托芙

芬兰电影《托芙（ Tove） 》是反映芬兰瑞典族小说家、画家，世界著名奇幻文学大师托芙·杨松的传记片，表现了她的个人情感生活以及姆明角色和畅销系列小说的创作过程。 托芙·扬松代表作包括《姆咪谷》系列童话等，由于其文学艺术活动为世界儿童文学做出的巨大贡献，曾荣获世界儿童文学的最高奖项国际安徒生奖。托芙·扬松创作的姆咪谷系列故事向读者展示了一个充满真诚、善良和美的新奇世界。她作品中那些鲜活可爱的姆咪矮子精住在森林里，样子像直立的微型小河马，胖胖的，很羞涩，热爱阳光。他们同自己生活的森林环境形成了一个统一和谐的世界。扬松笔下的这些故事现在已拍成了卡通片在世界各地上映，因此姆咪矮子精在世界各国也成了孩子们耳熟能详的角色。就个人而言不喜欢这部电影，主要是大多数镜头都是室内，太阴沉晦暗。不过，通过此影片可以大致了解托芙·扬松的生平与生活。

托芙·扬松Tove Jansson，作家、插画家及姆明动画形象的创作者。电影「托芙」，是她的传记片，电影的时间跨度从二战时期到1950年代中期。

片头和片尾是呼应的。片头是仄逼的公寓里孤独之舞，自怨自艾；片尾是在海岛上，几乎疯狂的快乐之舞。我看这段模糊的视频，应该是真实的托芙在舞蹈。那一刻，我想起瓦格纳的歌剧。

电影更多涉及Tove的私人生活，对于姆明，则轻描与淡写。我喜欢导演的取与舍。既然是传记片，我更想透过镜头，去观察人物生活的背景，还原一个曾经的人，一个陌生的人。我想了解活生生的人。

每一个人的人生，dramatic与否，悲欣交集与否，最后放手的那一刻，值得预演。我的脑海里反复地浮现Tove在海岛上快乐舞蹈的场景，我想知道：她因为什么而快乐？我真想能够采访她。

在收拾父亲遗物时，Tove打开父亲遗留的剪报册。她一直以为父亲对自己漠不关心。未曾想到父亲的剪报册里，贴满了关于她的报道。我的泪水也与她同下。我在想：有一天，我的老父亲离开，他会留下什么给我，让我睹物思人。

片中，Tove 的工作室美轮美奂，我大爱。Tove干净的眼神令人着迷。

维基：1956年，Tove结识了她的终身伴侣图莉基·皮耶蒂莱。她们分别居住在相邻街区的各自住处里，并互相暗访。在1960年代，她们在据赫尔辛基100公里处芬兰湾中的一个无人小岛建造了一个木屋，并在夏季月份里在那里居住。

比起姆明还是关于私生活的着墨比较多。这种三角迷恋就很符合艺术家的调性。偏偏深爱的是一个花心又不够有勇气的女子，又辜负的是一个从她无名开始就深深支持守护她的男子。一部有关芬兰瑞典族作家和插画家及姆明动画形象的创作者图苇·杨松的传记片，电影围绕着图苇·杨松的早期生活而展开，从战时到1950年代中期。电影同时表现了她的个人情感，以及姆明角色和畅销系列小说的创作过程。

“应该是这样的，我是一个一生都很不合群并且非政治的画家，是一个只画柠檬、写童话、收集稀奇古怪的小物件和各种有趣事、贬低群众集会和社团的个人主义者。看起来十分可笑，然而我就要这样的生活。”

电影《托芙》是部有关芬兰瑞典族作家及姆明动画形象的创作者托芙·扬松的传记片，正如上述来自托芙自己和别人的描述一样，电影展现出的她跟我们想象中的讲童话故事的温柔女性不同，这位童话大师是一位自由的、特立独行的艺术家。

在电影的海报上，托芙飞扬着裙摆，自在而洒脱地舞动着。而她背后的影子，是同样在起舞的姆明。她既是托芙，也是姆明。姆明的创作是托芙一生中无法忽视的一部分。电影中，以旁白的形式出现了关于姆明的内容，都与她前半生中重要的经历和变化相关。

2022年11月25日，由翔凤文化节和芬兰驻华大使馆合作发起、影像后宫和局外人空间联合承办了第十届翔凤文化节系列活动之一电影展映《托芙Tove》。芬兰驻华大使馆新闻文化参赞Timo Sysiö（何天明）先生特意为当晚在佛山局外人空间举办的芬兰电影《托芙 TOVE》放映会录制了致辞：“托芙打破了许多刻板印象，在芬兰的大多数决策者都是男性的时候，她大声为女性发声，她的生活也是多样性之美的实例。”

《Tove》观影现场

影片的开始，托芙在一个昏暗封闭的房间里疯狂地舞动身躯。

一声炮响打破了这样的平静，托芙和大家一起不安地躲进了昏暗的防空洞。在炮火轰鸣中，她憔悴而坚韧地行走在废墟里，同时影片的旁白第一次出现了姆明。

托芙最开始的跳舞

“在八月末的某一天，姆明和他的母亲抵达了有着宏伟森林的山谷。那里非常安静，绿树成荫，仿佛以日落黄昏，会发光的巨型花朵随处生长，如闪光灯一般。”

美好的童话山谷与托芙身处的破败环境形成对比，那是托芙想创造一个童话世界。在战火纷飞、孩童哭泣声中，她依旧执着地在纸上画着。

托芙走在战争的废墟

第二次世界大战的硝烟会逐渐散去，但是战争留下来的残酷无情的阴霾仍笼罩在人们心中。一个孤独却温暖的种子在托芙的心中萌芽，她想创作一个天真无邪的、和谐美好的童话世界, 去治愈自己的创伤，给予人们一个温暖的幻想乐园。

