为奴十二年

看這部片子真是一次痛苦的體驗 從開頭情緒醞釀 到看完後在影院裡泣不成聲 以至於現在僅僅看到其他網友寫的評論 內心就會不禁一陣哀痛 可見影片本身的功力

第一場戲就很風格化 一群黑奴拿著鐮刀聽著白人老農教授如何收割莊稼 臉上悲苦 即使沒有被戴上腳鐐 卻依舊無力反抗 他們曉得 在這種殘酷的制度下 反抗毫無疑義 逃出去也無非是送死

第二場戲 一個黑人女奴無法壓抑內心慾望的釋放 強迫男主角在周圍黑壓壓一大片黑奴熟睡之時幫助自己達到高潮 然後低聲抽泣著轉回身去 於是 再也沒有比一個在陰濕環境下無法放聲大哭還要壓抑的場景了

男主角想到了他遠方的妻子 想到他們當初在枕邊四目凝望時的美好畫面 彷彿就在昨天 彷彿又隔了那麼遠

然後故事娓娓道來 為奴12載

男主角本是北方的自由人 但卻被奴隸主販賣到了南方 在此過程中 我他見證了無數骯臟的罪惡 他對人販子的指證換來的不過是無情的鞭打 黑人婦女為了和子女團聚 不得不忍受奴隸販子對其猥褻 有人在衝突中被動了刀子 其他人將其屍體投入水中 說 這對他是解脫 因為當一個人沒有尊嚴的活著的時候 他還真不如一死了之

一點不錯 隨後男主角的日子已經不能用痛苦來概括了 如果說日間農活帶來的體力損耗在隔夜修憩後即可恢復 那麼心中對這個世界美好的憧憬漸漸被殘酷的噬去 又怎是能用絕望二字形容的了的啊

片中出現了最為反諷的一個場景 一個奴隸監工唱著黑奴好黑奴妙黑奴跑著去上吊的惡俗小調 伴著黑奴辛苦耕作 無疑對他們的精神都是一種徹底的扭曲

所以絕大多數人選擇了逃避 他們開始割棄對別人痛苦的憐憫 只有這樣 苟延殘喘在這世上 才稍稍平靜一些

於是我們看到 當男主角被繩段吊起 只能通過腳尖點地來延續自己僅有的生命之時 其他黑奴不過正在度過他們正常的一天

然而人格真正被扭曲的並不只是黑奴們 奴隸主由於制度賦予他們的施虐角色 也使得他們中的相當多數放棄了對人類的憐憫 他們沉浸在黑奴耕作帶來的喜悅中 他們沉浸在鞭笞黑奴帶來的快感中 他們需要這種通過權威帶來的存在感 但他們早已人獸不如

法叔的角色是一個讓人愛恨交加的bastard 他無法自持的強大佔有慾 也漸漸將他的內心蠶食 他愛他的女奴Patsey 但同時 他羞愧與這段畸形的關係中 Patsey也無法愛上一個隨時可能會暴打自己的人 那不是一種正常的愛 她的需求很簡單 甚至一點都不需要被愛 她只盼望著自由的生活 哪怕只是像白人小女孩一樣玩過家家 或是悠閒的喝一個下午茶 所以她只把法叔與她的苟合當成為了生存而必須做的事 她只能默默忍受 包括法叔夫人因妒忌而向她襲來的種種惡意

所以矛盾終於爆發 法叔再也無法忍受Patsey不能在心靈上真正歸屬于自己而將其狠痛鞭打 掉落的在地上肥皂就像黑暗中的舞者中最後一幕掉落在觀眾眼前的眼鏡一樣 將每個人心中的幻像撕碎

最終 男主角證明了自己的身份 離開了奴隸農莊 但是隨著Patsey在馬車後的倒下 我們知道 這是多麼無奈的一個結尾 有多少黑奴的命運並不曾改變 他們依舊耕作 依舊挨著鞭打 依舊像孤魂一樣存在與這世上 找不到任何意義

