米纳里

Jacob和Monica在一次争吵的时候，Jacob提到他是长子，他要照顾他的家人，他大部分积蓄也都去向于此。而Monica也提到了她的妈妈并在之后把妈妈接到美国。Jacob和Monica是夫妻，他们与孩子是一家。在此之外，他们有各自的原生家庭，他们在情感上或者经济上对其进行照顾，所以他们的原生家庭作为他们各自的延伸也是他们家的一部分。

假设Jacob没有承担他口中长子的责任，按照剧情的设定他们是有存款的，所以在这种情况下即使他想完成开农场的事业，他的妻子和儿女也不用过着拮据的生活，至少经济的宽裕可以给予他们更多的选择。但是他承担了照顾原生家庭的责任，这就导致他必须牺牲个人的利益和自由，所谓的个人利益和自由其实也包含了妻子和孩子的利益与自由，比如Monica在未被告知全部信息的情况下搬到陌生的Arkansas，以及孩子们在父母为此争吵时折飞机劝架等等。

外婆搬来美国后，把自己的积蓄带给女儿，而且也承担了照顾孙子们的责任，甚至当她在中风后，依旧想着为女儿的家庭做事，所以原生家庭并不是问题的根源。

假如Jacob在决定要搬来Arkansas前，开诚布公地告诉Monica实情，Monica就可以自己决定她是要一起搬过来还是和孩子留在加州。Jacob与Monica作为成年人，理应对自己的情绪和行为有足够的掌控力，即使吵架不可避免，但是在孩子已经害怕或者已经抗议的情况下，他们理应停止，但是两种情况都不是这样发生的。Jacob在没有完全告知Monica的情况下，他替 Monica做了决定，但这个决定本身应该是要有Monica参与的，不管作为妻子，妈妈还是她自己，所以这件事超越了Monica的边界。而夫妻在孩子面前肆无忌惮地争吵，完全不顾孩子的感受也是一样，他们觉得孩子是自己的一部分，他们不用考虑孩子。Jacob的家庭成员之间的关系是紧密的，这种紧密来源于家人之间是没有边界的，就像他们的房子一样，即使好像不同的房间有分隔，但薄薄的墙壁完全起不到阻隔的作用。

边界是用来区分自己和他人的，当边界不清楚的时候，就会出现自己的部分和他人部分的重叠。这种重叠可能会有好处，比如Jacob家庭成员之间也有相互理解和亲密的时刻。但是这种重叠会带来很多问题，当自己与他人不分时，就会出现自己可以为他人做决定，反之亦然。而且这种重叠将家庭里的所有人连在一起，责任就会沿着这些重叠自动转移到别人身上，比如Jacob承担了他原生家庭的责任，Monica和孩子承担了Jacob的决定，孩子承担了Jacob和Monica的情绪以及他们不在时自己对自己的照顾，甚至已经把自己的孩子养大成人的外婆也需要承担女儿照顾家庭的责任。所以在这种情况下，所有人都是共通的，一个人的情绪和面临的现实问题就会蔓延到家庭里的所有人身上，没有人是可以避开的，但相反地一个人问题的解决就会给他家庭里所有的问题都解决了的错觉。

影片一开始有两个现实问题，就是有心脏病的儿子以及需要做成的农场。当儿子的心脏病被告知在变好以及农场的产品找好出路的情况下，Jacob说一切都在变好。但是Monica，孩子以及外婆各自的问题是不是在变好，至少Monica在Arkansas依旧没有朋友。所以问题就是，Jacob个人问题的解决让他觉得家庭内部所有人的问题都得到了解决，甚至他可能都没有看到别人也有自己的问题。所以Monica还是选择离开，当她个人的，孩子的以及妈妈的需求没有被丈夫看重甚至看到时，有没有丈夫在身边的确也没有差别。家庭里现在唯一有能力可以辅助Jacob维护这个家的Monica因为个体的诉求被忽略而让她选择放弃，这也意味着这个家其实已经丧失了自我愈合的能力，如果没有外力推动的话它肯定会走向分裂，所以就有了农场着火这样一个集体问题让大家暂时放下个人的问题和诉求来面对共同的伤痛。但是，我们都知道的是，在家庭成员互助互爱地解决了集体问题之后，个人的诉求又会再次出现然后因为边界问题再次被忽视，如此周而复始，这就是我们东方文化下的家庭。

