化身博士

我知道管风琴=大反派标配，这是好莱坞传统，但我好像找到了鼻祖？

因为在这个传统出现之前，管风琴代表着宗教信仰，代表神。而在这部电影开头，还能看到管风琴曾经的标签的影子。博士用管风琴弹了一段Ich Ruf Zu Dir Herr Jesu Christ。

只不过被反过来用了，圣咏由基克尔博士弹出来一点都不神圣，还让人后背发凉。最神圣的就是最邪恶的，最干净的就是最脏的。当年的好莱坞导演很有想法啊。

虽然现在类似的梗已经被用烂了，但古早的管风琴反派还挺酷的。

记忆中看过的第一部黑白片是1941年版的《化身博士》，十多年过去，重看此片及更早的1931版，印象完全改观。现在认定为41版剧情拖沓、台词肉麻，表演痕迹重。“化身”前后反差不大，“化身”后也不够坏。完全无法同1931版相提并论。那一版的导演鲁本·马莫利安是个牛人，他的手法在当时完全是超前的。

影片开始，他就用了一个哲基尔医生的主观长镜头一路跟拍：照镜、开门、出门、坐马车和进入会堂，一镜到底的运动镜头。此外，他还用到分屏，先是哲基尔变成海德后渐行渐远的背影，此时镜头旋转，右边画面接着跟出来，切到马上要被海德先生找到的应召女郎，左右两画面同时进行，我们会紧张应召女郎接下来的遭遇。 最神奇的还是“化身”一段，一镜到底丝毫未剪辑，完全想不通方法。说来也巧，看完片第二天我就在1931版《德古拉》的环球新版花絮碟《环球公司恐怖片》里找到了答案。在1969年一次电视采访中，记者再次追问马莫利安究竟是如何拍摄的，导演仍未给出答案。纪录片告诉我们，该技法直到导演死后才由摄影师卡尔·施特劳斯披露，原来这位摄影师早在默片版《宾虚》(1925)就用过——耶稣治疗麻风病人的神迹，麻风病人脸上的深眼眶消失。使用的是颜色过滤手法，即蓝变红，然后演员眼眶上的红就转而看不到了。《化身博士》中正好反过来使用，红色液体被涂在主角眼眶上，然后变成蓝色。摄影师使分别使用红、蓝片拍摄，以达成“消失”的效果，最后再洗成黑白。完成这一基本变形后，镜头再从面部向手移动，以蒙太奇完成，演员面部重新化妆后再继续从手部拍摄，逐渐移至面部，完成最终效果。 演员方面，马区演的哲基尔医生很绅士，有种福尔摩斯的感觉。变身后的海德相貌绝对可以用惊骇形容，无论是相貌、表情还是动作都脱胎换骨，完全看不出是一个人，总觉得是另一个演技派演员。单就这一点，后来的版本就望尘莫及，即便晚了十年，甚至技术和想法都比不过。加之1931版拍于《海斯法典》颁布前，更大胆更直率。1941版则显得保守、虚伪了。

This dichotomous horror cinema progenitor which ripsnortinglydelves into the sordid underside of human psyche, is directed by the Hollywood’s maverick innovatorRouben Mamoulian and made just shy of the scourge of Production Code.

From its unorthodox opening sequences, shot with anovoid vision-bounded subjective angle, immediately viewers realize they are watching something novel, intriguing and challenging the normalcy of our ocular perception of the silver screen. Even appraised in this day and age, Mamoulian’s sleight-of-hand still resoundingly holds court.

In the Victorian London, the respectable Dr. Henry Jekyll (March) concocts a potion which can turn himself into an alter ago of his dark side, Mr. Hyde, whose appearance also changes into a primitive, simian-like reprobate and is immune to any conscience and morality. One of the most extraordinary visual tricks from Mamoulian is the deceptively uninterrupted close-up of Jekyll’s visage morphing into Hyde’s under our direct scrutiny, which he would spill its magic beans decades later. Also, prominent and equally impressive is his implement of montages, in particular during Dr. Jekyll’s first transmogrification, a hallucinogenic concatenation of the extrinsic incentives which tease out a decent man’s darkest facet.

