地心引力

在去看Gravity的前一晚，和V吃饭，当聊到什么样的人是值得交往恋爱的这个话题时，我们一致认同，什么样的人其实不重要，最重要的是这个人最基本的品质：正直、诚实、勇敢。

第二天我去看了电影，没想到这样的太空电影正中我泪点，整个抽泣哭肿了双眼，今天意犹未尽买了IMAX看多一遍，回来细细想电影中让我感动的种种。

作为桑粉之前一直对于桑婆背负第一水后的骂名有苦难言，而这一次的表演真是扬眉吐气。在电影中桑婆的角色叫做Stone石头，她像石头一样坚硬无比，精英专业，固执倔强。

作为女性却拥有一个男人的名字，比男人更加拼命工作，她是石头，但内在的伤口却从未癒合，一次一次的结痂把伤口包裹起来，变得跟石头一样坚硬。直到这次巨大的灾难降临的时候，她被Matt拖着飘向联合号的时候，石头般的坚硬外皮才慢慢脱落，里面的她如果婴儿一样柔软脆弱，也揭开了她的第一重身份——一个失去孩子的母亲。

接下来迎来了影片的第一个泪点，Matt选择放手换取Stone回到联合号救生舱的机会，从灾难发生那个moment起，Matt扮演的就是母亲的角色，带领着Stone寻找逃脱的机会， 而Stone在整个过程中犹如婴儿依赖母亲一般依赖着Matt直到Matt牺牲。

当Stone成功到了联合号太空舱，脱去宇航服，Alfonso用了一个绝妙的镜头暗示：犹如蜷缩在母亲子宫内的胎儿一般的Stone。之后Stone就像新生儿学步一样要第一次驾驶飞船去天宫一号（Matt在牺牲前给做的拯救方案），但这一次遇到的挫折让Stone陷入绝望，她想到了自杀，这时Matt的母亲意象作为精神层面的活动再次出现，激发了Stone对于生存的强烈本能，人类最宝贵的品质之一勇敢帮助Stone再次接受挑战，在这里Stone终于完成了对于过去伤口的洗礼，她对Matt交代给在天堂女儿的话再次让我泪崩。

接下来在联合号救生舱和神舟号返航仓两次出现神的意象（一次时耶稣一次是弥勒佛），这里的神我觉得更多的是自我的精神世界的暗示，Stone在这里已经完成了蜕变，精神层面的勇气让她真正的坚不可摧。

影片的最后Stone回到了地球，从沙地上挣扎着爬起来，像还不会走路的孩子一般慢慢蹒跚着迈出第一步，这一步也真正意味着她的重生。她不再是一个只有精英专业的石头，而是拥有珍贵品质的人类之子。

最后的最后，Alfonso把电影献给了他的母亲。

引力边缘作为美国好莱坞用IMAX 3D技术向我国蓬勃发展的航天航空事业进行高度赞扬和歌颂的影片，对我国的日益进步的航天事业做出了阶段性的成果展示。美国此次的政治立场和良苦用心值得充分肯定。不过，这也对我国的航空航天事业提出了新的要求和挑战。

做为一部科教寓于娱乐的电影来说，这体现了百花齐放，百家争鸣的文字工作方针。相信此片在引进国内电影市场后，又将成为一部我国广大人民群众喜闻乐见的好电影。

通常，在电影开始后的20个镜头以内，我们便能够大致对自己将要看到的影片节奏样式有了一个大致的心理模型。在开场12-15分钟第一场戏基本结束后，有经验的电影发烧友便能嗅出故事所使用的发展策略甚至能够预测故事的结局走向。当今的观众，早就不是被《火车进站》吓得四下逃窜的“观影幼儿”了。现在的观众都是monster，不仅口味不是一般的重，而且各个身经百战，一般画面和噱头也就仅够他们抠脚一笑罢了。而我，也是带着这样的信心只身来到影院准备嘲笑那个把《哈3》拍成翔的导演的新作。
在出发前去电影院之前，我瞟了一眼预告片。很明显，“高概念”嘛。很少有预告片敢放这么长且连续的细节镜头，且完全没有“剧情”的概念和线索在预告片中。“the Look, the Hook, and the Book”——大不了就是美丽的太空，蓝色的星球；为了回家，辛苦波折；稳扎稳打，开端发展高潮结尾规规矩矩的剧情推进，且最后一定要成事儿。（事实上确是这样。片子情节简单到，想要不剧透唯一的方法就是一个字儿不说。按who/where/what表述剧情就是——“宇航员，在太空，要回地球”的故事，连why都不用给。没了。）

