量子
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剧情介绍
从布鲁塞尔来到伦敦的卡萝尔（凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve 饰）是当地一家美容沙龙的员工。在这个光怪陆离的大都会，青春美丽的卡萝尔竭力压抑自己心中躁动的欲望，由此她表现出些许的焦虑和神经质。虽然有年轻帅气的小伙子柯林（John Fraser 饰）锲而不舍地追求，但卡萝尔更愿意和姐姐海伦（Yvonne Furneaux 饰）厮守在一起。相较于容易紧张的妹妹，海伦似乎颇为适应这个社会，她与一名有妇之夫相恋，两人相约利用假期去意大利旅行。然而，海伦的离开却让卡萝尔的精神接近崩溃边缘，无可挽回的悲剧由此上演…… 本片荣获1965年柏林国际电影节银熊奖评委会特别奖和国际影评人费比西奖。诱捕正义塔利面具之下2015勇者无畏1983板球世界盃阿加莎与午夜谋杀案吸血鬼家族2023星际特工：千星之城我来自北京之玛尼堆的秋天茶之味皇家饭恋恋不懂小飞侠：幻梦启航那女人、吉特巴名门绅士之考古劫心芝加哥急救 第八季会有天使替我爱你炽爱游戏国语约翰·木兰尼：J宝宝一个母亲的复仇国语大赢家2000粤语疯人日记昭雪第三季恐怖热线之大头怪婴（国语版）神话的森林侧颜迎雨咆哮鲜花大战盖比的娃娃屋第五季西杜夫人调查实录第一季狩猎TheHunt御狐之绊第二季向幸福前进信条2020多余的人双星赶月时空穿越者开窗2006无语有爱血战沙漠天际浩劫2
长篇影评
1 ) 《厌恶》
而凯瑟琳·德纳芙 Catherine Deneuve仿佛是为库里肖夫效应而生的表演方式，在这部影片中完全的放大，且达到巨大的渗透力。
2 ) 冷血惊魂
3 ) 神秘的神经质
海明威在他的短篇小说《白象似的群山》中，采取白描的形式，快速而细腻地描述了一对情侣的谈话，而对于这次谈话之前以及之后的故事，则毫无介绍。这犹如随意抽取主角的一段人生进行展示，因此具有开放的想象空间，也具有不可解释的神秘感，让读者从仅有的只言片语之中不由自主地补完空白。是的，中国山水画的留白也有相似的效果。而波兰斯基的《冷血惊魂》亦是一样，抽取了卡洛的崩溃的过程，并尽情表现出其情绪的变化。而卡洛的病因以及命运，那就是观众自己想象的事。这从形式上就高人一等。
电影开头就呈现出一个眼睛特写，角色在银幕的凝视，让观看的观众产生不安的情绪，而这正是表现卡洛神经质的最好时机。于是冷漠而无神的眼睛、没有表情的脸、掠鼻梁的神经质都将卡洛的情况交代个大概；其次是进一步刻画，洁癖的表现（洗脚、对姐姐男友牙刷的排斥、对男友亲吻的反感），对裂纹的着迷，对工作的漠不关心等等都强化了电影的情绪。
情绪铺垫完毕，导演便按下了崩溃的开关。在幽闭独处的环境下，卡洛的神经质得以摆脱日常生活的束缚。她开始胡思乱想，逐渐产生幻想，理性逐渐消失，并无法控制地杀死两位男性。卡洛的崩溃，导演巧妙地选取了土豆和兔肉作为参照物，土豆的发芽及兔肉的腐败，正好体现着卡洛的失控程度。
观众最感兴趣的自然是卡洛的“病因”，可惜电影未曾解释，观众只能自由解读了。卡洛对男人有洁癖的同时，却对姐姐的sex生活有一定的好奇，并对姐姐穿过的内衣及床褥具有一定的兴趣，甚至幻想自己被性侵。这些线索都说明卡洛对性有着模棱两可的态度。由于对sex感兴趣是正常现象，但为什么对男人如此反感呢？电影镜头好几次对准照片中的童年卡洛，同样是冷漠的表情，这说明神经质从童年时期便已开始。而照片中卡洛眼神没有正对镜头，而是看望其左侧中年男子（父亲？），不得不让人怀疑其与父亲？之间的关系，考虑到对男性的排斥以及被性侵的幻想，卡洛极有可能被父亲？长辈所侵犯。而电影多次出现的剃刀及裂缝，笔者则认为分别是男性性·器及女性性·器的象征，卡洛心理则得以初步想象。
