上帝之手2021

万万没想到混迹几年豆瓣第一篇长评给sorrentino了，看完了是在一言难尽短评又写不下，语无伦次的瞎说几句不要喷我很脆弱。其实是可以给四星的，毕竟搁当代意大利电影里算素质尚可了。给三星完全是我对sorrentino预期太高了，年初写论文时把他和费老师扒了个底儿掉，没想到年底看其新作时却嘬了两个小时牙花子。

片子最大看点无疑是导演终于抛弃了他钟爱的中老年人视角，开始关爱青少年成长了（servillo也借此终于演了回正常意大利大爷thank god)，结果却是两个小时的稀碎的流水账，镜头切换快得好像是要赶着吃饭去。虽然导演前作很多也都是这种‘旅程模式’的拼贴叙事，但是里面包含了大量的留白，一个一个看似松散的段落后也有一条很稳定的backbone来支撑，而每一个段落又都是精炼的，于是这种诗意又收放自如又作者性就此形成。而如今这种叙事模式完全被打破，取而代之的是顺着少年一个阶段成长的时间顺序平铺直叙，东一脚西一脚什么东西都想拍进去，每一个人物也都想展开讲，拼凑在一起整体就感觉很敷衍。

第二就是sorrentino就应该是一个废话不多很安静的导演啊! 这部新片里话多就完了，关键是我个人感觉他真的不太会写对白，人物对话一张嘴就是满满的说教气息，相比起来，他写的独白真的比对白好太多太多。再有就是他不适合煽情，之前作品里面的情感，那种nostalgic的忧伤，大多都是通过留白带出来的，观众和人物之间隔着一层，就有一种很高级的疏离感。这部里面就真的是沉浸式煽情了，那个配乐我个人也是不能忍，完全没有了前作那种轻盈灵巧，真的很笨重又很cliche, 这方面莫莱蒂都要好很多啊。

最后就是我完全不能认同这部可以和费老师相提并论，你可以很清楚的看到他真的是在很用力的模仿费里尼，但是个人感觉有些弄巧成拙了。费里尼的才华是很随性，很轻松，很顺其自然的体现在他的电影里，比如甜蜜生活和阿玛柯德的结尾，那是都是束缚他困扰他一生的梦境。但是熟悉sorrentino的人都知道，他对前后的呼应和整体的对仗工整有一种该死的执念，结尾一定要是闭合又圆满的。简言之全篇是一个谜面，结尾一定要光明正大地呈献出谜底，参考绝之城的结尾和本片结尾，前面只要打下伏笔就基本上不会浪费，一定要在最后找补回来，这样一开始当然没问题，还会帮助情绪更好的释放。但是每部都这个套路真的没劲了啊，和公式化电影还有什么区别，迷总是要猜完的，电影也总会有观众都审美疲劳的一天。

我知道这是sorrentino给那不勒斯的情书，但是对我而言他的功利性还是太强了；又或许他是真诚的，于是之前隐藏得很好的缺点在这里都暴露出来。sorrentino镜头下的家乡的海是很美，但是在上帝之手里，这片被他拍了两个小时的海却远远没有在绝美之城里出现的两分钟那样让我感动。

极具特色的意大利元素：阳光、小城、海边、在院子里吃饭聊天、戴着耳机的卷毛男孩…都让我想到了我最爱的意大利crema小镇的电影cmbyn！这部电影的节奏真的很舒缓，代入感很强，有很多在细节上的修饰。男主父母的关系融洽、与家人朋友一起喝酒聊天看球赛、一家人在海里游泳坐船…都让人感到温暖惬意。

但生活并不总是美好的。

（其实在看电影的过程中我很迷糊，有点看不懂的感觉，不太清楚作者想表达什么，比如开场小修士的作用？为什么会一直提起球星马拉多纳？穿貂皮大衣的老太太为什么那么mean啊？楼上的邻居婆婆的性教育来让男主展望未来？…但是通过不断的思考加上一些其他的影评让我渐渐看懂了这部冷门最佳电影，有空的话希望可以二刷。）