可当《gravity》的一个镜头出现时，我就立刻停止聒噪了（也许是因为有人故意让我们以此记起库布里克曾给我们留下的太空梦魇）——我们如卫星般，处于万里之上无氧气无生命的无垠宇宙空间凝望着自己赖以生存的这个美丽的蓝色星球——我不禁心下“wow”——想必在空间站上进行太空行走的宇航员有如此所睹也必然由此所思所wow吧——果然，镜头前景进入了美貌大叔宇航员乔治克鲁尼凝望地球的脸。在蓝色星球的映衬下，也许这会是克鲁尼大叔所有片子里把他拍的最美的一个镜头。因为他要代表全体观众开启折扇凝视太空之门。

我们都是没有上过太空的人（排除那零星几个），如果你非要说你看着画面中的日落极光、地球上的山川海洋，太空的深远无垠，以一颗流星的视角却什么感觉都没有，那你就ZB了。管你BBC纪录片看过几百套，面对超大屏超逼真近在眼前的“幻景”，你的生理本能就是鸡冻。3D，IMAX之类是未来电影导向，这是有原因的。
虽然我知道光看景就猎奇得很有感觉也不能代表这是个好片子讲了好故事，但静心细想，这种独处万里太空之中艰险求生的影片，如果不是在此情境中，你还会看么？这此的剧情虽然是放在太空，但其实和传统的荒岛求生，密室求生…如出一辙。奇观。和噱头。没人做得比它更明晰和彻底了。
影片剧情的推进和发展其实没什么好说的。跟一般的逃生电影无疑，困难，困难，一个接一个“差一点就搞定了”，甚至它的剧情设计比其他片子还要牵强一些，bug还要更多一些。（因为……以我shallow的太空知识也觉得，凭谁在太空如果遇上飞船失事，也是一百个死定了吧喂！导演，你和你儿子这么敢想敢干，我有那么一瞬间，突然为之勇气很感动！）
电影不仅是梦境，还是神话。那么神话嘛，制造神奇之人惊奇之事才是负责任的态度。并没有什么太过苛责的。如果你在观影是没有因为逻辑bug影响你屏息凝神，那么这些bug其实便不成立。（商业电影好像没有负责流芳百世这个选项。但若导演不只追求商业电影的几把刷子，就是完全另外一回事了。）

当桑德拉·布洛克从湖里爬到岸边，突然得到的gravity使她一站之下竟然没有爬起来。这么个轻轻地一个“爬不起来”，胜过多少大片里男女主人公相互抱着在夕阳里啃来啃去。虽然其本质其实也相当于此，只不过主人公是“人类”与“地球母亲”。
因此，《gravity》并不是没有情感。这种情感，是一种最基本最原始，我们几乎都不能自觉的情感。是大部分的作者提起它都不知道该从何下笔，却一下笔又汪洋千里。（让我想起《老人与海》里的Diego。）它是生命对生命的依恋，是地球人对地球，我们对母体的依恋。存在之于存在的意义。男女之爱，母子之爱，友情，道义，都让位于这最基础的情感。
通片导演都没有讲什么“生有多么好，死有多可怕”这类的说教，连大帅哥克鲁尼的从容赴死消逝夜空中也美好平静得跟诗一样。布洛克本也想学了他的样子从容赴死，但死前的回光返照让她涅槃了。这么一涅槃，什么都有了。（不得不说，此片的价值观，是把《黑客帝国》的主导价值狠狠抽了个底儿朝天的嘴巴子。现在明白为什么黑客帝国里自由人要一个劲儿的往地底下钻了。从高处往下看，看到的都是“母体”的伟大正确温暖异常啊。）
活在地球上，污浊的一切已经让人不想再活，如何才能跳出来给自己一个活下去的理由呢？到夜空中去吧。面对着这样一个水灵灵，充满生机，独一无二的蓝色球体……你还有恨吗？不到太空中去，你知道地球母亲对你有多“亲”么？gravity，一个你可能从生下来到死去都没有想过要为得到它而拼死挣扎的东西。在太空中，你可明白了？你“从哪儿来”？“要到哪儿去”？
电影是梦境。是神话。还是寓言。它愈是简单，可被解读的空间就越大。
（有木有人觉得“神zu”的外壳跟美国的一比在片中看起来有点像玩具；俄罗斯的卫星内部起火灰飞烟灭那是一瞬间的事儿，跟前苏联一样；美国宇航员被汉语戏弄，最后还借鸡生蛋的情节，为毛让我一下觉得美国人对外债这个事儿那么耿耿于怀呢，感觉好莱坞对有关中国的一切都怀着非常“复杂”和“纠结”的态度欲拒还迎心猿意马啊……）



