飓风营救2

要是你指望看到精彩的打斗，和boss的对决那必定是要失望了。这片子最大的硬伤就是敌方太太太太太弱…..这样一个家庭作坊式的黑帮会有前途么！真是不怕神一样的对手就怕猪一样的队友。身为黑帮，专业技术不到家，智商还基本为负。手头就是有AK47也是对墙一阵乱射，射完完玩儿。在屋顶追大叔女儿那一个个跑的呼哧呼哧，体力真令人捉急！唯一还算有点身手的二当家，导演一定是想证明人家还是有在锻炼的才给安排了一身让人吐槽无力的运动服造型。最终还是输在了身高的劣势上被大叔提起来做掉。 技术不行算了，工作态度也不好咋整！这帮手下不是在喝酒打瞌睡就是在看球吹牛逼。更恐怖的是这群人还有一个猪一般的领导。片子到了高潮观众以为终于等到要和boss对峙的时候，大爷居然躲在角落等着被打，大叔放过他还玩阴的。您真的应该上个管理人培训班什么的，买本影响力也是好的呀！！你们说说，这样的低智商无组织无纪律，大叔不弄死你们弄死谁！

那干嘛我要打四星？除了尼森大叔依旧英明神武，作为父亲的那面更是萌啊！无论是执着地要教女儿开车，直接冲去女儿男友家领人，还是约好两点到了两点零一分就要敲门，这样一个纯爷们儿流露出浓浓的父爱真叫人招架不住。大叔的台词向来都是简短有力。最喜欢的三段：
Jeremy： What can I get for you, Mr. Mills?
大叔：My daughter .

闺女：Dad I can’t do this!!!
大叔：Do you know how to shoot?
闺女：NO…
大叔：Then drive.

还有到了片尾一家其乐融融的吃冰淇淋，尼森大叔那声玩味的Jeremy，听着还是像小子看我不捏死你。大概每个爸爸应该或多或少都会看女儿的男友不爽吧哈哈哈。

只是有一个同类影片中多次运用老梗很困扰我。主角被蒙上眼睛运往某处，靠计时和听周围的声音就能摸清路线这是怎样神一样的技能！蒙住眼睛的时候是在车上，独自探路的时候是步行就不说了，巷口那位拉二胡的大爷真是辛苦了！您为了给主角信号是拉了几个小时啊！！！

最后，三什么的还是不要拍了吧，大叔都说了，I am tired of this.

小金以鞋带为半径在地图上画圈时，不应该有角度啊，这样不准。。。
老婆逃跑时望了一眼满街黑衣黑头巾只露出俩眼睛的土耳其妇女，还以为她会用这种方法迅速乔装。。。

《飓风营救》系列看样子也就到这儿了。再往下还能怎么拍？尼森第三次举起电话，“仔细听清楚了，这次出事儿的不是我和你妈，这次被抓的是你姥姥和娘舅，不！是你男朋友，不不！是狼来了”？……再搞下去，估摸编导自己都不好意思了。但凡有点艺术敏感度的人都该察觉出这接二连三的自造俗套足以进入“戏谑”候选了。

说道戏谑，一位中文名也叫尼森的好莱坞笑星曾经主演过一部白头神探的电影剧集。片中有个很经典的以“重复”做哏的例子。探长一碰到棘手案件便跑到街边擦鞋摊。擦鞋匠竟然是美国街头的百晓生，问吗答吗，无所不知。第一集，探长求解离开后，神父接上，他的问题是，“你对死后来世有什么看法？”第二集，接上的是外科大夫，咨询的是手术技术细节的问题。第三集，没有下载到，窝母鸡。第四集，剖析女性更年期后的心理困扰。第五集，消防队员求教如何在某一特定火灾模式下灭火逃生。擦鞋匠边答，对方还很认真地记着笔记。第六集，疑似中学校长的一个西装背头男来打听关于在校年轻人喜好而他却不懂的时尚音乐……