电影又很悲伤。其中一个片段是母亲在聚会时给大家表演抛橘子，每次都接得很准，逗得大家很开心，夸赞她怎么那么厉害呢？后来少年发现母亲是知道父亲出轨，每次在心痛的时候就在练习抛橘子，似乎告派自己看，我接得多好，我没事。电影中每个人都有故事，都很生动。比如迷人的小姨，因力想要孩子蛮得“精神失常”，可哪里失常？她只是变得不在乎别人的目光，与友人出游的时候，整个人完全裸露躺在船舱上晒太阳，他的丈夫骂她荡妇，疯了，可小姨却很享受，自如光着身子躺在甲板上，任其欣赏。朋友们一边惊奇，一边又忍不住偷偷打量，既好奇又羡慕。一直有"精神病"的小姨无论是和人说话，还是外在的美丽，都和疯了没有半点关系，因而少年和哥哥都对小姨充满想象。还有喜欢说粗话对人很mean的老太太，终于再一次对家人恶语相向时被大家揍了一顿。一个爱用暴力的走私犯居然会有一个漂亮的妹妹和一个浪漫的理想。住在楼上伉雅的男爵夫人力了帮失去父母的少年找到对生活的期待，给了男主一次性教育。每个故事都断断续续，又那么有趣，而这些故事都发生在一座那不勒斯的小城。

男主父母因一氧化碳泄漏而去世，让男主没了依靠没了希望。想象一下，身为一名高中生，父母的意外死亡真的是一个巨大的打击，无依无靠，成为了孤儿。那不勒斯这座城市给了他太多的痛苦与无奈，所以他毅然前往罗马，追随他的电影导演梦。

法比托没有什么朋友，也没有经历过爱情，虽然热衷于哲学、对未来满怀憧憬，但似乎找不到什么努力的动机和方向，目前生活几乎都围绕着音乐，以及关心阿根廷足球明星“马拉度纳"的比赛表现和后续动向之上。

法比托遇到的香烟走私贩的朋友让我感触蛮深的，他们一起在夜晚坐船去卡普里跳舞，但没料关门了却也不遗憾，“我根本也不会跳舞”，他们一起去游泳，在朋友入狱时法比托也去看望他，虽说交集不是很深，但是都是真心诚意。

帕特丽夏给了法比托灵感，而实际上在法比托的内心世界，他进入的另一个世界是关于英雄主义的，这个英雄就是马拉多纳。这部电影的名字《上帝之手》也与这位球星息息相关。1986年6月22日，在墨西哥世界杯1/4决赛阿根廷对阵英格兰的比赛上，迭戈•马拉多纳用手把球攻入了英格兰队的球门，并且裁判判定进球有效，这就是著名的“上帝之手”事件。后来把在足球比赛中用手将球打进，旦被裁判误判有效的情况称为“上帝之手”。

不管是帕特丽夏的性启蒙，还是马拉多纳的英雄主义，对于法比托来说，都是和成长有关的奇迹，都是从男孩转变为男人的刻度，实际上，在法比托从少年成长为青年的过程中，他一直以进入的方式触摸这那个陌生的成人世界，在触摸的过程中，法比托眼中的世界是新奇的，是具有诱惑的，是充满奇迹的，是快乐的，那是共产主义者的父亲对自己的关爱，那是用橘子杂耍的母亲给大家带来的快乐，那是古怪、粗鲁、夏天穿皮草大口咀嚼马苏里拉芝士的詹蒂尔夫人带来的笑料，那是街头安东尼奥卡拍摄电景的乐趣，那是在清澈海水中畅游的愜意，那是在日光浴中祖露自己的自由。