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我的点，其实要说不是该片的视效有多牛逼，编剧路子对不对，有多狗血，故事背后有什么思考空间……而是我们的所谓“肉体经验”，如何从新成为了观影的主导，成为了引诱观众绷在影院座椅上呼吸紧张的主因。
而大呼“神片”的观众，应该也是因为这个道理吧。
“老子阅片无数，身经百战，居然在看你这个diao片子的时候大气都不敢出，全神贯注坐了90分钟！你很牛b，你神！”其实这感觉与“火车进站”时观众乱窜是一个道理。他们当时也是这么赞叹电影是个神奇的玩意儿的！
（而讨厌它的人，则更多是因为他们厌恶自己的情绪或心理活动被如此逻辑简单的剧情搅扰的挫败感吧，要感谢他们“宁死不屈的理智”。）
这样看，此片倒像是电影原教旨主义的进步。笑


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bo的电影资料馆放完《gravity》还要放1920年的《佐罗的面具》，本想看的（在国外，看默片最省力有木有！！），结果冻得坚持不了便走了。边走边感慨，历史果然是在不断画圈……所谓螺旋上升。总会到达一个原点上方的位置，与原点心心相映~
当100多年前电影发明时的“名片”《火车进站》把观众吓得四下逃窜的时候，让他们震撼的原因不就是因为他们相信了电影的“逼真”，而被代入了影片的时空，进行了真实的心理反应。而今天，当观众们瞪视着宇宙的夜空和蔚蓝的星球，当片中宇航员因为氧气不足而憋气时，所有的观众也如昨日初生的“电影观众”般与他们一同憋闷，在他们摘下面罩呼吸时与他们一起大喘气。而片中被影评人和观众吐槽太简单太生硬的剧情，多次出现的“最后一秒营救”，1%的氧气，“一线”之牵，诸如此类狗血老三套…为什么它需要如此多的老一套剧情构造？
其实这就是一部如1920年的《佐罗的面具》，如1915年《一个国家的诞生》一样不需要语言和复杂心理活动表达的影片。“GRAVITY”是什么？是佐罗手里的剑，是“国家的诞生”。而《佐罗的面具》和《一个国家的诞生》其实还比这个片子复杂得多，它们有太多大义凌然和潜台词在其间。它其实更像1905年的《义犬救主记》，或者1902年《月球旅行记》的结尾——从月球逃生重返地球，总共就五个镜头。而《gravity》就是最简单，最原始的求生剧情。返璞归真。就这么简单，简单到娘胎里！

电影史走了一百多年……突然体会到这种似曾相识的感觉，犹如突然听到“爱你始终如一”般感动。
原来电影学院老师在电影史、电影理论课上叨叨的——电影最本质的的“物质复原与再现”功能，那些打乱你心理节奏的老套桥段，那种骗得了别人骗不了自己的身临其境的肉体经验——其实一直没有远去，一直在支撑着电影的进步。

电影理论的先导和教父巴赞一定想不到，电影行至今日，电影“现实”的定义已经被打破了。比“现实”更加“清晰”的反而是那些虚构的“非现实”，而我们的“凝视”本身也已经从本质上改变了意义。按照巴赞的说法，我们已经很难讲《GRAVITY》是一部相信画面的导演所拍，还是相信真实。面对一个能让你看到你所想的一切，一切疯狂画面的电影技术，蒙太奇的定义也许也该被改写了。如果蒙太奇是为了制造节奏和戏剧性，那么观众在一个镜头内震惊于看到自己“梦境”或幻境的这种戏剧性，又叫什么？（我懵在这里了。前路漫漫，老师，我们该不该放胆去想？而不是copy？）不管相信真实还是相信画面，《gravity》至少在二者结合的路上生出了新枝。

不要拿什么3D IMAX的《环太平洋》《阿凡达》来跟这个片子比较，那些是科幻片，是虚构和完全虚构。这个片子的基石，是非常现实的。因而此片才显得特别，值得我打这么多字。它是个纯粹“梦境”，却又现实到适合每个地球人设身处地的自我投射。（别告诉我你看阿凡达时也幻想自己变成蓝色，看环太平洋时也幻想自己站在机器人儿里跳舞啊。情感认同和心理投射还是有很大区别的。后者能让你产生某种“间接”的“肉体经验”。）《GRAVITY》所基于的角度是，当每个地球人凝望夜空时的幻想。那是在我们八岁左右，我们刚学会思考，有一天曾问父母：地球的外面是什么样子？从地球的外面看地球是什么样子？

这部片子的出现，说明世界电影发展的排头兵——“好莱坞”，已经在更深的理念上探索“新电影”的突破与创新。这种创新是将传统好莱坞电影的万用灵药和新技术下大大被延伸的视觉可能性相结合的一次尝试。
在理解了这一层之后，再细想，觉得其实这部片子在剧作上可以做得更精巧，可以放入的内涵其实可以更多。至少如果库布里克还活着，让他接手这个idea，一定比阿方索拍得更有力更令人回味无穷。但作为一个商业片，阿方索·卡隆和制作方已经在导向未来电影的先路上踏上了属于自己的脚印（what a lucky boy!）。
通向未来电影模型的一步步，有无穷可能，重要的是我们要靠我们自己的想象力和idea去一步步实践。