这是一个“细节重复”的正面案例。正面的意思是它的确很好笑，而成为正面的前提却是，该剧导演能够先于观众意识到某一惊悚类型片中俗套具有被讽潜质，并反复戏谑之。

但飓风营救的重复，无论是电话对女示警，还是被铐逃脱，却产生完全负面的戏剧效果。并且只重复到第二遍，就已经在捉襟见肘了。尼森持枪对峙时竟然还能掏出手机来通话？然后在被铐之后又从鞋袜中变戏法出一部迷你手机二次通话？金贝辛格的那部以电话冠名的惊悚片也不敢如此无所顾忌地玩手机，却原来本片的恐怖分子已将移动通信视作一个人的最最最基本的人权。看见，看不见，都必须满足你跟家人充分沟通？

问题出在哪里？就出在：导演试图保留上集中的所谓经典情景而刻意去“拼凑”一个可以导致情景再现而内容又不同的故事。但在这一过程中，他却没有意识到，处于这种层次上的情景是不好再现的，更是不应再现的 。

一方面，飓风行动无法像贝松前作的士司机那样被系列化。的士司机与医生护士一样具有频繁遭遇各种奇人怪事的“职业正当性”。他们所从事的职业特点决定了他们可以在戏剧故事中每天活得很“精彩”。而女儿被绑架+父亲营救这种故事，却与特定职业无关。不是说你是前白宫护卫或者前海豹突击队员，你的女孩就有了反复遭遇绑架威胁（特别是模式还极为相似）的“逻辑正当性”。

另一方面，如将电影中的故事分层。“好人不死，坏蛋必输”属于最大一层；“邦德，詹姆士·邦德”属于最小一层。这两层你都可以重复。前者，不重复不行，那是类型片存在的必要前提，也迎合了观众的总体道德审美需求。后者，不过是一句台词，袖珍风格修饰物，无关情节宏旨。可“给女儿打电话催促其赶紧藏身以免被坏蛋抓住……”却刚刚卡在二者中间。既不属于观众中止怀疑的范畴中，也无法脱离情节本身独立存在。它刚刚好就是每个创作者应在当前作品中“原创”的东西。如果你连这样的东西都去借用或继承，那还要编剧干嘛？

再个例子。《英雄本色》系列。小马哥的复仇、血洗黑帮，属于第一类，可重复。小马哥叼着牙签耍帅，就像“邦德，詹姆斯·邦德”一样，属于第三类，也可重复。但第一集中小马哥进酒店大开杀戒前的花瓶藏枪，就属于不可重复的中间类！假如吴宇森周润发在英雄本色第二集中再搞一次花盆藏枪，哪怕把花盆改作佛龛，手枪变为飞刀，观众会买账吗？肯定不会！如此情景再现，只能存活于两种形态：要么是周星驰式的搞笑戏谑，要么就是《龙蛇争霸》中的角色台词上就挑明了向你致敬。

此外，还有一种极特殊的情形之下，也可稍作容忍。那就是尼森的动作场面神武炫目到足以媲美迈克尔杰克逊的太空漫步，以至狂热粉丝可以完全无视你串联情景上的牵强附会、老调重弹。但很显然，飓风营救照此境界相距甚远。而这就不能不提到西式动作与东方功夫的本质差别。

西方电影中动作场面，近些年在香港武指的帮衬下取得了大幅进步。这是事实。但问题却在于：1、由于西片本质上还是无法突破现实主义的束缚（非贬义，现实主义强大是西片优势），动作场面也无法脱离情节和角色而独立存在。它不能像东方功夫片那样可以砍掉故事角色，而只把其中某些动作场景单独提出来欣赏。比如醉拳2结尾的对决。2、更何况，西片动作品质的提高，也只是相较自己的过去而言。与黄金时代（要加这个时间限定，也是一种悲哀）的港产动作片相比，它依然缺乏一种足够吸引人的独立美学价值。本片主人公的擒拿手段之所以要在极高镜头剪接频率下呈现，显然是在掩护连姆·尼森缺乏必要功夫根底的尴尬。但掩护技巧无论怎样日趋成熟，到底还是不及“演员尽量无所不能，镜头负责锦上添花”！