《上帝之手》在它平静甚至零散的叙事下，包含了如此多汹涌澎湃的情感。当片尾响起Pino Daniele的经典老歌 《Napule aQ》时，无人不动容：“那不勒斯是一千种色彩，那不勒斯是一千种恐惧，那不勒斯是一个缓缓响起的孩子的声音，因此你知道你不再孤单.."索伦蒂诺关于往事的一千种情绪，都埋在影像之中了。在看似絮絮不止的结尾里，他告诉我们：生活就是这样，永远有新的篇章在等着你，我们不必耽于过去，向前看，上帝之手会在背后将你轻轻托起。

年轻的我们总会面临许多烦恼，不管是家庭关系、人际压力，或者是对于未来的迷惘，都时常会像洪水一样突然把我们包围，但或许这就是所有人成长的必经之路。

《上帝之手》结局最后，一颗镜头颇有《以你的名字呼唤我》的感觉。

坐在车厢里的法贝托独自望着窗外，虽然此时此刻的他，因为家人逝世感到悲伤，前往罗马的道路也充满着不确定，但观众却都知道他能够化解这次困境，并在最终返回拿坡里这座让他得以长大，并在他心中留下许多美好回忆的城市，向我们诉说一段属于他的故事。

但或许这个世界就是这样，突如其来的意外，总是会在人们毫无准备的时候发生。

去他妈的费里尼，这才是我们这个时代的文艺。如果永远在上一代传奇的阴影里，那我们还有什么意义？就如同也许梅西真的不如马拉多纳，内马尔远远逊于罗纳尔多，但我们依然热爱他们，这以出离好坏本身，而是时代。我们不再会在电影院经历一部美国往事，不再会看到祖与占的电影海报，但我有我们自己的，我在这片身上看到希望。虽然我们生活的孤单电影院里似乎只有他妈的主旋律优秀社会足义文化，这样的电影根本就没有办法在大荧幕上欣赏。别跟我说去国外，我他妈在上高三。一开始以为又是一部新世纪以来欧洲文艺那种富有的文艺片，结果看到一部最好的青春片之一，真的很好。除了一开始没整明白，还以为是马拉多纳传记片，后来真是每段都爱。关于青春，关于成长，关于离愁，关于独当一面，关于孤独，关于对梦的渴望。那不勒斯独有的阳光灿烂，独有的海浪，意大利人的放纵，他们生长在明亮的地中海，也许比法国人更随性而为。他们想裸体就裸体，仿佛人生就是用来挥霍的，在伟大城市，伟大古典的脚下走来走去，感受历史的庇护，虽然我不想这样，但这种庇护在天朝，至少在我生活的这个西南边陲，是没有的，谁他妈整天在历史政治书里说我国文化源远流长，博大精深来着？？？天朝的学生，就是我，在这个周末夜晚只能放一晚上的假，看一部电影还得忍受内心的罪恶，算了，不说了。也许这就是她说的，现实太恶心了，我再感受不到快乐，所以我想拍电影，这也是我想说的，只不过我可能永远是观众，没有冲破一切的决心，但有人帮我表达已经满足了。我们都很孤独，正因为如此，我们对孤独的表达反而成了矫情，因为这是最不却的东西了，但只有文艺世界，一个轻盈的平行世界之中，我们才能完成内心的诚挚表达。最后，在青春时代，我们有父母庇护，可以随意讨论自己的梦想，直到我们离去，抑或他们离去，我们只剩下自己，得到自由的错觉，在初次与泪水之后，我们长大，整理好一切，戴上耳机，望着车窗外单调美好的景色，前往罗马，这就是上帝之手。我不是疯狂，因为我年轻，你难道不是吗？