（回家的公交车上，看着欧洲街道上拎酒瓶子的各色trash，努力把泪忍回去——回想到国产电影的思维和现状，除了尼玛炒就是抄——感觉自己和这些trash无异。现实的差距带来的压力，有时真的让人挺难过。很害怕，有生之年来不及做到……如此……酣畅）






@乔酒

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这是一部让技术控、科幻控都感到很满足的影片。通过高水准的拍摄和高科技的特效真切的还原了科幻文学的经典主题。

其实它的故事很简单朴素，感情也很简单朴素。可贵在于表现手法：没有煽情没有大话，将镜头尽情的放置在太空之中，让观影者直接进入宇航员的世界，跟随着他们的步伐一起感受着探索旅程中发生的一切。甚至还有许多或由远到近或从近到远的长镜头，增加了宇宙绵延无尽之感。一大半剧情背景都是在宇宙中飘啊飘，完美得欣赏了3D视觉效果下的浩瀚宇宙。

当然故事虽然简单，但也并不显得无趣，前半段有乔治克鲁尼这个话唠各种插科打诨，让你边揪心边笑着，后半段则被之前的剧情牢牢吸引，迫切得想看女主如何一步步的坚定信念克服困难成功获救。

值得一提的是本片开始引发危机事故的是俄罗斯自行击毁的本国卫星碎片，而最后让女主安然着陆的则是神舟号。他们自己的空间站，飞船，接连出故障，我们的神舟号却坚强的挺到了最后，成为女主的救命仙丹，这部影片真是歌颂我们伟大祖国的一份大礼啊(从侧面也可以看出我国宇航事业的强大地位)~

如果你热爱天文热爱宇宙，那么影片极具代入感和冲击力。如果你喜欢看故事，那么影片可能略无趣。

你该看看恒河的日落，多美啊！

1767年，发现塔希提岛的沃利斯探险队宣称，他们曾在太平洋落日的余辉中瞥见过南边大陆的群山。两年后，为了寻找传说中的南方大陆，詹姆斯•库克开始了他人生中的第一场长征。
经过十一个月的远航，“奋进号”到达了沃利斯描述的地方。库克船长接着率领全船耗时一个月绕过了社会群岛，但仍无任何大陆的影子。此时天气已变得很冷，但向南前行的路却只是刚刚开始。由此处不断向南又开了足足三个月，奋进号已经通过了南纬40°的死亡极限，然而南方大陆的存在依然是毫无踪迹。
此时狂风大作，巨大的海浪被惊风激起，席卷着向船只袭来，船身颠簸不已，船员都无法休息。库克船长知道再这样下去后果不堪设想，于是下令调转船头向西行驶。在高纬度风浪的摧残中，整个航船已经处于倾覆的边缘，长期离岸使船员精神崩溃，争吵、谩骂声不断。库克每坚持一天，都要忍受更大的压力。无数次，身边的人质问到，我们还要沿着这一纬度前行多久？什么时候才能向北回到故乡？而船长只能一次又一次的保持沉默。
终于，又经过一个月的艰苦航行，海面上出现了海草和漂浮的木头，海鸟成群的在空中飞翔，很显然，这是陆地将近的信号。全船一片欢呼，感叹着时隔许久，终于又可以踏上坚实的土地。

这是两百多年前库克船长人尽皆知的冒险历程的一部分。而让我看完《地心引力》之后，满脑子萦绕的不过是这伟大探险时代遗留下来的无数传奇故事的一隅。
你身在iMax宽阔无匹的巨幕中体会了些微宇航员的冒险生活，但你可曾设想过那个时代一名船长和水手的人生？他们本身既非人中翘楚，也非兵中猛将。他们在成为水手之前可能是任何人，但在登船之后却只是一种人。他们每天望着绵绵无际全无尽头的海面，吹着毫不浪漫咸湿刺脸的海风，晒着毒辣无情炽热无比的太阳，吃着绝无新意缺乏营养的食物，不断忍受着瘟疫，败血症，腹泻，呕吐，幻听，失眠的考验。死亡对一艘远航的船来说是家常便饭……对于他们的称呼，与其说是冒险者，不如说是流浪者，面对的是不知何时到来的馈赠，大陆，孤岛，或是尽头。
在太空尚未进入人类视野之时，海洋是人类最不可知的险境。它绝不是我们今日拿着地球仪随意一转即抵的存在，也不是纪录片肆意拉远景或潜水描绘的乐园。无数船长带领着他们雄心勃勃的水手在马德拉停靠后再也看不到大地，或是在南美海岸的波折中与陆界限永别，在赤道无风区吃光所有身边人后痛苦的死去，或是贴着海岸线求安稳却葬身于无尽的暗礁之中。你看地心引力时可曾感受过那种周际无边无垠的绝望感么？那就是几百年前人类面对无尽的冰蓝时所体会过的绝望，那是一种今天或许已经不存在了的恐惧，但它们只是变换了身形重新在太空时代重聚。
在无尽的旋转，破碎，飘零和失重中，我仿佛看到了两个伟大时代重影的痕迹，它们是如此相近，就像时光流逝一者是另一者拉长之后的倒影。
也许你看到了无边无际浩瀚无垠的宇宙，我却看到碧蓝清明永无止境的海洋。也许你体会到了破碎零件扑面而来的恐惧，我却看到了风暴来临时呼啸过境的悲鸣。也许你在长镜头里感受到星球巨大撼人心脾的体积，我却看到了冰山在前壁垒横行自然的伟力。也许你目睹了瑞恩穿梭船舱留下的曼妙身影，我却在滑翔与转动中看到了人类在水中的泳迹。也许你能想象出氧气耗尽沉沉睡去迎接死亡的窒息，我却更直接的体会到了巨浪滔天时扑面而来掩盖一切的死亡气息。
这一切，何其熟悉？日光之下绝无新事，人类只是在百年之后重温了过去的记忆。

