1 邵杰与苦瓜的友谊为明线,这个就像枝干,但让影片枝繁叶茂的是多重情感暗线:这里有邵杰对英子从单纯想泡到“感觉她人挺好的”情感转变,有苦瓜与父亲的父子情深,更有DVD店老板的情事,以及奶奶们对孩子们的疼爱,这些情感点到为止,不煽不腻,平平淡淡却又细腻。
2 对于四个家庭的描写(三个主人公加王龙)又勾勒出90年代末这个小镇的社会面貌,人情世故。在这个镇上,邵杰家是落魄的工人积极,苦瓜家是相对富裕个体户,王龙家经营了一些商业,英子家最有权势。如果四个少年彼此的瓜葛是因为一盘DVD看似机缘巧合,但到了四个家庭的层面,背后则是他们所处于各自地位而产生的某种必然。
3 不要光看游戏机,DVD,干脆面(如果这些都是青春的符号),还要记得看到澡堂,渔网,煤矿,这里有矿上欠下的债,也有稻田旁新建的楼,一心想闯荡的少年离开这里如愿以偿,为害乡里的少年下矿上班。即便影片所处的年代是98年亚洲经济危机爆发之后,但对于一个安徽小镇来说实在影响有限,煤炭行业的黄金十年马上就要拉开大幕,游戏厅DVD店终究被网吧所取代,我们的少年们无论是说干就干的苦瓜还是关键时刻就怂的邵杰终究伴随时代而“成为男人”。
4 电影最后的高潮戏很有力量,剪接也干净利落。但我个人最喜欢停车遇到烧麦秆一段,我不知道大夏天的在公路上烧麦秆到底是不是某种暗喻,但这段总让我有点魔幻现实主义的感觉,影片这里还有个彩蛋:1小时13分的时候,随着汽车的开走,天空中出现了两个UFO,但又快速消失在浓雾当中。邵杰与苦瓜的灵魂不会因为这个时代与小镇而有所禁锢吧。。。。当然,也许只是镜头记录下的车灯倒影。
5 我像邵杰那么大的时候,看了玉蒲团也看了情书,玉蒲团好看,但情书更适合我。
6 情节不复杂,但没拖沓,戏剧上的冲突也都有了,镜头朴质,音乐清新,个别群演水平低,但主演都不错,虽然没什么尺度让人失望,但整体没有硬伤。低成本当然商业价值也并不高,但诚意满满啊。
这部电影很写实,记录的年代感很强,轻松带我入戏,少年时期的友谊最为纯粹,共同的经历也会令人难忘,整个节奏很顺畅自然的勾起回忆,游戏机室,超级玛丽,虾条,租小说,借影碟,古惑仔,港式流行,每个场景都很细腻,时间过得真快,再也不用收藏卡带和cd,小演员也都不错,都能体现人物特性,少年的冲动,懵懂,都是一份珍贵的时期
“我的故事总是发生在夏天。炎热的气候使人们裸露得更多,也更能掩饰心中的欲望。那时侯,好像永远是夏天,太阳总是有空出来伴随着我,阳光充足,太亮,使得眼前一阵阵发黑。”
或许是电影《阳光灿烂的日子》的这段开场白过于经典,当《夏日往事》的长镜头在光影中徐徐展开时,我脑子里忽然划过了这段念白。是的,青春与夏日有着太多相似的意向:炎热、炽烈、阳光充足,漫长无边……
《夏日往事》就是在一抹亮色中启幕的:14岁的小镇少年邵杰躲在家里看小电影,抽出一卷卫生纸正准备和剧中人物分享彼此快乐时,突然被窗外的死党苦瓜发现。恼羞成怒的邵杰冲出屋外。两个少年,豁然闯进夏日的阳光里,扑通,扑通跳入湖中。火烫的小电影,明晃晃的太阳光和清凉的湖水,这一组注满“冰火两重”感官体验的镜头,以一卷仓惶扯拽的卫生纸为隐喻,拉开小镇少年生理发育与情感成长的青春画卷。
《夏日往事》是孙时导演从美国雪城大学取得电影艺术硕士学位后指导的第一部青春片。大概因为导演正直青春,电影鲜亮明艳的色彩和嫩生生能掐出水儿来的人物质地,始终给人一种葱翠逼人的感觉。说实话,很久没看过这么脆嫩鲜活的片子了。以下,聊一聊我喜欢这部电影的几个地方:
1它拍出了青春明媚的性感,而非妖媚的放荡;
从韩国的《色即是空》到山姆大叔的《美国派》系列,近些年,展现青春发育的电影花样翻翻,层出不穷。这其中有一大部分片子,走了直露放浪的路子,有的满场撩骚,毫无叙事,有的堆砌“生理体验”,缺乏“情感交融”,电影一启幕,便如脱缰的野马在直男、直女的感官世界里长驱直入,一骑绝尘。
孙时导演很好地把控了电影尺度。他的镜头语言真诚、率意、温和,又恰到好处地做到了自然、节制。邵杰在初见英子时怯生生又贼兮兮的眼神;苦瓜反复撩拨邵杰的热辣对白;二人在发现偷来的小电影碟片被混混王龙捷足先登后,要找他干架时飙升的荷尔蒙;在镜头里反复晃动着的少年白花花和矿工黑黢黢的肉体;以及小镇茏葱的田野和粼粼湖光,这些元素已然共同织就了一副性感而鲜活的青春图景。
挑开紫色珠帘,女一号英子登场了。然而导演并没让她用一个妩媚的笑容颠倒众生。否则,那就是莫妮卡·贝鲁奇走在西西里小镇上的套路了。英子漂亮,但她并不妖艳----白皙的皮肤、简短的马尾辫和靛蓝色的连衣裙,让她的美贴近凡尘。英子性感,但她并不靠丰满的胸脯、修长的大腿豪夺眼球,反而她优渥的家境,爽朗而略带叛逆的性格,让她在小镇之中出挑、性感,一下就成为邵杰和苦瓜“心头好”。
导演的镜头内敛、克制。他不用肉体、器官的特写来刺激荷尔蒙,不用夸张、俗鄙的发情式表演来煽动欲望。借用十四岁少年的自然视角表达机体内跳窜不安的“力比多”,既保持了对女性角色的尊重,又让全片显得浪漫、真实,他拍出了青春明媚的性感,而非妖媚的放荡。这个荷尔蒙蠢蠢欲动的金色夏日,像极了刚出炉的蛋挞,黄得流油,热得冒泡。
2 它用多线叙事舒展少年心事:疏朗而纠结;美好亦阵痛;
苦瓜刚强而时常鲁莽,邵杰温和却偶尔优柔,电影成功塑造了两位性格迥异却相交甚厚的少年形象。在讲故事时,孙时导演以邵杰邀请英子一起看小电影为明线,以苦瓜和父亲被迫离开小镇为暗线:明线交代发育,暗线催生成长,明线渲染美好,暗线制造阵痛,明暗交织,悲欣交集,在双线游走的叙事中,导演始终用细微的情节变换紧握观众的情绪,不急不徐地展现故事张力和青春意象。
街机、棒棒冰、自行车、鱼棚、租碟店、大众浴室等等怀旧元素,做实了影片的年代质感(邵杰带着苦瓜穿过田野时,小镇广播里响起了1994年美国世界杯的主题曲《Ole Ole WE ARE THE CHAMP》一下就把人拉回那个纯真年代);夏日、阳光、长夜和弥天大雨也劈头盖脸的袭来,疏朗的少年,纠结的心事,让我们拥抱发育的美好,也不可豁免的接纳成长的阵痛。青春究竟是什么?看到电影中纵情奔跑的邵杰与苦瓜,我忽然觉得,青春就像一对在风暴中的不停摇摆的雨刮器,不知疲倦,左右冲刷,然后,人们终于慢慢看清了这个世界。
3它拍出了小镇众生在碰撞交锋中的温情隽永;
青春片不唯青春,这是本片的可贵之处。《夏日往事》的基调,总令我想起《喜剧之王》里那些街坊小人物的温情与烟火气。比如:呆萌的小混混也会重视邻里感情;本地黑道大哥会掏出二十块钱周济来莽撞小弟;风情的站街女被尹天仇执着的敬业精神集体感动……
