喜剧之王查理卓别林的自传影片,虽然是流水账式的叙事、私生活的过度解读、而且小罗伯特·唐尼的饰演无法从神和形上诠释这位大师,但影片穿插的经典影片片段,女儿杰拉丁·卓别林的出镜,都带了不小的触动。查理卓别林的一生,从默片到有声电影,从《城市之光》、《寻子遇仙记》到《摩登时代》、《大独裁者》,从娱乐到思考,对电影产业的贡献是卓越的,影片最后那个小短片再次让我们对这位大师致以崇敬的敬意。
从自我思考所见开始,偶发事件开始表演者生涯的小卓别林,绽放自我的表现意识,难以复制的演出开创幽默形式电影时代,滚雪球一般似乎不受阻碍的一路上升,跨越阶层,跻身主流,最终也成为爵士,一身周折,终点被所有人认可。
无力之处,是法庭上的一番人语攻击,扣上一顶帽子,又试图摘下他的帽子。扭转事实,利用人们仇恨公众成功者的心理,让真实的结果不那么重要,主观的心理成为断定利害关系的终极因素。离开美国,再被驱离美国,是法律的漏洞体现。即便如此,他也没有太大的情感波动,接受了现状,不愿意反抗,实际上,他是坚定的反战主义者,反对种族歧视,捍卫自己的民族,为了观点敢于发声,不光是简单的名誉守护着,而是表达信念的勇士。行为自然对应着结果,复杂的社会现实自然不会让他好受。万幸的是,查理从来不缺爱他的人。
谈至感情,多情如他,一心投身事业,感情对他是性与陪伴,查理有讲到,在舞台上,在电影中,他从来不会表现的懦弱。而在生活中,想来,应当是无可避免的,充斥孤独,寻求安慰。可是即便安慰,对他来说,都得有限度。和他共枕的女性,或许希望得到更多,据我猜想,他愿意付出的却有限。典型的事业主义者吧。
电影双线共进,老年时代回顾一生,同时借由卓别林“我的自传”,时间跳跃。另一条线纵向发展,自始而终。理查德阿腾博勒,自然是优秀的导演,简单的镜头运用展现时代淡雅古典优雅雍容姿态与褪色美。穿插黑白影像,真实作品引用,具有假定性,却有是自传体的概念。再看演员,唐尼在剧中的形象常具反差,演出具有波折跨度,能够扭转不同形象却相当自然,不具有违和感,荒诞滑稽的小丑,然而不会被人看出轻易嘲弄,显得下等可笑的感觉,然而真实的卓别林,相比起来更加的有戏剧效果一些,或许,这也正是不少人认为,罗伯特不能够成为各位脑中,真实卓别林替换的原因之一吧。唐尼的表演,总归有一种成熟而忧伤的优雅感受。是成熟而有魅力的,或许又会带来一些限制。相对于皮特的少年感,唐尼多了几分老成。戴礼帽小丑的同时,隐约透露出真君子。中年和老年阶段,主观感受没有那么的自然。
谈到剧本,整体流畅,可谈,不会有什么不妥协突兀之感,然而也没有在丰富的物质留存资料留存的基础下,打造出一种人为的剧情推进感,让整体的流线性来看,出现了干涩和平淡。着墨点上,女性,浮华,出现的戏份占比不少。而单纯对于艺术才华本身,其中的修炼与艰苦,恐怕不单是天赋二字所概括的尽吧,任何领域的跨世纪人才,都不该只具有天赋与幸运这些优势。
从马戏、杂技、滑稽等技巧上来讲,查理·卓别林是那种不世出的天才演员,想要重现这些技巧几乎不可能。小罗伯特·唐尼有这种天赋,并且在当世的演员中也堪称高手,但还不够。
