在同期表现亮眼的《恶之花》和《秘密森林2》下出现了一部慢节奏的韩剧,小清新的气氛很适合最近追太多悬疑剧的我。 #29岁就不能有梦想了吗? 女主在经营学毕业后 为了实现心里的愿望 不顾反对考取音乐学院 重新学习小提琴 “你拉小提琴很厉害吗” “很喜欢 只是很喜欢很喜欢” 这样的人设太戳我了 对于大多数人来说, 面包和梦想从来不是在一条线上的 但是为了心里所想, 任性一把,又有何不可呢? 与男主不同,从小爱好和学校音乐的他,对比女主来说,是带着光环的。但是有着这样光环的他,也有旁人不知道的阴影。有着爱给人做担保拖累家庭的爸爸,男主只能一直比赛用奖金帮家里偿还债务。还有因为拿了别人资助的奖金来上学的愧疚,所以只能努力让每个人都满意。这样的阴影,是男主才华的枷锁,让他到达了某个高度之后只能停滞不前。而女主大概就是打破这个枷锁,治愈他的良药。 “不是其他人,你自己呢你自己满意吗” 女主的一个问句,击中了男主的心 是啊或许有时候,让十个人都给八分,倒不如有一两个给十分,其他人给7分来得更好。 两集看下来,有男女主各自的三角关系两条线并行讲述,音乐节奏都还不错,镜头美感方面差了一点,美术导演感觉差了点。其他都很好,是我的心头好没错~ 一点一点,走进我的心的一部电视剧。
这是她人生的绝对低谷。29岁的小提琴专业应届毕业生,在同学们都纷纷找到各自出路的时候,自己的未来却是一片迷茫。投出的每一份入学申请都遭到拒绝,一直期待的舞台却没有站上去的资格,在被家人问及将来的打算时不知如何回答。当初放弃光明前途,消耗四年青春,才实现的小提琴梦想,如今看来像是一场不自量力的赌博,而她早已一败涂地。
这是他人生的至暗时刻。外表光鲜功成名就的钢琴家,谁也不知道他辛苦奔波世界各地参赛演出,忍受孤独、压力、焦虑,只为了赚钱供养自己不成器的父母。喜欢一个爱而不得的人,为了讨生活而四处漂泊,看上去一帆风顺的事业也仿佛到了瓶颈期,四周都是等着他从高处狠狠摔落的看客, 他温柔笑容背后藏着一个已经精疲力尽的灵魂。
他们都是把迷茫、委屈、悲伤、寂寞藏在心里而无从诉说的人,直到偶然间遇到彼此。相同的灵魂会不自觉的互相吸引,因为他们天然就能读懂对方的每一个眼神、每一个表情、每一个动作。不能对别人说出口的话,可以轻易说给你听,因为知道你能理解。不能被别人看到的狼狈模样,可以放心让你看到,因为知道你会体贴。在最糟糕的人生里,遇到你就像突然找到了一个可以安放心灵的避风港、一双可以抚平伤痛的手、一首可以带来安慰的音乐,于是哪怕陷入更艰难的处境,好像都可以不自觉的微笑,只要有最好的你陪在自己的身边。
看到第三集了,一秒都没有快进。就像第二集的主题,“慢慢地,一点点”用它的温暖在侵蚀我的心。
这部慢吗?对我来说,节奏刚刚好,只能说它展现了许多细节,但是在剧情方便丝毫不拖拉,没想到第三集男女主这么快就抱上了。虽然俊英在女二面前看起来爱得很憋屈的样子,但在女主面前却很直进,一直在照顾她。
赞助人奶奶问女二俊英是个什么样的人,女二回答:“比起言语,觉得音乐更舒适的人。”俊英用音乐安慰了松雅,他向她展示了自己的真心呢。
这部剧属于细水长流的喜欢,希望编剧不要辜负我们的真心好评。
大概整部剧最放在明面的一条线(除去恋爱线),就是女主对于这个问题的一路追问了吧——从管理系毕业,放不下小提琴,但开始得太晚也没有出众的天赋,一路坚持考了4年才终于考进了音乐系,可是一直依旧是吊车尾的挫败状态,在这样的情况下,该如何是好?
