D.P：逃兵追缉令

原本是在Netflix无意间刷到预告，而后果断加入收藏夹吃灰的一部剧，没想又是一部看完引人深思许久的压抑作品，记得上一次有这种后劲，还是看《小丑》的时候，但这次的霸凌者和施暴人，真是全方位让人恨得牙痒，被打被杀都是活该。

心里无数次期望峰地老师最后能一枪把那谁带走，然而结局却是他朝自己开枪，完事了还要在雪地里独自忍受痛苦，一句“妈妈”喊得让人心痛，谁还不是个孩子，我来到这个世界，原本是想要好好探索生活的乐趣、享受自己的爱好、与人为善，我为什么要遭受这样的痛苦？

但不得不说，这样的设定更高明也更显悲剧色彩：被阶级固化和强权欺压到逼疯的好人，最后还是只能靠伤害自己来解脱。

受伤的永远是好人，这个定律好像在哪都适用。

一个因为不喜欢打人而放弃练柔道的画画老师，一个会鼓励他人温暖他人的大哥哥，如此善良美好的一个人，为什么入伍之后会变成结局这个样子？凭什么这么好的一个人，要被那些阿猫阿狗以强凌弱的人渣用各种超乎人想象的下作手法羞辱和霸凌？我和他一样想知道为什么，然而一句轻描淡写似的“我以为那样也可以。” 说出来是那么的轻易，放佛只是哈了一口空气。

最后一幕申雨皙的姐姐问男主，“既然他这么善良又老实，在被欺负的时候，你为什么只是袖手旁观？”看似是对军队里众人皆沉沦、甘做罪恶帮凶的质问，实则更是对整个社会的发问，当我们看到不公的事正在发生，我们是否也因事不关己或碍于不“合群”而什么都不做？

1953年的水壶之所以沿用至今，或许也是数代人的“合群”与“旁观”吧，没几个人去“做点什么”，又或者“做了点什么”但被视为异类，更在体制面前不值一提，一秒就被打回原形……所以啊，改变从来不是一朝一夕，而是需要无数人的前仆后继，为信仰奋不顾身。美国的民权运动走到今天，实现种族平等了吗？显然是没有，但你说它是一点改变也没有吗？却也不是，至少African American也能当总统了，从地方民选官员到公司高管，也有这帮人的身影了，而不是多年前连坐个公车拒绝给白人让座都要被逮捕的阶下囚了。

虽然这个类比不一定恰当，但我总想着，总该做点什么吧，哪怕只是治标不治本的琐事（就像最后小胖子开枪扫射那帮习惯了霸凌与被霸凌的可悲之徒）。总有人会告诉我们，你这么做没用的、又改变不了什么，人家都这么过来的，你怎么就不行；是啊，我知道啊，但如果我什么都不做，那更不会有什么改变吧。愚公移山还知道积少成多呢，我哪怕时进时退，只要一直在做着、还在努力坚持着，没有被同化、被合群，也许有一天，我会看到阳光的吧。

一口气刷完[D.P. 逃兵追缉令],

奈飞诚不欺我,

个人感觉优于[🦑].

吊儿郎当的沙雕男二深得我心,

很好地中和了压抑残暴的氛围,

煽情也不过火算是恰到好处,

但还是被结局的窒息感吞噬了:

北韩挖的隧道里没有敌人,

只有互相绞杀的兄弟战友,

社会体制性的霸凌和欺辱层层嵌套,

牢固的等级尊卑文化把人逼到异化,

从根儿里长出的毒瘤戕害着一代又一代,

循环往复了千年…

故事放在了被三八线割裂的江原道,

大概也是在隐射南北朝鲜「本是同根生 相煎何太急」的宿命吧…

兵哥哥真是给韩国提供了太多好素材,

电影审查制度放开后也真是TM什么题材都敢拍,

我大天朝就算写得出剧本也过不了婶…

新千年以来韩国电影业的井喷让我留下嫉妒的热泪,

这部美韩合拍片儿远不算完美,

但已让我肃然起敬🪖🪖

(首发于公众号：霧風誌，欢迎关注！）

《D.P:逃兵追缉令》是Netflix出品的韩剧，改编自漫画，由韩俊熙导演，丁海寅、具教煥、金成钧、孙锡久主演，共6集，8月27日上线，豆瓣8.9分。

讲述服役中的二等兵安俊浩被派到负责抓捕逃兵的DP（Deserter Pursuit）组，借由士兵们的“逃离”，挖掘背后的原因，揭露韩国军队中的暴力现象。

《D.P》基调是沉重的，出现在开头的背景交代暗示了全剧的主线情节与主题：暴力。

开头的新闻画面中，出现了前韩国总统朴瑾惠在2014年说过的话：“打造出尊重军人人格、保障军人人权的部队开始。”