（欢迎点击观看，我在B站频道的《上帝之手》视频版影评）

当全世界都在欢呼雀跃，而你却感觉外界的一切仿佛都与自己无关，

因为你正好沉浸在一段痛苦的经历之中。

那些欢庆的时刻可能是

2000年全球的千禧跨年

2008年奥运会的举办

2018年SpaceX将Tesla送入太空…

而你的痛苦可能是

亲人的离世

恋人的分手

考试的失利

期待的落空等等

对于1970年生人的导演保罗·索伦蒂诺来说，今年51岁的他也有过这样的一段人生经历。

于是，他让影片中的男孩儿法贝托，在1986年，即将17岁的时候，经历了人生的转折点。

那一年那不勒斯重金签下了马拉多纳，

他的生活正在被身体里的荷尔蒙支配。

一方面仰望着足球巨星，

一方面被性感小姨吸引，

上一秒他还与全家人和全城人一起，庆祝马拉多纳带领阿根廷队赢得了世界杯，

下一秒却成了失去父母的孤儿。

之后，无论马拉多纳回到意大利，带领那不勒斯在意甲联赛取得怎样的成绩，即便那不勒斯全城沸腾，但是故事里的少年再也无法将自己和这个世界联系起来。

他能想到的，让自己活下去的方式，就是离开家乡，去往罗马——因为他想拍电影。

如果你也喜欢导演的成名作《绝美之城》和《年轻气盛》那么这部《上帝之手》值得你拿出全部的好奇心和耐心，更重要的是同理心，

来观看这部导演在知天命之年，用最温柔的目光，回顾自己在青春少年时，最激情、最甜蜜，同时也是最痛苦的回忆。

导演保罗·索伦蒂诺说，他一度担心在拍摄现场会无法控制自己的情绪。

那个熟悉的那不勒斯，

曾经的海岸和街道，建筑和人，

可能随时让他陷入崩溃。

《上帝之手》是一部极为私人的电影，但是也极度真诚。

真实的故事和时间背景，把观众带回那个激动人心的1986年。

虽然是导演索伦蒂诺的个人故事，但也是我们每个人曾经的成长经历。

欲望的启蒙，偶像的崇拜，

家庭的悲欢离合，朋友的曲终人散。

这些根植于我们身体里的记忆和情感，

无论多么的痛苦与不堪，

当时间开始发挥作用后，当你接受了这个「不公平就是最大的公平」的世界。

你会对那些造就了今天的自己的过往，逐渐有了更加超然的体悟。

下面让我们来聊聊这部电影的三个难忘时刻

1.神圣时刻

《上帝之手》里依然有着导演索伦蒂诺标志性的神圣时刻。

影片的开篇，就是一连串的航拍镜头，

带领观众，从那不勒斯广阔的海岸线，深入那不勒斯的市井和人群。

跟随神秘男子来到破旧的建筑，看到已经坠落但是依然明亮的水晶灯。

神秘的小僧，让一直没有孩子的小姨奇迹般地怀孕。

电影由缪斯女神的神秘事件引发，

随之而来的小姨与叔叔的争吵，

引出了男主角法贝托一家人前来解围。

之后就是庞大的意大利家庭聚会，

法贝托一家人的日常，

每个人都有高光时刻。

在影片结尾，我们跟随着16岁的法贝托，经历了戛然而止青春期后，

将再一次回到美丽的那不勒斯海边，只是这一次心情完全不同了。

我们将跟随法贝托一起，与这个充满了回忆的城市告别。

整部电影以极其「魔幻」的方式展开，最后以却极其「现实」的方式结束。

观众将在130分钟的电影里，

遇见一个城，见证一个人，走进一颗心，一起见证「Little Monk」再一次出现。

我认为当你真正相信一件事的时候，或者说内心怀揣希望的时候，「The Little Monk」就会出现。

2. 电影启蒙

《上帝之手》里反复出现了法贝托在电影院里看电影的情节。

有与家人一起的，也有独自一人的。

他还目睹了电影拍摄的过程，

看到一个倒吊的男人，