我想我对女主的处境是有感同身受之处的,我也是29岁的时候才踏上去伦敦学习自己喜欢的专业的路途,和班里19岁20岁的同学坐一起学习。我记得刚到伦敦时,满城地逛,最惊呆的是地铁里“才华角”的一些演奏者,有些明明已经到了非常高的表演级别了啊,竟然还在人来人往没有空调的Tube里演奏吗?我当时的第一感觉就是,在伦敦果然到处都是搞艺术的啊,想要出头是不是太难了。
有一段时间我也反复追问自己,是不是真的是这块料、到底有没有这方面的才华?回顾自己的经历,我有时觉得自己只是脑子还算比较好使,从小在什么学科上都可以做到至少是良好,可是如果是艺术这件事的话,只是脑子好使很快就见到了边线,根本是不够的。最开始的一两年里,更让我困惑的是每次crit上老师会点评好和不好,经常和我自己的判断是向左的,有时让我怀疑到底应该相信谁。
支撑着女主一次一次从打击中(包括乐团预演时因为人数多出来而被顺位残忍踢走的那次)也是真正的对小提琴的热爱,每次又拿起小提琴,对它轻轻说爱它的时候。在我最怀疑自己有没有那根筋的那些日子,大概是学校隔壁的博物馆安抚了我,每次摇摆的时候逃进去看上两小时、三小时、四小时,每一次都会发现新的好作品,然后我就会从心里感叹出来——啊,真好啊,我也想做出这么打动人的作品,就是这样反反复复每次感觉困惑又从困惑里走出来。
女主最后的选择,是放下了最爱的小提琴,与它好好地释然地说了再见。我很能理解。梵高就是这样在画画时的自信和面对外界时被否定之间被不断撕扯而痛苦的。
我的选择,是终于放下了自己有没有天赋或才华这件事,因为我的释然是,不管有没有天赋和才华,我都要做这件令我真正从心底里欢喜的事。
这样的放下也是慢慢发生的事情,逐渐地、自己不那么在意别人的看法和评价,因为自己可以越来越清晰地知道自己做的好坏、也越来越能看得出其他人作品的好坏。这样,也越来越敢挑战一些自己的短板,比如,因为学习画画的时间不长,从来都是硬伤,虽然这不是我的专业但我总觉如果画不好会有碍我准备表达和记录自己的灵感和思维过程,于是我就去学校楼上的Drawing School每周和专业画画的人一起上课,反正我已经不在意才华这件事,不再需要拿自己和别人比,画得再烂只要自己有学习到新东西就很开心,直到(大概是第三/四年的)有一天,在一门很难的画画课上老师挑选全班他觉得好的作品时候,把我的也挑了出来,他说,“这幅画技法不够,但是,让我很喜欢的是画里面的韧劲(他用的是resilience这个词)”。我当时一下就觉得他击中了我心底某处,悄悄地在角落里酸了鼻子。我想,是啊,被他看穿了,这就是我的本性吧,不管做得好做得不好,我就是会一直做下去的,因为,我喜欢这个过程中全部感官都可以彻底打开不必遮掩或欺骗的感觉。
另外,这部剧的另外一条线,就是已经在顶峰的男主,依旧遇到各种问题。所以,其实不管处在哪一个位置,都会有各自不同的烦恼吧。男主的问题,是该听从十分有获奖经验的老师的建议、做一个让所有人都打出8分从而总分最高的第一,还是听从自己心底的愿望、弹出或许大多数人都不太明白但有一两个人会被深深打动打出10分的演奏?
男主的难题,也让我想起“海上钢琴师”,1900那个最大的人生选题——要下船步入繁华的曼哈顿好好利用自己的才华出人头地吗?还是留在被时代遗弃的船里带着自己的才华一起沉入深海底?
