犬鸣村

电力公司屠城前已有野狗的诅咒，吃狗杀狗，加上狗子和村民一起关在一个笼子里，从而亡魂犬化。才会变得人狗一体模样

犬鸣村的诅咒是一个死循环，隧道是一个时光穿梭机制，也就是说去到隧道的人会回到当时村子淹没前的样子，所以唯一能行动的帽子男找到了隧道把女主外婆放家门口，然后他一直等到了女主替他一起去隧道把外婆带出去，他回到摩耶当时死的地方与她一起淹死。（这里是爱情故事）

片尾小孩是犬鸣村后代，“朋友们”就是犬鸣村后代，或许当时还有更多幸存者需要女主穿越回去拯救。

总的来说就是死循环➕时光穿越➕诅咒。还是算烧脑的。

期待了大半年终于等到了片源，但真的是期待越多，就越失望。主角们真是不作死就不会死。片尾三人组明明能逃出去，偏要呆呆留在原地看瑜伽表演……还有主角的弟弟，总是关键时刻就拖家人下水，情节老套不知所云。全片只有几个高能亮点，但也只是仅仅几个而已。预告和pv的噱头很足，三吉彩花的颜也拯救不了这部拖沓的烂片。

很久不看恐怖片，好不容易冲着清水崇看一个，没想到还是有点失望的

一旦牵扯到了几代人的恩怨，导演惯用的时空错位的手法就非常容易让整个片子显得单薄而缺乏调理。平心而论，导演对于时空穿插叙事的方式还是有能力的，所以电影的脉络还是比较清晰，不会显得特别混乱和劣质，但是纵观整个故事线，有太多内容没有补充完整，诸如【犬人】血脉的来源，导致【犬人】觉醒和暴走的原因，以及【被诅咒的电话亭】究竟是怎么回事等等内容，让整个剧情的推进显得非常刻意，人物没有所作所为的前因后果，电影的篇幅和叙事的手法，显然是无法在这个体量中把这些恐怖元素的来龙去脉讲出来的，而让我失望的是，导演居然连让我猜想这些内容的线索都没有给到。

首先，【犬人】血脉，肯定和摩耶有关系，按照剧情里的说法，她是第一个有这个血脉的人，但是她在建司的纪录片结尾里是个人畜无害的明媚姑娘，那么很显然，【人犬杂交】生下犬人的逻辑肯定是有问题的，但是导演又故意安排了一个将摩耶和一只狗养在一个笼子里的场景，想要向观众传达【人犬杂交】的传言可能是真的，那么还可以推断出一个可能，那就是摩耶本来是普通人，因为和犬关在一起进行【人犬杂交】之后，成为了第一代【犬人】，并且很快生出了第二代，这个孩子在剧情里没有明说是和建司生的，还是和狗生的，我更偏向是她和建司生的，因为电影里两次强调了明菜和悠真有个孩子，一直到最后坟墓前也是将建司和摩耶合葬，所以我更偏向于孩子是人生的，只是身体里有了摩耶的【犬人】血脉。

最后辽太郎和他的生母也同样是【犬人】，所以辽太郎能看到鬼魂，并且最后还和奏透露了世界上还有其他【犬人】的事实，所以我更偏向于【犬人】是犬鸣村最早出现，或者直接就是在犬鸣村产生并流传下去的血脉。

而且值得一提的是，【犬人】的血脉似乎可以无视犬鸣村的诅咒， 并且穿越到过去的时间线中去。那说明犬鸣村要不然是所有人都有【犬人】血脉，要不然就是对【犬人】血脉怀抱敬畏，按道理一个村子不可能对被迫【人狗杂交】产生的东西存在敬畏，那么基本也就坐实【犬人】血脉在犬鸣村是普遍存在的这个道理。

第二，关于【被诅咒的电话亭】这个东西似乎和整个电影关系都不大，所以，联想到犬鸣村最早的杀狗的风俗以及电力公司对于它们自主，我更偏向于这个电话亭是电力公司最早的犬鸣村安置的，除此之外那个不受宪法管制的牌子也是，它们代表了电力公司的欺骗，所以村名都很恨它们，将诅咒延伸到了电话亭，而且电话亭是一个穿越到大坝建起前时间线的连接点，需要在半夜两点接一个电话如奏和明菜那样才能打开通往过去犬鸣村的大门，那是一个类似日本文化里【境界】的位置，它在大坝和桥的旁边，但是如果是没有【犬人】血脉的人误入了，就会被村民的诅咒杀死。