A whey-faced Fredric March wins his first BEST ACTOR Oscar award (shared with Wallace Beery in King Vidor’s THE CHAMP 1931) for buckling down this Janus-faced showcase and rendering it with both ample empathy and pathos, Jekyll’s repeated frustration of consummating with his sweetheart fiancée Muriel (Hobart) works up as the primal trigger of Hyde’s unleashing and persistence, it is rather incisive to link a human’s sexual impulse with his dark side, a motif naturally falls in with Victorian mores and codes of behavior, and looking back, how to lift“sex” from the list of taboos really signifies a big step to understand humanity,

The two actresses serve as trimmings under March’s duopoly, are diametrical in their social statuses, but not so much in their abject thirst of love and blind subjugation to Jekyll’s gentlemanlike front: Miriam Hopkins’ terrorized Ivy Pierson is incredibly harrowing when we all too well really that she is doomed in the cul-de-sac, and Rose Hobart’s ladylike meekness might reflect what one deems as a noble and devoted wife-to-be then (don’t give up your man no matter what), but teeters on the brink of mawkishness quickly seen through a more critical eye. With all the classic oldies now in vogue for revamping and retrofitting,Robert Louis Stevenson’s timeless warhorse could be well infused with a progressive spin (human iniquity is a gold mine to milk) to exhort younger generations, butMamoulian’s ingenuity is nevertheless, substantially nonpareil.

referential point: Fritz Lang’s M (1931, 9.0/10)

看电影之前和之后 都可以看一下小说 小说和电影的情节还是有很大的不同

有条件可以看英文 因为精彩之处都在作者的用词和韵律

没时间可以直接看小说的最后一章 所有的思辨都在这份自白中

我大学看的作家中 只有王尔德看完了

看化身博士的时候，作者的用词和那种内心的冲突 太像王尔德了

去查了一下 他俩确实是一个时代的

没有查更多 可能他俩本身就是朋友

主人公或者说作者和王尔德，他们的内心冲突在于身处上流阶层，见到的虚伪和对自己形象的约束过于严苛，那比现在的立人设可难多了。

上流社会的规矩，就想象在餐桌上吃饭，什么身份的人坐在什么位置，谁和谁挨着坐，这都是需要主人细究。再者，先怎么样，到了什么时候，再怎么样。上了餐桌，先上什么菜，再上什么……z

诸如此类 将每个人都规训和塑造得严严实实，完美得就像一尊雕像。

所以，王尔德的《道林格雷的画像》中，Basil为道林格雷画的肖像替他承受了所有罪恶的丑陋。让道林格雷不管是杀人放火，逛窑子，所有罪孽本该在他脸上留下痕迹——就像我们说的面相，好人有善的面相，坏人有恶的面相。但是他发现画替他承受了。画就越来越扭曲，恶心，甚至最后长了蛆虫。而不管岁月、受伤、道林格雷依然是20出头的美少年，皮肤白净。

在《化身博士》这里，Jekyll作为一个化学家、医生，他发明一种药水，可以让自己邪恶的一面和美好的一面分裂出两个人格。长相都不一样。他本来想让邪恶的一面进展到它的极端，然后自我毁灭。而美好的一面，无需关注自己内心原始的渴望，可以一直做一个完美的花瓶。

但是邪恶致命的吸引最后占了上风，他不受药水控制🉐变化，美好的一面渐渐消亡，直到Hyde完全占据了他的人格和躯体。

作者对于Hyde的形象描述除了丑陋以外，还有像“猿“，文中用了apelike 这个词。

他内心的冲突是极端的美丽约束和满足内心一些“人性”的、“原始性“的需求。比如 人可能总有时候想做做恶作剧，想说个谎，想脱了衣服跳进河里洗澡，甚至对他们来说，只是贫民区某个算体面的小酒馆喝点酒，或者如电影里的，想和自己心爱的女孩早点结婚，而不是非要遵循礼数，无意义地等待那五个月。