这样的问题,大概某种程度也能理解成“如果你有天赋/才华,(但时代不成全真正的你),你还会继续你最热爱的那件事吗?”
我离顶峰还远得很,但是我也能想象他的拉扯,就好比每次有展览机会,要面对总是做多一些知道会更受欢迎卖得出去的作品、还是做自己最想呈现但明知道卖不动的作品?
我有一个关系还不错的研究生时期的同学,她每次展览都能把自己作品都卖完,而且毕业后很快就签到了挺靠谱的代理画廊。我就比较固执一直只做自己想做作品,但代价就是需要靠其他许多的兼职来养活创作,我想,两条路都好,只要是自己从心的选择。我还有一个学姐,毕业了以后好多年都还在waitrose(英国一个超市牌子)兼职,每天大清早四五点最早班去整理货架、收银,我有点心疼她,但她和我说,她觉得这份兼职是最合适她的安排的,因为不用费脑筋而且中午就下班了,这样她整个下午和晚上都可以用来专心创作。
嗯,只要是心甘情愿,就很好。
写在开头 曾经在想听懂古典音乐的执念和精神负担下,全神贯注地听过几首曲子,听完之后总是会思考作曲家们到底想表达什么,演奏家们到底在演奏时注入了怎样的情感。一番头脑风暴和疯狂检索音乐家的生平和创作背景后只会得出这样的结论:这是一首轻快的曲子,这是一首悲伤的曲子。觉得自己听不懂的同时就听不下去了。故事的结局就是继续对古典音乐敬而远之,回归流行音乐的怀抱。
但偶然听到中央音乐学院周海宏教授的演讲,醍醐灌顶。他说,音乐何需懂,不要用文学化和美术化的方式去解说音乐。音乐是听觉的艺术,感受纯听觉的美就是最重要的欣赏方式。来一盘红烧肉,你不会想要去问他,这里面有什么深刻的思想内涵,这是味觉的享受。
其次,音乐是情绪的艺术,感受纯内心的无可名状,难以言传的细腻、微妙、动态、即时的情绪感受,是音乐欣赏最重要的方式。
音乐理解没有标准答案,同一首曲子,不同的演奏都不一样,我们为什么要求听众和作曲家的意图保持一致呢?
解除观念的障碍,懂得音乐是最不需要教育就能感受的艺术。
或许我们需要的是听的方法,而不是听懂的方法。
(按在剧中出现的先后顺序排列 重复出现的除外)
非专业人士 如有错误或缺漏欢迎指正或补充
E01
松雅被叫出演奏厅后乐团的演奏
1.拉赫玛尼诺夫《c小调第二钢琴协奏曲》第一乐章
Rachmaninoff: Piano Concerto No.2 in C Minor, Op.18:1
颂雅在练习室门口偶然听到俊英的弹奏
2.舒曼《童年情景》之梦幻曲
Schumann: Kinderszenen, Op.15,No.7
俊英在练习的曲目
3.肖邦《降A大调练习曲》
Chopin: 12 Etudes No.1 in A flat “Harp Study”,Op.25
颂雅发现琴声不对前练习的曲目
4.柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》第一乐章
Tchaikovsky: Violin Concerto in D major,Op.35:1
E02
俊英为智媛伴奏 颂雅翻谱
5.拉威尔《茨冈狂想曲》
Ravel: Tzigane
E03
承智旻演奏的曲目
6.勃拉姆斯《第一钢琴协奏曲》第一乐章
Brahms: Piano Concerto No.1 in D minor,Op.15:1
小时候的情京偶然听见俊英在弹奏
7.勃拉姆斯《A大调间奏曲》
Brahms: Intermezzo in A major, Op.118, No.2
俊英为颂雅弹奏(后面变为生日快乐歌)
8.贝多芬《月光奏鸣曲》第一乐章