全剧最喜欢姥姥，真实可爱。中风前性格乐观开朗，中风后语言能力和行动能力大受限制。家人去市里的时候，姥姥想力所能及的感谢家务——去焚烧垃圾。结果不小心（还是风吹的？）有垃圾掉到地上。

如果这时候姥姥没中风，她可能可以立刻把火扑灭。然而她拿着拐杖很努力的想把小火苗掐死在苗头，却没成功。

眼睁睁看着火越烧越大，姥姥的内心肯定是非常复杂：恐惧、慌张、不知所措、自责、内疚…… 这些都在她的眼神里。

我看到那里非常揪心，在屏幕前一顿暴哭呜呜呜呜，太心疼了啊，好难过好难过好难过，好想冲进去抱住姥姥。

米纳里 它是个极其私人以及隐藏的故事。 它发生在美国的农场，原因却是爸爸对于韩国农村日子的怀念。 城市的印记几乎很少出现，即使出现了，也是以许多国家都有的公共设施面貌，比如医院，比如教堂。就连因为在教堂里出现的人，都不曾带着亚裔在其他片子里总是被歧视的片段。这些淡化让观众真的就只是沉浸在这个家庭本身，我想，这也是导演希望做到的吧。 还有那个托着十字架的美国工人，那个在全片里美国气息最重的代表，他很不一样，不一样在不同于其他人的对基督教的虔诚，在我的猜想中，这个角色的出现，是不是为了替大卫他们家承受住异样眼光的人物，情境以及处境的转换，希望以此带给观众一丝思考。 还有 “米纳里”，那个大卫与姥姥的连接。寻找“米纳里”土壤时的两人的不熟悉，收获“米纳里”时两人的进一步融洽，再后面的那首“米纳里”之歌，但蕴含着两者关系的一点点前进。到最后父亲和大卫一同找到“米纳里”时，那依旧旺盛着的生命力，带着这个故事一起结束。 大卫给姥姥喂尿的“闯祸”，是姥姥奔跑着去追赶。姥姥引发大火的“闯祸”，是大卫使出自己的第一次奔跑，阻止姥姥去那个代表着她自己的“米纳里”，阻止她去往终点。全片最让我感动就是这段，当他逃避时，我用力奔跑保护你。当你放弃时，我用尽我全身的力气来挽救你。不论你是谁，你依旧是我的亲人，是我所爱之人。 还有父母亲那条线，是在困境中觉得彼此心不再相近，是我觉得你无法理解我的梦想，是我觉得你没有体会我的难处，但在绝境中，是你为了我的梦想闯进了着火的屋子，是你为了我的生命阻止了我，中年人那以为淡漠的爱，大概只有在最危险的时刻才会显现吧。 总而言之，这个私密的故事，更多讲述的，大概是人与人之间的爱吧，那个故事发生的地点所蕴含着的社会，并不是导演想让我们看到的重点。Ta所想展示的，大概是让人们知道，沉默的背后，其实也隐藏着所有的爱吧。

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边缘儿童的身份认同

近些年，多元文化分裂或融合、边缘文化等类型的电影层出不穷，各影人聚焦的角度和传递的情结也各不相同。这部电影通过一个普通的韩裔家庭怀揣美国梦，只身远走他乡移民美国，寻求向往慰藉与幸福的艰难之路。相比较憧憬大都市闯荡而存在的种族歧视问题，这部影片的导演却很“小清新”的选择了向往自然、怀揣农场梦想（不知是否是初代移民？还是底层人民移民？）的家庭作为主角，故事没有通过一味的与当地文化冲突作为聚焦点，而是侧重于亚裔传统文化自身的矛盾与冲突展开，通过韩国保守的男主女辅的家庭观念、两性关系的处理、边缘文化下成长的儿童等方面，通过细微的情感变化与贴近真实的对话，让第三者真切的感受到“原本在本土被视之为常态、却在他乡才被放大的传统且违和的观念冲突”。