遗憾的是，今天在面对大海时，已经只有极少数人还能保留天性中遗传的恐惧。那种面对未知的一切，一切未知时的畏缩。还有大多数人永远只会向着后方退却，而却有极少数人要把步子往前迈去，置生死于不顾的历史。公平的是，这种未知的存在似乎永远不会止息。虽然几乎完全征服了地球的一切，可仰天望去，那一片永远望不到边际的太空又彻底藐视了所有胆敢自傲的生命。
正是在这种永不会止息的新的冒险机会中，才得意印证人类永远的渺小和永远的敬畏，同时考量着人类最高尚最珍贵的情操，并在这种择选中挑剔出人类最最精英的那一部分，将所有退后者贬为畏惧的凡人。
你是否在大的无可想像的星球和和包裹这一切的更无可想像的宇宙中感知到了人类的小？这是人类永远的渺小。你是否又在玛特脱手而去的壮烈和包含这一切的更壮烈的放手一搏之中瞥见了无穷尽的大？这是人类永恒的伟大。
人类永恒的宿命，正是用自身永远的渺小，去挑战无尽的大的宇宙。而人类所有情操中最为伟大的冒险的勇气，将使我们从蛮荒而来，从此刻出发，架航船而去，直至星辰大海。
大者，非身形也，非天赐也，非趁势而为，非顺水行舟。大者，逆也。浩翰压之而不惊，死亡逼之而无惧，时光摧之而不毁，是为大。

我或者化身为传奇，或者被烈焰所吞噬。这句话在人类历最波澜壮阔的历史中被演绎了多少次？在梦中滔天的巨浪中我感受到了这一点，今天，感谢卡隆，在最触及人心的深空中，我重温了旧日海蓝的波涛汹涌。
当最终斯通在水中挣扎，晕厥，抵抗，撞破，浮游，潜出，冲回水面时，我仿佛看到了星光和水光交汇的节点。就像我在经历这一切时脑中一直浮现的那样，这两点终于在这里交汇了。
进而，你看到了什么？嗡嗡的飞蝇，深色的水草，平静的湖面，软绵的泥沙，青蓝的远山？
非也。这一切已然不一样了。
让你劈波斩浪无数道再回归母港时，当你走遍千山万水再路过出发的家门时，当你击溃无数进击的敌人告老还乡时，当你在勇敢迈向无尽的世界再凯旋而归时，当你已在化为灰烬而无惧的传奇中回到地球时，你看到的一切还是当初的样子吗？
点燃一柄夏尔南区最好的烟草，坐在翠绿鲜艳的花草丛中，悠然吐出一缕青烟。你眼中的世界，难道还是曾经的世界吗？
不是了，当然不是了。那时候一切再重来的最最平常的事物，也会变的完完全全不再相同。
因为这是上天对于冒险者最珍贵的馈赠。

当我感知“Gravity”摄人魂魄的字体带给人的向银幕而去的聚心力的时候，海浪和星空在我心中最为贴切的交汇成了一副场景。在经历可怕的眩晕和痛苦的摧残之后，我重新聚回了对现实的理解力。在一场人声喧嚣吵闹无比的世界里聆听历史传来的巨大声响，在91分钟冒险结束时久久在脑海中回荡。
在这一刻，我想请所有人停下来感受将你们紧紧抓住的地心引力，因为那是人类所能体会到的最珍贵最伟大的力量。不是在过去任何一个伟大的冒险时代，不同于以往任何一场伟大的旅途，那是由这场电影启迪和昭示的下一个伟大史诗的开端时人能从原始的本能中重新发觉的踪迹。那是挑战者气贯长虹的全新起航，那是脆弱躯体包裹下的憾然远征，那是人类五千年来的象形文字，那是未来人们凝视的眼睛。