完美的人设是可怕的，是非人的。

分裂，是纯自我的个体和社会中的个体的分裂。是人类聚集在一起形成社会以后，不得不放弃掉很多自我和自由，以达到于其他人和谐共处。大家都统一，大家都公平。

现代的我们不分裂吗？

过去了这几百年。依然是分裂的。

所以 东方哲学和宗教 寻求的“一”。回归自我本源的“一”。

地球的历史中，人类的历史非常短，产生文明后，直到现在人类的形体、基因的变化微乎甚微。

而我们却要不断对抗潜意识里面不可磨灭的原始性。

其实最后Jekyll也是获得了一种“一”，只不过这种不是统一融合两者，而是两者取一。

而现代社会“取一”的办法呢？

其实我们做的很“成功”，也只有我们能成功，自上而下的统筹，使得我们可以接受一种教诲。

所有人的处境我都能理解。造成这场悲剧是所有人造成的。

剧里最明显的悲剧是Jekyll和Muriel的婚姻黄了。尽管影片里用像猩猩一样的原始样貌野兽行为（其实有点让我想到了西方令人诟病的orientalism）让人认为Hyde就是另外一个人，让观众自然而然地就去把责任抛去Hyde身上。但是Hyde就是Jekyll啊，更是他欲望的表现。欲望就是个无底洞啊，放纵自己越多，就越不能自制，越不能控制自己的欲望，越不能让自己一直保持那个理智的Jekyll，所以便会随时随地变成Hyde。

那什么让他又有了这种想要变成Hyde的想法呢？一是作为科学家的疯狂，像科学狂人一样执着于搞科学实验去窥探未知。片里他也写了信给未婚妻声称若是我死了那是以科学之名而死的。他可以为了科学放弃婚姻。二是他的欲望被压抑了很久得不到满足。他想与未婚妻结婚，但是Muriel的父亲希望拖长这个婚事。Jekyll作为一个绅士理所当然要尊重女方的家长。问题是，两位当事人都很愿意早点结婚。那父亲这里的行为实际上就是家庭对感情的干预了。父亲和Muriel说的“为了爱难道你不能再等等吗？你不等或许就是你不爱我”是在变向地告诉他去压抑自己的欲望。在这里，父亲是在向博士输出自己的价值观。而女儿这里的角色是很困难的，她变成了调停两位的角色。博士向她提出，别管她的父亲跟他远走高飞去巴黎。但是她也不想伤到父亲的心。虽然博士等待了但是在这里他也是在输出自己的价值观。其实在他变成Hyde时候就说了他想要什么就要得到什么，表现出被压抑过久的欲望。双方价值观的碰撞使得这真的是个难题，随便跟一个总有一方要妥协。要是双方都不妥协那可能就要散了。我真的很同情女主角的处境，也觉得最后她很可怜。她一直相信着对方但是对方其实已经放弃她了。尽管表面是Hyde，Jekyll实际上已经移情别恋了（想说出轨但是他们又还没结婚）。最后，她一直对着让她回到自由的博士说，她知道他病了，她会尽她所能帮助她，造成他生病的其中一个原因在她不够努力去说服爸爸。我认为她已经在不撕破脸的范畴里已经尽力了。但如果她真的说服了父亲，那博士最后也不会落得这个田地吧。这真是让人无奈的处境。博士想要，但对方给不了，他又不够耐心，分开或许是必然的。

来说说Ivy吧。虽然她看着是很无辜，不过也的的确确是她先勾引Jekyll引起他的情欲才会发生后面种种。

演技是绝对赞的。Ivy一开始勾引的那种慵懒，后面被虐待得触碰到就僵硬。男主角更是，不同人格下的他走路风格手部动作都不一般。还有时不时的第一人称视角很有代入感。后面喝了药后镜头一直在转也让人体会到那种眩晕感摸不着头脑自己在哪的感觉。斗篷更是男主的一个标志。逃跑的时候清楚地标出了他。其实看Hyde在酒馆那段戏挺有意思的，实现了自己平时或许想象过但是没有敢做出来的事情。就像不想给小费的时候大骂出声或是不爽服务员就弄碎酒瓶意图砸过去。看着还挺过瘾，或许真的每个人都有一头被关着的野兽吧。