哈纳莱伊湾

故事讲述了在儿子冲浪被鲨鱼袭击而亡后，母亲每年都要去哈纳莱伊瓦湾。她在哪里遇见和儿子同龄的年轻人，才慢慢打开自己直面内心。 故事和题材都是有基础的，但导演明显的能力有问题，整个故事拍的像唯美风MV一样，实在令人难以接受。实际上，只要好好的把故事的细节处理好，更细腻更真实，去掉那些水情节，这就是一部能轻松到八分的电影。即使是这么差的细节表现，女主的性格还是很突出。除了细节，从导演对回忆、寻找儿子踪影的把控也能感到这导演能力挺平庸的。

从来没有哪一个国家能够像日本这样，深入冷静地切入死亡、切入死亡所给人带来的心理变化。

在日本的各种艺术表现形式上——音乐、绘画、文学、戏剧，我们都能毫无阻碍地、猝不及防地接触到这个话题，并被一次又一次带入这个话题。

从川端康成、春上春树的小说，到获得奥斯卡奖的《入殓师》，“日本人没有什么特别的生命哲学，却有死亡的哲学。”

电影《哈纳莱伊湾》又是一部这样涉及生死话题的日本电影，尽管故事发生在美丽的夏威夷群岛，尽管电影的女主角气质高雅美丽，整部影片还是笼罩着莫名的哀伤。

一次海难夺走了妇人19岁的儿子，从此，每年这个时候，她都要千里迢迢来到这个岛，坐在儿子失事的海边，望着大海，等待着什么。

这种场景持续了十年。

影片极为细腻地用镜头语言捕捉着女人的内心：沉默的脚步、安静的目光、瘦削的身影、弹钢琴的手，还有水龙头下哗哗溢出的流水……

是的，悲伤是不可能用语言倾吐的；而怀念，更是陷入骨髓的伤痛。

影片是根据作家春上春树的一篇小说改编的，基本上延续着日本电影一贯的叙事风格——用切换的画面展开故事，用简单的语言导引着情节。

很多地方让人看得很压抑、很揪心，导演努力地想表达一些深奥又简单的东西，因此，直到最后才渐渐浮出主题，自始至终我不能停止揣想。

逝去的人永远逝去了，是生命的自然规律，是造物主的意志，是不可挽回的轮回，活着的人请试着学会接纳。

影片开始，警察就让母亲拿走死者的手模做纪念，可是她不想接受。

她一次次地来到海边，追忆痛苦的过往，却始终不能做到放下——从心里真正原谅他、接受他。

尽管，她是那么深爱他！

人是如此奇怪的生物，将两种看似相反的、复杂的感情紧紧绞合在一起，而这种情感的结，需要一个适合的契机才能打开。

也许是一个人、一件事，也或许，是时间。

我们总会成长，在岁月的惊涛骇浪里沉浮、跋涉。

我想起了我的母亲，想起了和她在生前的种种矛盾、分歧，她是爱我的，也是对我有很多不满的，在最后的日子里，她选择了放下。

她走了，我却有好多好多话想跟她说，只有等到在另一个世界，遇见她的时候，告诉她。

我记得原文好像是对着大海的时候，看到一个单腿男子。我脑补的样子，大概就像小时候看中国神话传奇剧一个虚无缥缈的神仙一样的在海浪中若隐若现。但是电影中，单腿男子出现在了后面，必须要回头看的时候才能看到。这样的安排有点点失望。

还有，女主去拿手印的时候，说我讨厌他，但是爱他。这是什么样的刻画？是因为儿子身上流着吸毒出轨丈夫的血吗，还是说平时儿子很纨绔很不尊重老娘我？前者还说得过去，但是后者就。。。。