首先，我不认为这种电影能有什么被剧透的。就像看《鲁滨逊漂流记》我们不用看到最后也会知道他能获救，看《绝命毒师》不用等到大结局也知道他会死。看《地心引力》的时候，你知道桑姐一定会活下来，但是你仍然会为她的命运和挣扎而牵肠挂肚，这就是电影的魅力。我们喜欢看这个过程。


首先是分析总结一下整个影片组成部分：

1. 小修理
这段是开头，介绍背景。Explorer和哈勃望远镜连接在一起。我们知道Ryan是一个专家，有特定的任务，她和休斯顿不停沟通，想修复哈勃上的一个bug。这段同时介绍了乔治克鲁尼的角色。我们知道他是太空行走的人员，是领导，有特定的装备(喷气背包)可以让他控制在太空中的飞行方向。（还记得Wall.E里面Wall.E用灭火器和伊娃飞的那一幕吗？喷气背包就有点像好多灭火器集合在一起，分不同方向喷射）而Ryan是不能自由飞的，不能控制自己的方向。我们从谈吐中还知道克鲁尼是一个非常有幽默感的人，是典型的Space Cowboy，而且这是他最后一次太空行走，他打算打破前人的记录。休斯顿总部告知他们俄罗斯卫星被轰，产生碎片，小伏笔。我们同时从谈话中知道Ryan是一个偏理论的人。她总是用模拟器，没什么实战经验，而且连模拟的降落她都坠毁了。这是她的flaw。我觉得这个电影比较有意思的地方就是看Ryan的flaw, driving need 和obstacles如何阻挡她达到自己的目标，和她如何战胜困难的


2. 第一次被砸+回空间站
这是Inciting Incident，就是主角的Normal World被打破的事件。俄罗斯用导弹轰掉自己的废弃卫星，造成的碎片又打到了别的卫星，制造出更多碎片，以飞快的速度向桑姐他们袭来。由于损坏的卫星太多，NASA也要和他们断掉联系了。飘过来的碎片击中了桑姐他们的工作区域，造成巨大破坏。混乱中桑姐被甩了出去。由于她没有克鲁尼那样可以控制方向的装备，她不停的在空中翻转。急促的呼吸让她的氧气浓度下降很快，同时她和NASA也断了联系，GPS也没有了她没法知道自己的位置，情况危急。氧气不足是一个ticking clock，让观众紧张和有期待

这个部分我们看到了桑姐对于危机情况的response：完全的恐慌。这很正常，也瞬间拉近了和观众的距离。这事放谁身上不慌啊。这个恐慌也为后面她的成长做出了铺垫。人物总是要有一个character arc的建立过程，从普通开始才有上升空间

但是后来她和克鲁尼有了无线电的联系，她告知了自己相对于explorer的方位。他利用自己的装备飞到了Ryan面前，用绳子和她连住，然后他们一起飞回空间站。他让他设置倒计时一个半小时，因为根据碎片飞行的速度距离他们第二次被碎片袭击大概是一个半小时。这又是一个ticking clock。这个过程中我们领教了克鲁尼调戏别人的能力，Ryan因为自己的性格很保守加上氧气快没了，基本没怎么说话。但我们知道了关于Ryan内心的最重要的一个事件：她女儿死了，Ryan在地球上已经没有什么能让她牵挂或者牵挂她的人了。她自己说每天开车上下班的自己就有点像机器人般的活着，生活似乎没什么意义。我觉得这个地方体现出了她的driving need：去和她女儿团圆(就是去死)。注意Driving Need和Objective的区别, 前者一般是内心的，后者一般是外部的，可以够着的。本片中她的Objective就是回到地面,是一个tangible goal，但是她内心的driving need是和她的目标相悖的，影片后部会更加突出两者矛盾


3. explorer被毁+向国际空间站进军
他们俩人回到自己的explorer后发现被砸的不行，有几个微重口的镜头描绘了那些死的宇航员。他们俩是唯一的幸存者。于是他们决定往国际空间站飞, 那里的紧急逃生舱可以帮助他们回家。这里是point of no return，就是说主角的旧世界已经不存在了，他们必须努力适应新世界。克鲁尼牵着桑姐往国际空间站走，克鲁尼继续调戏她，两人的性格对比就又出来了。