在《夏日往事》中,影片也有意营造出了这样一种众生相:跛子为保护小镇少年,刻意不卖给他们三级光盘;邵杰和苦瓜去租碟店偷光盘,却意外救下了因失恋而喝得烂醉的跛子;邵杰爸陪苦瓜爸打牌,却一次次地任他拖欠赌账;好心地邻居奶奶为苦瓜端来一碗早饭;甚至做了矿工的混混王龙,在看到邵杰和苦瓜时,眼里都漾出充满愧意的目光……形象丰富,性格迥异的小人物,活灵活现,呈现出一派“向心而生”的默契。当然,这并不是说影片里是一水心地善良的劳动人民,而是导演着意让故事里一闪而过的小人物,立足角色命运,在碰撞交锋中,做出温情隽永的行动取向,也让整部影片的质地更加朴实、温暖。
4它把青春里的白日梦拍出了黑色幽默;
王小波说:“我们的生活有这么多的障碍,真他妈的有意思——这种逻辑就叫做黑色幽默。”
在美国,以黑色幽默来表现“成长之惑”,已经成为一种惯用的文艺手法。比较完整意义上的美国犹太黑色幽默成长小说有伯特·布莱克曼的《多少钱》和《奥蒙戈夏令营之战》、L.S. 西蒙克斯的《举哀七日》、布鲁斯·J. 弗里德曼的《妈妈的吻》等等。
《夏日往事》无疑是个关于青春的黑色幽默。吊姑娘这事,很像吊汤,吊得太高容易溅出来。荷尔蒙上脑得邵杰,自以为约姑娘来家里看场三级片就能完成从男孩向男人的大飞跃。天真啊——这个难度系数,好比被人亲了一口,就要担心接下来怀孕了怎么办似的,只是青春期的天才们才会发的白日梦!
好在导演更聪明,既不帮他了结心愿,也不让他美梦扑街——历尽艰难的邵杰竟鬼使神差地和英子看了一晚上岩井俊二导演的《情书》。
“我也没想到这么好看……”影片的最后,邵杰懵懂地为这段真实而荒诞的青春作结。
那天晚上,英子坐在邵杰的自行车后座上,苦瓜和爸爸坐在卡车的拖斗上,在黑夜的迷雾中相遇又错过,终于消失在彼此命运的岔路中。青春就像一卷卫生纸,开始总觉得它长得无边无际,却好像在一夜之间就被我们用完了。
我想,青春的魅力在于它本来就不靠谱。而成长,逐渐教会了我们把生命里的白日梦活成“黑色幽默”。你们都懂的,人间并不十分美好,但是真他妈的有意思。
推荐,青涩又美好的青春往事。影片关于讲述的80 90年代的青春爱情懵懂和兄弟情义的故事。首先开场就是十分要好的兄弟两人互要闹的故事,很有代入感,仿佛当年我们的故事。两人之间的友情随着剧情的发展有起有落,最后苦瓜写给邵杰的那封信既是给兄弟的情义之书,也像是告别青春的一封情书。英子和少杰的爱情是我们懵懂无知时最纯洁的爱情,大家美好的回忆,都留给了那个夏日。
国内出了一批各种电影节的套餐 从黑处有什么、少女哪吒、狗十三、八月、西小河的夏天、到少女佳禾、千篇一律的霸凌、凶杀、犯罪,感觉就像你知道电影节要什么你就做什么,反正是那个“清新”的范儿,伤痛的孩童。但这个片我看得特别舒畅,可能叙述本身也不是电影节要的,商业向也差一些,但是真的非常真挚,小小的友谊,大篇幅下的搞笑寻碟之路,却意想不到迎来的是一夜之间的长大,绍杰现实生活的第一记迎头重拳是这么真实如我的回忆,我们的生活真相就是这样的 ,关乎青春其实很简单朴实,而无论任何年代差别,成长都是惊人的相似的,如同春上村树说的一样:“青春就是一种淡淡的忧伤,这里强调的不是青春,而是“淡”,我想这个片子就是抓住了这个精髓,不要去强迫在一个片子里什么都有,什么时代性解剖得不够,什么大环境的伤痛被隐匿。。。都不重要,重要的是,在那个时候小小的和你形影不离的那个人是你眼中的一切,他或她大过环境,大过时代,永远的驻留在了那片圣洁的青春圣地里,在那个最漫长的夏日里——the longest summer.