原著毕竟是短篇小说，所以能改编成这样，也算过得去了。不能和《烧仓房》比，更不能和《挪威的森林》比，但是我还是很喜欢满意的。

另外，男主是那种很粗的长相，但是有几个镜头其实很耐看。

在快打烊的牛排店看完《哈纳莱伊湾》。

工作人员估计是想让我赶紧吃完走人，不断在我坐的地方拖地，瓷砖都磨没了。

电影一般，常规观影者期待的点，这里可以说一无所有。

电影讲述一个倒霉的日本母亲的故事：自己的老公吸D，死在别的女人的床上，儿子去夏威夷冲浪，被鲨鱼咬死。

之后，她每年都会从日本前往美国夏威夷，坐在孩子出事的海滩，看看书，看看海。

试图去和这个地方和解或者说走出心理的困境。

电影里有多次她莫名其妙去奋力推一棵大树的情景，还有试图去寻找传闻中单腿立在冲浪板上的少年的画面。

最后她回眸一笑，故事结束。

这一笑在我的理解力像对无望未来的释然。

类似努力很久的黄馒头，拿着59分的考卷，终于意识自己就算抄也他妈赢不了那个王八 蛋学习委员一样。

它不是高级的搞定了，和解了，超越了。

而是一种“拉J B倒吧”的态度。

看完以后，脑海便浮现《海边的曼彻斯特》。

也是倒了血霉，家里死了孩子，男主角长达两个多小时的死妈脸，整天浑浑噩噩。

按理说，正常的轨迹，总会有什么事情发生，女人，梦想，或者别的亲情，带他重回正轨。

但就像最后侄子朝他扔球，他在斜坡并没有去接，任由球滚下去说了句“Let it go”一样。

鲁智深是施耐庵吹的牛逼，人是推不倒大树的。

单脚的人，是无法立在海浪阵阵的冲浪板上的。

倒了血霉的人生，如果无法和解，那就接受自己无法和解的事实，别去折磨自己，硬要去达成什么人生协议了。

事到如今，我不再举悲惨或阳光例子去安慰别人。

也并不觉得，人活着，就必须处处都得明朗得收获。

一个人在你面前哭，人们第一句蹦出来的，永远是，别哭了。

这种话，听起来就很气人。

人家也不是水龙头，轻易不会落泪，情绪到了，流点眼泪理所当然。

有次和一位学生时期常年短跑的冠军打球，外线所有人都放空了，我们大喊让他投啊。

他把球传给别人，也朝我们大喊：我他妈就是投不进啊，我草 你 妈。

边上的朋友对我说，你看，用最嚣张的语气，说出了最怂包的话。

承认自己在某些时刻是个废物，有时候也可以理直气壮的，没什么。

写这点东西的时候，刚好看到韩国一位年轻女艺人抑郁自杀的新闻。

而早前刚好和一位不认识的微信好友聊天，她说自己也得了抑郁，在家，吃药，等事情好转。

每个人，都有些无法解开的破事，或大或小。

我们不是总要去和别人一样，也不是总要积极向上的。

很多时候我们难受的原因，就是因为绕不开那个坎。

可是，接受自己无法接受这件事，同样是一种接受。

“谁能决定呢？是漫游还是冲刺？随它去吧，我们都只活一次。”

她可以冷静的确认残缺的尸体，处理手续，买骨灰盒，面对徒增的手印以最简洁的方式拒绝，得体的出席葬礼，利索地收拾封箱遗物。

她追了梦碎了，回归家庭碎了，在丈夫的殴打里看见儿子的房间的暖光，儿子长大了。他翻出丈夫的磁带机，跟女人上床却不收拾干净手尾，直截了当的说给钱我要去旅游，不事家务还能理直气壮的指责说这件衣服洗得不对。永别之前，他不吃她做的三明治，冥冥之中说了永别的话。她冷漠又木然，他活着的时候她就确凿地知道，我讨厌我的儿子

但是仍然留下了巨大的空洞，她用自己的方式弥补，重复访问这个小岛，永远在可以看到海浪的地方，躲在阴凉处看书。她会对与儿子同龄相仿的冲浪者予以额外的关注，明明是陌生人却可以相处出温存的情谊（或许正是因为是陌生人才能)，她终于可以问出冲浪究竟哪里有意思，就有如山崩地裂一般裂痕接连出现，明明以她的理智可以消化的虚假希望，竟然像救命稻草一样被她紧紧攒住，她发了疯似的寻找那个，红色冲浪板上的独脚冲浪手，奇怪的是十年悲伤才终于显现，她几乎要冲进海浪里，但儿子仿佛远远躲在身后。

她确认自己是想见他，她确认自己是爱他的，她终于能说出口，她的眼泪终于能大滴大滴滴下来。

许许多多的人都在经受生离死别，醉酒美国大兵，旅馆小哥，社工阿姨，甚至对于一些人，我的悲伤要优于你，你只是个十年扮演悲伤母亲的人。

于是她说

究竟要对命运接纳到什么程度呢？

与死人和解之后，她重温了磁带的歌曲，随身携带儿子的照片，就像一个普通人一样。与冲浪少年再会，又是一次一期一会。

所以回首的时候，我想她看到了她想见的。

村上春树《东京奇谭集》里的一个短篇。虽然没看过原作，无法体会每一处字里行间都写着的“孤独”，但影片是真真实实地感受到孤寂的独处汹涌的悲伤过后，一丝温情的暖流。 吉田羊姐姐瘦瘦美美，一身清凉气质毫无油腻垂坠，还以为十年后在遇见和逝去儿子一样大的少年时能来场姐弟恋，最终讲的却是个与灵魂对峙、与心灵和解的童话。 很喜欢这个村上风的故事，静谧又忧郁。失去吸毒丈夫与失去疏离儿子的女人，内心早是没了爱的，可即便用了十年时间，依然无法接纳接踵而来的这一切。

人，怎么能和自然抗衡。

当最后，妈妈终于收下儿子的遗留手印，打开打包了十年的儿子的背包，带上耳机，听见儿子当年最爱的歌曲，才终于触碰到心底里的那根弦。恨和爱一样，接受和放下之后，你才能回头看到海滩上并未走远的他了不是吗。 也想一张躺椅一个包，一瓶纯水一本书地在海滩坐一下午，呆几星期。俗世纷扰的确无法集中精神感受晴空与蔚蓝，也并不是失落和寂寞才能与美景相伴，只要内心平静温和就好。不逃，很难，享受得了孤独，生活才好继续。

（挺好的电影，又被影院瞌睡党拉低了分数。文艺片不受院线观众青睐真是永远的顽疾啊。）