影片借助男主角的視角記錄著一百多年前在美國南方的真實生活 對奴隸制度的控訴不著痕跡 卻十分有力

（芷宁写于2014年1月8日）
虽然各大媒体对影片《为奴十二年（Twelve Years a Slave）》的赞誉有点过，但该片的确是过去的2013年中整体成色上乘的一部影片。
作为视觉艺术家出身的电影人，本片导演史蒂夫·麦昆对色彩对构图对明暗光线的运用，均在本片中达到了一种至美的境界，他的影像仿佛一种细腻的描述性的文字，克制内敛的笔触暗含着静谧而震撼的力量，而他更是大胆地运用了大量长镜头，对同一画面的长时间聚焦也起到了推进角色和渲染情绪的作用。如男主角被监工吊起来的场景，一切仿佛静止，就连那长达三分钟的时间也仿佛静止一般，只有那竭力踮起来的不断左右点地的双脚、背景里间或走过的黑奴以及那个好心来喂水的黑人女孩，在提醒人们，这里有个活生生的人，于是，这组画面不断积蓄着澎湃激荡的情绪，仿佛将一根弦崩到了极限，却在末了发现，一切还能继续。
配合充满质感的画面，影片还有效的运用了穿插的歌谣来渲染彼时黑奴的境况和心中的苦楚，棉田里的劳动应和，以及在累死同伴葬礼上的吟唱，将疲惫认命的苍凉和无以附加的悲恸推向了高潮。而饰演监工的保罗·达诺在片中有段调侃污蔑逃跑黑奴的歌曲，在演唱时，穿插着黑奴们的各种劳作场景，即调节了节奏，又增加了多元的表现手法，还让观众感到两种对立的情绪正在以一种微妙的方式被催生着。
影片虽讲述了一个受过教育的自由黑人被贩卖为奴十二年的苦难历程，但在叙事时间上却没有刻意的界线划分，这种弱化处理仿佛延展了奴役的漫长感，就好像岁月一样会一直进行下去。在影片的前半部分，存在着两个时空故事的穿插，现实和回忆交相呼应，场景和情绪转换的自然而流畅，情境烘托与故事发展相得益彰。而本片更让主人公以亲历者的视角观察着那个黑人处境悲惨的年代，等同他的视角，观众看到了形形色色的黑奴，也看到各种做派的奴隶主们。
不同于“卷福”本尼迪克特·康伯巴奇饰演的相对良善型奴隶主，主人公所罗门的第二任主人是一个从内心到行为都极端扭曲和异化的奴隶主。不得不说导演的御用迈克尔·法斯宾德这次遇到了一个可塑性极强的角色，而他也将这个行为残暴跋扈又内心复杂的角色演绎得尽兴。在这里，不得不提一下该片强大的演出阵容，就连导演自己也感叹：“幸运的是，我的手上有一大群非常具有实力和才华的演员，他们实现了我对电影的构想，并且要比我所想象的还要精彩和真实。”
回想史蒂夫·麦昆以前的作品，如《耻辱》、《饥饿》等都格局不大，而这次的《为奴十二年》让麦昆完成了一次个人从影史上的完美升级，他的调度和掌控依旧有着前作的影子，对人性的拿捏和塑造亦然，但他此次做得更洗练也更为广角，将大时代下个人命运的辗转表现得即苍茫奔涌，又细腻动人。只是受原著所限，影片的主题缺乏升华的空间，对此，Slant Magazine的评价显得很客观——“麦昆客观的叙事方式并不能成为我们所指责的对象，而应该说，原著小说就是先天不足的，距离伟大还有很长的路要走。”从这个角度考量，影片的配乐似乎显得趋于气势恢宏大气磅礴了。
“我不想只是生存，我想要活着。”即使在遭遇不公的待遇时，主人公所罗门·诺瑟普依旧有着这样的信念。在恢复自由身后，他于1853年出版了自传体小说《为奴十二年》，其后八年，标志着解放黑奴的南北战争爆发。
（杂志约稿）