Beethoven: Piano Sonata No.14 in C-Sharp Minor, Op.27, No.2 “Moonlight”: 1
E04
罗文淑弹奏的曲目
9. Notebook for Anna Magdalena Bach
Petzold Minuet in G Minor, BWV Anh.115
俊英情京贤浩三人在练习室合奏的曲目
10.门德尔松《d小调第一钢琴三奏曲》第一乐章
Mendelssohn: Piano Trio No.1 in D minor,Op.49:1
E05
颂雅和俊英因为“才能”的话题争执后 颂雅在家练习的曲目
11.巴赫《恰空舞曲》
Violin Partita No.2 in D Minor BWV1004: V Chaconne
赵秀安演奏的曲目
12.帕格尼尼《b小调第二小提琴协奏曲》第三乐章
Paganini: Violin Concerto No.2 in B Minor, Op.7:3
E06 无
E07
颂雅在教授那里上课时练习的及在家练习的曲目
13.弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》第一乐章
Violin Sonata in A Major, FWV 8:1
俊英在教授那里上课时练习的及在练习室练习的曲目
14.拉赫马尼诺夫《g小调前奏曲》
Rachmaninoff: Prelude in G Minor, Op.23, No.5
E08
情京课上第一个学生演奏的曲目
15.舒曼《A小调第一小提琴奏鸣曲》第一乐章
Schumann: Violin Sonata No.1 in A Minor, Op.105:1
俊英在教授那上课时练习的曲目
16.巴赫《羊儿可以安静地吃草》
Cantata BWV208, Sheep May Safely Graze
贤浩在家练习的曲目
17.舒伯特《A小调阿佩乔尼奏鸣曲》第一乐章
Schubert: Arpeggione Sonata in A Minor, D.821:1
E09 无
E10
正熙教授的学生演奏的曲目
18.萨拉萨蒂《流浪者之歌》
Sarasate: Zigeunerweisen, Op.20
贤浩课上学生的演奏
19.福雷《西西里舞曲》
Gabriel Faure: Sicilienne, Op.78
情京和俊英在学校练习的曲目
20.弗兰克《A大调小提琴奏鸣曲》第四乐章
Violin Sonata in A Major, FWV 8:4
E11
俊英在教授那上课的练习
21.李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》
Liszt: Piano Sonata in B Minor, S.178
22.肖邦《冬风练习曲》
Chopin: 12 Etudes No.11 in A Minor “Winter Wind”,Op.25
E12
智媛在情京和教授那上课时练习的及比赛时演奏的曲目
23.门德尔松《e小调小提琴协奏曲》
Mendelssohn: Violin Concerto in E Minor,Op.64
E13 无
E14
24.智媛的练习的曲目
(没听出来 欢迎补充)
E15
颂雅在毕业演奏会上和俊英合奏的曲目
25.勃拉姆斯《F.A.E.奏鸣曲:C小调谐谑曲》
Brahms: F.A.E. Sonata, Scherzo in C Minor
E16
俊英在毕业演奏会上演奏的曲目