尤其,想让年轻的唐尼来演卓别林的一生,这提出了更高的难度。在这种难度下,我们期待看到优秀的化妆,以及唐尼的补充性表演(为了抵消年龄)。但尽管唐尼在动作上基本完成了模仿(仅关乎青年卓别林),其对中年和老年卓别林的表演却乏善可陈——这完全可以理解,跨年龄的表演都有巨大的风险。这种演员设置本身就有问题。而本片对老年卓别林的化妆则基本是灾难性的,老年卓别林看上去要比旁边的安东尼·霍普金斯精神得多,尤其考虑到安东尼本身已是未老先衰那类演员了。
编剧有最大的责任,尽管有自传作为丰富的资料,他的失职使得本片没有情节,宜乎不少观众称其为“流水账”。
由于以上的问题,主题也就不可能突出,谁能体会到剧终卓别林的眼泪呢?这本该有更好的呈现。而将“卓别林的情人们”作为煞有介事的主题,更是体现着侥幸的心理。
传记题材对电影是高难度的,因为没有能说清人生的主题是什么,而究竟传奇式的经历又该如何呈现(不是一个传奇,而是传奇式的人生)。像《甘地》这样的好题材和好演员的结合,太偶然了。如果没有这些而只有流水账,那么就要有《阿甘正传》这样呼之欲出的主题。再次,如《莫扎特》、《海上钢琴师》这样,以情节以外的东西取胜。如果唐尼的肢体表演能够多一些,也许对本片还好一点。
像往常一样,劳累了一天的他踏着大皮鞋推开工作室的门,坐在镜子前准备卸妆,他默默地注视着镜子,镜子里那个头戴圆礼帽、穿着窄小礼服、留着小胡子的男人夏尔洛也在默默地注视着他……
已经不记得这是第多少次面对着镜子里那个既熟悉又陌生的形象,自己给无数人带来过欢笑,但是有多少人能体会到自己一路走来的辛酸?当自己功成名就之时,又有多少人能排解随之而来的各种烦恼?也许,只有在静静独处时,才能更加深刻地洞察自己微妙的内心波折。
看这部电影前,我对这部电影本身的情节、演员阵容和各种信息一无所知,我纯粹是为看几部传记片而去看的,没想到的是这部影片竟能给我带来如此多的惊喜:
首先是演员,以往小罗伯特·唐尼给我的印象主要是一个玩世不恭、一脸坏笑、不修边幅但有很有才华的演员,但我绝对没有想到他能演卓别林,更没想到他能把卓别林演得这般活灵活现,那些卓别林的招牌动作、那些经典桥段的再现都是如此地完美。唐尼成功地诠释了卓别林人生的大部分时光,他在遭到奚落时的坚忍、他在工作时的忘我、他在遇见失业者时的悲悯、他在意气风发时的多情、他在面对掌声时的潸然泪下,每一个细节都被唐尼拿捏得得心应手,仿佛一个活脱脱的卓别林再世。除了唐尼的出色表演外,卓别林的女儿杰拉丁·卓别林在片中饰演了自己的祖母汉娜·卓别林,老戏骨安东尼·霍普金斯饰演了一个虚构的传记作家、还有小有名气的凯文·克莱恩、大卫·杜楚尼、凯文·杜恩等人,更不要说其他许许多多光鲜亮丽的女演员加盟~他们的表演使本片异彩纷呈。
电影的人物及故事线索也处理得很好,本片部分改编自卓别林的《我的自传》,我正好在初中时读过,这本书给我留下印象最深的地方是人物的繁杂,自传中提到的人物不计其数,几乎隔几页下面就有一大堆人物注释,要全景式展现卓别林的一生,应该选取哪些具有代表性的人物显得至关重要,片子在人物方面选择得恰到好处,用卓别林的母亲汉娜和哥哥西德尼表现他的童年和事业初期,用他的情人和妻子表现他的丰富的情感,借他与胡福的恩怨阐明他的政治态度立场,用传记作家乔治·海登来引出他自己的回忆,每一个角色都是不可或缺的,而电影在描写人物的篇幅上又注重分寸,有详有略。而整体的故事情节也娓娓道来,不拖沓不累赘。
