仲夏夜惊魂

01

终于等来了《遗传厄运》导演阿里·艾斯特的第二部长片作品《仲夏夜惊魂》。

怎么说呢？肯定不如《遗传厄运》惊艳，但也并不让人失望。

两者在气质上是一脉相承的，两个字可以概括：从容。

是的。很少有导演能把恐怖片拍得如此从容。

绝大部分恐怖片都是张牙舞爪的，恨不得每过几分钟就得搞一次突然袭击，抛出几张扭曲的鬼脸，刺激观众的眼球，其吓人程度实际和躲在转角处的一声“呔”不分上下。

艾斯特的过人之处就在于，他完全摒弃了这种初级的恐怖片手法，他的电影几乎不搞任何的突然惊吓，大部分镜头也都是缓慢的、沉稳的。因为他想营造的是一种比纯生理恐惧更复杂的心理恐惧，要想做到这一点，就不能靠刺激神经的方式，而是要更克制、更内敛，层层逼近观者更深层的焦虑。

可以先举一个拍摄手法的实例。

《遗传厄运》的后半段有一场戏，少年皮特在客厅里发现了父亲烧焦的尸体。

这场戏超级精彩，前后连着三个惊吓点，要是放在一般导演手里，首先惊吓点不会这么密集，其次节奏上也会更快。

我们看艾斯特是怎么拍的。

首先，镜头跟随皮特的视角横摇，发现了躺在壁炉旁的尸体，全身都已烧焦，只有手指上的戒指闪闪发亮。

这是第一个惊吓点。

紧接着，镜头反打，对准皮特的脸。只见在他右后上方的墙壁上，缓缓出现了被邪灵附体的母亲，完全处于虚焦的镜头里。

之后焦点变换，前景变虚，后景变实，我们才看清了挂在墙上的邪灵。

然后，镜头再次顺时针横摇，配合皮特的目光向他的左后方看去，只见门外出现了一个全身赤裸，面容诡异的男人。

这一连串的调度，太牛逼了。

每个惊吓点都是缓缓进入视野的，而且没有特写。

更关键的是，它营造出了一种“恐惧场”。这个场由“时空”两部分组成。时间上，流逝得极慢，仿佛是恐惧不肯离开，所以才拖慢了时间；空间上，位于皮特前方的尸体，右后方的邪灵和左后方的诡异男人，共同构成夹击之势，将皮特团团包围，使他无路可逃。

这一系列恐怖氛围的营造，才称得上“摄人心魄”。

我们总爱说一个词：高级。

什么是高级？

高级就是：用最不可能的方式，达到惊艳的效果。

艾斯特的恐怖片拍摄手法，绝对称得上“高级”。

当然，高级之处，还不止于此。

02

看一个导演是不是有天分，看他电影的前一分钟就够了。

《遗传厄运》的前一分钟，足以说明艾斯特的天分。

只见镜头从窗外的树屋开始，转向室内，横摇，停上桌上的娃娃屋上，然后镜头不断向前推，进入娃娃屋，此时我们才发现，画面已自然地衔接上真实的房间，随后故事正式开始。

这个完整镜头不仅有趣，更是一个深刻的隐喻。

它首先将主人公们生活的房间与娃娃屋作比，借此告诉我们主人公就和那些娃娃一样，不过是被他人操纵的傀儡。

其次，他人是谁？

邪灵——最后在树屋里完成附体的邪灵。

于是我们重看这个镜头，是不是很清楚了？

其实邪灵一直就藏在树屋里，注视着一切，操纵着一切，它眼前的这所房子，就是任它摆布的娃娃屋。

艾斯特用这一个镜头，就把宿命感拍出来了。

是的，影片的主人公们终难逃脱最后的命运。

这是一种超自然的胁迫。

与此同时，导演的表达并没有止于灵异事件，而是极为写实地深入到了这个家庭之中，看这一家人如何一步步走向分崩离析。

换句话说，尽管邪灵的旨意没人能够违背，但另一方面，是这个家庭先一步埋下了分裂的种子，才使得邪灵有了可乘之机。

这是《遗传厄运》具有现实意义的一面，也是它之所以高级的另一个原因。

它所营造的恐惧，不是纯外部的，也不是单纯地邪灵入侵，相反，它给我们看的是一个家庭内生的暴力和残酷。

这种暴力是具有遗传性的，它不是通过基因来传递，而是通过心理，通过行为。

抛开邪灵的存在，我们单看这个家族，本身就问题重重。

外婆是个控制狂，逼死了自己的儿子，女儿因此疏远她。也正是糟糕的亲子关系，使得女儿结婚怀孕后，千方百计流产，避免自己成为母亲。事与愿违，她还是做了母亲，有了自己的儿子、女儿，但深埋在潜意识里的拒绝，诱使她险些在梦游时烧死了他们……

以上种种，就像一根根刺，扎在这个家庭的墙上、地上。稍不留神，就会触碰，带来血光之灾。

至于邪灵，不过是催化剂而已。

直到邪灵作祟，小女儿意外死亡，这个家庭终于彻底崩盘。

你知道这部电影最恐怖的是什么吗？

不是那些超自然的画面，也不是烧焦的尸体，爬满蚂蚁的脸，而是两场最最家常的生活戏。

一场是小女儿死后，一家三口坐在桌前吃饭，气氛凝重。

突然，母子之间爆发了激烈地争吵，开始互相指责。母亲指责儿子的冷漠，没有担当 ，儿子指责母亲的霸道，不懂情感。随后两人不欢而散。

另一场戏更狠。母亲站在儿子床前，向他承认：“我从没想过做你的母亲。”