所罗门是一个自由的黑人，他受过教育，有自己的家庭，有工作。除了特别的肤色，他与白人是没有区别的。然而在那个时代背景下，他很不幸的被诱拐到华盛顿卖作黑奴。每天受尽折磨，过着奴隶的生活。尽管他一直都声明自己是自由的人，但是没有人相信，或者他们认为这是可笑的，在他们看来你就应该是奴隶，所谓的等级似乎是取决于你的肤色的。
所罗门后来遇见了福特先生，他以为自己抓住了一棵救命稻草，因为福特先生还送自己小提琴了，然而，福特虽对所罗门有同情，却终究抵不过利益把他买给了艾普斯――这个“黑奴终结者”。
还记得那个十分虐心的场景，黑人女奴沦为主人的性奴，不断被奸污，更为可怕的是，园庄主又对她实行鞭刑，扒光她的衣服在柱子上抽打，最后我们只看到一个血肉模糊的背部，那一幕是看的人压抑的，所谓“主人们”对不同种族的极度歧视，、泯灭的人性和畸形的伦理道德观让人咬牙切齿，可悲的黑人奴隶们啊。
后来所罗门终于通过诉讼换回了自由，黑人，本就是内心坚韧，有极强的求生欲望的一个种族，这也是所罗门为什么竭尽全力想要自由，最终成功的原因。

每一年的奥斯卡都从秋季开始起跑，《为奴十二载》是今年无可争议的领跑者。美国影评界对此片美誉不断的同时又多少有一丝尴尬，这样一部直面美国历史上最黑暗一页的优秀电影，却出自一位青年英国导演，史蒂夫·麦昆的手笔。 （除此之外，饰演两位奴隶主的也是英国演员本尼迪克特·康伯巴奇和爱尔兰德国混血迈克尔·法斯宾德。）根据真实事件和真人传记改编，《为奴十二载》讲述了1841年，住在纽约州萨拉托加的自由身份的黑人所罗门被欺诈绑架后卖到南方庄园，几易其主，最终重返自由的故事。原著小说几乎与《汤姆叔叔的小屋》同时出版，却从未获得过后者得到的那么多关注。

奴隶制对于所有黑人艺术家来说，都是心口大石般的题材。越是沉重越容易发挥失常，企图往史诗上努，反而不小心丢掉个人风格。家中长辈亲历过奴隶制的史蒂夫·麦昆不仅有拍奴隶制电影的雄心，还有方法。“我一直在寻找一个进入奴隶制的角度，后来我找到了这本书《为奴十二载》，一个自由的人，因为绑架而被卖为奴。选择自由之身的角度是因为，其实我们每一个人都可以是他。”这样的选择无疑是智慧的，观众和被欺骗的所罗门对奴隶制一样同感陌生，于是通过他的眼睛去初次亲见种种残忍细节。同时又能引发共鸣思考，当最根本的尊严被侵犯时，当一切原有身份被剥夺时，一个人该如何认知自我，该如何在极端命运中存在。

十二年，所罗门从最初天真的自报家门辩白身份，到安静的含辱偷生，到伺机逃跑又作罢，到似乎自己都要相信了，自己只是一个从乔治亚州逃跑又被再次贩卖的奴隶。有人在田中劳作中猝死，葬礼上他与其他奴隶一起唱着悲伤的灵歌。你我并没有什么不同。 曾经带给他荣誉和优渥生活的小提琴，现在也带给他耻辱，最终所罗门亲手折断了它，琴身上还有他偷偷刻上的妻儿姓名。
 
《为奴十二载》中最出彩也最让人心疼的角色是黑人小女奴Patsey。她心灵手巧，能采最多的棉花，会用玉米须编小娃娃，野生小母兽一样的大眼睛，半夜大家被烂醉的奴隶主轰起来强迫歌舞助兴时，只有她跳得怡然自得，好似不知忧虑和羞耻。然而Patsey却夜里偷偷请求所罗门帮助她沉湖，把尸体埋在无人知晓之地。片中最后被绑在木桩上鞭笞，后背像犁开的黑土地，只因她想要一块肥皂，爱干净。原来她懂。将近十分钟，史蒂夫·麦昆的长镜头就跟随着奴隶主的鞭子，打进被凌辱的奴隶女孩的皮肉里，至到昏厥的最后一瞬。