26.克拉拉·舒曼《三首浪漫曲》
Clara Schumann: 3 Romances, Op.21
27.勃拉姆斯《A大调间奏曲》
Brahms: Intermezzo in A major, Op.118
28.舒曼-李斯特《献词》
Schumann-Liszt: Widmung
我愿把我们所有的求而不得视为苦涩的浪漫主义,那么它的名字可以是“单恋”。 世上每个人,都有属于自己的单恋。
勃拉姆斯:德国著名作曲家、钢琴家。他在最少年的时候爱上了大他14岁的克拉拉,并将这份感情贯穿了余生,却一直隐忍克制没有僭越,因为克拉拉是他老师舒曼的妻子。舒曼去世后,他的爱藏在给她写的信中,勃拉姆斯一生未婚,他的单恋化为不可言说的心迹,是音乐救了他。
《你喜欢勃拉姆斯吗?》讲述了一个关于单恋的故事。
以音乐学院为背景,整部剧充满古典主义悠扬动人、缓慢绵长的氛围。
朴俊英:少年成名的钢琴演奏家,因在国际音乐大赛上出色的成绩声名鹊起,被很多音乐学生视为榜样和偶像。
蔡颂雅:大龄音乐学院小提琴学员,经营专业毕业后毅然转向小提琴专业发展,考了四年才考上音乐学院,尽管努力练习,却在专业里依旧排名末尾。
男女主相遇在一场演奏会上,男主是众星捧月的明星,女主怀着忐忑的心第一次坐在演奏会的现场进行演奏,不料却在彩排时,仅仅因为小提琴的声音有点大而她的排位又是最后一名,被当众宣告失去这次演奏的机会。
明明也很努力了,可是脖子上练习小提琴的过敏痕迹似乎又在说她的体质还是没有适应;
明明也为了想做的事付出勇气与决心了,可是音乐上的才华和多年的差距不是勇气可以弥补的。
对于女主来说,她的单恋是小提琴,可以为之舍弃为之付出,却换不来才华和成就。
男主不得不依靠财团的援助才能继续自己的钢琴梦,负债的家庭使他多年来频繁地演出,但还是无法填满无底洞,为了证明自己的能力顶着压力参加不喜欢的国际钢琴比赛,他的琴音可以取得观众们的称赞但无法表达出真实的自己。怎样做到某个人心中的十分而不是所有人心中的八分呢?
对于男主来说,他的单恋是弹奏出自己内心的声音。
也正因为这样,在女主羡慕男主才华的时候,他却说如果没有这样的才华,他可能会更加幸福。
我非常喜欢这部剧对追求理想的刻画,20代后半程的他们,在彷徨中挣扎,在努力中看清,最后在拼尽全力后找到真正的自己,或是妥协将热爱封存,像极了每一个想要成功却求而不得的我们。
演奏会因排位末尾失去了演奏的机会后,女主和朋友一起去餐厅吃饭,有个小孩看见女主的小提琴问女主,你拉小提琴很厉害吗,她却说自己只是很喜欢而已。
小提琴教授对她抛出橄榄枝,本以为梦想之路可以顺利进行,最终发现老师不是看重自己的演奏能力,只是希望有个工作能力强的“总务”,旁观者对她说“你开始得太晚了,根本追不上,时间是不可战胜的,喜欢的心情可以理解,但是总得有人告诉你事实。”当她再一次触碰自己因练习小提琴而导致的脖子上的伤口时,想起自己的初心,某些瞬间是不是也曾被音乐慰藉过,希望音乐再次安慰她的一刻,琴坏了,这时她也知道,自己该放下了。本是为了幸福而去做的事,最后发现背离了幸福的初衷,也就没有了继续的意义。
比坚持更需要勇气的是放弃,女主本剧最高光的部分就是毕业演奏时,以一首勃拉姆斯的F-A-E奏鸣曲,结束了自己对小提琴的单恋。
仔细想想,觉得自己挺像勃拉姆斯的,一直独自坚持着不被接受的爱,那种单恋,想到此为止了,不过没关系,虽然一直独自深爱,独自受伤,最终这么结束了,但是至少在那段时间里,确实幸福过,那好像就足够了。