这才真是的恐怖。

恐怖不止是因为“未知”，更是发现那些自以为知道的事情，竟然从来都一无所知。

就像看到自己最熟悉的亲人，突然变得陌生；看见自己的家，冰冷得像一座坟墓。

由此，我们再看前文讲过的那个段落。

皮特在自家的客厅里，看着眼前父亲烧焦的尸体，背后是被邪灵附体的母亲。

这一幕，竟是这一家三口最后的团聚，但他们都已不再是从前的样子，还有比这更让人毛骨悚然的事情吗？

03

和《遗传厄运》类似，《仲夏夜惊魂》同样涉及邪教、献祭、符咒等元素，比之更重要的是，《仲夏夜惊魂》的故事也因一出家庭悲剧而起。

女主角Dani的妹妹因严重的心理问题，在杀死父母后，自杀身亡。只剩下Dani孤身一人。

不久后，Dani随男友和一群朋友来到瑞典乡下的一个神秘小镇——哈嘎镇，参加这里90年一遇的夏季大典。

不想，随着典礼的进行，小镇表面平静的生活被一点点撕开，深藏其中的秘密将所有人拖进万劫不复的深渊。

听我这么讲，你一定以为《仲夏夜惊魂》讲的是一个邪教组织是如何害人的。

这么说也没错。

但艾斯特的视角很特别，他把故事的发生地选在一个夜晚很短、白天很长的地方，那甚至是一个只允许童话发生的地方，一切都在阳光下，清澈可见。

小镇上的人们穿着洁白的长袍，过着自足的生活。

他们有自己的哲学和宗教观，认为人这一生分为四季，每一季18年。等活到72岁，在众目睽睽之下跳崖身亡，是最符合自然的归宿。

他们有着最原始的生殖崇拜，每过一段时间，就要吸纳进新的成员，作为新生的火种与容器。

对于这一整套社会规则，他们从不避讳，并且充满自豪感。

他们欢迎外来者，但只给他们两种选择：留下或永远消失。

作为生活在现代文明世界里的人——片中的主角们以及所有观众，看到这样一个小镇，自然会觉得他们愚昧。

但很有意思的是，艾斯特的整个拍法，对这个小镇从无嘲讽之意，相反，他拍出了某种不可违抗的神性。

看着看着，无论主角也好，观众也好，甚至会暂时忘掉文明与野蛮的差别，转而接受这个小镇存在的合理性。

这是件细思极恐的事。

它让我们忘记了一个极易被遮掩的真相：比极端暴力的野蛮更恐怖的，是温情脉脉的野蛮。

另一面，这对于现代文明又何尝不是一种反讽？

如果我们仔细复盘整个故事，就会发现，《仲夏夜惊魂》实际讲的是：女孩Dani在失去了一个小家庭后，又重新找到并回归一个大家庭的故事。

这个过程的背后，是对于整个现代文明中各种社会关系的逐个击破。

它最先瓦解的是家庭关系，Dani失去了所有至亲；此后是爱情关系，Dani有一个不负责任、一直想离开她又不敢开口的渣男友；再之后是朋友关系，片中的朋友间并不彼此关心，只是混在一起，可以为一点小事马上翻脸，也会为论文的归属而瞬间交恶……

Dani处在如此复杂的社会关系中，但本质上，她是孤独的。

面对失去家人的痛苦，她没有人可以倾诉，更没有人可以依靠。

直到来到哈嘎镇。

这座小镇区别于现代文明社会的最大不同，不是那些有违人道主义的献祭，而是将个体重新纳入集体的怀抱，使一群人活得像是一个人。

是的，如果将哈嘎镇看作一个完整的生命体，一切都将得到理解。

无论新生、自戕还是清除异己，都是这个生命体新陈代谢的一部分。

此外更重要的，小镇上的人们具备高度统一的“共情”能力。当一人悲伤时，所有人都会跟着哭；当一人快乐时，所有人都跟着笑；当一对男女做爱时，所有人都一起发出对生命的召唤。

说白了，这个小镇提供了现代社会最欠缺的情感慰藉，叫作：你并不孤独！

正是这一点，对Dani形成了致命的吸引力。

她最终献祭了男友，独自留在小镇，对镜头绽放释然的笑容。

你可以说，她被成功洗脑了。

但对于她来说，只是回家了而已。

04

从这两部电影中，我们能够看出导演阿里·艾斯特的高明之处。

他的恐怖片看似都涉及一些超自然元素，但在内核上，却是极为写实的。

他总会抓住那些最平常的情感、生活、人与人的关系，然后用一种外在的恐怖力量介入其中，来给你看人类情感的脆弱。

这种毫不留情的打击，是艾斯特的恶趣味，也是他的电影之所以恐怖的特质所在。

一部恐怖片要做到“吓人”，真的是太简单的一件事了。

难的是像艾斯特这样，做到让人后怕，让人不寒而栗。

所谓恐怖，是把那些“已知”的东西，重回打回到“未知”的原形给我们看。

这是艾斯特的恐怖片，告诉我们的。

我怀抱着《遗传厄运》的心态去看的这部电影，然后发现《仲夏夜惊魂》与我所期待的完全不同，和《遗传厄运》相比，它更不像是一部恐怖片，或者至少不是一部传统意义上的恐怖片，《仲夏夜惊魂》在整体的氛围甚至剧情上倒是和1973年的《异教徒》非常贴近，但是其讨论的内容却不尽相同，而且更加恐怖，但这种恐怖又不是显性的惊吓，更多是克制的镜头背后的惧意，这一点，倒是有点像《罗斯玛丽的婴儿》了。