第三，建司的身份。首先，建司肯定不是村里人，但他出现的时间是在村子被大水淹没之前，他用电影的方式向奏揭示了犬鸣村当年的事件，并且电影里有一段他自己和村里人欢乐的画面，以及一部分摩耶的单独画面，加上他的装束，他应该是电力公司派去村里的人，因为爱上了摩耶并且有了孩子，所以最后要求有【犬人】血脉的奏把孩子运出去的人，按照电影里的设定，似乎要歇斯底里的时候才会背动觉醒【犬人】血脉（如奏的妈妈），或者在了解事情真相之后主动觉醒（如奏和辽太郎），这个事情奏的外婆是知道的，所以她才会指着奏的额头说“你应该也有”。建司全程清醒到了最后，所以很显然不是【犬人】，悠真最后拼命去维护奏，也没有觉醒【犬人】，说明他也没有血脉，但是辽太郎有，那很显然，这个血脉是无选择性遗传的，和性别以及身份没有必然关系。

可惜一直到最后也无法分析出全部的真相，这也许也是这个电影的失败之处把。

虽然有很多迷惑点，但我看到女主救出来的小孩子就是她外婆时，突然觉得是一个很奇妙的设定，不错，四星还是可以拥有的。

诅咒有二，①是犬鸣村屠狗，狗对村民及村民后代的诅咒，②电力公司修大坝淹村草菅人命，村民对电力公司老大森田的诅咒，女主叠buff了，既是村民摩耶的后代，又是电力公司森田老大的后代....

很多人吐槽的有些点，包括健司到底是死是活，为什么他干不过摩耶，为什么健司摩耶是干尸但哥哥不是，什么淹死的还是被诅咒死的，还有什么祖母悖论什么的，我觉得时空交叠四个字可以解释一切，爱因斯坦和霍金都没搞清楚的问题我们干嘛费那个大劲纠结，存在即合理，不需要逻辑。

我一边看的时候也一边有疑问，但很多基本上都能自圆逻辑。我是一直觉得健司就是人，从女主能抓住他那儿开始，包括他后面看见那条狗吓了一跳，而且他也不是村民，他一开始对女主说的话就是“老板总是想遮盖一切”之类的话，意思就是森田是他的老板，他是电力公司的员工，只是和村民摩耶相爱了。后面看见摩耶腿大张，还和一条狗关在一起，我真的以为她可能被狗那个了，生的孩子是半人半犬(恐怖片在我眼里是科幻片，科幻片不存在生殖隔离)，不过后面我清楚记得他还是摩耶说了一句“我们的孩子”，所以我想那个也可能被那个了，但是孩子应该是被关进去之前就怀上了。

哥哥和弟弟进了村还活着真的有点受女主主角光环影响了，我看女主找钥匙给他们开门的时候一直在想“不可能还活着，不要把他们放出来，要么是鬼魂要么是犬人”，没想到真就是还活着，我还感叹了一句，“好少见，居然是大大的he”

然后就是女主最后变得獠牙的样子我真无语了，前面哥哥死的时候我就在吐槽，作者是不是觉得结局过于合家欢了才让哥哥去送死女主和弟弟站在那儿不走强行降智，还是被自己的太姥姥弄死的，最后哥哥虽然死了但还是有点合家欢，前期我一直在猜想女主会不会出来了把大坝的水抽干让村民的灵魂得到安息，虽然不是这样的但是是女主把外婆救出来的也算是让村民太姥姥得到安息，我以为是女主解放了怨念，没想到最后辽太郎也变身了，女主最后也来个变身呵呵一笑，理解怨念还是没那么容易解除，就算村民对森田家的解除了，狗这个大boss对村民的怨念怎么办可是提都没提，写到这里突然觉得可以减一颗星了，女主作为双重诅咒版后代，变身能理解。

烦，写到最后发现不能改评分了，也不能全文复制粘贴，手动⭐️⭐️⭐️

平遥国际电影展已开幕多日，今年最热闹的，除了张艺谋导演的大师班之外，还让影迷们感受到节日狂欢氛围的，应该就是清水崇导演的恐怖片新作《犬鸣村》。

这不仅仅是国内第一次同时有1500名影迷一同露天观看日本恐怖片，同时也是电影《犬鸣村》的全球首映。比起要等到明年2月才能在电影院看到成片的日本影迷而言，这简直是送给国内恐怖片影迷的超级福利。

美中不足的是，在首映当天发生了盗录事件，该观众不仅在首映现场盗录影片，甚至拿着手机到导演跟前向其展示“个人最爱片段”。清水崇导演在第二天的大师班提及此事时，笑称“小心犬鸣村的女鬼跟着你回家哦”。