第二个新闻画面迅速“打脸”，韩国军队中发生了命案，兵长对二等兵施暴、杀人，显然现实没有任何改变，讽刺了当权者的空谈。

现实中，2014年确有这样的命案发生：由于涉嫌欺凌一名二等兵致其死亡，5名韩国士兵以一般杀人罪罪名遭到起诉。

士兵们被霸凌、施暴的事件不在少数，因此生活在痛苦中的士兵有些会选择逃离、报复，做出更多危险行径，甚至滥杀无辜。

下图罗列了一些真实案件，其中“遭到排挤”、“人格羞辱”、“殴打”等词反复出现，极有可能是导致最终犯罪的动机。

剧中D.P组的任务，就是不惜一切把逃兵们抓回来，阻止更多惨剧发生。

二等兵安俊浩一开始也遭遇了兵长的霸凌，被推到有钉子的墙上、被扇巴掌、还试图吐痰在他嘴里。

特写钉子，增强威胁和紧张感，也象征安俊浩成了兵长的眼中钉。

幸好很快，安俊浩就被派到D.P组，远离了兵长的威胁。

成为D.P后，安俊浩遇见了各种各样的逃兵：第一个逃兵没有具体交代他的遭遇，但他宁可烧炭自杀，也不愿意被抓回去。

而安俊浩无意中给的打火机，成为了逃兵自杀的工具，第一次出任务什么都没做，还酿成大错，被关禁闭的俊浩陷入极度愧疚。

不过一等兵曹石峰给了他安慰，俊浩开始反思、想要改变、做些什么······因此画面中出现了彩虹的光芒。

不过死去的逃兵在梦里湿漉漉地出现，倾斜镜头表达了俊浩仍被罪恶感囚禁的心理状态。

在此之前，俊浩也梦见过相同场景，是爸爸家暴妈妈的画面，俊浩是从家暴的家庭中逃离出来的。

以一模一样的场景来暗示，俊浩和一些从军队逃离出来的人，某个程度上是一样的，本质上都是因为暴力，他们才选择了逃离。

“虐待问题，只要是集体生活就会存在，特别是干部们根本放任而不理会时。”

剧中家庭的逃离与从军队的逃离之间，还有一个共同点：没有和解。

剧中是点到为止，因为导演要展现的不是逃离本身的悲剧，而是隐藏在各种各样的“逃离”面具中的暴力。

要如何跟暴力和解？

《D.P》给出了一个较为悲观的答案：几乎是不可能的，如果不从制度上彻底改变的话。

当霸凌者退伍，轻描淡写地跟被欺辱过的一等兵曹石峰说“都忘了吧”、“你还能拿我怎么样？”

反而激发了曹石峰隐忍已久的愤怒和仇恨，决心逃离军队去杀了那个人，曹石峰已经陷入了疯狂和混乱的精神状态。

最后场景是在隧道口，第一集提过，这是朝鲜人挖的地道，现在是他们训练的地方。

值得注意的是，剧中没有特意强调季节的变化，主角们穿便服时也只穿了一件薄外套，感觉是秋天，最后跑出隧道竟然是一片严冬景象，下着大雪，画面是冷冰冰的蓝色调。

天气的突变，似乎暗示一种在不自觉地氛围中，我们没有意识到已经到了如此严酷、寒冷的季节，就像是暴力环境中，加害者和旁观者也变得麻木，在一种暴力被默许的氛围中，没有意识到被害者已经被逼进绝境，失去了活着的希望。