异教徒的这一幕其实和仲夏夜惊魂很像

当然，如我所言，《仲夏夜惊魂》又和上述片子有着非常不同的观感，它像一个非常华美的成人童话，让一对情侣最后的分手与一个有着奇异习俗的瑞典小镇相遇，在太阳几乎不会落下的土地上，演绎出了一场似乎永不会停止的，绕着五月柱的舞蹈。

1.丹尼的分手，洗涤与觉醒

本片的主线，是女主丹尼在家人死亡之后同男友克里斯蒂安前往瑞典参加一个民俗活动的旅程，而这次旅程的终点伴随着她与克里斯蒂安的分手和她自我的解脱与被接纳，所以如果不论剧情中种种令人不安的成分，其实这是一个happy ending。

而我们所知道的是，克里斯蒂安其实并不爱丹尼，他和丹尼在一起的几年里逐渐丧失爱恋了热情，仅仅是不好意思提出分手，而在朋友鼓动下再一次准备分手的克里斯蒂安却得知了丹尼丧失亲人的噩耗，所以不得已继续维系着这段关系，而我们则可以看出，这段爱恋早已是强弩之末了，克里斯蒂安其实一直都不关心丹尼，忘记她的生日，不记得两人交往的时间，包括对丹尼的隐瞒，而这场旅途，则是让丹尼认识到这一点，并停止期待的一次洗礼。

有意思的是，这个剧本正巧是导演阿里艾斯特经历分手时所写，所以这里面无疑饱含了那种关于感情走到尽头时的尴尬与绝望。

丹尼对克里斯蒂安最后的绝望，爆发在最后透过钥匙眼看到的那个场景，当然整部电影对于两人情感疏离的铺垫，和丹尼对于维系关系的努力，也在最后崩坏，然而与此同时，一个情感的崩塌伴随着另一个情感悄然的建立，她被这个瑞典小镇所接纳，并有着那些人分享着自己的喜怒哀乐，她丧亲与分手的痛苦被周围所有的人所承担着，她在五月柱下的圆舞中得以让情感的交流穿越语言的障碍被所有人所知，所以她最终选择了融入这个能让她安身立命的社区，并在最后的那场燃烧里斩断了对过去所有的留恋。

2.闭塞乡村的习俗与生殖忧虑

导演选择这个瑞典的小乡村，无疑是考虑到了许多北欧的民间传说。本片最盛大的那场舞蹈，绕着五月柱的舞蹈，其实是欧洲多地非常重要的宗教节日，比如在德国，人们会穿着节日装饰，戴着花环绕着柱子舞蹈。而midsummer也就是仲夏，同样是北欧人庆祝夏至到来的节日。

而另一个本片的小高潮，那个从山上自杀的活动，在电影里叫做attestupa，这个是瑞典许多悬崖的名称，而在古代瑞典，当年老者无法照顾自己时，就会在attestupa悬崖上跳崖自杀。

事实上，影片中许多风俗，看似怪异，然而却并没有像大多数恐怖片那样为了恐怖而恐怖，《仲夏夜惊魂》里面的大部分仪式，都有着潜在的一套逻辑，而逻辑的指向都是为了人丁兴旺，丰衣足食。

比如绕着五月柱舞蹈选出坚持得最久的女性，然后由她代表在土地中埋下粮食和蛋肉来祈愿来年五谷丰登，这是我们可以想见，即便存在于真实社会也毫不违和的一个风俗。

当然囿于这个偏僻而闭塞的村庄的状况，有一些习俗不可避免地走上了偏路。

其一自然是本来就存在于现实社会的长者自杀。

其二便是结尾献祭9条灵魂的仪式。

其三，根植于对于生殖渴望的玛雅和克里斯蒂安的交配仪式。

其四，同样从对生殖渴望而衍生出的混有女性阴毛和经血的食物和藏在床下的恋爱之木的行为，这有像下情蛊呢。

其五，由于村庄规模的原因，所以近亲交配无法避免，于是像鲁本这样的畸形的个体便得以存在，而她的存在反倒被认为可以传递上帝的旨意，于是她在村庄的本子上随便涂画着图案，这无疑也是村庄对不了解之事的误读。

同样是生殖渴望，我一直以为女主证明自己体力充沛其实也是为了证明她是最适合生育后代的，虽然片中没有给出后续，不过想来丹尼会成为小村庄的生育主力。

3.剥掉愚者的皮囊

如果说上述一些习俗尚可以解释为村庄长期演变的歧路，那么除了女主之外其余几人的遇害，无疑彰显了永不坠落阳光下的邪恶。

实际上，当一行几人来到这片地方的时候，他们就只剩下了两个选项，接受并以这种方式生活下去，或是死掉成为献祭的祭品。

来自伦敦的西蒙和康妮是最先遇害的，毫无疑问，他们是最先试图逃跑的人，村庄自然不会允许有人泄露他们的秘密，不像是陶渊明笔下的桃花源那般藏匿起来的平和，这个瑞典村庄自然是要让他们永远无法说出这个秘密，而西蒙的下场是在鸡舍里打开背腔的折磨，影片中皮尔提到自己对这方面颇有研究，西蒙可能就是皮尔的杰作。

马克紧随其后，马克对这村庄是最不敬的，他从电影一开始，满脑子想的就是如何找个北欧姑娘来个一炮，他在村庄先祖树边的尿尿无疑加速了他的死亡，随着他被一个姑娘引诱而走，马克被结束了生命。有一点有意思的是，电影中似乎马克死后被剥了皮，而影片前面也提到“skin the fool”，这么想一想，马克似乎也真的是一行人中最蠢的那一个。