虽然观众热衷于解读，并试图寻求真相，但正是不可言道的神秘感造就了影片的魅力，也将未知的恐惧情绪表达得如此渗人，这正是作品的成功之处。
4 ) 理由
看过Repulsion，我明白了为何瑞士当局拒绝美国政府引渡波兰斯基
如同暴力美学，血腥，凶残，情欲......往往叫人一边掩目而视一边却又痛快淋漓的兴奋着，就像佛洛依德说的，人有生的本能，同样也有死本能。
不过，在大叫bravo的同时，我弱弱的想，卡洛的心理上的扭曲始终可以归结为某种原因，或是不幸的童年，或是被虐待，或是悲惨的遭遇，或者......片子没说，那么就当导演没想说吧。
虽然从来不相信人定胜天或是命运掌握在自己手中等等慷慨陈词，但是我确信人始终掌握着选择的权利，选择自己命运的权利（虽然有权利不意味有选择），我曾经有过轻微的强迫症，不知不觉中竟然不治自愈，我想大概是我在现实的磨砺中改变了一些对世界对他人对自己的一些想法和看法，新的世界观人生观潜移默化的让我的人格特征有了些许的修正，自然，没有了土壤，便没有了继续生长的理由，所以，我自救了。
回到波兰斯基身上，倒是很希望他出本自传，借以记录他想记录的。
5 ) 他人即地狱
感觉罗曼波兰斯基的每一部电影都可以用他人即地狱来形容，我也实在想不出什么更好的词了。
卡洛的恐惧首先来源于她自己与外界的疏离，交流能力的欠缺。再者，人是社会中的人，必然会与他人产生联系，外界不断入侵到她的安全范围内。而且由于她的美貌，男性也总以不怀好意的眼光盯着她，而且在力量上占据着压倒性的优势，这更加深了她对于男性的恐惧。这种人际关系上对她的挤压表现为周遭环境空间对她的压迫，影片主要展现的是这一点。她将自己封闭在房间内即她内心的安全居所。但外界不断入侵到她的空间内，墙不断产生裂缝。她奋力抵抗，但难逃心理上无时无刻的折磨，最终周围邻居全然进入她的房间，男人将毫无抵抗力的她抱起，象征着外在环境的胜利，她被彻底击溃。
但是卡洛其实并非一味地逃离外在环境。可以看出她对那种外方式的心理有一种向往。她时常站在窗前远远的看着修女们欢快地抛球。由于她身为一个敏感，涉世未深，年轻貌美，弱势的女性她对于男性在表层上是体现为本能的恐惧与抗拒。她对于男性有一种好奇甚至是渴求的心理。就好比她梦中多次出现她被一个有力量的男性压在身下的场景，可以说她在潜意识层面对于此是有一定程度上的渴求才会反映在梦里，但是她的自我对此强烈的抵抗，从而有一种强烈的撕裂感
值得注意的是虽说他人即地狱但大多数时候别人并不是真的想伤害你，只是由于人类交流的限制性，人们永远无法真正理解他人的感受，在对他的想法进行猜疑之中做出错误判断。影片中科林开始时勾搭卡洛是出于色心这毋庸置疑，但在后面他似乎有点为卡洛的单纯内敛所打动，被代入到她的逻辑之中。所以说那段他闯入她家之后或许他真的只是急切地想要见卡洛，并没有打算伤害他。但由于卡洛对于男性的恐惧与不信任，想捍卫自己的空间，便直接将他击毙了。若导演的确有这个意思的话那这就是对人与人之间交流的可能性大绝对悲观态度了
接下来我从形式层面来说说。
封闭空间
罗曼波兰斯基的作品的一个主要类型便是封闭空间中短时间内的冲突。此片中现实中的空间也象征着卡洛心理层面上的安全地带。但梦境中出现了家的空间的变动，我猜测是为了通过陌生感来强调卡洛内心的疏离与恐惧吧。
象征手法