影片中可以看出男女主人公是在相爱、有了第一个结晶之后（因为影片中姐姐有跟弟弟说过“你没住过韩国，没有见过紫菜包饭”，说明她曾去过韩国或者在韩国出生的），才决定离开韩国前往美国彼此救赎的，所以可以看出男女主都是一个土生土长、深受韩国传统文化影响的人，成人后基本的价值观、世界观都已形成，从而他们的思维观念和教育理念仍是传统和保守的亚裔文化。而弟弟应该是在美国生长、受过美国教育的韩裔后代，从一出生便开始接触并强制融合两种具有极大差异的文化观念，便形成了边缘儿童最显著的性格特点之一，观察与思考往往大于语言表达、内敛害羞、不善于与陌生人亲近、缺乏安全感等（比如：与父母来到务工农场的躲避行为、与姥姥的初次相见、与教会小男孩及其父亲的初次交谈等），这样的孩子本在出生的一刻起便成为了一个“没有家”的孩子，之所以会这么表达，是因为我之前阅读《克拉拉与太阳》时，为了更好的理解书的主旨特意检索了一下作者石黑一雄的经历背景，首次加深对于“边缘化的文化身份”和“无根情结”的理解。百科中有对其的解析说明，意思是即使是在西方国家出生、说着流利的西方语言，亦或是有一定的社会地位或取得一定的成就，但亚洲特色的相貌肤色以及家庭教育下的传统观念仍成为其融入当地文化的“绊脚石”，总有些东西是无法掩盖和隐藏的，它是会跟着你一辈子的东西，无论获取绿卡还是永久居住证，从根本上而言永远都是“外来人”。而影片中的弟弟还从没回到过韩国，对自己血脉的故乡也毫无认知与记忆，与韩国建立联系的唯一途径就是父母的转述，但一个孩子是不可能靠想象而理解一个民族的，对他而言韩国只是一个遥远未知和父母曾经生活过的地方，其他的他一无所知。在这种“隔离与未知”的双重困境下，孩子可能对“根”的认知只停留在家庭层面，对其在未来生活中的价值观形成是否会起到一定的负面影响是个很严峻的问题，我相信已经有移民打算的人们在看完这部电影之后一定会有所深思，特别是关于教育孩子的问题。双重文化的叠加却形成了边缘文化，看来有的时候“一加一真的会等于零”。

（注：但我认为以上分析说明是建立在思想过于保守和传统的移民者身上，如果是传统观念没有过于牢固且思想较为开放、更易融入多元文化并找到平衡点的移民者相对会好很多，问题的出现更多是个体自我想的太多，如果自己都放下了，愿意接纳新观念和新自我的人便会更快的融入。当然不可能百分百融入，只是达到一个相对平衡的状态”。

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韩裔传统的家庭决策观与男女平等问题

韩国传统文化中都是以男性为主导，女性为辅佐的角色，家里的大决策权往往都在男性，家庭地位也是男主人、女主、女主母亲、孩子们，并且决策一定的话，女主是没有任何撼动决策的可能的。影片中很多细节都可以看出，比如开头全家搬家来到小乡村、换工作、开农场的想法都是男主而定，可以看到女主从头到尾都表示不满，即使男女主因为此时大吵一架，最后还是以接纳女主母亲来照顾孩子们作为妥协，但事实上对于男主的决策并没有一点更改。还有一个例子，男主已经开始经营自己的农场，但由于没有水源导致农作物都濒临枯竭，于是男主在半夜自行将饮用水管打开输送水源救治农场，而女主是知道的，但她只是和母亲表达不满，却没有再挑战丈夫。最后就是一家人来到城里医院给儿子看病，而男主的关注点都在于自己的农作物是否能顺利卖出，当女主发现这一点时，再次问男主是否与家人一起走的时候，男主却选择了农场而非家人。不过对于这里我并不是责备男主看中除家人以外的东西，他所做的一切都是为了一家人能过得更好，但是对于表达方式而言，这是一种传统亚洲男性“收敛嘴硬欠揍”的表达方式：我为了你，但我不直接表达，我宁愿死扛且伤透了你的心，我也要争口气等赚到钱再去把你们接回来，也不在你面前失败。尤其是韩国男性，家庭中的地位优势使得其在各方面都要保持一定的尊严。对于男主与女主母亲的关系中，也不难发现女主母亲也以男主为主导，一家人在用餐时，即使中风半瘫也不忘用颤抖的手给女婿倒水的场面。韩国有着深远的男上女下的传统观念，无论是在家庭、工作、教育等各方面上都能体现出来，《八二年的金智英》一书近年备受关注且备受争议，将当代进步社会中仍遗留的根深蒂固的男女不平等问题再次推到风口浪尖处，书中有提到《经济学人》创造的玻璃天花板指数数据模型来分析各个国家的职场女性的公平待遇情况，日本和韩国处在列表底处。首先，对于金智英一书我不认为她是在诱导女权主义，相反我认为他是在提倡平等主义，他的目的是在唤醒并强化女性独立自主的个体意识，以及弱化男性过于主导或干涉女性自用发展的意识，问题出在人们都将老一辈带来的这些思想观念视为惰性习惯，懒得去思考便直接执行，导致诟病一直存在，而这本书是在唤醒年轻一代的男性和女性，要有主动思考和批判性思维再转化为行动。回归到该影片，对于男女平等观念问题也是在更加注重平等的西方社会中的一个矛盾体现，仍然坚持传统保守的观念是否能够真正顺利融入新的文化体系中呢？还是只能作为一株像杂草一般到哪里都能生存但只限于生存的米纳里呢？