影迷能看到自己喜欢的电影当然是幸福的，但是尊重创作者的版权和利益，也是影迷们应尽的义务和责任哦~

平遥电影展第一时间发出“杜绝摄屏与盗版行为的声明”

虽说这场盗录事件多少让人觉得遗憾，但与此同时，因为国内电影圈对此事的热炒，让原本只是在平遥电影展期间热闹一番的《犬鸣村》瞬间烧出圈儿，很多人又开始讨论起清水崇和日式恐怖片的话题，或许倒也不算太坏。

毕竟，在很多影迷心目中，对清水崇导演印象最深的作品还是他早期的《咒怨》系列。至于麦浚龙那部《僵尸》虽然由其监制，但毕竟不是他自己作品，当然在名声上对其意义不大。余下的，则尽是一些“假到让人笑出猪叫”的B级恐怖片。

《咒怨》

尽管如此，清水崇对于笔者而言，依然还是值得期待的恐怖片导演。不是因为《咒怨》，也不是因为《僵尸》，而是因为某部短片。2006年，为了纪念夏目漱石作品《梦十夜》面世100周年，11位日本名导联合操刀，以夏目漱石原著为蓝本，共同拍摄了一部同名短片集《梦十夜》。

《梦十夜》

其中的第三部短片《孩子》便出自清水崇之手。平心而论，其完整度哪怕是紧挨着市川昆、实相寺召雄这样的大导演，也完全不逊色。如果说，《咒怨》系列就算看完了也不一定会记得导演是谁，那么《梦十夜》则着实让“清水崇”这个名字深深印在观众心底。

第三夜《孩子》

事实上，最早把清水崇带入电影世界的是科幻片。在大师班现场，导演谈及小时候最早将他吸引住的电影便是斯皮尔伯格的科幻片。14岁时，他还一直觉得拍恐怖片是件很可笑的事。直到后来进入电影行业，被前辈（黑泽清）发掘出拍恐怖片的导演潜能，就这么一直做了下来。

纵观恐怖惊悚类型片的发展史，从德国表现主义电影，到意大利铅黄电影，再到美国的血腥电影，往往都是以外在的恐怖为噱头。通过生理感官刺激，通过大量的血浆、杀戮和jumpscare去吓人，都是特别直接的方式，更具雄性气质，同时也更为暴力。

而东亚文化熏陶下的恐怖片，其实更偏属于心理恐惧，往往都需要漫长的心理铺垫，才能到达那个情绪的惊恐点。日本的大部分恐怖片，都需要借助于介质去间接地引发观众对于未知的恐惧，需要靠观众自身的想象力去将恐惧最大化。

打个比方，日式恐怖片里的照镜子、隧道、阴暗的厕所、阁楼、水滴声等等元素，既是生活中的日常可见，也是日式恐怖中典型的符号。当这些符号与恐怖情绪融合后，就能依靠观众自身的想象力让恐怖发挥出余力。

观众在看完电影回到家时，基于被刺激后的敏感度，就会对家里的镜子、水滴声、开门声、电视机等日常元素产生恐惧。这便是日式恐怖的魔力，让人在影片结束后也能长时间处于恐惧的幽森之中。

清水崇导演笑称，这些便是日式恐怖片“送给观众带回家里的礼物”。而且现在的清水导演甚至染上了“恐怖片”职业病，拍片的时候最喜欢看工作人员被吓到的表情，想到好的桥段时甚至会因为脑补观众被惊吓的神情，而不自然地嘴角上扬。

在笔者看来，真正将灵异、妖精、恶鬼当做艺术母题来对待的只有日本人。从古典文学到近代电影，可以看到许多日本艺术家痴迷于这一题材的表达。日本的恐怖片，绝不仅仅像欧美电影那样为吓人而吓人，从文学过继到电影的传统价值，更造就许多早期经典的“怪谈”电影。

比如沟口健二的《雨月物语》、中村信夫的《东海道四谷怪谈》、小林正树的《怪谈》、筱田正浩的《樱之森之满开天下》等等。日本传统怪谈电影都带有教化意味，导人向善，以鬼怪来恐吓人们，断绝贪嗔痴和不仁不义。

《雨月物语》

《东海道四谷怪谈》

《怪谈》

《樱之森之满开天下》

但到了90年代后期，日本恐怖电影慢慢走向以恐怖形式为主体，通过光影手段来实现心理极端消极情绪的具象化，最典型的表现就是恐怖的无差别传染。

以《咒怨》和《午夜凶铃》为例，无论录像带还是鬼屋，都属于谁碰着谁倒霉，会不会被鬼缠上本质上没有逻辑关系。早期的创作者们正是通过营造这种无差别的具有社会广泛传播性的恐惧，来表现深埋在日本社会深处的消极症结。

