阿呆与阿瓜2

相比较第一部而言，第二部的《阿呆与阿瓜》可谓是一部“升级版本”。

当然，这里的“升级”除了有夸赞笑点升级的优点之外，还包含着这是一部换汤不换药的“旧电影”。

同样是罗伊爱上了女主角，然后伙同哈利一路远行，半路遇见不怀好意的杀手，同样不明所以地意外身亡。最后两人见到女主，再次发生矛盾争吵，大反派出现，两名主角在生死危机下，终于明白还是彼此更加重要，抛弃前嫌，再度重归于好。

简单地以上面的几句话，就已经足以概括了整个电影一、二部里的主线内容(甚至还有可能包括了结尾菜单里的第三部)。

我还特意地回头看了一下这两部的导演和编剧，不出所料地是同一伙人。

同样的一批导演和编剧，带着同样的一批演员，演了一部剧情差不多的电影。

这让我不禁怀疑是在看国内的某些套路小说，天才殒落，遇见受伤的世外高人/捡到遗失已久的天才地宝，然后扮猪吃老虎，一路打怪升级，所向披靡。

当然，这在我看来，是这一部电影的缺点所在。

当然同样不可否认的是，这两部电影的时代相差了整整20年。

20年的时间，足以让一个懵懂无知的儿童成长为一个建设社会主义国家的大好青年，也足以让一个意气风发的青春少年走到稳重端庄的知天命的年纪。

一件有趣的事情，如果时间发生的很近，会让人由于一种熟悉感而变得无趣。但是如果这个时间足够长，长到让人已经几乎将它留下的印象抛诸脑后。那么它再次发生的时候，除了有趣之外，反而更容易引起人们的怀旧。

这部电影在某种程度上来说也是如此。

不论是哪一部，单独地拎出来都是一部足以让人茶余饭后笑点十足的电影。

但是放在一起，却让人有种新壶装旧酒的感觉。

两部电影的剧情太过相似，对于曾经很久很久之前看过的人来说，这是一部值得回味，充满怀旧气息的电影。哪怕故事不重要，只要能看到罗伊和哈里两个人依旧驰骋在公路上，去找寻着他们渴求而不可得的爱情，去一路地欢声笑语闹出各种糗事，这本身就是一件很值得一看的事情。

但是对于短时间内看过第一部的人，我是不建议立即来看第二部。

就像一句广告词说的那样。

“劲酒虽好，可不要贪杯哦！”

20年后的阿呆和阿瓜，尺度更大了，这一集在嘲笑底限上的下探更为彻底甚至有些重口猥琐。

莱特YY与女主亲热，结构在亲吻一台大卡车正面，手指还抠在卡车下方的加油孔里；福利院老太太骗莱特摸钻石其实是在探她的老穴，拔出来居然一手的灰；这些梗让人哑然失笑的时候还不禁面红耳赤，尺度太大，都有侮辱女性的嫌疑了；结果结尾反转，原来这俩货还是处男，居然连怎么XXOO都不知道，一个玩了半夜波，一个玩了半夜手指，还以为自己让对方受了孕。

快50的喜剧老炮这么疯癫，也不知是该为他们心酸还是为自己。金凯利是爆米花喜剧的天花板，周星驰早年从他那里启迪良多，而后的星仔成为星爷，喜剧只不过他的一层壳，后期他独立监制的每一部电影都有深沉悲怆的底蕴和动机。当然金凯瑞也有他响遏行云的《楚门的世界》。中年时候看这种怀旧喜剧，在感怀时光飞逝，青春老去的同时，还会有深切的荒诞和隔世感。

卓别林开启了喜剧电影的第一个高峰，典型性造型和形体动作成功打造了早期喜剧人设IP。卓的喜剧，在玩闹屎尿屁的画面背后，有大工业时代，艺术家对待对待底层小人物深厚的温情，对爱情，对亲情，对待人世间朴素的善良，都有执着的不容置疑的信念。玩笑背后的三观是非常正的。

80-90年代后现代浪潮兴起，从《反斗神鹰》《空前绝后满天飞》开启了解构主义喜剧，对固有价值观体系进行嘲笑和瓦解，非常犀利过瘾，这种浪潮一直持续，乃至后辈金凯瑞崛起，让这种无厘头式的喜剧电影几乎达到巅峰，几无下限的癫狂耍宝达到匪夷所思，到《阿呆与阿瓜》这里做了一次收官，莱特用20年装瘫痪忽悠夏利，骗他为自己擦PP倒尿袋；而夏利则忽悠莱特自己要换肾，终于让莱特自己割了个肾给他，结果还被无良墨西哥游医白白地用一个猪排换了。俩人彼此哈哈大笑，承认对方很酷，这个梗玩得好。一部20年后重启的喜剧，就用这样荒诞无厘头的剧情给消解掉了。大概率这是集大成的后现代喜剧巅峰了。正如后现代宗旨，他们嘲笑各种意识形态，但绝不会嘲笑终极价值观。至少两个人坚挺到荒诞的友情，在这里得到了终极的盖棺定论。你20年照料一个朋友屎尿屁，也换来了这哥们自愿割一个肾。虽然20年和割肾都是恶作剧，但这友谊的分量，一部正剧的脚本是不敢这么下笔的。

现在的喜剧，尤其是国产喜剧，在搞笑的层面上几乎就很难及格，还不是演技的问题，我们的好的喜剧演员还是一大堆的，但是脚本的想象力和剧作尺度上，就还是学龄前。所以就要感佩星爷的伟大转型，喜剧外衣下的深沉思考，悲悯和情怀。