在这里我也想谈谈对于“米纳里”的浅层理解，第一次米纳里出现的场景是姥姥带着外孙去河边，讲述了“米纳里像杂草一般到哪里都能生存，无论穷人还是富人，都爱吃它，吃完它都很健康”等，表达出一种积极乐观的态度，象征着移民家庭就像米纳里一样到哪里都能生存。但影片中部屡屡失败的男主、中风的姥姥、疲惫不堪的女主等事件发生，逐渐感受到米纳里仅仅是顽强的杂草，居无定所，无处生根。最后一次出现是在影片结尾，烧毁了仓房的大火却给一家人带来了互爱与希望，男主开始接受曾经放不下的坚持，开始逐步放下一些固执和旧观念，接受了当地人探测水源的方法，开始愿意接受与新环境融合并与之平衡相处。结尾是温馨的，有人觉得结尾给的太实在、太满，让故事没有一点留白和遐想的空间，我到不然，觉得这才是一种观念的解构与重建的完整体现，前面我有提到“放得下”可能就是更快更好融合的原因之一，这里的结尾正好做了回应，我觉得也挺巧妙的。

（以上纯属个人观点，如有问题请批评指正，欢迎大家一起探讨）

随着北美颁奖季的如期而至，作为奥斯卡前哨和风向标的各类颁奖活动已经陆续展开，本届奥斯卡的战况越来越明晰。《无依之地》《金属之声》《曼克》《心灵奇旅》等代表了好莱坞各大电影公司的主力公关电影，组成了今年第93届奥斯卡颁奖最为主要的看点。

《无依之地》

《曼克》

受疫情直接影响，去年好莱坞的大量电影项目遭遇延期。因而相较往年北美颁奖季主要围绕好莱坞主流电影公司制片作品展开的情况，今年的颁奖取向显得“独立”和“年轻”很多。《无依之地》《从不，很少，有时，总是》《第一头牛》等新一代北美电影人的作品纷纷加入战局。

《从不，很少，有时，总是》

《第一头牛》

影片《米纳里》则是这批新电影人作品中不容小觑的，甚至可以说是黑马一般的存在。这部由布拉德·皮特参与制片的电影在去年圣丹斯电影节上斩获了评审团大奖，是圣丹斯上最受瞩目的电影，观众和媒体均齐声叫好。烂番茄网站上迄今仍旧保持100%的媒体好评率，MTC也拿下了高达87的媒体综评。

《米纳里》

电影《米纳里》由韩裔导演李·以萨克·郑编剧兼执导，并由史蒂文·元、韩艺璃、尹汝贞担任主演。该片讲述了上世纪80年代某个韩裔移民家庭在美国阿肯色州开始新生活的故事，并糅合了文化碰撞、移民身份认同、家庭问题和美国梦的探讨。

可以说，这是一部之于韩裔美国人，乃至之于集体少数族裔美国人都有着重要社会意义的作品。

漫长的车程让Jacob一家感到身心俱疲，他们从西海岸搬到阿肯色州，准备开始新的生活。但到达目的地后，妻子Monica却怎么也高兴不起来，眼前的荒芜之地和那栋简陋的、连地基都没有的板房让她非常沮丧，这里根本不是Jacob许诺的那样。