就像是塔罗牌里的「倒吊人」，

预示着不好的事情即将发生，

这也正是他的电影启蒙时刻。

你可以想象当他第一次看到这个倒吊人的时候，

他看到的是现场的奇幻场景，

拍摄团队在摄影机背后的工作，

当他第二次在电影院，

看到大银幕上的倒吊人的时，

他感受到了某种影像的力量，

一种让他脱离痛苦，

进入另一个世界的可能性。

所以他在影片的最后说：

现实太糟糕了，所以我想拍电影。

如果性感女神是他的缪斯，

那么痛苦就是他创作的源泉。

电影从法贝托之前生活中的娱乐方式，

成为了法贝托之后生活的支柱和方向，

影像成为了一种媒介，

让我们得以把生活中的痛苦埋葬，

之后再结出希望的果实。

3. 人生如戏

在父母的葬礼上，

亲人说出了法贝托与「上帝之手」的戏剧性联系。

因为留下看马拉多纳的球赛，法贝托没有和父母一起去度假，

在亲人的眼里，是「上帝之手」救了他，给他了第二次生命。

而在法贝托看来，也是「上帝之手」夺走了他的父母。

在赛场上，马拉多纳在遭遇「上帝之手」后，

最终凭借一粒精彩的进球以实力赢得了比赛。

在生活中，法贝托在遭遇「上帝之手」后离开了家乡，

通过追逐电影重获自己的人生。

上帝之手，会无情地夺取，也会无私地给予。

在整部电影中，导演试图回答两个问题：

为什么拍电影？为什么离开家乡？

电影中的一切都是答案。

每个人都会经历一夜长大，

一夜之间所有的青春懵懂消失殆尽，

剩下的只有孤独的灵魂在路上前行。

跟随电影或者一件你喜欢的事情，

它将在你倍感孤独时，拯救你的灵魂。

导演的全部情感都凝结在影片最后的一首老歌中《Napule è》

影片还展现了意大利新现实主义的奠基人

罗西里尼与英格丽·鲍曼曾经拍摄《火山边缘之恋》的地方

一座代表着死亡与重生的活火山 Stromboli

感兴趣的同学可以翻看我的B站频道里「罗西里尼&英格丽·鲍曼」的CC电影套装节目

2021年12月15日小玄儿记

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我是2019年4月26日，在伦敦看完《他们》之后，从报纸上读到索伦蒂诺家庭的悲惨往事的。也在评论里写过，”很多影迷可能都还不知道，导演其实是个孤儿。16岁那年，父母去山区的周末别墅度假，因瓦斯泄漏而不幸双双离世。那一天，作为马拉多纳和那不勒斯的超级拥趸，他坚持要跟着球队前往客场恩波利，因此可以说，是球王救了他的命。“ 刚刚看完《上帝之手》，解决了对他要如何记忆和再现这段个人伤痛的疑惑。前一场是1986年阿根廷和英格兰世纪大战时，那不勒斯这家人的欢乐与争吵。下一场，妈妈来问，”要不要去阿布鲁佐家里在罗卡拉索买的滑雪度假小屋？“有了老爸费力搞来季票的索伦蒂诺，坚持要跟去恩波利客场看球王。接着，是度假小屋里壁炉燃烧着夫妇俩睡着的场面。可以说，兼具着直面与克制。电影也就从先前费里尼《阿玛柯德》式的回忆杂耍，来到了沉寂和压抑的部分。 在《绝美之城》拿下2014年奥斯卡最佳外语片的颁奖礼上，导演感谢了马拉多纳，随后在《年轻气盛》中，直接找来了阿根廷特型演员扮演球王。索伦蒂诺《上帝之手》拍摄杀青后，恰逢球王去世，一度还被阿根廷方面质疑为片方要发死人财。”其实我在奥斯卡上感谢马拉多纳后，他还给我寄来一件签名的阿根廷球衣，上面写着‘To Paolo’“。 对了，1987年4月5日，拯救了索罗蒂诺性命的那场比赛，那不勒斯客场0：0战平恩波利，那个赛季，有着球王的那不勒斯，第一次夺得意甲冠军 。