仔细想了一下,至今对夏日的小美好,保持着一份热爱,比如说租碟子,租书,夏天的凤凰自行车🚲还有老冰棍儿,包括小时候的澡堂子!!作为经历过那个年代的人,都有一份浓浓的情怀和熟悉感,男主角的那一份倔强,原生家庭,友情,爱情💏,都用一种非常淡淡的,舒缓的节奏去讲述,印象很深刻的是租碟子店的老板相亲的一段,好现实呀!有点鼻酸!
白瞎了反复被cue的“玉福团”,结果就是个央六质感的故事片,文艺片拍成这样就太老土了。
小镇少年,租VCD的时代,约女生看三级片,最后变成了看《情书》。比很多上了院线的青春片都好看。付小仙长得也太周迅了,终于见了电影作品,未来可期。
三级、情书
青春,欲望,友情交织在一起的难忘青葱岁月。尤其片中三位年轻演员表演上佳。本片许多的场景,音乐,道具,台词也让很多80后90后有共鸣。
小镇上的《夏日往事》再现的是两个少年之间形影不离患难与共的互动关系,作者以此来掩饰艺术曾被商业暴揍过的残酷现实。除了王家卫,导演还看过不少金基德的片子吧?事实上,在玉蒲团里探索自己的欲望乃是误终生的大事,而在童话里寻觅爱情也真是有点蠢哈。相对于港片里的友情抑或《情书》里不痛不痒的初恋,那间音像店里的爱情倒真是「为祸乡里」了,文艺青年的日子想必都曾这般窘迫和苦涩吧。跛子哥收起了毁人不倦的海报,正在向着眼下的相亲对象展示「阴阳调和」的书法,看的出来,导演是带着反思视角,以一种过来人的身份,自嘲地向我们这些正处在发育期的少年人讲诉着曾经深陷《幻爱》中的自己。显然,那种爱情夺走他的一条腿,并使他变成了只能《一对一》单挑「父权制」的跛子。彼此错过的两人天各一方,再见也唯有一句:那个小孩我认识,谢谢你。
怪不得总制片叫藤井树呢,原来是这个梗,不过说实话拍的挺烂的。
本来看得很水土不服,但结尾实在是很好(即使有《情书》,但好的部分其实在于邵杰喝汽水的特写以及夜路自行车和小轻卡的剪辑),还是不忍心2星。但我一个淮南人,水土不服也不该啊,因为这拍的就是他妈的淮南啊?我看到皖D车牌,瓦埠湖、九龙岗、化肥厂和洞二小小区(甚至还有贴满小广告的天然气管道),还有老市区的天桥和龙湖公园的摩天轮,甚至还有力道恰到好处的矿工侧写(虽然匪城表现得一般,导演小时候肯定是好孩子),结果你让里面所有人都讲北方普通话和沪普?是不是还有湘普来着?淮河渔民镇你不让他们讲淮南话就算了,淮普从头到尾也就2个人说,这也太过分了,现在我不知道,二三十年前就算是住舜耕那片的,放了学也不可能讲普通话…定位是追忆青春,给过去的情书,名字改了,方言也没有,这完全空中楼阁了
第一次看一部电影根本不想打分,小镇青年的道义江湖梦,拍的简直是比网大还烂的水平,我也不明白电影为啥还要起个这么文艺的片名,至于什么感动、情怀、青春……我是压根儿什么也没看出来,只是觉得如今还有人拍傻二一样的学着古惑仔这本身也够二的,要是这么看的话,电影局的龙标也太好得到一点了吧……
