瓦罗蒂对中国人认识歌剧的影响。中间还有一段帕瓦罗蒂来北京演出，那么大的身躯骑着小小的自行车从 天-安-门前进过，实在是极富喜感。

本片比较可惜的地方就是可能预算不够，用到的演唱片段都非常短（且高损，没办法）。且采访对象不够丰富，问的问题挖掘也不够深度。这一点我觉得可以和 Ken Burns 导演的音乐纪录片作对比，Ken Burns的一系列纪录片在挖掘人性、社会度上都很经典。

最后列一下出现在本片的演唱选段：

- 普契尼：《图兰朵》 /第3幕 - Nessun dorma

- 柯蒂斯：Voce 'e notte

- 多尼采蒂：《团队的女儿》/第1幕 - "Pour mon âme quel destin"

- 多尼采蒂：《爱情灵药》/第2幕 - "Una furtiva lagrima"

- 威尔第：《阿依达》/第1幕-“ Celeste Aida”

- 多尼采蒂：Me voglio fa' 'na casa

- 威尔第：《弄臣》 /第1幕 - "Questa o quella"

- 威尔第：《弄臣》 /第3幕 - "女人善变"

- 普契尼：《波西米亚人》/第1幕 - “ O soave fanciulla”

- 普契尼：《托斯卡》/第3幕 - “ E lucevan le stelle”

- 莱翁卡瓦洛：《丑角》 /第1幕 - "Vesti la giubba"

- Lama: Silenzio cantatore

- Tosti：'A vucchella

- 威尔第：《茶花女》 /第1幕 - “ Libiamo ne'lieti calici”

- 《我的太阳》

- 普契尼：《玛侬·莱斯科》/第1幕 - "Donna non vidi mai"

- Miss Sarajevo，和Bono合作

- 斯特拉代拉：Pietà, Signore

- 舒伯特：《圣母颂》

在此之前，我对帕瓦罗蒂这位音乐家知之甚少。

只知道他是一位很伟大的音乐家，他所演唱的内容以歌剧为主，是个很厉害很多人喜欢的男高音...

好像就这么多了。

但，好在我有一天抱着好奇的心理，再加上我现在越来越对纪录片感兴趣，才和这部帕瓦罗蒂的人物传记结下了缘。

或者，换句话说，让我重新认识了这位平凡不过的普通人——帕瓦罗蒂。

我不是音乐方面的行家，也没怎么关注过歌剧，虽然片中的音乐选段真的很震撼，但是我印象最深刻的，还是帕瓦罗蒂的笑脸。我是说，怎么能有人笑的这么标准，这么有感染力呢？

就像朗朗说的那样，当他拿着手帕展开双臂绽放出帕瓦罗蒂式招牌笑容的时候，我真的有一种想把我的全世界对他打开的冲动...

而且还有一点很神奇的是，片中所有曾与他建立过亲密关系的人，不论男女，都对他评价极高...即使他劈腿，耍大牌，闹脾气，越界和摇滚歌手合作，大家最后还是很喜欢他，这真的是魔法啊...看到后面我猜测，这很可能是因为他总是笑脸迎人。也就是说，他是一个非常积极乐观幽默风趣又富有感染力的人，他最后一任女友回忆起来说，和他在一起时就慢慢不会为了些鸡毛蒜皮的小事生气了，因为他会慢慢教会你，生活中有更多更美好的事情值得去浪费时间...

老实说，我也想成为这样的人...想要做一个把正能量和美感带给别人的人，也许这才是更为智慧的为人处世之道。我们这代年轻人总是会把忧郁、厌世之类的标签视作最高，然而一直以来总是摆着一张自以为高级的厌世脸示人的我，实际上并没有从中获得什么实质性的好处，甚至可以说慢慢把自己塑造成了一个不好接近的疏离人物。这就像，人们赞美阴雨天的别样氛围，但真下雨了他们还是照样打伞，千方百计避雨...

真的很想做一个被大家喜欢的开朗女孩呢。就从像帕瓦罗蒂一样笑开始吧！

《帕瓦罗蒂》

看的杰出人物越多，越能够发现其中的套路和逻辑。帕瓦罗蒂，是当代的卡鲁索，每个领域一代都有一代的接班人；而且有意思的是，我们能够从中看到那些杰出运动员的故事套路。虽然这部纪录片中，我们看到的更多是帕瓦罗蒂如何换情人，如何做慈善。我们也看不到什懂什么是帕瓦罗蒂所谓的“新歌剧”，但我们能够看到帕瓦罗蒂如何在新时代推广创新，比如三大男高音同台献唱，比如和流行音乐乐队一起表演。而且在帕瓦罗蒂表演的各个场景间，我们有幸可以聆听到一些有启发的话语，可以帮助我们更多地理解歌剧，了解男高音。

帕瓦罗蒂，父亲是个面包师，也是个男高音。所以从小就受父亲的熏陶，也当了业余的男高音。按片中的说法，帕瓦罗蒂曾经和自己的父亲还有父亲的朋友们，一起拿了个男高音的冠军。当时，帕瓦罗蒂是个小学教师，父亲鼓励他继续求学去当大学教授，改变命运；而他的母亲则认为他在高音歌唱方面有天赋，值得继续努力。最终，帕瓦罗蒂选择走专业道路，继续学习。