两个多小时的电影，史蒂夫·麦昆的力量始终沉稳、钝重，缓缓得推进着。观影中有时觉得平静无望，叙事结构不紧凑，转念一想，也许这就是身为奴隶最真实的感受。看《为奴十二载 》感觉闷的人，可以立刻看一遍快意恩仇的《被解救的姜戈》平衡一下。

视觉艺术家出身的史蒂夫·麦昆，对画面美感有让人羡慕的天赋，可以用摄影机作油画。密西西比河壮阔的风光，农奴采棉花时的歌谣，漫长岁月日复一日，像黑童话一样的残忍之美。麦昆三部曲背后功不可没的摄影师Sean Bobbitt对导演很是赞许：“一个不受惯例与规则约束的人，有天赋又有情感，无畏又无限。” 而且他还正值壮年，又符合好莱坞对种族多样化的需求，封他为史派克·李之后最值得期待的黑人导演，当之无愧。

我必须坦言，不是非洲裔观众，对于黑奴苦难历史的感同身受的确要弱一些。(独栋小木屋，餐餐有荤有素有水果，抽几顿鞭子？抱歉，华语观众实在见过太多太多更糟的。) 但这并不妨碍我仍对史蒂夫·麦昆从来选择重量级题材的勇敢表示钦佩，麦昆似乎天生对在身陷绝境中的个体生命感兴趣，不论是《饥饿》中监狱里的革命者，《羞耻》中的性瘾者，还是《为奴十二载》中手镣脚铐下的奴隶，他看到了这些画地为牢的人，捧起他们困兽般的灵魂。我甚至为他在处理极端题材中对各个角度的体察而感动。 在史蒂夫·麦昆的电影中，有绝食抗争的政治犯，也有被革命党爆头的狱警和瑟瑟发抖的防暴警察；有荒淫无度，困兽般的性瘾患者哥哥，也有耽于爱情，天真顽劣如孩童的妹妹；有被剥削被侮辱的黑奴们，也有代表不同立场的各色奴隶主们。有人心软却无法作为，有人残暴并理所当然，有人神秘而不置可否，也有奴隶可以利用系统改变身份变半个主子 。通过尽可能完整的展示画卷，《为奴十二载》拓宽了人们对美国黑奴制度的理解。这一长达数百年的完整系统，不仅仅是恐怖剥削。

布莱德·皮特作为制片人之一，在片中为自己谋了一个真善美的角色——同情友善，主张废奴的加拿大人，最终搭救所罗门于水火。十二年后，所罗门终于迈进纽约家门，小女儿怀抱婴儿迎接他，外孙正是以父亲的名字命名。新的生命昭示着新天新地的变革终于就要来临。十二年，在东方是一个本命轮回。

史蒂夫·麦昆早在完成长片处女作《饥饿》的时候，就在英国电影杂志《视与听》的专访中说过：“这样的事还是不断在发生，过去和现在都是。这是个被扫到地毯下的故事，是时候该有人把地毯掀起来给大家看看了。”《饥饿》中，气若悬丝将死的爱尔兰共和军革命者有着一颗山野间奔跑的少年初心；《羞耻》中，最荒唐纵欲无法自拔的纽约客有着最哀伤贞洁，深情的眼神；《为奴十二载》中，沦为奴隶失去一切的所罗门在的麦昆的镜头下，却比任何一位奴隶主都要文明、体面和高贵。他说：“我不想只是生存，我想要活着。”

还有许多有意味的好故事，都被扫进地毯下，被人们默契地逐渐遗忘了，而掀起地毯需要足够的胆识，只有真正无畏而自由的艺术家，才有勇气掀起地毯拍电影。仅从这一点来说，在戛纳、威尼斯电影节均有斩获的史蒂夫·麦昆就配得上今年奥斯卡竞赛季最大的呼声和拥戴，他正向当代大匠之域踏下扎实的一步。

(已刊于《环球银幕》2013年鉴）

黑奴的生活是什么样的，我从历史书上读过，三角洲贸易，超低存活率，没有半点人权，甚至不如牲畜。
但是当这一幕幕被专门刻画，一个个特写、沉重的镜头似乎在诉说着四个字：我要自由的时候，悲惨的故事不只是几段话几段资料，它开始从有声有色的画面里拉开序幕，沉重、压抑。