導演的童年往事,小鎮的電影情書。「古惑」少年仔的江湖藏在幽暗的錄像廳和影碟店,王晶的《玉女心經》是得不到的慾望,王家衛的《墮落天使》是摸不著的未來,而岩井俊二的《情書》是對回憶的告白。年少不止陽光燦爛,髒話籃球游泳打架,對性和女性的肖想,一切又同無可奈何的現實捆綁。我和愛情在夜色裏騎著單車,你與父親在卡車後遠走他鄉。再次豪氣地喝瓶汽水時,我還會加兩包咪咪嗎,那些人和事就這樣不知不覺地就從生活中溜走,成了成長的藉口。你說青春這部電影真長,可它也嗖地一下就看完了。
DVD,录像厅,街机,《圆月弯刀》、《三国志》,随身听,青春,成长,友情,懵懂与骚动,关于少年的那些往事。
原片名更有这个影片的味道呀,拍出了90后青春荷尔蒙的感觉,简简单单的故事,挺惊喜在剧情上有一个值得回味和回忆的收尾。年代感在预算有限的情况下做得很好了,如果要挑一个不足的地方,那就是两个小演员的感觉和口音太像北方人了😂😂😂
为啥淮南人港沪语,说明白完真的占领魔都啦?拍得还不错,比这两年那些吹得上天入地的青年影展垃圾好…原来这片原来叫三级情书,多美好
又名“荷尔蒙燃烧的岁月”或“我的一帘春梦”。“小浣熊”“小霸王”“步步高”,打街机、租影碟、看小说,满满的迷影向和回忆杀,淡淡的“食物链”底层的忧伤
三星半。结局有点感动我,先说前面铺陈的情欲,意思达到了,但影像没达到,比较像是喊口号,但事情集中在这么几天之类,也表达了那种无处发泄的精力,零零散散的就来到了电影结局,结局是一个强大的互文,苦瓜走时留的邵杰表达兄弟情的信和邵杰带英子看片本来以为是三级片最后反转是情书,这个对照里又用了一个倒叙,先是告别垫起情感高潮,后是反转出现情书的片段更加推上去一层,细节也很丰富,那句经典的对白お元気ですか被搭配用得恰到好处,如果说整部电影就是为了这最后情书的运用,我觉得相当成功。这部电影也让我想起了我的初三暑假,因为考上了自招的重点中学的实验班在家无所事事,也是在看碟中度过,是往事,也是往事塑就的自己。
久远的淘碟岁月,那会也约初恋看碟了,还有发小,只是我们仨看的是徐克版梁祝,妹子前半段哈哈哈哈,后半段流泪,一晃十几年过去了
拍青春期少年追少女的那么多,这部还是拍出了一些新意,也不矫揉造作。三级片最后变成《情书》很妙,同时又收到了最好朋友告别的“情书”,成长就是苦涩的甜蜜。
FIRST上看到的最喜欢的一部,制作有瑕疵,故事很好。中国市场鲜有这种片。warm
沉迷在个人的情怀当中,可惜完全就是部学生作业水准的电视电影!
小镇少年成长的题材这几年在电影节上都泛滥了,不是根本没有叙事能力只落入情绪表达,就是带着强烈的直男癌色彩。这个片子让人眼前一亮,虽然还是有些质拙,但可以看到满满的真诚和情感。叙事的完整度很高,节奏把握上虽还有缺点但瑕不掩瑜。最重要的是导演保持了情感节制,尽量做到了对女性的尊重,真实又浪漫。全体演员都演技在线,两个小演员尤其棒。
我也曾在夏日的小镇独自踩着单车去租碟,那已是十多年前的夏天。后来你载着女孩,我爬上卡车,我们在夜色中分道扬镳南辕北辙,想起来有种不明所以的哀伤。