综上所述，影片似乎只值两星。但凭着“炸弹定点”，却可再添半星。原本看到蒙眼的尼森数数记路时，曾一度不屑：不会这样就能找到匪巢吧？再往下看，哈哈！……老外的电影，不可全信，也不能不信。

黑帮、追车、枪战，现在的观众已经看腻了

开始不少笔墨描写了前妻岌岌可危的婚姻，青春期的女儿，中年男人面对的困境。可惜猪脚不是一般人啊，能把平淡的生活变得丰富起来，修补前妻女儿感情，可是我们普通人怎么办啊，没办法突然变得高大起来，无奈

声音测量距离那段太扯了，虽然有科学根据，但是肯定会有很大误差，又不是狗的耳朵，而且cia的特工是如何有这种经验的？身体植入gps芯片，然后用手机去网上查轨迹就好了。

女人房顶送枪情节设计的太过做作，而且这女儿跑那么远是运动员吧，太壮了

黑帮也太菜了点，看来是买不起防弹衣，就会拿着冲锋枪乱扫，他们就不会雇几个前三角洲海豹之类的。

最后为什么不放过boss呢，宽恕是最大的美德，感觉放一把空枪是设个套就是要杀boss，无耻

表示场景切换：到巴黎时，直接拍了个埃菲尔铁塔。
表示记忆闪回：一定要用模糊的影像加上滋滋作响的音效。
表示理解家人：老爹一开始不跟女儿男朋友握手，最后握手了。
表示善恶有别：老爹杀死的是绑架了几十个女孩的采花贼，而采花贼的老爹则表示完全不介意！
表示死有余辜：老爹在可以干掉大反派时当然要收手，并且留下手枪让大反派自己选择。大反派当然会扣动扳机，然后当然会惊异地发现没有子弹。
表示主角光环：坏人在搜索到女儿的前一秒因为听见其它声音而离开。老爹打电话由始至终都没被任何人发现。
表示女儿成长：终于通过了驾照考试，还是满分！满分！
　　
槽点太多，不一一赘述。
昨天陪朋友看午夜场，一看到吕克贝松的欧罗巴出品就知道绝对是部大烂片。从头到尾烂透了假透了矫揉造作透了，还默数XX秒来计算地理位置咧，你以为你是如来佛谁都逃不出你的五指山啊！所有动作片老套情节过了个遍，老爹永远透露着唯我独尊、全世界我最牛逼的神情，看他电话指挥他女儿真是恨不得在心里翻两千个白眼，而整个营救计划成功主要得谢谢电影里的反派有多蠢。
个人觉得，现实中只要稍微有点独立人格，遇到电影中这个人当老爸/老公都是世界上最倒霉的事情，而母女俩遭遇了彻头彻尾的无妄之灾过后居然立刻全家相视而笑，毫无创伤后遗症什么的。如果老妈在事件之后，选择忍痛带女儿离开，即使伤感也要首先保证女儿的安全（别忘了大反派还有两个儿子呢），那么还能赢得一丝尊敬，不过在此时此刻的生意人吕克贝松手里，这是绝对不可能的。
是否可以为了家人逾越道德边线，从而对他人进行大屠杀，这大概是个见仁见智的话题。但屠杀之后从此就能家庭生活幸福美满？反正我觉得很恶搞。

首先看电影，期望定位很重要。比如像Mr. loser一样奔着奔着血腥武打动作的去看黑骑崛起，那势必要失望。另一方面，虽说taken里有谍战的成分，但是不代表说情节处处都要合理并且烧脑。对于为什么全家被绑架，为什么偏偏他全家被绑架，观众朋友们要拿出像对柯南——走到哪死到哪，十多来年不长大——一样的宽容。我们来看taken目标很明确：救人，恋父。其他情节，就像命题作文一样，不要问我从哪里来，从这里安心看下去就好。