某一个时刻,女主发现男主和青梅竹马的女二—同样学习小提琴的财团家女儿,以及他们共同的好朋友——学习大提琴的女二的男朋友,三人之间微妙的氛围后,问了男主一句话“你喜欢勃拉姆斯吗?”不知是否因与勃拉姆斯一样的单恋,男主坚决否认,并不在任何场合弹奏勃拉姆斯。
某一个时刻,男主发现了女主因她最好的朋友和她喜欢的男孩子暧昧的关系而难过,这一天是女主的生日,比起用言语安慰,他最先想到的是音乐,在她身后为她演奏了她最爱的《月光》后,又转调为《生日快乐》,这是女主因音乐而被慰藉到的瞬间。
虽然是单恋,但是还真的挺浪漫。
男主每年都会给女二送一份固定的生日礼物:他自己演奏的舒曼的《梦幻曲》。这首曲子是女二名字的由来,也象征着他心中最美好的感情,他每天在练习钢琴之前都会先弹奏一首《梦幻曲》,却从没将这首曲子公开演奏过。
女主在准备转专业学习小提琴时,只有她暗恋的男孩子一个人支持她,并在她追求音乐的道路上不断鼓励她。
这样的男主和女主成为了朋友,也慢慢走到了一起。
正如男主对女主说的那句话“我明白了,白天之所以想回去学校,是想笑一笑吧,因为在一起很开心,总是忍不住笑,原来是我想见你了”
后来,男主坚持要给女主的毕业演奏会伴奏,演奏的曲目正是勃拉姆斯的《F-A-E奏鸣曲》,他终于可以演奏勃拉姆斯了,因为她的出现。
很触动我的一个细节是,男主为女主戴上戒指时,她下意识伸出左手,但是男主还是为她戴在了右手。小提琴演奏者的左手是要拉琴的不能戴首饰,说明即使女主已经选择了放弃,但在男主的心里她一直是一名小提琴演奏家。就像男主的一个习惯,在每次弹琴之前要擦琴键,擦琴时用的擦琴布是女主以前自己的小提琴擦琴布,女主曾对小提琴的爱,也一直在男主心中珍藏。
想起法国作家萨冈的同名小说《你喜欢勃拉姆斯吗......》,当西蒙问宝珥‘’你喜欢勃拉姆斯吗‘’这句话时,他并不在意她是否真的喜欢勃拉姆斯,他只知道自己是真的喜欢她。
朴俊英用舒曼的《献词》表达了对蔡颂雅深深的爱。
那么就用它的词作结,希望我们所有的热爱,不管是不是单向的、没有结果或回报的,都能给我们一些温暖的力量,这就已经足够了。不管坚持还是放弃,独自追求的过程,最终还是可以使我们找到真正的幸福。
你是我心,我的全部,
你是我的喜乐,也是我的悲伤,
你是我的世界,让我悠游其中,
我的天空,让我自由遨翔,
我的安息之所,让我在那儿放下悲伤。
你是平和,你是安详,
你是上天所赐予的,
由于你爱我,使我尊敬自己,
你的目光,使我平静,
你帮助我超越自己,
成为更善良、优美的我!
好久没遇到这样想耐着心看下去的剧了。男女主之间的化学反应很奇妙很可爱,氛围节奏舒缓感性,有种淡淡的忧伤和温柔。其实世人眼中的天才和凡人啊,都一样在各自的人生里烦恼着挣扎着。现实与梦想、友情与爱情的平衡和选择,大概从来都不容易吧。但也许不必勉强自己达到每个人的八分,能成为某一两个人的十分就足够了,有被治愈到呀~ / 越品越喜欢,或许恰如台词说的那样吧,这部剧可能不会大火,却像生病时的温开水,淡淡地、慢慢地温暖和治愈一些人的心~ / 虽然想不起来何时在音乐里得到慰藉了,但它一直都在陪伴我呀。古典乐和ost真美,想建歌单了~
16(完结) 喜欢这部剧恰到好处的尴尬,甜甜的氛围,踌躇徘徊想靠近的心情,因为一句话就牵动的心,很细腻的剧,适合独处的时候看