黑人乔希（josh）则是不听从长者的教诲，夜里偷偷去拍照圣书。虽然乔希表面上看上去对于这个村庄的文化最感兴趣，然而身为人类学家，他的内心并没有任何敬畏或是尊重，他所想的只是把这些记录下来作为自己的知识，而这种态度，毫无疑问是无法让他真正融入这个村庄的。

至于克里斯蒂安呢，他一方面没有想要逃离，另一方面也没有不敬，所以我们可以看到，他并没有被直接判了死刑。其实克里斯蒂安是所有人中最迷茫的那个，他显然想和丹尼分手，不过却一直没有表态，他被玛雅诱惑后明显也想入非非，却忌惮丹尼于是没有举动，他看了跳崖自杀的仪式后觉得很震惊，但是其实他并有没有真的当一回事，而他试图去了解什么习俗，也不过是一时热度的夸夸其谈。克里斯蒂安是一个很迷茫的人，他并不知道自己应当去干什么，于是即便当他完成了交配，赤裸着跑出来的时候，他也不知道该去哪里，当然对于村里人而言，他不过是个用来生育的工具。

于是女主最后挑选克里斯蒂安也作为祭品，其实算是给了他没有目标的人生一个终极的目标。

虽然看起来，克里斯蒂安死前还是毫无头绪。

他也是一个愚者。

4.壁画，肖像画

和《遗传厄运》一脉相承的一点就是，《仲夏夜惊魂》同样运用了外物去辅助剧情的交代。

《遗传厄运》中是微缩模型，女儿惨死的场景，母亲盯着自己的场景，和影片对照相得益彰。

而《仲夏夜惊魂》里则是通过画来辅助剧情的进展，比如床单上的爱心食品流程图，让观众早早就猜到了后面的那个小转折，还有女主床后面的壁画，里面有着割手掌流血的画，也有男女交配被人围观的画，还有围着五月柱舞蹈，举着火把点燃建筑的画，这些或先验或后验，与影片中实际发生的情景互相陪衬。

而还有另一张画，便是皮尔画给丹尼的肖像画，作为丹尼的生日礼物。一方面皮尔对于丹尼的关心一直到最后的亲吻，无疑让丹尼感受到了同克里斯蒂安在一起时不同的被关注的感受，而皮尔在开始就说他非常开心丹尼能来，或许他早就预料到了丹尼能成为花冠王后（我姑且这么叫吧），甚至，这都是他计划内的事情。于是开场丹尼一家人的死也许另有凶手。

5.神话，童话

最后的祭品是9个人，仲夏祭典时间是9天，而这次又是90年一次的大庆。

电影似乎对9情有独钟。

而在希腊的神话里，从天堂掉到土地上需要9天，从土地上掉落进tartarus（塔尔塔罗斯）也需要9天，而塔尔塔罗斯，就是希腊神话中地狱的代名词。

虽然有着诸如种种的令人心悸的剧情，凭心而论，这部电影还是非常美丽的，有时候一度让我觉得像是一个童话故事。尤其是当女主当上皇后进入那个小车之时，俨然就是灰姑娘进了南瓜车。

而本片的美丽，自然是各种方面的，演员尤其是女主的演技简直是惊为天人，整体素白的色调配上草坪与蓝天简直是仙境一般，更不用说影片漂亮的镜头了，时不时的长镜头配上不合常理然而效果极佳的配乐和音效，虽然本片的基调并不快乐，然而观赏的过程依然严肃却赏心悦目。

当然，如果没有做到浸入这部电影的话，那些仪式无疑是滑稽而可笑的，可是当这些看似怪异的仪式露出它们的獠牙之时，怕是谁也笑不出来。

通常意义而言，恐怖片更喜欢发生在黑暗之中，从最早的1922年的《诺斯费拉图》，1922年的《女巫》开始，恐怖就掩藏在黑暗的古堡或是月光惨淡的黑夜之中。

《仲夏夜惊魂》，则脱离了通常恐怖片的范畴，全片大部分的场景都是朗朗白日，而阳光下的罪恶才最为令人不安，因为日光掩藏了凶手的影子，于是你会自以为安全无事。你绕着五月柱欢乐地旋转，不知不觉间，就只剩下了你一个人。

本人是旅游业者，专职制定出境旅游团，昨晚看完《仲夏夜惊魂》之后，发现Hårga简直太适合包装成旅游产品了！感兴趣的朋友，找导演报名吧...

【独家行程】瑞典Hårga神秘村落三日游，精致小团+长桌特色餐+民族舞蹈体验+当地集体民宿+农庄游览...

Day 1

搭乘指定航班飞往瑞典，抵达后导游接机送往Hårga神秘村落。这个小村因电影《仲夏夜惊魂》而闻名于世，我们将亲身感受这个村落的神秘色彩。

到达后热情的当地民众将为您举办【欢迎仪式】，每人获赠一杯温暖的【蘑菇茶】，驱赶长途跋涉的疲惫。

晚上入住【集体民宿】，这是村落的一大特色，所有人都在一栋满是壁画的房屋内，您有自己的单人床，如果很难入睡的话可向导游免费索取【安眠药】。

一场精彩而丰富的行程，即将从您醒来后开始。

餐食：自理 酒店：当地集体民宿

Day 2

伴随着第一缕阳光，我们将享用【长桌特色早餐】。您将加入到当地民众的行列，大家在用餐前一同虔诚祈祷，愿未来风调雨顺。

享用过早餐后，我们前往【永生断崖】。这是一座高达100米的悬崖，由于长期的风化作用，造就了如今令人惊叹的地貌。今天一项重头戏是，您将亲眼见到两位长者挑战【无绳蹦极】极限运动，他们将站在悬崖高处向下俯冲，以此获得永生。如果您也想体验该项目，请自费参加。