逐渐意识到这一点的安俊浩，在结尾时脱离了队伍，往反方向奔跑起来。剧情上为第二季留下了悬念，他是要当逃兵？还是接到了新的任务？

重点是他去往的方向，太阳还没有完全落下，意味着还有变数，还有希望。

“变数”是其中一个逃兵教会他的，也就是“蒙提霍尔问题”：当你面前有三个选择，选定了第一个，正确的概率是1/3，然后告诉你第三个是“咣”，你会不会改变选择？

多数人因为不安而维持第一个选择，但改变选择的话，正确的概率会变成2/3。

其实这个逃兵的故事看起来有点温情，和暴力无关，不过他出现的重点在于告诉主角们：产生了变数，结果也可能改变。

对应到主线上，在暴力事件中，会产生变数的是什么？

我认为就是，旁观者。

剧中多次说的一句台词就是：“做点什么。”

被害者、遗属，都对于旁观者发出了诘问：为什么没做点什么？

自杀的曹石峰、扫射室友的同期小胖，他们最后说的“做点什么”，不就是因为没有人为他们做点什么，只好自己来吗？

在家庭暴力中，安俊浩一直是旁观者。

在军队暴力中，他本也是旁观者，但他也有被害的经历、因为没能做点什么的愧疚感，渐渐变得不能旁观了，遇见逃兵的女友时，他想起了妈妈而对她产生了同情。

透过这个事件，安俊浩的心理和行为都发生了转变，他不再旁观，而开始积极地介入。

DP组的上级，包含事务长、辅佐官，他们也有一些作为，但实际作用不大。

这个构图中轻狂的林大尉被挤压到只剩下一条缝，暗示他是夹在中间，虽有一点点权力，但是无法做出真正的决策去改变任何事。

整体来说，《D.P》主线与单元情节之间结合得很流畅，和《我是遗物整理师》的结构相似，但更加短小精悍，可贵的是少了韩式悲情，多了理性反思，加上题材的大胆拓宽，揭露弊病，像电影一样的韩剧，正是“Netflix体质”。

演员的火花在沉重的题材中保持一点轻松幽默，起到调节气氛的作用。尤其丁海寅，摆脱了“只演爱情剧”的误解与刻板印象，打破帅气形象，在《D.P》中展现了干脆利落的动作戏，和爆发力极强的一流演技。