勃拉姆斯、舒曼、克拉拉,很巧妙地用三人间的纠葛与友谊点出男女主角各自的三角习题啊~ 朴恩斌不同于在<青春时代>里大喇喇的个性,把一个视音乐为梦想在追逐又对未来有点旁徨的角色诠释得很好,红着眼眶就能感受到她内心的波动,搭上古典乐的基调是一出视觉与听觉都很舒服的小品。哇~我真是越看越打从心里喜爱它的调性耶,就像第二集里舒曼的<幻想曲>,柔和而缓缓地渗透着......poco a poco----我要努力推一下这一出~喜欢古典乐的人会喜欢!喜欢以音乐为背景(如长假、密会)而追逐梦想的治愈剧的人一定会喜欢!喜欢在舒缓而愉悦的步调中笑看青春的人更会喜欢!金旻载的琴艺也未免太好了吧,没想到是自己弹的啊~~好好听啊~~~
大学毕业开始学小提琴能进音乐学校呀,打着大龄逐梦旗号的女主几集没碰小提琴啦,虽说是古典乐题材的一集45秒的古典乐出现,这样合适么?原来是个普通的恋爱季呀//我喜欢这个剧的音乐有4个,但我不说了。唯一不足就是音乐部分太少了,情绪部分太多了。有可能还是比不上交响情人梦… …
两对三角恋看起来很狗血 但实际上男女主都是喜欢深藏心意却又执着善良 两个人很像 甚至两个人连对话慢半拍都一样 化学反应很喜欢而且朴恩斌姐姐居然很适合这种温吞内向的人设 以前的鬼马调皮的样子都完全看不到 金旻载嗓音这么好听的吗 气质也很适合钢琴家5555
我很不喜欢电视剧里的三角关系而这部又是各种三角 但是以勃拉姆斯舒曼克拉拉的故事为切入点真的好好 古典乐的元素也很舒服!音乐有的时候真的有这种让人无条件沉溺其中的力量!再一次感叹女主的可塑性太强了吧看过的每个角色都是截然不同的性格但都驾驭的很好!求求你们快点相互治愈!
演员营造出来的氛围很好
路人小女孩看到女主的小提琴,问女主说姐姐你很会拉小提琴吗,女主过了好久说,我只是很喜欢拉小提琴,学过乐器的真的很有共鸣。朴恩斌很漂亮演技也好。剧的氛围非常文艺抒情感性。
可能和编剧自己写的台词一样,是不会得到全场八分但会收获一小部分人的十分喜爱的类型。第一集女主被问「你小提琴拉得好吗」时愣住最后只是回答「我喜欢」的情节让我的心也刺痛了一下……(朴恩斌真完全长在我审美点上,挑剧品味也好
私心很喜欢这种细腻的作品,虽然收视不会很好。
特别喜欢这种暗涌细腻的情绪,朴恩斌指日可待啊。
小众题材的剧做得很认真细腻,这才是市场好!分众传播,各取所爱;百花齐放,都能存活发展。无论什么题材,你可以不喜欢故事,却能感受到审美,试图了解走进主人公的独特世界。
200908-男主第一个弹琴的镜头柔光打的会不会过分了点。200923-八集弃。实在看不下去了,之前那个柔光镜其实已预示了套路。但我还是抱有一线希望它能在套路中玩出点什么,毕竟跟音乐相关。快进完最新两集太失望了,看不懂人物的行为动机和轨迹,沉默和瞪眼睛什么也解决不了,只会让人觉得莫名其妙。人物、情节全部都磨磨唧唧、黏黏糊糊,利益角力和明争暗斗的剧情表面化而幼稚,可惜了那几位站出来就是戏的配角。最后的最后,忍不住吐槽下选角,完全没有音乐气质。就算乐器、音乐、艺术家身份这些统统是工具,也请不要用得如此随便而肤浅。
我终于在韩剧里找到了心目中最期待的爱情的模样。
向温柔的人投降,喜欢男女主。
喜欢🤤🤤很适合现在的天气呢 男女主一对视暧昧氛围就暗潮涌动啦~~~~
本来以为是男女主音乐天才互相吸引那类型的,没想到会是二对三角关系六个人之间复杂的纠缠。但在蒙上了古典音乐的色彩后添了一丝朦胧的美感(勃拉姆斯原来是这层含义)女主和男主的故事很好的展示了爱好与天赋之间的距离,优秀选手背后也有心酸。大概会是一个互相靠近然后治愈的故事吧现在看来还挺舒服的 希望后续发展能更惊喜吧
很久没有看到化学反应这么足的cp了 这么慢的剧 眼神都带火花
剧中一句台词特别好,大意是不要做到每个人都8分的音乐,要做到在某些人心里10分的音乐,因此,我修改评分为10分。
很平淡的剧,因为太乏味了所以甚至找不到评价的点