电影也没有刻意去维护卓别林的正面形象,而是客观真实地展现了卓别林的人生,毫不忌讳地表现了他的一些缺点:比如,卓别林的多情花心,他对前任妻子的刻薄甚至是恶毒的评价、偶尔的出言不逊、对有声电影固执的偏见……对于这些,电影都如实反映,没有丝毫掩盖粉饰。
1972年卓别林受邀回到美国,准备接受奥斯卡终身成就奖,在颁奖前,他站在舞台的黑暗中,银幕上正在播放他早期出演的作品,很久没出席这样的大场合,他本有些惶恐,无声电影的时代早也过去,自己也不复当年,人们是否还会认可他?接纳他的作品?但疑虑很快被在场嘉宾们一阵阵的欢笑声和掌声打消,他也欣慰地笑了笑。
而当银幕上播放到电影《寻子遇仙记》时,卓别林再也抑制不住自己的情感,老泪纵横,那些跃动的黑白影像其实与他自己的人生轨迹构成了一种平行的、共生互现的关系,而银幕上的悲欢离合,多少隐喻了他的童年和他尚未成名时的艰辛,人生如戏,戏如人生,沉醉其中,谁又分得清光影与现实?当煽情的音乐响起时,我也忍不住落泪了。电影最后伴着掌声和他在银幕上的背影缓缓落幕,而卓别林本人的生命之光也在5年后的圣诞节那天熄灭了。他穷尽一生完成了后人永远无法复制的一场戏,一场笑中带泪的辉煌人生历程………………
“我的名字能让人想起什么?
一个衣衫褴褛,载着一顶皱巴巴的圆形礼帽、下穿一条宽松长裤、足登特大号皮鞋、手执一根不同凡响的手杖的落魄的流浪汉而已
不过这根手杖对于我这样一个角色来说十分重要
可以说体现了我的人生哲学
我保存这根手杖不仅作为体面自尊的标记,而且也用它来和命运、厄运抗争
我在银幕上扮演的是一个胆小怕事、身体单薄、营养不良的可怜生灵
但实际上他从来没有向使他受尽折磨的人屈服
他藐视苦难,他是悲惨境遇的牺牲品,但拒不接受失败
即使在希望、梦想和憧憬被微不足道的琐事化为乌有时
他也只是耸一耸肩,转身而去
他力排众议,坚信这个悲剧的形像比银幕或舞台上任何其他角色更能激起观众的欢笑
这就表明欢笑和泪水相伴,或者说泪水和欢笑相依”
------查理.卓别林
卓别林2
本片通过倒叙的手法讲述卓别林的一生,在卓别林的成长经历中穿插进卓别林晚年与记者讲述自传的画面,这是一种经典的影片用法,在美国电视剧中也不乏出现,如《夜访吸血鬼》。
本片将卓别林的一生完整的呈现出来,从幼年登台到晚年获奥斯卡终身成就奖,这种完整的呈现是一种非常恰当的传记电影手法,可以让观众对主人公的解读更加到位,比如卓别林母亲躁郁症导致的肢体机械动作在其《摩登时代》中有体现,影片中还提到卓别林的哥哥是犹太人,这可以很清楚的解释到卓别林为何如此坚持要拍摄《大独裁者》用以讽刺希特勒。
卓别林说自己是一个人道主义者,证明就是他立足小人物的底层形象和命运,每一个小人物对命运的抗争和不妥协在卓别林的电影中都有所体现,他赞扬并且歌颂。
影片结尾通过卓别林与记者的对话,与其说是对话,不如说是自白,卓别林坦言自己有自己的使命和责任,而不单单是一个喜剧大师,他同样是工业时代,战争时代的电影传播者,有着极强的影响力,他意识到了,也一直秉持人道主义,在各种威胁中周旋,坚持正确的政治态度,为底层人民带带来光明和方向。
1992美国传记片《卓别林》,北美票房949万美元,定级PG-13,豆瓣评分8.6。