4. 登陆国际空间站
克鲁尼的喷气背包不能用了。他们撞上了空间站，努力想抓住一切东西，但是非常困难，什么都没抓到。就当他们俩都要飘走的时候桑姐的脚被降落伞绳索缠住，固定住了，但是克鲁尼还接着往外面飘。桑姐努力想用连接他们俩的绳索把他拽回来，但是每拽一次，她脚上的绳索就松一下，支撑不住两个人。克鲁尼决定牺牲自己，断开了他们之间的绳索，自己飘向了虚无的太空，只为让桑姐有能登上国际空间站的机会。他们俩之间的无线电联络还没有断，所以克鲁尼用自己的知识指导桑姐怎样找到入口，怎样进入。克鲁尼告诉她往中国空间站天宫飞，那里可以寻求帮助。这个时候由于氧气量太少桑姐已经快不行了，干什么都是挣扎的，所以克鲁尼继续调戏她鼓励她，让她保持清醒，说些小幽默比如在飘走后说：“我太空行走的记录估计很久都不会有人破的了。”（让我好伤心，因为知道他自己知道自己要死了，还能这么幽默，真是用欢笑突出悲伤）

这个地方比较突出的就是克鲁尼让她说:”I am gonna make it.” 这个时候克鲁尼已经飘走，加上氧气量不够和她内疚恐慌等多重情感的影响下，她愣了一会儿才回复克鲁尼，”I am gonna make it.” 克鲁尼又告诉她：“You need to learn how to let things go.” 一是指放开他会死这件事，二是指她要学会放开她女儿去世这件事，要move on

桑姐经过千辛万苦最终登陆了空间站，补给了氧气。她利用中心控制室的无线电联络克鲁尼，让他告诉自己他的坐标这样她可以去救他，但是这时他们的无线电联络已经断掉了。绝望中，桑姐向总部汇报：“我是唯一的幸存者”。总部仍然没有回答。从这里开始，一切都要靠她自己了。不管她再怎么缺乏实战经验，再怎么孤独，她必须走下去。

5. 出门剪绳索+第二次被砸
国际空间站也是一团糟，什么人也没有。窜出的火苗让空间站起火，混乱中桑姐拿着一个灭火器到了那个有推动器可以前进的舱。前进的时候才发现这个舱后面的降落伞和空间站的整体缠住了，所以她根本前进不了。而这个时候距离碎片的第二次袭击时间只有7分钟了，桑姐决定出舱把那个该死的降落伞弄掉。在她快完成的时候碎片袭来，造成了巨大破坏，桑姐回舱躲过一劫，但是国际空间站基本上就全部被砸报废了，她的舱还算完好。她说了一句很有意思的话：”I hate space.”

6. 放弃+恢复希望
躲过了一劫，桑姐决定向中国空间站天宫进军，但是发现自己舱的推动器没有油了，根本就动不了。她陷入了绝望。她试图用无线电向天宫联络，没有人回答，但是她接收到了一个似乎是地球的信号，里面的人说的是不是英语的语言。

这个部分算是全片最重要的部分。如果这里没有处理好，全片只会沦为出色的肾上腺素电影。人物是需要有挣扎和转变的。前面说过她的driving need是和女儿团圆，但是现在她仍然对死亡恐惧。”Everybody dies. It’s just that I am going to die today!” 这算是她死亡前的小反抗，人都会这样的

但是等她一听到广播里传来婴儿啼哭声和广播里男人的摇篮曲，她就决定去死了，她屈服于自己的driving need了。”Is that a baby? I used to have a baby too. Keep singing......”然后Ryan自动降低了舱内的氧气含量，准备面对死亡了。也许她一开始有恐惧，但是广播里的婴儿声唤醒了她的driving need. 她也不在乎自己的objective是什么了

然后就是关于克鲁尼的幻象。 幻觉中克鲁尼还活着，从太空敲门，进了舱，告诉她不要放弃。如果启动降落程序的话，纵使没有油，这个舱还是可以向前走的。 我们把这里的克鲁尼可以理解成是她的潜意识。他也算是问了全片最重要的问题：”What’s the point of living? 你可以选择在这里死去，或者回到地球。Either way, It’s gonna be a hell of a ride. ” 经过一番挣扎，Ryan恢复希望，提高了舱内氧气含量，决定拼死一试。她战胜了什么？她战胜了自己，她决定move on了，她重新发现了活着的意义。在准备的时候她的独白很是有力量：“Matt，如果你看见了一个漂亮的小女孩，那就是我女儿，替我向她问好。告诉她，妈妈会好好活着，我不会放弃”

Ryan启动降落程序，向天宫进军

7. 登陆天宫
天宫已经进入入地轨迹，要进入大气层了。桑姐换上了宇航服，带上了一个灭火器，在自己的舱和和天宫快交接的时候把自己弹射了出去。利用灭火器飞行调整方向，努力抓住天宫的任何部件。然后她努力的向上爬，找到了入口，进入天宫。（请注意太空中任何运动都非常费体力，不要被我这段的轻描淡写欺骗，桑姐找到入口可是非常费劲的）