观众的目光得以随着安俊浩，了解逃兵们各自的故事，各个故事都为主角或主线提供了一些铺垫，最后又回到主线：暴力。

我很喜欢每集的片头都会出现的，安俊浩一人转过头凝视着镜头的画面，代表了《D.P》贯穿全剧的观点：是对默许暴力滋生的制度本身的觉醒、质疑和反思。

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上一篇剧评主要分析了《D.P》的主题——暴力。

这篇着重在人物分析上，特别是让人不能完全理解的角色：安俊浩、曹石峰、林智夑。

还有，在这部男性题材中扮演重要却容易被忽略的女性角色：俊浩妈妈、申雨皙妹妹，以及文英玉。

其中有两组人物形成了对照组：安俊浩-曹石峰；俊浩妈妈-文英玉。

安俊浩是剧中戏份最多、刻画最完整的人物，观众的目光一直跟随着他从入伍到加入DP组，通常这样的叙事会让观众对安俊浩更能产生共情。

不过我仍看到部分评论指出，安俊浩一直表现得很木讷、“圣母”，甚至指向了演员演技有欠缺。

我完全不认同！安俊浩的心理、情绪转变非常地细致入微、循序渐进。细腻的表演正是演员丁海寅的特色。

安俊浩第一次爆发，就在第一集结尾处。初入DP组的第一个任务就失败了，逃兵自杀，安俊浩呆愣在远处，逃兵妈妈跑过去的时候，撞了安俊浩的肩。

这一撞似乎把他从一片混乱的思绪中撞了出来，他的目光聚焦在遗属身上，尤其是妹妹，她没有像妈妈那样大声哭嚎，接近于无声的痛苦更唤起安俊浩的愧疚。

背景中蓝色、黄色各占画面一半，安俊浩就站在蓝、黄的分界线中央，就像是他一半混乱一半清醒的心理状态。

等他知道是自己给的打火机造成了逃兵自杀，而前辈无动于衷时，安俊浩爆发了。

旋转的镜头，制造一种恍惚的感觉，因为安俊浩虽然在暴揍前辈，但他真正想要暴揍的是他自己。

一闪而过的笑意，是潜意识中安俊浩对自己的嘲讽。这令他更加愤怒、更加愧疚，一时间失去了理智而转化为暴力。

练拳击的安俊浩与练柔道的曹石峰互为对照组。

首先他们都有极高武力值保护自己，却习惯于忍耐。

还记得曹石峰出逃的契机吗？一个老兵欺辱石峰，他爆发把老兵揍成猪头，就跟第一集这段一样。

当安俊浩实行暴力的时候，被旁边的朴范求拉开了，愤怒被迫中止；当曹石峰实行暴力的时候，没人阻止，愤怒持续燃烧，才毅然决定去找黄章秀算账。

曹石峰和安俊浩一开始的命运相似，都是黄章秀的“眼中钉”，一个撞出了血，一个躲开了，这就暗示了两人命运的走向。

安俊浩躲开了“钉子”，幸运地加入了DP组，又幸运地遇见了韩浩烈，一个人情味十足的哥。

曹石峰留在那原处，受尽了折磨，最终流光了血。

当他“受命”欺负新兵时，安俊浩不配合，又惹怒了黄章秀，韩浩烈一把救走了安俊浩，曹石峰再次感觉自己被留在原地，无人救援。

安俊浩多么幸运，曹石峰就变得多么悲惨。

第一季的故事中，第一个逃兵和最后一个逃兵都自杀身亡，安俊浩的任务失败得很彻底。

但作为主角，他必须在这些失败中成长。

年轻的安俊浩的人生已经有很多失败的事，尤其是跟妈妈的关系。

他觉得逃兵女友文英玉的处境像他妈妈，被打了还向着男友，帮他四处筹钱。他对文英玉说的话，实际是心里想对妈妈说的话：“为什么老是把自己变得可怜？”

安俊浩入伍时不接妈妈电话，也不回妈妈的信件，休假时也不回家，可以看出他虽然清楚妈妈是暴力的受害者，可心里不能理解，甚至会责备她的软弱。

总有人会责备家暴受害者，为什么不离婚？为什么不坚强起来反击？

就好像对一个遭遇车祸断了腿躺在病床上的病人说：你为什么不站起来？

其实是很荒唐的责备。

安俊浩的“别扭、回避”表面上是“恨铁不成钢”，觉得妈妈为什么要这样软弱地忍受暴力。

而从他之前的梦中可以得知，潜意识中他并不是责怪妈妈的软弱，而是责怪自己软弱地逃离了家庭，没有做点什么去帮助妈妈，来自内心深层的愧疚感让他无法面对妈妈的关心。

他帮助了文英玉，却被骗了钱，不过安俊浩面对文英玉的“逃离”，并没有太怨她，反而让他进一步觉醒，不再沉默地旁观，因此回家的时候他问了妈妈：“你为什么不逃？”

妈妈的回答令人失望，就像在军队中默默忍受着暴力的、沉默的大多数一样，适应规则而不会质疑规则。

爸爸在黑漆漆的病房看拳击比赛，与安俊浩练拳击保护自己不同，爸爸看拳击是爱暴力，代表他永远不会改变，就像腐朽的军营一样。

安俊浩对妈妈、乃至对自身的愧疚感的开始正视心理转变，由旁观转为介入的过程，是借助文英玉这个角色完成的。

反观，文英玉又是剧中唯一一个成功逃离的人，其他逃离的人要么抓到了，要么抓了又给放了。

当然，文英玉不是“逃兵”，但骗了钱，共同点都是不得已从最糟的处境中逃离的人，可以看作是俊浩妈妈的对照组，只不过文英玉是拥有独立自主意识的女性形象。

唯一逃离成功的人，和提出质疑的人，都是剧中的女性角色。女人们看似是军营故事的“局外人”，对于主角的成长却始终起到了重要的转折作用。

第一集出现的逃兵申雨皙妹妹，在最后一集又出现了，也是第一个问安俊浩：“你为什么只是旁观？”。

局外人看得更清楚，任外人看都是扭曲的、极端的暴力犯罪行为，为什么身在其中的那些人却觉得是正常的，默许甚至助长了暴力的滋生？

正如编剧所说：“也许安俊浩正在一个被称作军队的组织所创造的垃圾堆里游荡。”