这部中象征手法用得十分频繁。生野兔与剃刀是一组很重要的象征。开始我理解的是被剥了皮的野兔就象征女主，失去了主动，而剃刀则象征对她施加压力的外在环境，她被外在环境一寸寸地剥蚀。但到影片后面，她拿起剃刀主与外在对抗时我就在想有没有另外一种可能。剃刀和生的野兔的并列象征柔弱的女性对于外界的抵抗或者是她对男性力量的一种潜藏着的渴望
音效的运用
在这么早期的一部电影中声画蒙太奇可以运用得如此自如，真的是非常罕见了。环境音效是影片中引起卡洛（观众）焦虑的一个非常重要的元素。特别是卡洛独处时那种有节奏的鼓点，水滴声，若有若无的脚步声环绕着她也对她进行着无孔不入的压迫还有那一段美容院中她突然又神情恍惚，紧接着尖叫声，流血的手指，鸣笛声，耳鸣声，卡洛捂着耳朵跌坐在墙角的画面被剪接在一起，那种对于外界的恐惧无助扑面而来。声音画面真的形成了一个有机的整体
超现实主义，表现主义
这两种风格的运用无疑增添了影片的惊悚风格，和心理分析的意味。先说表现主义，表现主义通常用扭曲的线条大量阴影来外现人物的心理。像影片中女主看不锈钢壶上自己的映像，她的脸是扭曲的，这反映出她内心扭曲的状态。超现实主义主要展现的是梦境和内心的幻想，也是强调人物心理的。影片中有很多运用的很好的这种片段（尤为出色的是那种内心中的幻象和现实交织在一起更增添了女主的恐惧）。我个人认为用的最好的是梦境中的长廊的运用。突然从墙上伸出那几只手倒真把我唬了一跳。不断伸出的手逐渐把女主压制在地上，非常形象地反映出女性对于外界尤其是男性的抵御以及男性的色欲之心给她带来的压迫。但也一定程度上表现出她对那种爱抚的渴望
6 ) 《冷血惊魂（Repulsion）》美女和剃刀！
题记：
影片有着金属在铝锅上划过般刺耳而令人不舒服的感受，意志薄弱者少看为妙，在他的阴郁中，容易让人精神紧张和消极，从而产生厌世的情绪。
－－－－kavkllu
这是冷艳的法国美女卡特琳娜．德诺芙早年主演的一部心理惊悚片，它可以套用弗洛伊德的理论做为精神错乱的范本，这也是西方心理影片的基础点。人的作品，不会凭空产生，波兰斯基悲惨的童年再次变异成他的主题，从《水中刀》的《钢琴师》波兰斯基永远的将个体封闭在厚厚的意念之墙内，在人心的疏离中，梦魇让生命对存在产生恍惚，陷入绝望和无助的境地。
影像，波兰斯基的影像永远有着一种邪气，散发着窨井般让人窒息的味道，在其表现手法中，你可以感受到人的孤寂和无望，无论周遭有着多少生命，他们都象《冷血惊魂》一样，走过的，将是满是干枯人臂的走廊，而脸，面对着地狱一边。
空间依然是被自我封闭的，拒绝和世界与人的沟通，卡洛沉浸在臆想的世界里，她再也找回不了和人共存的感觉。
影片开头，波兰斯基以一张被面膜覆盖的脸来象征社会的假面和人性的疏远，这种本质的距离贯串人类的阶级史。
卡洛是美容师的助理，清秀漂亮，心灵却在自闭中霉变，波兰斯基以几个镜头表达了卡洛的精神状态，眼睛的特写，在盥洗盆中洗脚，亲吻的负罪感，诸如此类异于常人的举动真实表达了她的精神状况。
我们可以追忆波兰斯基的其它影片，那些邻居的门总是关闭的，人在环境和精神的双重压力中理性被消解了，隐秘其中的心魔却占据着我们的心灵，让我们成为自己和世界的敌人，在精神病理学中有个称谓叫：人格分裂。
卡洛，似乎就是这样的人，在表象的冷傲后面是脆弱和悒郁的内心，但是，忙忙碌碌的人们自顾自的生存，内心，一个遥远而滑稽的名词。
而此类病人的失眠更让她们焦躁不安，甚至姐姐房事的呻吟声都可以成为一种反动力，加深她的心理负担。
她看似活在尘世，其实，她的内心早已枯竭，没有阳光可以照透这样的幽暗，也没有外力可以阻止这样的崩溃，只是，一个日积月累的过程，发生质变是迟早的事。