男主角Jacob之所以买下这片土地，是因为他在这里看到了新希望，他打算在这片尚未被开发的土壤上做农产品种植；如果收成好的话，他们一家将会很快脱离贫困状态。

而在Monica看来，丈夫Jacob多少有些不切实际。但不管怎样，Monica最终还是被说服了，毕竟他们是一家人，而且还有两个不谙世事的小孩要抚养。

搬家后，夫妻俩便在当地的雏鸡场工作，负责分辨小鸡的雌雄性别；Jacob对这份工作非常上手，而妻子的工作效率却怎么也提不上来。回家途中，Monica再度因新家问题与Jacob争辩起来，最让Monica放心不下的是患有心疾的儿子，倘若出什么问题，从家赶到医院也得一个多小时的车程。

当晚下暴雨，房子果不其然漏雨了，甚至电路也不稳定，电视里播放的龙卷风警报让Monica更加焦虑。终于，Monica压在心里的委屈和怒火爆发了，夫妻俩陷入争执当中。孩子们向父母扔去写有字的纸飞机，但并不管用，他们的争吵仍在继续。

第二天，Monica的态度开始缓和，她劝服自己在这里定居，再过几天她母亲将会搬来和他们同住，可以照顾孩子。

规划农场的第一步是寻找水源，为了节省高达300美元的预算成本，Jacob选择亲自挖井，哪怕辛苦一些，但至少他是在为自己的梦想而努力付出，长远来看一切都是值得的。

孩子们憧憬着外婆到来，但这位外婆却并不是他们想要的，她身上的奇怪味道，不雅的举止和言辞都让David非常抗拒。某次，外婆的话激怒了David，他便趁外婆看电视入迷时，将外婆的奇怪饮品换成了自己的尿液。因为这件事，David遭到父亲的责骂。

但外婆和David也有相处融洽的时候。当外婆带着David去农场远处的水塘边玩时，外婆在这里种下了“米纳里”，也即韩国本土的水芹菜。

外婆告诉David关于“米纳里”的家乡故事和歌谣，David听进去了；当David准备向树干上的蛇扔石头时，外婆对他及时制止，David也听进去了。David开始习惯这个奇怪的外婆，甚至在他对死亡感到害怕时，也愿意让外婆抱着睡觉。

直到某天，姐弟俩在家时突然发现外婆动弹不得，连说话也很含糊，显然外婆中风了。尽管后面情况有所好转，但行动和说话仍然很不方便。她无法再照顾孩子们，甚至还需要被孩子们照顾，外婆的心里很难过。

戏剧性的是，伴随着外婆的中风，好事却随之而来：Jacob与家人一同去市区复检David的心脏疾病，对于检查结果，夫妻俩刚开始胆战心惊；但令人欣喜的是，David的病竟然开始有好转。与此同时，Jacob的农产品也成功地被推销出去，与当地商贩达成了合作。

正当Jacob沉浸于双重喜事带来的快乐之时，Monica却把Jacob叫到一边，表示她再也无法忍受下去，因为自从搬到这里以后他俩的矛盾便与日俱增，两人的婚姻走到了尽头，哪怕接下来他们将从贫困种解脱。

注定，连金钱也救不了他们失控的婚姻，只因问题的关键在于彼此价值观念的无法沟通。然而，更为令人绝望的事情同时发现了：农场的储物间起火，里面储藏的是农产品……

二代移民的文化身份认同

文化身份认同问题是《米纳里》一片中最显性的表达，在影片中这个韩裔家庭的每个个体身上均有所体现。但关于文化身份的思考，导演主要还是集中投注在男孩David和外婆这两个角色以及二者的互动上。

David是在美国土生土长的二代移民，他对韩国文化的理解渠道来自于家庭教育。作为说着流利的英语、习惯了美国式生活的他，除了无法更改的人种特征外，身上已经没有多少韩国人的痕迹。这与刚从韩国移民过来、对美国文化尚且陌生的外婆恰恰是冲突的。

所以我们可以看到，David期待外婆到来，而外婆到来后又显得无比的抗拒。这是因为外婆的形象不符合这个“美国小孩”期待中的“美国外婆”。

David这个角色在某种意义上是影片的核心，是同为二代移民的韩裔导演李·以萨克·郑的自我投射。如何定义这个孩子的身份成为了影片的焦点：父亲始终强调David是“韩国小孩”，而David对所谓的“韩国小孩”却并没有概念，他的行为举止无时无刻不在证明其“美国人”的身份。