和安俊浩一起的人，如果说他们太过微不足道，根本改变不了什么。那么剧中的林智夑大尉显然是一个处于更高位，理论上有能力、有机会改变点什么的人物。

林智夑是主角中戏份最少的，却是很微妙、值得琢磨的人，他一直在维护自己的权力空间，上面受压，他也要给底下的人脸色看，似乎是一种军队阶级固化的象征。

处理崔隽木逃兵事件时，面对家属的质疑，他明显底气不足，说了一番连自己都说服不了的话之后，最后还是朴范求救场。林大尉有些无奈的半张着嘴。

下一个镜头就切到这条鱼上，都被开膛破腹切成生鱼片了，鱼嘴还在动呢，这就是林大尉的真实处境！

虽然点缀着花，看起来有模有样的，或许还是身价昂贵的料理，但不也只是任人宰割、被吃掉的命运吗？你都是个生鱼片了还想说什么话吗？

韩剧中关于饮食的隐喻是非常丰富的，参照黄政民的《Hush》。

即使林大尉一来就帮了安俊浩，最后又帮了朴范求，可是他还是被上层压制着，所以最后什么也改变不了。

透过丰富的镜头语言，演员的细腻演出，令这些微妙又立体的人物成为了《DP》最值得二刷的原因！

最后一点关于片头，成长记录片一样，广泛地代表了出生在韩国的普通男孩，从懵懵懂懂地出生、成长到服兵役，每个男孩都必须经历这个过程，不过只有安俊浩最后看向了镜头，是一种自我意识的表现，也是上篇分析中最强调的，对于产生暴力之制度的凝视。

重要事情只说一遍，此剧甚好，速看👀！

短短6集，几乎包含了所有好看的元素: 🈶情怀，片头曲配合男主回头的小眼神儿，氛围拉满，直戳人心。

🈶极具观赏性的故事线，每个小故事都是层层剥茧，每个人物出场都很有特色，角色个性又配合故事发展一步步递进，加上密集的打斗，追击，暴力，甚至血腥场景，根本追到停不下来。

🈶搞笑，这么沉重的话题都不忘搞笑，当然，笑点主要是D.P二人组贡献的[偷笑R]

🈶帅哥，丁海寅有没有演技我不敢说，但颜值肯定是有的，不定时发福利亦有加分[飞吻R]。但是善宇。。牺牲有点大。。。 🈚唯一没有的是你想象中的美好，只有现实不变的残酷，但我就是喜欢这种一黑到底的劲儿！ P.S.彩蛋很赞，自己去看！

周末抽空看完了这部剧。撇去粉丝滤镜，我客观的给这部剧打9分。0.7分扣在整部剧剧情几乎都在预料之中，0.3扣在表达的情绪太压抑了。 说实话，我一开始得知这部剧是由《中国城》的导演来导，而原作又是严肃、沉重的题材时，有点担心会又拍成一部郁闷到死的剧……感谢天感谢地感谢编剧，索性有韩浩烈这个角色调节气氛，让观众有喘息的机会。他是整部剧唯一的光了。 反观安俊浩，全剧开头5分钟就用“找零”事件，建立了他一板一眼一根筋的人物性格。后期又用几段儿时回忆，让人了解到他之所以表现出麻木木讷的状态是因为他从小就是一个无奈的内敛旁观者。（这可能也是有些人说丁海寅演技欠缺的原因？在“韩浩烈”的对比下，安俊浩的确显得更木讷，但这不是角色需要吗？个人觉得恰到好处啊）直到申雨晳的死，让他一直压抑的各种情绪全部爆发了出来——“有人死了”一边自挥着拳头……自责、悔恨、无奈…… 看第一集的时候我匆匆撇了眼片头，只有最后几秒才有主演镜头。直到看完全剧我才发现片头深意所在。他们一个个全都是某人的儿子、兄弟或情人……谁都是某人的宝贝，而安俊浩只是芸芸众生中的一个。 想要改变吗？不会变了，就像那个烧水壶。最终曹石峰的结局也被掩盖。你以为退役了就熬出头了？那只是另外一个循环的开始，超市打工照样要被领导训斥，生活就是无奈叠着无奈，谁又容易了呢？……太丧了 剧还是好剧，值得推荐。祝此剧大火。