午餐后，您将展开【农场游览】。整片农场是村民赖以生存的地方，从耕耘到收获，民众们自给自足的生活方式，给这座村落又增添了一份神秘之感。在农场里，你还能看到成群的牛羊，甚至还有一头棕熊。

随后，我们进入【大会堂】，村长会带您了解这里的历史。翻开尘封的民俗宝典，上面一些看起来奇怪的符号，都会有自己独特的意义。切记，进入大会堂后不可大声喧哗，不可拍照。

晚餐后有短暂的自由活动时间，大家可以在草地上围坐在一起，畅所欲言。草地旁边有一棵【祖先树】，虽然这可树木已经干枯，但已故民众的骨灰都会洒在此处，切勿作出冒犯之事，如：在此处撒尿。

当天的行程结束，相信你一定意犹未尽。

餐食：早午晚 酒店：当地集体民宿

Day 3

今天的早餐是一个【秘制馅饼】和一杯【特调花茶】，如果在馅饼里吃出类似毛发的物体，请不要惊慌，因为根据村落的传统，这会给吃到的人带来好运，所以不构成投诉的条件。而如果你所饮用的花茶颜色和别人不同，也不必诧异，这也是幸运的象征。

早餐后，我们展开今天的游览。上午比较特殊，男性游客和女性游客分开行动。

男性游客会带去参观【繁衍小屋】。早餐时产生的“幸运儿”，将可免费参与【为爱鼓掌】的项目。这是一项神圣的运动，参与时不能心有杂念，更不能吝惜自身的精华。

女性游客将集体参与【民族舞蹈】。大家手拉手将当地的地标性建筑【五月柱】围起来，伴随着音乐开始旋转起舞。音乐停止时，要立刻停下舞步，这时有人会因为眩晕而摔倒，这是正常现象。这个舞蹈的意义，就是要选出最强舞者。如果您有幸成为最后一个没有摔倒的舞者，那么您将获得【五月女王】的称号，并且接受一场盛大的【加冕仪式】。

午餐后，我们集体展开最后一个游览项目【祭祀祖先】。为了纪念这一历史性的时刻，当地人会将棕熊解剖，取出内脏，选出一位幸运儿钻进去进行角色扮演，寓意是强壮如熊。之后，当地人还将选出有勇气进入【祭祀小屋】的志愿者，如果没有志愿者，将从游客中通过摇号的方式选出。凑齐九人进入小屋后，祭祀活动开始。大家站在安全距离，观看小屋被点燃的全过程，根据当地传统，如果这时小屋内传来嚎叫的声音，观看者也需要跟随着一同嚎叫。直到火焰燃尽，祭祀活动才算正式结束。

到此，我们的行程结束了。如果还有健在的游客，并且不打算在这个村落里生活的话，那么我们将从 Day 1 开始重新展开游览。

vol.18，by 阿里·艾斯特 《仲夏夜惊魂》。

vol.18 观影团补更。

一部明晃晃的恐怖片，和介于wtf与amazing间的无数思考汇集。

十七人评分十五则短评 均分6.7

其实不用做过多的文本符号解读，艾斯特更多的只是关注仪式奇观本身。与人眼同高的摄影机平视角度和上帝的俯视角度一同构成场景建立展示的基底，在摆脱了前作在逼仄房屋中的机械镜头运动后，这部的移动跟拍摄影才真正建立了同呼吸的旁观式的参与感。但后半段却用单纯的奇观展示把前半段铺垫的本可延伸展开的欧洲文化、个体焦虑等问题掐死，这样就算让观众沉浸也能明显察觉到导演那强调自己高超技艺和作者身份的无聊意图，他也就永远找不到这类电影有趣新奇的切入角度。——@西卡里奥 5

内核空洞，视听乏味。再，译名有误，不应该叫仲夏夜惊魂，应该叫仲夏夜恶心人，你哪怕血腥镜头多一点呢，也好过无时无刻的猩猩叫吧——@橡皮鼓 5

甚至感觉有点讽刺，其实电影本身就像是片中两位写论文的人一样，通过周密的采风和一些精致的人类学研究配合一个周密的符号系统炮制出了一个精致的封闭的成果，正如剧情讲述的，它在挑选最合适或者说本就是属于其内部的人，并且剔除一切外来物，不断封闭自己，影像风格在这点上倒是与影片整体契合了，看似不明觉厉，不过是一篇纯外部的主观视角的人类学研究商品化的展示，或许如詹姆逊所言正是“商品社会物化使其仅剩漂浮的能指”（还真是挺漂浮的，跟磕了药一样）——@纯肉锅贴 5

北欧小清新风格的掩护下，演绎邪教那欲言又止的魔幻场面。但相比而言，心理所受影响的程度，远没有邪教的各种仪式场面来得大。嗑嗨般的片风，甚至某些极致的仪式桥段，比之前期待会出现的超现实画面更令人干呕。题材方面，应该会令不同国度和文化信仰的人们，给予完全不同的理解与评分。影片则沉迷在冗长的、几乎掉线的状态中，煎熬着人们的观感。——@香香菲舞 6