是石山，所有在美的少数族裔二代移民的身份困境都在于，他们被夹在两种文化的压力中，他们是美国人，但人种特征、原生家庭、社群又使得他们无法摆脱原始族裔文化的效力。

性别视差带来的婚姻矛盾

除了韩裔移民的文化身份认同这个外显的表达外，影片中Jacob和Monica的婚姻关系也是颇具讨论性的，导演李·以萨克·郑对这段婚姻关系有着独到的展现。

影片中最令人心碎的一幕，是一家人从商店出来后，Jacob和Monica两人在角落里的对话。在我看来，这可能是去年众多影片中最好的一段男女对手戏，让人想到《海边的曼彻斯特》中前妻与李的重逢，只不过《米纳里》中的这对夫妻，在这一刻并不是要尝试和解，而是决裂。

这一幕之所以令人心碎，是因为它让观众了解到Jacob和Monica是存在爱情的，但他们的决裂并不因为相爱而改变。

当Monica噙着泪痛诉Jacob对事业的专注超过了家庭时，两者的矛盾也便清晰：Jacob以为的幸福是让家人过上衣食无忧的物质生活，而Monica认为的幸福则是建立在情感关怀上。

Jacob和Monica的角色塑造具有对应于现实的普遍性，站在男性和女性各自的角度上，他们看待和处理问题的方式其实都没有错。问题是他们缺乏换位思考的意识，无法交流，无法达成价值观念的统一，无法呼应对方的需求。

亚裔的奋斗史

与此同时，《米纳里》还是一部关于少数族裔追逐美国梦的电影。这种追逐不仅仅是电影中Jacob带领一家人来到荒地开拓，寻求物质生活机遇的剧情；该片在当前颁奖季下参与竞争的情形，也具有同样的象征意义。

在过去很长一段时间里，美国少数族裔的声音通常是被非裔美国人所揽括、所代表的。由于黑人在美国历史上的悲惨遭遇和反抗的激烈程度，种族平权斗争被大众简单地概括为“黑人与白人”的较量，而亚裔在美国的主流文化环境中往往是失声。

但亚裔的奋斗并没有因此停滞不前，这从好莱坞影视剧制作中亚裔角色的变化即可反映出来。

韩裔演员从早期的好莱坞影视剧中的不在场到渐渐在场，从小角色到《迷失》《行尸走肉》等热播剧中出现常驻角色，再到近些年史蒂文·元、吴珊卓、约翰·赵等韩裔演员以第一主演的身份出演影视剧，甚至有《在哥伦布》《韩国佬》等韩裔创作者关于自我族裔叙事的优秀作品的诞生。放之整个亚裔圈，亚裔奋斗的势头也是很明显的。

影片《米纳里》或许不是颁奖季中拔得头筹的作品，冲击奥斯卡的胜算也不大；但经由颁奖季期间的曝光后，它势必能让更多观众看到属于韩裔、属于亚裔的故事。

作者| 多尼达克；公号| 看电影看到死

编辑|骑屋顶少年；转载请注明出处

即便影片开头稍显烦闷，好似前路渺茫无期，太多未知笼罩在这个辗转生存的家庭。然而后半段太过惊艳，看似一切逐渐步上正轨—小儿子病情好转、韩国蔬菜的生意洽谈愉快。然而生活从不按计划行走，人生就像一盒未知的巧克力，变数无处不在，也许夫妇发生争执的正反打镜头即在隐隐暗示后面的不幸。姥姥在大火中的画面，明暗对比极强，烈火熊熊燃烧，在苍茫暮色的衬托下极美，然而美的极致就是忧伤…（此处不禁联想到燃烧女子的肖像）姥姥来到美国，为什么要种米纳里呢？也许是屡次“添乱”后终究想做些什么，找寻一个心灵寄托罢。她在火焰旁，连泪珠都折射出无助与绝望，（她一出场就显得与周遭格格不入，愈是引人发笑，愈是觉出她的痛点）也许是因为随她而来的米纳里，小儿子身体好转，尾声处姐弟挽她，一行三人搀扶向前，未来究竟会怎样呢？回应他们的只有广袤的农场。（母亲对女儿相对忽视，她曾说“儿子的心脏随时可能停止跳动”，出于生病的原因，她显得十分重视儿子。可是命运无常，谁又清楚下一秒能发生什么呢？参考我想吃掉你的胰脏，有句台词大致如是：“我的生命因为病情有了期限，可是谁又能保证你不会在下一秒死去呢，因此这样说来，你我不过是在相同的处境罢了。”喝了几口热茶，雨夜又觅不到心仪美食。生活无常，生命不息。