换了导演，但是上集标志性的剪辑、谍战、飙车和动作都还在，其实也都是按着谍影重重的路子来的。和第一集比高下难断但是新意还是叫人拍案。虎父无犬女，女儿请缨救父，老爸遥控女儿送枪，一直到指导女儿街头飙车是这一集的亮点，估计有些血性的姑娘们看这一段儿也会觉得很过瘾。飙车咱们见多了，但是二手飙车可是别开生面。决战时一段清真寺里的徒手搏斗也惊心动魄，做足了高潮。

最后一个航拍的镜头也隐隐有谍影重重的影子。

男人的魅力来自于冷静。妻女几次被绑架，他当场的临场指挥，语气严厉并着鼓励，思维严密条理清晰，答应你救你出来就一定救你出来，答应灭你全家就一定灭你全家。审问敌人时心狠手辣、须发怒张，杀敌人时二话不说、风卷残云；面对尴尬年纪的女儿时，恰似猛虎轻嗅蔷薇，温情里带着担忧甚至手足无措；听到女儿谈恋爱时神色茫然就像少年失恋一样。这是真男人、好父亲！祖国好儿女，人民好弟兄！

从1到2，女儿和前妻的角色感情都没做刻意区分，对于大叔来讲其实都是一样的，赢回一个人的爱和尊重就同时赢回了另一个。她们虽然在人生的某个时刻没和大叔在一起，但是大叔始终是她们的守护者：动我（前）妻女者虽远必诛。“He is a silent guardian, a watchful protecter, a DARK KNIGHT.”诺兰对蝙蝠侠的评语用在他身上真合适。

前妻能回到他身边，其实无非是剧情商业化处理。如果在真实生活里，他能赢得人们理解、尊重和依靠他应该就已经满足了。关于强迫症的幸福生活，我一直倾向于把他们的幸福理解为一种自我满足感。所以强迫症和正常人之间，比较难生产出幸福，而强迫症和强迫症之间，OMG！当然我们当然愿意看到大叔妻女团员，阖家欢乐。我们愿意看到大叔可以为了所爱的人而改变，变得圆润，变得可以为了女儿考票而作弊。这是爱的力量，我们的大叔是一个爱人大于个性的人，这是一个男人应有的宽容。

除了追车和搏击，还有一个让我血脉喷张的因素就是女儿的玉足和大腿（根儿）。

辛大叔比四年前胖了。上次见面还是在Bruce Wayne被囚禁的地下监狱里。不过从名单到诸神、到真爱、到蝙蝠侠再到现在，他好像一直都没怎么变老，同时他也一直都那么老。他庞大的身躯，刀刻般的脸庞写满了风霜之色，声音低沉而没有起伏，还有一个年轻时打拳被打歪的鼻梁，都明晃晃地在他额头上写着硕大的“纯爷们儿”两个字。他是一个会用粗暴的方式表达爱的人，用最恰当的方式表达父爱的人。面对女儿，他有犹疑、有失落、有期望、有担忧，但是他把这些易感都藏在一张复杂轮廓硬朗的脸庞后，给她的总是一个壮硕而警觉的宽厚胸膛。这跟他在真爱至上里面演的另一个老豆异曲同工，一文一武。诚然并不是每个老豆都会武打，但是他们做给我们的事情都是一样的。身体力行地教我们人间正道，保护我们从身体到人格再到尊严都完好无损地成长。永远理性地告诉我们什么是对什么是错，告诉一个男人你要做怎样的男人，告诉一个女人你将挑选怎样的男人。有时候他们爱满则溢，有时候他们的理性或者超前担忧让我们难以理解，有时候我们想摆脱他们让他们忽然间觉得自己不被需要。但是每当子女求救，即使他们此时已经身体渐衰、须发渐白，他们总会二话不说，重披尘封的战甲，持枪奔马疾来。世间待我如是者，非老豆无他。

让我们好，这就是他们爱我们的方式。