（专栏约稿，请勿转载 ID：陈小姐的十五楼，首发于B站）

6集韩剧，捉5个逃兵。题材超赞～

本剧有很重的侦探片类型，猫抓老鼠，是以侦查、破案的过程作为叙事逻辑来推进故事。

本剧的看点有两个方面，第一个是剧作层次的递进。

全剧一共捉5个逃兵，层层递进。编剧想得很清楚，递进的原则一: 刑侦情况要依次复杂，刑侦难度要依次增加。二、逃兵的智商要依次提高，逃兵的危害力和破坏力要依次升级。前几个只不过想自己想逃了算了，最后一个则是要去杀人！三、对于逃兵的同情要依次加强，前三个还没什么，第四个逃兵的故事赚足观众的眼泪，他为了保护患有老人痴呆的奶奶，逃离军队，奶奶却已经完全不认识他了。戳到这种点上，是没有一个正常人能抵挡的！直到最后一个逃兵，观众要和两个抓人小组的成员一起，抵达“同情”的最高点，站到管理层的对立面，站到逃兵的立场，洒下热泪。

剧作第二个层次递进是做在主人公身上，帅哥二等兵，要从一个逃兵的捉拿者，慢慢转变为，逃兵。

剧作第三个层次递进是对军中霸凌问题的溯源追踪，从军人层面、个人的性格问题，追溯到军队管理层面，官官相护，为了仕途集体沉默、相互掩盖、一再旁观、纵容霸凌行为的存在，最终酿成大祸，乃至溯源到社会层面，也就是我一开始说的，第一场戏是点出了问题的根源在哪里。

军中霸凌也分了两个层次，下层的霸凌在身体上，高层的霸凌在精神上。伤害肉体的都是low货，但是伤害精神、伤害制度的是罪魁祸首。

第二个看点，本剧隐隐蕴藏反乌托邦的主题。军队这个集体只是社会这个集体的一个影射，讲军队问题，就是为了讲社会问题。

空想社会主义者曾经幻想了美好的未来社会：财产公有，按需分配，没有剥削，没有贫困，人们安居乐业。“反乌托邦”，是与之完全相反，是一种恶劣的社会形态。反乌托邦社会，很多小说和电影电视剧中，都有表现，比如《西部世界》、《美丽新世界》、《银翼杀手》和《黑镜》的部分剧集都是。“反乌托邦”这种社会形态，表面平和、无事、有序，甚至有的地方，由于科技的猖獗，看似帮助人类解决了所有问题，但内在却充斥着极端的丑陋、罪恶、迫害等一切绝望。有时候，文艺作品中表现的反乌托邦社会，并不是真的以一个社会的面貌出现，它可能是一种“变体”。比如，一个买卖交易的黑市，再比如，一家跨国大公司（《西部世界》就是如此），再比如，军队。

写军队pua，是为了讲社会pua。你可能没有参过军，但是你没有在社会上被pua过吗？你没有在职场被pua过吗？其实中日韩的社会问题有许多相似之处，因为大家都是东亚儒家文化圈的后裔，深刻受到儒文化弊端的影响，比如官本位观念盛行，官大一级压死人。他职位比你高，就得听他的，不管对不对。儒文化最讲伦常，君为臣纲，父为子纲，夫为妻纲，其实是一种人身依附关系，君要臣死，臣不死不忠。韩国电影到今天，遍地都还是父亲随意打儿子，丈夫随意打老婆，这部剧里也是，说明因为文化形成的观念有多么根深蒂固。这种人身依附关系从家庭延伸到职场，就会变成官大一级压死人，军队里，哪怕比你早一天入伍，都是你的前辈，打你骂你就只能受着，不能反抗。所以啊，不要抱怨，同在儒家文化圈，你职场的上司没要你去死，你应该谢他不杀之恩。