不及前作，男女主都可以提名金酸梅。铺垫特别无聊，进入主线后不断展现奇观：跳崖、阴毛求爱、绕圈跳舞、活人献祭。诡异和美学是有了，但一个一个死太模板化了。（《我们》的喜剧性，《母亲》的歇斯底里都碾压本片）——@乍暖 6

@火枪手吱吱 6. @孤独的自由 6

极其单薄简单的故事却有着诡异魅力，通过较为成熟的视听语言，无数的细节符号堆积，精致的画面与惊悚的配乐，将这个邪教故事变得具有生气。不在于情节或者画面的恐怖，或者去刻画人物，而是导演所营造的一种氛围，一种来自宗教的恐惧，一种纯粹的诡异。——@无色无味的气体 7

在基调完全变换的前提下，导演还是能将诸多表现手法有效的继承是很不错了。氛围营造依旧出色，明媚的阳光下，通过构图与低吟浅唱，诸多段落邪气弥漫。文本上、视觉上迷恋于依旧庞杂的符号解码，生殖崇拜与公社质同化成为故事源动力，然而后半段故事就开始涣散了，缺乏情节同时又不缩减容量，人物状态停滞太久，便成了这样。一个现代社会的弃儿进入封闭领域得到认同、成为QUEEN的故事某种程度上还有点励志？？？——@德卡的羊 7

视听层次依然很优秀，但拍两个小时邪教片可以，三个小时就非常不可以了，导演瞎编到自我高潮可还行？后半段宛如喜剧，前半段的铺垫也功亏一篑，导演赶紧去拍暗黑喜剧吧。——@铎mao猫 7

神秘的宗教仪式和符号，几近疯癫的信徒，看得我头皮发麻，关键这些还是完全暴露在阳光下进行的，营造出一种高级的诡异感。细思极恐的是，女主从个人的孤独最后融入到“共情”的集体，这洗脑的能力简直不要太强。有几个充满亮点的镜头和构图，能用神秘的宗教绘画暗示并串联整部电影的剧情走向也是很用心了。——@月色归来时 7

比较喜欢前半段，氛围出挑，可惜故事显然编不下去，竟然还这么长。即便如此，Ari Aster依旧示范了平旷空间的精湛调度，伴随着焦点的不断变化，虚实交替，镜头的前中后景被充分利用起来；而中景构图和充满大量几何图案的美术，搭配非常细致的光线设计，富于类似Giorgio de Chirico的观感，有效地描绘出虚假和恍惚的状态。——@卡佛啪啪卡夫卡 7

从架空一个完整的伪乌托邦的完成度上很值得肯定，无论从整体色调到疑似令人发指的慢节奏到内核的一整套伪装在自然小清新下的残酷献祭都很统一。这是一部后劲会很大的影片，得益于它在视觉上的享受与其实质上的残暴所形成的反差，这和它主旨的指向性也存在统一，是一部不需要再做过多改进的影片。—— @果樹 8

阿里•艾斯特这次可厉害了，直接把瓜达尼诺在《阴风阵阵》最后20min内的异界狂欢延伸成了长篇——可被列入“对人类影响极恶劣”的“坏电影”之一，有帕索里尼的意象。对邪教仪式的写实精准到了“崇拜”的程度，炙热并鲜艳着的。只是故事实在薄弱，与这样的视觉美学和调度搭配起来显得牵强。不过也好在编剧野心不大只是单纯地展现这种极端的教义迫害，不然倒成了下一个2018版《阴风阵阵》……——@张萧不是潇 8

不恐怖，但是及其诡异，在如此强光的照射下，竟能将一些普通的生活拍的如此诡异，艾斯特是真强，符号和神秘仪式算是我看过的电影中最满的一个了，虽然不是都能懂其中的含义，但还是会不经打寒颤，尽管让人不寒而栗，但是片中的镜头都太美了，观看效果很是享受。——@老滚 8

不比遗传厄运差多少，甚至受限于尺度问题略有减分，导剪版的剪辑通顺了还可以酌情加分。只能说阿里艾斯特又向另一个领域拓宽了恐怖片的范畴，黑色喜剧的同时邪典到底，白日下的生命狂欢，让人胆战心惊。——@幽幻 8

阳光下的罪恶，剪辑上刻意留白，把所有的提示都藏在古老画卷里，虽然是老套的邪教洗脑故事，却在视听语言上做出了截然不同的新趣味。中心构图配合极强的仪式感，神神叨叨地不断致幻不断制造诡异，一路把怪奇与未知的恐惧推向最高潮，渐进式的节奏让前戏足的非常足，看到最后就理解为什么要拍那么长了。另外共振这个概念非常强，在口号式的呐喊中逐渐被同化，遭到巫术与致幻剂的双重打击，所有的人物思维也因此变得抽离。——@奔兔吉尔 8

其实我也是读博的 LOL

Spoiler alert...没看过的别读（事实上没看过的读了估计也不知所云）

这篇帖子主要是说男主这条线。

其实从有人跳崖然后全村人集体围观开始按照正常人的思路大家就应该开始准备跑路了...并且应该认识到自己身处危险之中...英国小哥哥和小姐姐对此应该是有体会的，可惜势单力薄被分割包围双双领了便当...

要知道在传统的童话故事中美国人在这种时刻是应该跳出来拯救世界的...

但这部片子里的美国人除了女主以外都是人类学PhD。

人类学PhD。这是重点。

影片一开始男主和他的同学们一起party，然后女主（情有可原地）连环夺命call引发了同学们的不满...