黑人诺普顿本来是一个事业有成，家庭美满的男士，然而其乐融融的生活在被灌醉然后被卖掉之后变得面目全非。
酷刑加身，人贩子绝对不允许你喊出：我是自由人。
世界似乎颠倒了个，仿佛从伊甸园被流放到黑暗地狱，仿佛以为自己擦亮了阿拉丁神灯，其实却召唤出了丑恶的魔鬼，
这一切反差让人难以接受。诺普顿只是想要生活，然而如今却连生存都是苟延残喘，步履维艰，而这一切并非他做了什么错事。一切不公之事加之其身，不过因为他是个黑人。

他不断地想要反抗，虽然他从肉体到精神遭受了种种难以想象的折磨。几次三番陷入丧命的危险之中，也目睹着其它黑人的死去和种种刑罚：因为说错话被迫在嘴上戴上锋利刑具的黑人，因为想反抗被一刀捅死的黑人。然后，他用麻袋把前不久还和自己商量一起逃跑的同伴裹住，并扔进滚滚浊流的大海，看着这具尸骸得到了所谓逃离这艘船的自由。

这个有尊严的男人，在这十二年来遭受的各种非人的折磨，无法用任何言语告慰。当他被当成小丑，人家要他笑，他就得笑，人家要他舞，他就得舞，连表达愤怒的出口都没有。当他被捆住脖子吊在树枝上，费力的用脚尖点地，熬过闷热毒辣的午头，又被冷雨浇灌，几欲死去，又苦苦求生，这种痛苦无人能解。
而远处的孩子似乎完全麻木，依旧欢快地奔跑跳跃。似乎被吊在这里的什么也不是，不是人，也不是物体。
更不用说沉重的劳动，粗鄙的伙食，简陋的窝棚。农场主不把他们当人。

难道这种被禁锢的严丝合缝的生活没有一丁点出口，有的。
当他以为自己得到了一个逃跑的机会，越想越兴奋，越跑越快，似乎马上要奔向自由彼岸，似乎折磨侮辱和损害立刻都能甩掉。
却被半路遇到的行刑的场面提醒了。
自由只是一场残酷的梦，他以为自己可以走远，其实脚上的镣铐从来都没能摆脱掉，紧紧地拴着他。
那个一丁点的出口处，等着他的是未必是自由，更可能是毁灭。

年轻的帕特茜不堪忍受所有的侮辱，祈求他：杀掉我，因为你是个好人。而他又怎么忍心。可是她活着甚至不如死去。
帕特茜是一个充满活力的少女，细细的，瘦瘦的，脆弱，纤巧，本来该是花一样的少女，却被随意鞭打，毁容，她的生命里似乎已经没有任何生趣。
连去死都是种奢求。


为了自由，他从来没停止过抗争。看着他一点点地攒着写字的颜料，胆战心惊地点灯，然后把自己的处境告诉家人，每个字都是血都是期盼，他太想要自由了，自由的期冀就是他生存至今的原动力，甚至让他忘记人性的丑恶、欺瞒、利用。然后就被一个口口声声称自己是个好人、收了他辛苦攒下的所有钱财的混蛋告发。
那一幕我都替他揪心。幸好虽然恐惧，但他仍然在这种千钧一发之际运用了超强的口才，才终于逃过一劫。看着他垂头丧气地把信件烧掉，对失去自由的失望甚至超过了对死亡的恐惧。

然而正义虽然来的太迟，却总算来了。这次他经过小心求证，终于找到了一个愿意为他送信的人。我们该相信，信念和运气会支撑一个人走下去。
电影的故事到此结束。
真正的故事依然依然没有完结。
得到自由这种昂贵的物品，究竟要付出多少惨烈的代价。

为奴十二载之后，身体自由了，心灵会自由吗？故事的原型在重获自由后，不负诺言，大力帮助那些被卖掉的黑奴，几年后，突然失踪，尸骨无迹。