虽然本片的豆瓣评分高达8.6,但却大大低于预期,平淡无奇,叙事平缓,犹如流水账,从小到老,一个一个的女人,一部一部的电影,没能抓住卓别林人生中的闪光点予以重点诠释。
本片对喜剧大师的刻画令人失望,没能展现出卓别林前无古人、后无来者的伟大感,没能展现出卓别林对喜剧电影事业的热爱。相反,影片在卓别林的情感生活上施以重墨,这是卓别林的不光彩一面,大大削弱了人们对卓别林这一喜剧大师的良好形象,难怪本片还有一个片名叫《卓别林与他的情人》。
卓别林的好色是出了名的,而且专挑为未成年的美女下手,娶了多个真正意义上的“小”老婆。本片中有句台词令我印象深刻——卓别林说,我对每个见过的女人都设想过在一起。这话说得真够淫邪的了,纯碎的好色之徒,见美女就不想放过,说色魔也不为过吧。
本片中卓别林说,有声电影会给无声电影的小礼帽宣判死刑。事实上,《大独裁者》作为卓别林的第一部有声电影,卓别林开口说话了,但《大独裁者》却是卓别林代表中中最不搞笑、最丧失卓别林风格的卓别林电影。
本片很适合观看过卓别林电影后观看,而不适合在观看卓别林电影之前观看,否则很多剧情细节会不知所云,而如果预先看过了卓别林的代表作,就能看懂剧情细节了。
值得一提的是,本片中卓别林母亲的饰演者,是现实中卓别林的女儿。
本片定级PG-13,完全的错误,因为本片中出现了好几处女人完全裸露上身的画面,本片是妥妥的R限制级。
无限趋近于五星。关于小罗伯特唐尼的表演我们就不必多谈了。拍摄这部电影消磨了他所有的幸运,以至于这样一位才华横溢的演员生生蹉跎了十数年的人生。电影唯一的遗憾不是演员不够出色,而是黑白翻译为彩色后流失的那些往昔年华。
第六十五届奥斯卡金像奖最佳男主角提名
查理卓别林甩着他的手杖 顶着他的小礼帽 他穿着他那身熟悉的小礼服 他带着他那滑稽的小胡须 在黑白的世界里行走着 他是在钢琴声中在荧幕上舞动的小人 荧幕前 他让观众笑 让观众哭 荧幕背后 饱经风霜的他涂满白色的脸下充满忧伤 83岁的查理站在奥斯卡台前 安静地看着自己的一生
卓别林和他的情人儿们....只看开头结尾绝佳
又一出美国梦的破灭
瑞士。凡是有所作为的,一定有不一样的经历和执着信念。打压是从胡佛总统的那顿晚餐开始的。同母异父的哥哥西德。初恋海蒂凯莉嫁作他人妇,战后死于流感。娶了一个一个不检点的又愚笨的小女人。从英国剧院舞台 到 美国无声黑白电影 到 talkie有声电影。传记作家。“如果你想了解我,就去看我的电影”
死小受,你演的太好了。不过,不要跟男人们的每一场戏都表现的那么JQ嘛
小罗伯特.唐尼演技出众,犹如卓别林附身。还提名当年奥斯卡最佳男演员,不过败给《女人香》中的阿尔.帕西诺。他对英国腔调、默片表演技巧都做足功课,充分显示了他高超的肢体语言(在接下来的《穿梭阴阳间》中也有“鬼附身”的肢体表演)。不过晚年妆比较失败,扣分不少。
他的电影伴我长大,他的人生充满苦涩与无奈,却用骨子里坚强的幽默来创造出温暖的亮色。他的人生不乏污点,但在我心中伟大的卓别林永垂不朽。开往伦敦的列车上,他得知海蒂的死讯,默默转开头去,床上只映出他孤独的脸。影迷们却已来到,高叫着他的名字,他慢慢绽开笑容,我却泪奔。这片子不煽情,小罗
跟《甘地传》有很大差距。这片子最大的特点就是分开看每段都是精品,合在一起却显得混乱不堪、节奏混乱,有太多事情想说,却不知道应该从哪儿下笔、怎么下笔,最后一平均用力,事无巨细,就变成了流水账。可惜了唐尼的神级表演。