《咒怨》

《午夜凶铃》

但进入21世纪后，除了创作题材的枯竭，以及泰国、韩国鬼片的兴起，再加上日本国内电影产业日渐式微等多个因素，日本恐怖惊悚电影早就被很多影迷戏称为“有鬼的喜剧片”，常常都是难看到让人哭笑不得。

正因如此，影片《犬鸣村》重新以审慎的态度打造剧本，在整体结构设计上可以看得出花了不少心思，这让恐怖片影迷们对日式恐怖又多了一份期待。

*以下内容涉及剧透，敬请留意。

影片从一对年轻情侣的探险开始，悠真与明菜来到日本非常出名的灵异探险地——犬鸣村。按照网上的攻略，需要凌晨两点在红色电话亭旁等一个未知来电。接到电话后，悠真和明菜按指示走过长长的隧道，来到一个破落荒芜的无人村庄。

影片中始终手持的主观拍摄视角，让人想到韩国去年大热的恐怖片《昆池岩》，则是以直播的角度让银幕外的观众更有身临其境的观感。

《昆池岩》

清水崇导演按照其一贯的恐怖片拍摄模式，并没有做过多的铺垫，而是单刀直入直接交代出恐怖所在——犬鸣村的恶鬼。明菜从犬鸣村回来就被恶鬼缠上，失禁，吟唱古老的歌谣，从电线塔上高空坠落。

影片切换至女主人公森田奏（三吉彩花饰）的主视角叙事，不仅明菜被恶鬼缠身，奏的哥哥悠真和弟弟在探寻犬鸣村的秘密时一起失踪，奏的妈妈在儿子失踪后也开始出现灵异现象。

整个故事便是以女主角森田奏的探寻作为叙事主线，以其医治的自闭症儿童良太郎和鬼妈妈的关系为复线。全片故意做旧的胶片柔光质感画面，让人仿佛一下回到了日本恐怖片的黄金时代。除了电影开篇时的主观拍摄镜头外，大部分叙事功能的镜头都是以中景拍摄，强调叙事感。

对于熟悉清水崇的影迷们来说，被恶鬼缠上后的肢体扭曲、怨灵恶鬼的动作设计，甚至是突然惊吓点的特写等等，都是清水崇作品中最为典型的恐怖标志。无论是《咒怨》系列，还麦浚龙的《僵尸》中，都可以看到类似的恶鬼形象，而有别于那些传统的缥缈轻幽的鬼魂。

《僵尸》

但新作《犬鸣村》中依然有不少让人惊喜的镜头。比如悠真带着朋友们靠近犬鸣村时，两个朋友被怨气缠上，在红色电话亭里被水鬼包围时的全景渲染；比如森田奏以为自己逃出了犬鸣村，半空中却突然砸下明菜尸体等等。清水崇在《犬鸣村》中依然表现出对恐怖节奏及场面渲染的极高掌控力。

最让人眼前一亮的当属森田奏在解开谜底时，胶片放映机所投射出的影像与森田得知真相后痛苦扭曲的肢体及面容相互重叠。真相的肮脏与森田从祖先处遗传下的怨恨，通过光影彼此交融，异化、流动、扭曲，铅黄色滤镜下的怨念异常渗人。再加上平遥十月夜里的凉风打在背上，很难不起一身鸡皮疙瘩。

相比于之前的《咒怨》，《犬鸣村》在逻辑上与《僵尸》会更加靠近，同样设置了清晰的因果关系。但是《犬鸣村》在社会指向上要更加明显和尖锐。影片中的那座犬鸣村之所以如此怨气冲天，正是因为当权者利欲熏心，为了盖大坝修电厂而不惜灭村，蓄意抹黑村庄，并将整座村庄长埋于水坝之下。

影片特意设定女主角在通过犬鸣隧道后，将时空错位，让森田奏回到大坝淹村前的时间点，去经历灭村后的人间炼狱，时空的重叠让观众重新体会了一遍时间没法倒流的心理错位感。通过血缘关系延续下来的历史冤屈也在时空重叠下，加倍地作用在森田奏身上。而正是因为这种命定的怨念，冥冥中促使森田回到过去，将婴儿时的奶奶救出，解开怨念的枷锁。

清水崇导演在翌日的大师班上也跟大家解释道，“随着年龄的增长，人生经验的丰富，生命中会发生很多并非偶然的事，这些必然的事情终究会重新解封。也是由于我自己的一些人生经历，所以这一次在《犬鸣村》的时空重叠的处理上，是特地进行这样设定的。”