2019年初的冬天因为一些工作有关的内容在威尼斯待了一段时间，当中有个星期遇到Sorrentino在城里拍片，我也路过了一些声势浩大的场面，想必很多人在媒体上也看到过。

经朋友介绍我去参观了当地因水患被损害的艺术品修复项目，同行的还有几位爱好者收藏者，大约每次去一两个地点，连续几天大家于是成了朋友。某天参观结束后大家谈论的很热烈，邀请方的负责人说，要不第二天去他家晚餐，大家也可以好好地聊聊。听说他家的宅子是典型的威尼斯式古建筑，想必很有看头，大家都欣然同意。

这样的社交对我自然是不在话下，很短时间我就跟主人家非常熟悉。听他们说似乎有过不少名人来家里做客，虽然没有太留意却也听到了Sorrentino的名字，我紧接着问，他是不是现在正在这边拍电影？主人说是的，他打算再请Paolo过来坐坐。可能是我若有所思的神情让主人意识到什么，他说，要不到时也请你过来？哦，那真是不胜荣幸。我回答。

很可惜隔天我因为另一个更重要的安排不得不提前离开了威尼斯，和Paolo擦肩而过。

为意大利写过很多很多文字，自己的感受，记录一些所见所闻，人生的很多方面被这里深深地影响。我觉得自己很了解这片土地和这里的人们，她动人心魄的美更是令我魂牵梦萦。然而Sorrentino镜头里的意大利之美在我心里留下的烙印此生无法磨灭，很多时候因为想起他的故事和画面，都让自己感到无法落笔去描述自己的所见 - 似乎怎么样都是比不上他的诠释了。

还因为自己生命中重要的人们，有亲人，也有深刻的爱恋，几乎每一个都和意大利有千丝万缕的联系。坦白说，对这部电影我没什么好评论的，本身主线是已经知晓的事件，整个观影过程是顺着自己的记忆在慢慢展开和延伸，只不过各种细节和男孩Fabietto让我想起了很多很多关于自己的生活，还有生命中的他们。我记得曾经单纯稚嫩的我們，夏天的海滩，午夜古老的小巷，悬崖跳水，喝多了可以整晚跳舞，而他们情绪化起来又让我这个崇尚理性的女子揪心得无可奈何。曾经有个男朋友和我一样迷恋中世纪的故事，我们一起看小说因其中的情节愤怒到无法自控，却也还是放不下来；也曾一起抱怨意大利的陈旧令人沮丧，可我们又深知她的独特和风情无法取代。

在最后他使用的是Pino Daniele在1977年创作的歌曲Napule è作为影片结束。个人也写过一些那不勒斯有关的东西，相較Sorrentino的理解和热爱是不值一提。一个插曲是和一些意大利朋友提过我个人很爱读的「那不勒斯四部曲」，很多人都会陷入沉默，或者告诉我他们并不一定喜欢，写实却并不容易令人接受，特别是Mitch，他不喜欢那些故事却也不愿告诉我为什么。

Napule è.. 我的记忆里那不勒斯是狭窄的小巷，喧闹的市场，最喜欢的浓缩咖啡，晚上不敢一人走的夜路，月色里欣赏着远处火山的轮廓与爱人共舞，看不够的博物馆和教堂，听不完的坊间传说，每天会给妈妈打电话的男孩们，还有在厨房里自己学会做的第一张披萨..

当初听说Sorrentino在拍这部电影时曾下意识地想，果然到了这个年纪他开始有了面对人生中的痛苦、并且用镜头去表达出来的勇气；可跟着他回顾了这么多以后又有了一些不一样的想法，也许对他来说这一切无关勇气，只不过是在这个年纪他找到了令自己满意的方式去表达心境而已。