大家都开始劝男主实在不行move on，其中黑人小哥更是暗示男主应该远离女主这种比较磨人的女友，把精力放到真正重要的事情上，比如说毕业论文（如果没记错的话男主好像是像我一样prospectus都处于难产阶段）。

这是非常重要的细节，因为它解释了为啥高智的人为何会变得低能（主要是指男主及黑人小哥；白人小哥Mark似乎去瑞典就是为了泡金发白人妞的，最终也得偿所愿，只不过不是他想要的方式）。

在同当地人一同观摩跳崖的时候我们可以看到男主和黑人小哥的反应——极度的自然生理不适以及同样极端的压制这种不适的主观努力。仪式结束之后黑人小哥急匆匆地回宿舍整理笔记，男主则抛下了本来情绪就不稳定且失去三位亲人不久的女主（大渣男）追到宿舍急匆匆地跟黑人小哥表示自己的论文field work也要选在这里，言下之意”你别来抢我的gap“。

我特么有一瞬间以为他要跟黑人小哥讨论出逃方案。

结果他是来抢课题的。

你是毕业压力有多大啊亲...连命都豁出去了...

有句话叫一孕傻三年，我看就是纯属扯淡及性别歧视。明明就是读博傻三年。尤其是选不出题的博士。为了选出题都特么傻成这样了。就像身处狼群中的山羊不知道赶紧逃命，而是戴上老花镜开始研究狼的社会行为。从这个意义上说《喜羊羊灰太狼》的智商突然被提升到了博士生的水准。

劝还没读博的童鞋珍爱生命，远离读博。

接下来男主这条线的走向在为了学术献身这个大前提之下就非常明晰了。

“英国小哥哥小姐姐走得有点反常啊...?"

男主无视。

“白人小哥哥Mark好像泡妞泡得时间太久了啊...?两天不见人影了哦...?”

男主和黑人小哥一起无视。

“黑人小哥也不见了啊...?”

男主：“那啥，我跟他不熟。”

（你没注意到就剩你们俩了吗LOL）

人在利益驱动下会选择性无视一些看起来会威胁其利益的细节及这些细节所可能暗示的负面信息。对于男主和黑人小哥而言，论文就是最大的利益。为了完成论文他们开始对一些现象做出最乐观的假设，并且把常人应该具有戒备心抛诸脑后。到了后期，男主为了更好融入社区竟然喝下功能不明的药剂。

这已经不是单纯的利令智昏，而是利令癫狂。

大哥你是被导师逼得有多急……

再简单谈谈女主。

我承认本人欣赏水平一般，花钱进电影院就是为了图个舒心畅快，习惯于并且喜欢传统好莱坞式结局，好人大团圆并干翻所有坏蛋。所以我看到火烧小教堂的时候还幻想男主突然摆脱药物控制奋起搏命，或者女主突然觉醒技触发，抄起一个铁锹什么的把那些穿白衣服的混球全都脑袋开瓢…

然而最后女主露出邪魅一笑，影片结束。

好吧…

这伙白衣混球对女主的精神控制或者说洗脑是十分成功的。致幻剂是比较基本的就不单独说了…其实考虑到白衣混球似乎都是炼金术士，本片甚至可以解读为女主在致幻剂的作用下脑补一切黄暴内容…然后醒来发现自己在疯人院…白衣混球都是医生护士…不过这种解读太cheap我决定无视…

回到精神控制…

首先是瑞典反派小哥的暖男杀。女主本人的情绪问题和所经历的悲剧事件令她处于感情和意志都十分脆弱的状态。我们的反派瑞典小哥正是利用了这一点趁虚而入。注意，他在众人出发两周前还特意向女主丧失亲人的事情表示遗憾，生怕女主忘了伤心事，目的就是要让女主在短期内沉浸在那种低落状态，从而增加精神控制的成功率。

然后就是把女主拉进各种女性的集体活动，比如准备食物（我怀疑大部分都是人肉LOL）和参加舞蹈比赛。女主被拉进厨房的时候首先就被人系上了白围裙，像其他女性一样，这是建构新身份认同的第一步——发制服。舞蹈比赛是第二步——做广播体操。然后女主就莫名其妙地赢了，赢的方式就是跳的时候跟别人撞在一起不会倒…我认为所有人都在假摔LOL…大家重量级看起来都差不多撞在一起也就踉跄两步哪有那么夸张。第三步，注意，相当关键，女主赢了之后被带去给作物和牲口祝福，祝词都是白衣姐姐一句，女主重复一句…那不就是喊番号么…同时女主也被暗示去效仿白衣姐姐——这个暗示对接下来的安排至关重要。

接下来的操作比较高端。女生们故意让女主窥见男主跟其他人XXOO，导致其心理防线彻底崩溃，回到宿舍时已经淤积了大量的负面情绪。此时，又是那个带头含番号的白衣姐姐，带着女生们一起陪着女主，并且在她对面开始带头哀嚎，注意，先开始哀嚎的不是被绿了的女主而是这个白衣姐姐。此时的女主已经有了跟着白衣姐姐重复的心理暗示，因此不需指引就被白衣姐姐带了节奏，跟着众人一起哀嚎。负面情绪终于得到释放，女主也找到了在猪头男友身上所找不到的共情，终于融入了新的社区。随着男主化成灰烬，女主跟过去身份的联系也随之烟消云散。微笑着接受了她的新家庭。

按理说女主是心理学的背景，应该没这么容易中招…但是要考虑到其感情状态…女主对男主是相当依赖的状态…担心家人的时候要向男主寻求安慰，知道男主要去瑞典不带自己会freak out，发现男主视奸其他女生的时候醋意浓重，虽然没有表达出来。可以说她离不开男主，所以开始纵容男主。当她看出事情不对劲但发现男主作为人类学学者对当地风俗有着浓厚的学术兴趣时她选择沉默——虽然晚上会做噩梦，潜意识中希望自己能离开。正因为对男主依赖性极大，当她看到男主跟别人XXOO时她的世界应该时彻底崩塌了。