在坤包里的兔子残骸，没有插电的熨衣，被强暴的梦魇，被夸大的闹钟音效制造了令人不安和惊恐的效果，不时出现的受虐的幻觉让整部影片陷入恍惚和变态的情绪，成为一种对我们精神世界的设问：我们的情绪受控于什幺，我们能够知道自己什幺？！
卡洛，被自己隔离在存在的定论之外，自我封闭。她在臆想里自我折磨、挣扎，直至杀人。通过影片，我们可以看出波兰斯基对她还是寄予同情的，她所杀的两个人都事出有因，某种意义上是他们加剧了她的人格分裂，他们推动了她的崩溃。
《冷血惊魂》的故事，太为简单，它其实依旧是波兰斯基重复叙述的令人震颤和绝望的梦景？犹如人的童年，午夜惊起，看见窗外影影绰绰的树丛以为鬼魅来了？ 作为一部心理惊悚片，导演调动了惊悚片的一切元素，失真的音效，阴冷的环境，明暗对比强烈的构图，不知所终的结局。但是，导演不仅仅告诉我们一个个体失控的故事，他想通过个体的事件，反映当代社会压抑、烦躁和冷漠的特征，这也是一个好莱坞之外的导演对体制和社会构成的看法。
年轻的卡特琳娜·德诺芙在此片的表演是值得称道的，她那美丽面孔所流露的冷冷表情，空洞消极的眼神，神经质的举止，很深动地演绎了卡洛的自闭和崩溃的过程，作为一个出道不久的演员真的是难能可贵的。
影片中，卡洛的神志是现代社会的副产品，隔膜和冷漠让心失去了信任的基点，脆弱的人锁在自我之茧中，任虚无和幻觉盖覆真实而无法自拔。最终成为被迫害妄想型（persecutory type）患者，生命中精神世界对人类而言还是一个不甚知知的领域，在压力、恐惧、失败和挫折面前，有的人滑向了社会基准的背面，成为他人眼中的异族。
波兰斯基以这部影片为开始，导演了一系列的惊悚片，直到后来的《怪房客》达到思辨的高峰，但是，万变不离其宗，他的影片有着金属在铝锅上划过般刺耳而令人不舒服的感受，意志薄弱者少看为妙，在他的阴郁中很容易让人精神紧张和消极，从而产生厌世的情绪。
作为低成本的影片，作为波兰斯基第一部的英语电影，让他在好莱坞站稳了脚跟，他的阴郁也成为了他的标志，在其惊悚片中不断变奏，给貌似平静的世界抹上了道道阴霾。他的探索为惊悚影片留下了宝贵的经验。而《冷血惊魂》也因此赢得1965柏林电影节银熊奖。
【注一】被迫害妄想型（persecutory type）：坚信自己受到迫害、欺骗、跟踪、下毒、诽谤或阴谋对待等，病人往往会变得极度谨慎和处处防备，小小的轻侮可能就被病人放大，变成妄想的核心，时常将相关的人纳入自己妄想的世界中。
2003年11月25日 星期二 20时30分
独立影评人： OSAMA KAVKALU 于浦东 寒鸦精舍 夜凉时分
具有邪典气质和超现实主义元素，一个对“性”恐惧又苛求的打工妹故事。轻情节中细节。剃刀即阳具，裂缝即阴部。这种类似现实社会将人异化的表达让本片很像女版的《怪房客》，两部作品都隐隐中是波导对自己来到异国时感到不安的投射。
#重看#嘀嗒更漏到天明，深夜噩梦散发的邪恶与甜美气息，心头无端漾起的恐惧吞噬灵魂，时间如胶着的、凝固的、垂死的无名状物，一刀刀，一丝丝，刮尽沉重肉食的最后累赘；被永恒黑夜吞没，被迷乱手臂拥抱，他永远浸没在永不醒来的阴影里。
《黑天鹅》偷师太多。最后的照片说了，那个强暴女主的幻影，很可能是她的父亲。看了《唐人街》后，谈起波兰斯基我总不忘加“大变态”的头衔。原来，二战中还是小孩的波兰斯基失去父母的庇护，我想他为了生存下来付出了多少。像他和大卫·林奇这样迷恋乱伦和强暴的人，总应该是有点原因的。
新浪潮和恐怖片的结合体，太到位了，那个墙上冒出手的一定是恐怖片里最经典的场景之一了吧！唉晚上一个人在房里看吓死人了TAT
其实让人发毛的是小时候全家合影卡洛的眼神，最后镜头也定在那里，这可能不是一个简单的精神失常女人的故事我想。。。土豆和兔肉的多次出现也让人慎得慌