帕瓦罗蒂走向成功的道路，与卡鲁索有点不同，但也算不上什么大不相同。卡鲁索是一路唱，一路征服世界；帕瓦罗蒂1961年首次登台，表演《波西米亚人》，反应也并不热烈（他当时赢了个比赛，能够上台独唱），不过至少也算是有了个开始。接下来，就是有了“替补”的机会。1963年在皇家歌剧院——科文特花园的的演唱会取得巨大的成功，关键是当时所谓的历史上最好的男高音之一——德·史帝法诺生病了，决定不唱了，就由帕瓦罗蒂接替他的位置。报道更多的是关注德·史帝法诺生病无法表演，但是帕瓦罗蒂作为接替者，也自然地走进了大家的视野。而且不管当时帕瓦罗蒂的实力如何，因为这种继承人的位置，使得他大受关注，表演取得轰动。想想，当初卡鲁索在美国碰钉子，从另一个角度，也可以说是因为美国原来的男高音让·德·雷斯克年迈退出表演有关系。

《伟大的卡鲁索》中，极少谈到高音歌唱的专业问题。《帕瓦罗蒂》从诸多受访者口中，我们可以整理出不少关键。

首先，还是学习，天赋是一回事，但学习是另外一回事。从片中，至少我们看到帕瓦罗蒂从小就随父亲学男高音表演，但肯定不仅限于父亲的教导。“他年轻时有很多好老师，作为男高音的学生，他接受了非常专业的教育。”按帕瓦罗蒂自己的说法：在我小的时候，我放弃了所有生活娱乐，我很早上床睡觉，我所有精力都用于学习唱歌，成了一个很认真的学生。我有两个老师，一个是高音老师，他教我发音；第二个是非常非常有名的老师，他更注重措辞、音乐。当他受母亲的启发，决心学习专业表演，至少是从1955到1961年，花了六年时间。不过之后，他仍然在学习，而且是跟从名师。比如，跟第一位澳大利亚艾美奖得主琼·萨瑟兰学习，帕瓦罗蒂利用和琼一起去澳大利亚演出的机会，从她身上“学会了呼吸”：最简单却也最困难的事。当在唱二重唱的时候，我会去摸她，然后感觉她怎么做的。我能感受她隔膜的肌肉，然后她叫我感受她在冲击高音前肌肉是怎么收缩的，最重要的是我觉得她的方法很完美，要我说，这可能是历史上最了不起的方法。

对于帕瓦罗蒂学习的“发音”“措辞、音乐”“呼吸”，片中也访问了其他专业人士进行了补充：

技能对他来说就是一切，技能和语言太重要了。

在学习我们这个专业的时候，意大利歌剧是所有歌剧的基础。首先，我们拥有语句，创作者首先写下歌词，然后他写下记录，创作者是基于词汇的意义，这对于理解如何用特定的词汇来和公众分享那种情绪是非常重要的。

像莫扎特、威尔第、多尼采蒂，他们语言运用非常强，所以如果发音准确，你能快速感知韵律，因为韵律也是在音乐中的。

呼吸是关键，控制你的隔膜，吸入空气，决定它去往哪里，怎样出去，词汇有多长。正如鲁契亚诺曾说，你控制你自己的气息。

这关于如何用感情和表达来配合所有事情：有表情，有温度，有欢乐，观众不知道你在干嘛，但他们感受得到。

总结上面这些内容，我们可以大概地了解一个高音歌唱家所需要的一些关键技术：其一是通过控制呼吸来发音，而且估计每个高音歌唱家都有自己的独特的发音技巧或者方式，而巧妙细致的方式，可以精准地发出适应的音高。其二是词语、措辞，也就是要吐字清晰，而且更重要的是用特定词汇来表达。估计就像诗歌一样，为了契合平仄押韵的要求，如何灵活切换同义词，甚至不同的语体表达。就像是《中国合伙人》中谈到的“Me too”不如“Ditto”那样能够表达款款深情。很明显，在歌剧创作中一开始是故事内容，而后是具体的措辞表达，最后是传情达意。其三，就是表达情感，准确地真挚地表达，而且让观众能够感受到。

因为帕瓦罗蒂的努力，所以他能够唱出高音C，在《军中女郎》的表演中，唱出了九个高音C；而且帕瓦罗蒂能够让自己的声音表现得很“自然”。用受访者的话来评价帕瓦罗蒂，是这样的：

女高音和男中音才是最自然的声音，男人都是天生的男中音。但要成为男高音就不同了，不用自然声了。

但是伟大的男高音的魅力在哪呢？他能让你觉得这是自然而不是堆起来的。

如果你想成为鲁契亚诺·帕瓦罗蒂，你必须要有高音C，这是最重要的一点。你可以当一个还不错的男高音，但如果你没有高音C，你出不了名。

当我听鲁契亚诺唱的时候，感觉他张开嘴就唱出来了，感觉一切都简简单单。你说，啊，好优美啊！他好像都没费劲，可这背后有多少功夫呢？幕后有多少学习，多少汗水和辛苦，这就是魅力所在！

也就是说，在控制肌肉发音，发出难以企及的高音C；在精准运用词语，调动感情去表达之外，帕瓦罗蒂更重要的一点是他能够让高音呈现出自然的状态来。正是这一切让他成为帕瓦罗蒂，成为世界顶尖的男高音歌唱家。

帕瓦罗蒂是个快乐的人，因为他出生于战争年代，而且他从小就受到宠溺，他觉得自己是个幸运儿。也因此他对自己的人生有一种紧张感：我一直想知道背后的原因，你在一百年之后想怎样被记住，往好的一面想我希望被记成一个将歌剧带给大众的人，我希望人们说我从《宠姬》到《奥泰罗》，能唱的保留剧目非常多。帕瓦罗蒂已经离开这个世界，但是他的名声能够传扬到我们中国来，甚至让中国人民熟悉，应该说他已经完成了自己的人生愿望！2023/1/15