怎么说呢…女儿当自强啊…不能这么离不开男人…尤其是PhD男人…LOL

看到结尾那块没忍住眼泪下来了，不知道多久没被一个故事打动到哭了，泪点真的太奇怪（。）就是结尾那段的场面+bgm真的太强了，人牲仪式的高潮部分——将祭品投入火中使生命的轮回得以继续，像是为死亡而号哭、又像是为新生而欢呼的人群，再加上那个逐渐走高的bgm，我一瞬间想起涂尔干笔下那种作为集体力量的宗教力来了，然后想到宗教力/崇高是不分善恶的，一下子就泪崩了。

遗传厄运是讲魔鬼崇拜的，我对这种敌基督的东西还是比较忌惮，所以看的时候没什么知识背景、看完后也没太考据，但这次的背景变成异教崇拜了，对这个我不仅不怎么忌惮而且还算有知识背景，就看得比遗传厄运还要愉悦好多。

其实看到人群里有个人手拿大锤的时候就猜到他们要搞人祭了（德鲁伊教处死人牲的时候就是割喉+大锤砸脸），看到悬崖下方那个圆形台子的时候就猜到和轮回观念有关了（阿兹特克就有将人牲从金字塔上推下滚落到一个圆盘的传统，圆盘上刻着象征世界轮回的图案），结果看到人牲仪式的时候一丁点都不意外，毕竟这种为了使生命力不至枯竭而献上祭品的习俗真的太常见了。甚至于看到主角几个人承受不了的时候我甚至觉得他们有点弱，以及觉得那个淡定地写PhD论文的黑人大佬挺强的（但他后来的人类学学科素养也有点不到位，进行田野考察的时候如果原住民要求不能存留影像记录的话是应该尊重他们的）

结果看到结尾才觉察这真的是个大邪教啊…这个时候才发现自己的三观有点扭了，见到仪式性杀人现场一点触动都没有，居然反而觉得有触动的人太弱…这其实涉及到一个人类学的老问题，也就是绝对善恶观vs文化相对论的问题。人类学很大程度上采取价值中立立场，也就必然触及这个问题——是否有不论在什么文化中都绝对错误的事（比如杀人）？按说作为一个有宗教信仰的人我应该回答“是”，但自己的人类学学科知识反而让我失去了标准答案。之前跟别人因为说自己喜欢猎奇向结果被当成嗜虐成性的人（？？）虽然解释过我是因为看了太多原始巫术的残杀仪式所以脱敏了，但这事还是害得我总是道德拷问自己：在这种事上脱敏真的对吗？

（不过我发现自己在这个问题上的态度真的特别迷，像这种仪式性杀人我看得内心毫无波动，但换个文化视角就不行，回来以后又看了个现代社会背景下的杀人狂电影，立刻引起强烈生理不适，就好像我根据文化背景自动切换了伦理态度一样）

但其实这个问题也可以有另一种框架，也就是个体主义vs集体主义的框架。当介入一个原始巫术现场的时候，也就是切换至集体主义框架——让传统来决定人的生死的意义，而集体残害个体太正常了，个体主义所强调的个人权利被集体践踏就一点都不奇怪。简单来说，如果让你杀几个人就能拯救全世界，你会做吗？采取保障个体权利的视角的话应该不会，但采取保障集体权利的视角的话就肯定会，那这批异教徒们采取了后者并支持“杀几个人就能拯救全世界”一点都不奇怪（问题只在于他们相信杀人是能拯救全世界的——我们不采用“只有献祭才能使生命力得到更新”这样的世界观所以才觉得奇怪，他们采用了这样的世界观并基于其作出道德选择，这个前提+这种价值取向=这种行为真的不奇怪）

说起集体主义问题，那段仪式/性行为的戏码真的无比精彩，男主以为自己做的是个体主义框架下的偷情，其实是集体主义框架下的生育力仪式（话说五朔节一大传统就是滥交，他们都不调查一下就敢来也是头铁…五朔节似乎没有人牲传统，这个他们不知道倒是不怪他们）那段男主偷情的时候围观群众过来唱歌的时候影院里都笑了，但我没笑，还思考了一下别人笑的原因，大概是他们带入了偷情框架但这个框架瞬间被倾覆了，而我一开始带入的就是生育力仪式框架。

那段男主偷情对象叫床于是一屋子人都跟着叫床，女主暴哭于是一屋子人都跟着暴哭的戏码我太喜欢了，将个体的悲欢升华至集体宗教力的层面予以化解是一个挺常见的传统（比如出丧时的哭丧仪式就是）心理学上来讲，人容易对模仿自己行为的人产生好感，这大概就是这种升华作用的心理学基础——查到导演认为这个片子的一大主题就是“共情”，应该就是指集体宗教力的心理学基础。

说起共情来，我又想到之前看到的一条评论：这就是借着人际关系的温暖把人忽悠进邪教组织里，其实这个也是采取个体主义框架的视角，按集体主义框架而言，应该说是个体被同化为了集体的一部分。

p.s.

女主作为may queen被唱歌的人群抬着游行的那段让我一下子想到了五朔节是怎么被洗去异教背景的——天主教会将对may queen的崇拜变成了对圣母玛利亚的崇拜这一手真的高明，那段游行真的巨像天主教徒抬着圣母雕塑一边唱赞美诗一边游行