8. 第三次被砸+进大气层
天宫很明显也受了碎片打击，里面什么人也没有。Ryan在不懂中文的情况下按了一堆按钮启动程序，自己向大气层出发。进入大气层的过程中她又分离了几个舱，然后等待自己命运的宣判。她的独白仍然很有力量：“我也许会在接下来的10分钟烧成灰烬，我也有可能成功回到地面。Either way, it’s gonna be a hell of a ride.” 配着超级雄浑的音乐，我们也真正体会到了Ryan的转变和对生命的不同态度

9. 出水+上岸
桑姐也够倒霉的，自己的舱降落在水里。宇航服的重量导致自己往下沉。她努力脱下宇航服后向上游，又被水草缠了一下。我周围的老外居然都在笑，估计是觉得她够悲催的吧。然后她上岸，趴在了沙滩上（太空呆久了回地球腿是没有力气的）亲密抚摸地球的土壤。她说了一句“Thank you.”她终于体会到了原来活着是多么幸福的一件事。然后她在史诗般雄浑的音乐中努力的站了起来，慢慢的一步步走向前方....

这部片子除了真实体现出太空的一切以外，最出色的就是对hero’s journey的塑造。我们在影片结束后为什么获得如此之大的catharsis(情感宣泄)? 不仅仅是因为她战胜表面上的困难回到了地球，而是她战胜了自己，重新找到了活着的意义。我们可以很明显的看到她的flaw, driving need, obstacles是如何复杂的阻止她达成自己的目标，更是如何塑造她的转变的。如果没有战胜自己那一部分，本片就是典型的企图用真实的特效音效和各种ticking clock各种幽闭恐惧症让观众的心悬着最后放下来的肾上腺素电影，然后看完就不会记得了。而本片探讨了更加深刻的话题，到达地面以后她对土地说的”Thank you”更是体现了她的重生。

然后说一下整个影片技术上的一些特点吧，先是Sound Design

影片最开始你可以听到宇航员和NASA的对话，一个从影院左边传来，一个从右边传来，非常立体，必须到影院体验

其次我觉得整个团队都是在努力还原太空中真实的声音传播。不像星球大战那种两个船互相追互相打枪都会有生效的那种娱乐片。所以基本上在第一次被砸的时候，你听不见太多夸张的音效，你只听得到桑姐不停被甩的时候的尖叫声和一些不太大只能骨传播被砸的声音。而这尖叫声也是被处理过，听起来是透过宇航服头盔的那种闷闷的感觉，因此你听到的就异常真实，好像真的在太空一样

还有声音大小的对比。桑姐发现自己的舱没有油的时候大吵大闹，然后镜头一下子挪到舱外，声音也配合镜头瞬间消失了，你只能隐约听到桑姐发狂的闷闷的声音，就好像你真的是在舱外看着她一样。还有很多时候前一秒还是声音爆大的音乐或生效，下一秒瞬间变成死静。这种非常突出的对比把太空的那种压抑和绝望突出的淋漓尽致。太空中谁也听不到你的尖叫

原声带也很不错，渲染情绪很到位，同时不喧宾夺主。结尾处的那个雄浑的音乐让人听的异常澎湃，我现在想起来都还激动呢

然后我想说一下镜头。不是专家啊，有错请纠正

镜头视角角度变化很多。桑姐在第一次被砸后在空中不停翻转，镜头是随着她动的，好像观众也在不停的翻转。很多在舱里的镜头，整个银幕也在转动，好像在模拟在真实环境中舱的那种转动。桑姐有时候是正的，有时是倒着的，有时候是斜在边上的。这就真实体现了太空中什么都是飘着的那种状态。同时有很多第一视角的镜头，你看到的就是桑姐看到的，包括她面罩上的显示屏，她呼吸在屏幕上形成的哈气，配合闷闷的生效，幽闭恐惧症的人可能真的受不了。在桑姐努力爬上国际空间站和天宫的时候也有很多第一视角镜头，因此观众可以体验她的奋斗历程。

特效真的很完美。同样是整部片子基本上都是在绿幕下完成的，阿凡达和本片就有巨大的差别。地心引力的特效和少年派的特效很像，都是主要为故事服务的，不是那种炫技的魔幻大片耀眼类特效。特效能做到这种程度真的是相当牛逼了，因为你根本察觉不到特效，你真的以为一切发生在太空。这也是特效的一种境界。

对白可以看出是很用心的，有很多呼应，使得很沉重的电影有了小幽默和情感。比如：

“I am brown eyes”出现两次，一次是桑姐告诉克鲁尼，另一次是克鲁尼告诉桑姐

克鲁尼总是唠叨自己的前女友和一个毛发很多的男人跑了。在Ryan企图用无线电联系他时又提到了“给我讲讲那个‘毛发很多的男人’呗”

“It’s gonna be a hell of a ride”出现两次，第二次很明显提升了很多含义，也体现了主角的转变

这是属于一定要去电影院看的电影。所以各位不要犹豫啦