其实我想打七星，凯瑟琳德纳芙从她出场的第一个镜头，就让格格不入正在吃饺子的我放弃了所有饺子屏住呼吸直到最后一个镜头，每一个镜头都无可挑剔，每一个镜头都足以让人崩溃，波兰斯基就是崩溃惊悚界的大师，大师就是可以随便强奸你，至于你们信不信，反正我是信了
凯瑟琳·德纳芙演疯子，还是没阿佳妮厉害。
1.处女的崩溃；2.手墙十分惊艳；3.再次被光影调戏；4.秒针走动的声音让观众如主角一样焦虑；5.房间亦如女主的内心世界的具象化；6.结尾与开头相互呼应，恐惧、愤怒的眼神。
[影城重看]波兰斯基拿手的心理惊悚与封闭空间齐集，“冰美人”德纳芙演技爆表，性压抑与处女情结,焦虑和神经质,受迫害妄想症最终发展成精神分裂症。大量低机位仰拍+室内长镜+室外手持跟拍。走廊群手，裂缝与性侵幻想，发芽土豆，腐败怪鸡，无声嘶吼梦境，修女，展现精神病人心理世界的神作！（9.5/10）
重看。如今看依然能感受到其实验性，冷冽黏腻共存的异象世界，内心恐惧与精神分裂的外化。德纳芙抽搐般撩鼻子的动作和大睁的双眼让人惊艳的同时不寒而栗，真是个可爱的小变态啊。
还好一直保有不看简介先看电影的好习惯···有出人意料的情节，有彪炳万世的惊悚点，波兰斯基恐怖片生涯的牛刀小试，已初露锋芒，不过影片的配乐很伤神，CD的表演很揪心
一步一步堕入精神崩溃的深渊之中，无尽的黑暗笼罩和幽闭的空间围锁，在大银幕看的气氛简直完美。 8.4分★★★★
#波兰斯基影展# 与罗斯玛丽异曲同工的心理惊悚片，法罗换成德纳芙。裂缝／罅隙的意象浓（门缝、窗、隔墙传来的声音、裂缝）。电话是转换现实／想象的开关。时钟的流转声遍布。公寓渐渐成为女主角内心及其孤独的隐喻。
在《冷血惊魂》中，女主《排斥》的对象可能不是具体的人，而是一种既令人确信又令人怀疑，既令人享受又令人厌恶的人生道路。这种自相矛盾体现在两姐妹截然不同的生活方式上：姐姐被「有妇之夫」吸引，并完全沉浸在「爱与罪与罚」这种和谐、稳固和经典的「斜塔」结构当中。单身的妹妹则对践行开放式「三人行」关系感到惶恐和不安，且被困在现实与妄想之间不知何去何从。不得不说，波兰斯基这套虚实结合的「警钟」大法实在高超。显然，这个涉及世俗伦理「道德」的两难困境是他前三部作品里都有探讨但均未能超克的问号，在《水中刀》结尾，将第三者「排斥」遗弃在二人世界之外的夫妻还能心平气和地商讨，并流露出和解的征兆。本片结尾暗示了丈夫的去向和妻子再次被第三者代替的悲惨遭遇。到了《死胡同》那里，妻子早早投奔情人的怀抱，丈夫像尼采一样疯掉。
Deneuve不发胖真是美丽啊！作为65年的恐怖片，气氛和音乐都营造都非常完美。 Deneuve的眼神很赞，波兰斯基对女主从一开始的躲避男人到最后的爆发刻画的非常到位。
不知道这个世界上有没有不曾对男性感到repulsion的女性，更不知道这个世界上有没有不曾对女性产生repulsion的男性...反正看这片我心里是拔凉拔凉的，带着一丝“理解万岁”的温暖。异乡人波兰斯基拍出了陌生的伦敦，当时的影评竟然没有人谈到feminism...
观影感不舒服才少给一星的==，波兰斯基，最后一个长镜头，想起老库的闪灵
看得我想掐死这个白痴～～～一副懒散脑残样，疯掉活该。只有那配乐让这空泛的镜头有了一丝刻意人为的神经质。
《冷血惊魂》这种译名太弱智了。最直击要害的就是原来的标题Repulsion，厌恶、抗拒。因童年阴影而厌恶男人、抗拒正常的生活。虽然我一点都不喜欢这种主题，还是得说Catherine Deneuve演得好！另外波兰斯基真是太阴暗了，又喜欢发掘女性神经质的一面。
片首焦虑疲倦的眼眸特写，实为矛盾自闭的女阴意象，全剧主题经此而铺陈开来。【8】