全剧最重要的一场大戏，就是最后一个逃兵被追缴的地点，是颇为值得玩味的。这个防空洞位于江原道的边境，韩国人一听就知道这是什么地方，中国不一定人人知道江原道地处北纬38度线上。自二战后这根北纬线把江原道这个地方一分为二，韩国与朝鲜各占一半。本剧的军队训练地就在江原道，本剧最重要的大戏在江原道的一个废弃的防空洞发生。这条防空洞在剧中提过是朝鲜人挖的，用来在战时藏身，在剧中可能有被虚构为，它是连接两国的一个通道，逃兵准备消灭了霸凌他的上级后，可能想从这个地方逃去北韩的。三八线是冷战的产物，是两股政治主张残留在地球上的一个标本。本是同根生，却从内部被撕裂，这是南北韩人人挥之不去的内伤，导演将终极大戏安排在南北韩的交界处，故事的立意就不再仅止停留于小小的军队中，兄弟与兄弟之间“相煎何太急”了。这个国度，最大的仇人，竟然是同胞。这个国度日夜挥拳练兵，时刻防备的，居然是亲人。这是政治的荒诞，更是民族的悲剧。

防空洞对峙的这场大戏是本剧最具震撼力的场面，据导演本人说，这场戏是分开好几个空间拍摄，然后剪辑在一起的。外景是在江原道拍的，内景是在忠清道，大部队的场面是在釜山。讲这些拍摄背景，是为了告诉你，制作团队工作的专业性，所有的服装道具、戏和情绪都要接，拍摄现场，演员的情感是不停被打断的，所以你要知道看起来毫无违和，是因为各工种的专业度都到位。拍摄当天，完全没有下雪，所有你在镜头里看到的雪都是人造的，演员哭一会儿，导演喊卡，带着血肉模糊的眼妆，还需要去铲雪。让现场下雪，是为了营造兄弟与兄弟之间的关系已经到达了极端严寒、极度冰冷的地步。观众一般不太会去注意空间与置景的，但是观众完全能够get到空间与置景的作用。这，就是电影语言的神秘。

男主角小帅哥出演过著名韩剧《请回答1988》里的一个小角色，本剧担当重任，应该说……还有进步空间。本剧的导演名叫韩俊熙，根据资料显示，韩俊熙曾获第68届戛纳电影节金摄影机奖的提名（导演处女作奖）。所以可以拿到奈飞的投资，也不是完全没道理。

本剧的片头腔调很浓，短短50秒，却摄人心魄，OST一曲封神（原声音乐），配合丁海寅小哥哥的这个意味深长的回眸。片头里有很多镜头是制作团队拿dv去拍的，将部分真实的素人入伍场面与演员的表演剪辑在一起，你只要去看，专挑后脑勺拍的、压低帽沿的，多半是真实的素人场面。他这里剪得也比较好，最后两个真实画面接主角后脑勺特写，再拉开，这个dv画质的粗颗粒质感是后期做出来的，因为现在的拍摄设备即使是用长焦调，画面也是可以瑟瑟清额。国产剧如果题材上暂时无法突破，也拜托对各方面艺术元素的质量稍微有点自我要求好伐，我一看到那种把全剧各集镜头拎出来接八接八，配一首长得要死掉的烂歌，上满各种主创名单的片头，就一点点胃口也没有了！脑子是个好东西，麻烦稍微动一下。好的片头，哪怕只有50秒，就是一支独立的艺术品。这支曲子，4/4拍，准确来说是24/8拍，以8分音符为1拍，每小节有24拍，每拍都是6连音。 即使你不懂乐理，也会本能地感受到这支ost满含的忧伤，它不是蓝调，但是“这个调很蓝”。

全剧除彩蛋外最后一场戏，就是军队集合后主角与大部队反方向奔跑，我反复看了很多遍，发现，你无法从任何信息判断，这究竟是一个清晨还是一个黄昏。这到底是大韩民国的又一个欣欣向荣的起点呢？还是江河日下的傍晚？导演处理这场戏，似乎有意规避了一切时间提示，让你自己去判断。