这是她与姆明故事的开始，也是她对姆明谷依赖的开始。

托芙的灵感源源不断，桌上已经创作了很多的关于姆明的漫画图。

托芙大量创作漫画

但是父亲不认同漫画的艺术，而坚持让托芙继续在画布上用颜料画画，认为那才是真正的艺术家。但是托芙却深陷矛盾之中，她既喜欢姆明，又否认姆明对自己的影响。于是她一边将主要的精力放在油画创作上，一边将自己的创意和精神乐园给予了姆明。

“姆明”

但是结果却是意料之外：她的油画艺术创作得不到认可，而漫画才能却为更多人所知。人们夸赞她在漫画中的与众不同以及奇思妙想，但是影片却多次展露着托芙对于姆明漫画的灰色情绪——

男友向委托她供稿给儿童连环漫画时，她说道：

“但是它会延误我真正的创作。”

在别人问她为什么画姆明时：

“只是随便画画，让我从工作里分分心”

“我没有继承遗产，也没有专项奖金，我画这些仅仅只是为了生活。”

真的只是为了生活吗？这一时期的托芙有着对自我艺术家身份认同的矛盾和纠结，她一边依赖用童话来治愈创伤，一边又觉得创作姆明是一种向现实妥协，这与她的孤独焦虑有关。

托芙获得奖金失败

姆明一系列的漫画被父亲和其他艺术家拒绝，而自己正因为漫画而越来越成功，这样是否代表着自己正逐渐远离了艺术？是否违背了自己前半生的艺术追求呢？这显然增加了托芙的不安和焦虑，她就像独自航行在大海中的小舟，被风雨撕扯着。于是她表现得漫不经心，用贬低姆明和自己的方式不断强调自己的“真正的艺术创作”，仿佛这样，她就仍然处于艺术家的阵列。

但同时她越是强调“真正的艺术创作”，就越是让她明白，处于生活和精神的困窘之中时，她的精神归处仍然是姆明山谷。

托芙从薇薇卡家走回去的路上

于是影片再次出现了姆明谷的故事，那是在与薇薇卡相恋之后。二人的禁忌之恋是托芙在这一时期的矛盾与否定中最快乐的事。这样短暂而炽热的秘密爱恋无法公开，于是被托芙安置在了自己的乐园——姆明谷。

两人进入了美好的童话世界，成为了托斯兰和比斯兰（Thingumy & Bob），她们是偶然闯入姆明山谷的一对恋人。

“托斯兰和比斯兰”

将最快乐和最隐秘的情绪放置在漫画里，这暴露着托芙对于姆明谷的爱和依赖。电影没有直接用语言来明示这一点，但是却用这样一种隐晦的方式将托芙对姆明的爱表现出来。她总在有意无意地图画着，在与友人聊天时，在休息的间隙，她都沉浸在姆明谷的故事里。姆明已经融入了她的生活里，是她心灵的栖息处。

因为姆明漫画的成功，托芙终于来到了巴黎。在这里，她认识了灵魂伴侣与爱人荼里奇。

一切的焦虑和孤独被一种自由填满。母亲一如既往的给她安慰和支持，而父亲的认可也随着他的收藏本被翻开而展现出来——里面是他收集的从报纸上剪下来的姆明漫画。

父亲从报纸上剪漫画

随着姆明的影响力扩大，越来越多的人被姆明的故事治愈着，而托芙的家庭、友谊、爱情的圆满和支持，让托芙不再受限于所谓“艺术”的框架中，收获了真正的认可和爱，这给予了她无限的自由，她带着信任和放松重新回到了姆明谷。

于是影片最后一次出现姆明：

“然后她牵着姆明的手走进了天蓝色的房间，除了几次旅行以外，他们在山谷里度过了余生。”

和图蒂奇两人去海岛

这代表着托芙的自我和解，放下了过去的束缚和纠结。在现实中，她和爱人一起搭上小船，来了一场自由的冒险。她们来到了一个无名小岛，两人过着安静却充满乐趣的生活。

这部关于托芙的传记电影，没有过多的渲染技巧和戏剧冲突，就像是在念一本童话书一样，将这个故事娓娓道来。在拍摄上，电影的镜头保留了轻微的晃动，室内光只有灯光，让整体色调比较暗，这样较好地保存了真实质感，还原人眼的状态。

真正的托芙跳舞

影片的最后，真实的托芙在小岛上肆意跳动。此时的画面更加模糊，泛着有年代感的幽蓝，背景更加开阔，与最开始在昏暗房间里狂舞形成对比。也许这只是托芙和荼里奇的平常的一天，荼里奇举起摄像机拍下了这一幕。无需多余的拍摄技巧，这样真实的影像带来真正自由的触感，冲破了时空的界限，感染着我们。

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一部有关芬兰瑞典族作家和插画家及姆明动画形象的创作者图苇·杨松的传记片，电影围绕着图苇·杨松的早期生活而展开，从战时到1950年代中期。电影同时表现了她的个人情感，以及姆明角色和畅销系列小说的创作过程。 一部有关芬兰瑞典族作家和插画家及姆明动画形象的创作者图苇·杨松的传记片，电影围绕着图苇·杨松的早期生活而展开，从战时到1950年代中期。电影同时表现了她的个人情感，以及姆明角色和畅销系列小说的创作过程。 一部有关芬兰瑞典族作家和插画家及姆明动画形象的创作者图苇·杨松的传记片，电影围绕着图苇·杨松的早期生活而展开，从战时到1950年代中期。电影同时表现了她的个人情感，以及姆明角色和畅销系列小说的创作过程。