当然了，清水崇秉承着爱搞怪的宗旨，并不会这么轻易地就放过观众。当所有人都以为怨念被解开后就可以松一口气时，影片的结尾却不紧不慢地又将恐怖抛到观众面前。也许这就是清水导演所说的，“送给观众们带回家的礼物”。

作者| 猪事丁；公号| 看电影看到死

编辑| 骑屋顶少年；转载请注明出处

曾经是东亚恐怖片标杆水平的日恐，近些年来以不可思议的速度走向没落。不仅在吃老本的路上越走越远，越走越极端，也没有动力和能力去创新能够扛起咒怨大旗的新IP

今年奈飞加入战团，使得这一切充满了变数。尤其是奈飞版本质量尚可的咒怨致敬作品，让我对日恐复兴再次产生了小小的希望。但是犬鸣村这部号称咒怨水平的作品，却让我这已经燃起一小点火星的希望，完全扑灭

犬鸣村完全不好看，不仅不可怕，而且不好看

咒怨为什么恐怖？并不是因为伽椰子阿姨血肉模糊并且扭曲爬行的扮相，而是在于完全空白化的虚化处理。大段的空白，再加上必要的信息补充，以及原本支离破碎POV剧情带来的线索和提醒，让观众自己形成一套对于剧情的理解，进而就能够制造出来细思极恐的奇妙体验

这种恐怖，高明就高明在，他不是感官性质的，而是精神以及逻辑性质的。N社的咒怨，虽然犹抱琵琶半遮面，虽然有点语焉不详故弄玄虚，但大体上还是走着经典咒怨的路子。因此虽然大家觉得他缺乏新意，但仍属于恐怖片的水平之作

而犬鸣村给我的感觉，虽然有一个相对深刻的内核，但是他的恐怖表现，非常平庸。除了缺乏新意，手法老套之外，还有一种浓浓的喜剧版CULT风

深刻的内核是对犬鸣村诅咒的理解。犬鸣村村民是世界上最悲惨的群体。村民无一例外的受到诅咒，可以变为人不像人，狗不像狗的怪物。但这是犬鸣村的传统，是由于村里人曾经虐待狗而形成的。

而到了近代，情况变得更糟，资本家看上了犬鸣村的位置，想要进行开发，于是对村子进行了侵害，这种侵害不仅仅涉及到土地，还涉及到村民。

悲剧的犬鸣村最后一代村民，他们一方面没有虐待过狗，一方面安于朴素而贫穷的生活，但却要承担两方面“恶”的伤害，最终全体死亡。他们是无辜的，是冤死的，因此也就暗含着极强的怨念。这是犬鸣村一切邪恶的来源

其实故事到这里，我觉得很不错，清水崇的优点就是在于能够把恐怖故事的初始驱动要素，都设定的很扎实，这也是本片为数不多的优点之一

但是接下来，整个剧情表现就有点垮。最主要的表现是，犬鸣村全部被害村民的怨灵，是以一种极其搞笑的方式来实施他们的报复行动的，具体来说，方式包括但不限于

像打群架一样堵门，一窝蜂一样跳disco，排排站吓死你，冲进电话厅挤死你，夜半无人引亢高歌吓死你。。。

我想说的是，吓人手段非得这么low么。这么low完全体现不出来各位的怨念好么，尤其是冲进电话亭那一段简直太bug了，几个大小伙子，愣是让一群鬼在电话亭里挤死了，玻璃那么牢固的么？

对于犬鸣村村民的设定，作者也一直在鬼和妖之间游移不定，一开始神出鬼没的村民怨灵应该都是鬼，因为是虚体的，但女主外婆妈被夺走孩子以后，就突然变成了狗妖？主创好像没有一个统一的设定，反正剧情到那里了，我说他是什么就是什么

时空旋涡这个梗不想说了，感觉这部片子跟咒怨连续剧一样，都在玩时空漩涡这个概念，但是在后续的剧情当中却没有能力将这个坑给填了，所以给人感觉云里雾里的。女主为什么能够穿越时空，跟他母亲的祖上一起把他外婆就出来呢？这是个梦，还是现实呢？

除此之外，美女失禁这个画面，看上去有点像前两年《它在身后》的某些镜头，日本导演现在这么没追求了么，不仅直愣愣的抄袭，还完全的CULT化？

一开始医院里面的小男孩这一支剧情，跟主线的关系太弱了，不知道为什么要存在，内容不少还有前后呼应，难道就是为了点一下题，再顺带的给出一个咒怨1女主的镜头么？

一句话，这是一个好题材，导演也做出了一个好设定，但是被一群充满bug的剧情，和因循守旧的表现手法完全给毁了。