这一幕暗示主人公的精神“出逃”。一个抓逃兵的宪兵自己最后出逃。优秀的艺术家一定是质疑者，反抗者！笛卡尔的“我思故我在”（法：je pense, donc je suis）这句话，中国人长期的理解是有问题的，因为翻译只翻字面意思。你不能单纯地理解为，我思考所以我存在，而应该理解为：只有“我在质疑”这一件事，是不用质疑的，别的一切都需要质疑。所以，无论何时，你都不能盲从任何人，无论多累你都应该停下脚步，问一问，那个对你有“不杀之恩”的大boss，他指你去的方向，究竟，对吗？你以为的朝霞，可能是夕阳。

虽然豆瓣评分目前高达9.2，但是我个人觉得……可推荐，但不是神作，无需看到评分就吹爆。我稍微说一下对剧作不是很满意的地方，这边要引入一部真正的神作来作为对比的例子——《午夜狂奔》，这部才是高逼格的阳刚燃！

《午夜狂奔》也是双男主设置，全片充斥着真正的阳刚审美。我在自己好几个解读视频里都提到好莱坞有一个经典剧作套路（各平台统一账号：陈小姐的十五楼，往前翻旧视频）就是“两个男人的相互拯救”，比如，我上次也说过，近的有《绿皮书》，老的有《闻香识女人》、动画片有《心灵奇旅》。在这部韩剧剧作进入两个男人抓逃兵的时候，我内心自然是对标《午夜狂奔》的，将两个灵魂相互拯救的模式嫁接到公路片上，《午夜狂奔》是此剧作类型的爸爸，也是此类型的天花板。《逃兵追缉令》的剧作走向最终偏离了，去走了一个社会意义、乃至民族意义的宏大方向，双男主这两个人，最终都没能完成人物弧光，这是我观剧的遗憾。

反观这部80年代神作，我今天重温，仍然震惊于他在短短2个小时内的叙事密度和叙事有效性。罗伯特德尼罗演的“警”要抓一个“匪”，其实呢，警也不是警，是一个已经被主流体制斥于门外的“私家侦探”，业务能力极强，匪也不是匪，是一个吞了芝加哥黑帮1500万美金、并全部捐给慈善机构的好人。2个小时，两人的关系从互为死敌到生死之交，从猫抓老鼠到并肩作战干掉黑帮老大，一个人立场的转变，要多少戏啊！《阿凡达》写男主角立场的转变用了3个小时，但是这个片子，2小时讲清楚，密度之高，像看完10集美剧，80集国产剧。这部电影豆瓣评分只有8.5，所以豆瓣呵，豆瓣评分有个规律，超过9分的确实都是不错的作品，但是7.8-8.5之间的，注意，有可能，是杰作！

为什么《午夜狂奔》双男主的人格立得起来，而《逃兵》双男主的人物成长就没能完全做好，这就要说到公路片的作用，两人从纽约调换各种交通工具一路向西直至洛杉矶，公路片丰富的空间变化既是横穿美国的旅游风光片，又给了剧作充分的机会去设计他们之间的分分合合，去设计每一个变数来临时两个人的应对与处理，从而，两人的关系通过一场一场扎实而好看戏，从物理反应到达化学反应，两人这才得以从彼此敌对到相互拯救。

这部韩剧的刑侦元素固然吊住观众注意力，能够吸引更多人看下去，但同时也弱化掉了两大男主人格魅力的内在碰撞，看到最后，两个人都单薄了，帅哥兵只是成为“反抗和觉醒”的符号，油腻兵除了教会帅哥如何刑侦如何世故，这个人物的弧光最后来不及完成，直接给写没了，两个人成了宏大主题的工具人，主创无暇也无力去挖掘人物本身的深度了。所以，《逃兵》剧作与《狂奔》的剧作，当中差了10个《阿凡达》的水平。

视频的最后，回到全剧第一场戏，送外卖。你以为是闲笔吗？No！是导演给的答案。究竟是什么样的土壤上开出了社会的恶之花，最终结成一颗颗毒瘤果实呢？答案是家庭，是这样随笔pua人的父母。这个小男孩最后会长成什么样的人呢？那些片头里的小男孩呢？

家庭是社会的细胞，要改变社会，就要从改变坏死的细胞开始。

（作者：陈小姐，文艺评论人，专栏作家）