悲伤的戴礼帽的小人儿
抹去脸上的妆容,显露出银幕背后的一生。时间跨度长达80年,编年体的手法推进,虽然用一个虚构出的传记作家与卓别林对话形式,边画外音边帮助过渡,但总体还是偏流水账。每一幕切换近乎十年过去,选取每个阶段的重要事情,更多偏重卓别林与多位妻子的情史,创作电影的经历略轻。很多事都是浮光掠影提及,要完全明白人物关系和社会背景脉络,但只靠这部电影恐怕不够。- 我们欣赏卓别林作品时,往往会忽略他从英国移民美国的背景,一战未入伍使他失去故国情,作为异客在美国取得巨大成功,以创作去批判社会却又使他被新家园所驱逐,最终只得偏居瑞士度过余年。从艺术层面看,各有粉丝观点,但从对社会影响力上看,他就是20世纪最伟大的喜剧演员。(PS.本片的导演正是82年甘地传的导演)
第一次看哭是在卓别林从道具库为自己设计完黑礼帽小丑造型后出来,一个闻名世界的走路姿势(背影)就在走向片场的那条土路上逐渐诞生了;很希望自己在以后的某一天也能真的说出:“我唯一的敌人就是时间。”;结尾看哭了;唐尼最接近奥斯卡影帝的一次表演,可惜被《闻香识女人》的阿尔帕西诺拿走了
电影是拍给所有人看的,包括穷人、富人、懂英语的、不懂英语的,他的电影要拍给世上那些不懂英语的其他国家的人们观看,他要全世界都快乐。
是我心目中传记片应有的呈现方式。卓别林跌宕起伏的漫长一生能以这样的方式串联起来很有想法。更侧重于卓别林人生的争议点而非创作,或许就是因为他真的是天才(但他对工作的热情与投入,创作态度的呈现虽少却点到位了)。唐尼值得一座小金人。
即便小萝卜演的再忘我,我还是无法将他想成卓别林。真是悲剧啊。作为名人传记,这片与我想象相差真远。
根据卓别林《我的自传》改编,影片的成功一方面在于客观展现,一方面归功小罗伯特·唐尼惟妙惟肖的演绎,对于这样一部卓别林的传记片,后者的作用明显更重要。那一年他才26岁,包揽各种最佳男主角。也许天才总是习惯放纵,之后他用更多时间往返于戒毒所,甚至入狱三年。还好,浪子已回头,好戏在后头。
不曾想到小罗伯特唐尼有如此演技,Chaplin,一个很帅的男人和卓越的演员,站在事业的巅峰上,他从未迷失自己。沉默的是电影,呐喊的是胶片背后执着的心。
满分是因为这是讲述大师的作品,看得我心潮澎湃的。故事完全可以讲得再细致一些,跳脱的地方太多,很多细节没有表现得很到位,影片总体素质偏上,唐尼的演技很加分
命运是一连串奇妙的巧合,查理第一次出现在电影中是一段穿帮的废片,却没想到这个穿帮的路人的名字从此镌刻在影史上。出身于污泥,名利双收后利用自己的声望为底层说话。有声片时代来临时,他起先抵触,随后利用有声电影这个介质发表反纳粹宣言。哥哥说:“It’s not your business. You’re a comedic.”但他不想置身事外,喜剧是让人发笑的东西,更可以是对抗极权与资本家的武器。讽刺的是,这样一个为世界人民创造巨量精神财富的人,不被英国接纳,后又被指责为对美国毫无贡献并驱逐出境,变成了一个没有祖国的人。结尾处理得很好,老年查理坐在灯光照不到的角落垂泪,屏幕上年轻的查理背对着观众渐行渐远。孤独的灵魂难以被看到,电影是唯一了解他的途径。