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剧情介绍
西蒙（杰西·艾森伯格 Jesse Eisenberg 饰）是一个彻头彻尾的失败者，他个性懦弱，做事畏畏缩缩，总是成为人群里被遗忘的那个人。面对自己心爱的女孩汉娜（米娅·华希科沃斯卡 Mia Wasikowska 饰），他自然也是没有勇气表白的，只能整天躲在暗处，从望远镜偷窥她的一举一动。 某一日，一个名为杰姆斯（杰西·艾森伯格 Jesse Eisenberg 饰）的男人出现在了西蒙的生命里，杰姆斯仿佛就是西蒙的镜像面，他充满自信，风趣健谈，无论走到哪里都能够成为众人中的焦点，甚至就连汉娜也对他刮目相看，渐渐的，西蒙找到了和杰姆斯友好共存的方式。但随着时间的推移，西蒙发现，杰姆斯正在一点一点的从他这里抢走他仅剩的生存空间，甚至想要取而代之。N世代之青春降临无极限之危情速递新洛神脱轨迷宫咖啡馆张震讲故事之归宿救赎第一季黄石：1883第一季你是我的毒玫瑰国语纹身师冷风暴脑残粉（原声版）某个勤杂工爱情小欲望猜火车2枪火下冰雪勇士3了不起的D小姐小不列颠第三季保利娜日出之食 第三季爱情的代驾监狱风云1987粤语夜半惊心购物女王猪太狼的夏天55号房间怪兽屋花枪缘狮子王2019战争之后跃影江湖之森罗万象晃过上帝之重返街头天慕我的孩子我的家衣柜我们不该在这里封神·托塔天王动物园长的夫人圣堂风云
长篇影评
1 ) 不要人云亦云，你要理解这部电影真正的寓意
首先，这部电影的中文译名并不对。 它并没有讲双重人格。双重人格是一个人表现出两种人格，而电影中是两个人同时在场。其次，两个人同时在场并非simmon的想象，而是事实。这点就是导演对于原著的改编了。原著讲的是simmon想象出另一个自己，而电影里则通过某种方式把它具象化了。鸽子摔死后我们并没有看到骨头，而是错综复杂的类似枝条的长杆状物体，可见这是人造鸽子，而且仅从外形来看我们无法判断是人造的。人造生命，外形无法判断这两处采用了艺术夸张手法。并且，本电影所讲述的主题也不是两个人格之间的争斗，导演只是借用了两个人这个特定的设定罢了。就像最后上校说的，你的身边有很多和你一样的simmon，以及多次出现的那个门卫保安医生，有很多一模一样的人，不止两个。 导演想说的是，你的身边其实有很多和你一样的人，并不是指模样相同，而是指身份，精神，心理，地位等一模一样。电影中的模样相同只是为了更好地表达这一概念罢了，并用了夸张的手法来表现每个人能分辨simmon和james，且并不感到讶异以及讽刺的手法表现人们并不关心小人物的一切，感受。哪怕多了一个和他一模一样的人，人们对此也似乎并没有察觉。simmon软弱，受欺负，自然就会处于一个别人可以盗用他的身份的位置，影中simmon大喊he stole my face即是这个意思。相信我们中很多人都经历过类似自己的作品被别人抢着发表，自己的成果被人窃取这种事情。而james表现的具体形象则是我们每个人普遍都有的一种心理：认为存在某种自己向往的人格。自己希望变成什么类型的人，而通常这种类型和自己完全不搭，从这点上看的确是借鉴了原著。 至于共同伤害，很简单，才不是两个人格同一肉体呢。这里用了抽象的方法，当一个人和你一样，取代了你的位子的时候，事实上你俩所处的利益相关性高度一致，所以导演将这种抽象化的共同利益伤害具象化在肌肤伤害上面。否则，james死了那simmon也会死掉。而事实是simmon并没有死掉。这是一个我们都无比熟悉的梗：他获救了所以没死，而另一个人则眼睁睁看着自己死掉。最后的上校是他自己脑补的，假的。 PS：这部电影我感触很深，我感觉我和simmon非常像。小人物，不受关注，不敢表达自己的情感，自己的利益受到侵犯，甚至连自己心爱的人都无法保护。但最终，我们找到了某种方法，我们决定不再懦弱，不再逃避，而是选择坚强，终于战胜了自己，获得了新生，也得到了幸福。
2 ) 如何从自杀推导向Unique
1. 两重人格还是两个人。
是两重人格。
至于说为什么同事和服务员可以同时看见他们两个人，仅仅是方便观众作对比，为人处世方面，存在感方面等等。再加上他们分明长的一模一样，旁人却仿佛丧失了起码的一点现实感受力，这正是透露出一种异常无奈的荒谬感啊，为什么一定要对这种故事讲逻辑严谨，讲克隆人，讲阴谋论。
另一个容易被歪曲的点，同一个黑人演员饰演了三个角色，仅仅是人物类型化，虽然职业不同，但都会给人带来同一种刻板印象，那就是冷漠，他们简直是丝毫不通人性的机械人。
2. 如何从自杀推导向Unique
貌似很多人都在纠结男主最后死了没有。。
这点不得不联系到开头向男主挥手的那位自杀的男人。
通过女主的一通自述可以发现，自杀者生前的行为简直是男主的翻版，男主听了real瑟瑟发抖。而当时警察告诉男主，如果那个人换一个位置跳楼，他最多摔成残疾，这个小技巧等于在男主心里埋了一个种子。
于是当男主决定自杀时，他选择了警察告诉他的那个位置。他这么做的目的显然是为了杀死自己的另一重人格（暂且称为D），D此时正被拷在公寓的床上，因得不到及时的救助，无疑会失血过多直到身亡。
男主躺在救护车内，看见了虚无的上校的幻影，对他说：你这样的人不多啊。他回答，我觉得我是唯一（独特/独一无二）的。
联系前面，男主和前面的自杀者在各种方面都惊人的相似，包括他们跳楼前挥手的动作，这种巧合可以说是刻意的，我们能够推想出有无数的人选择在绝望孤独中结束生命，但男主和他们的区别在于，死的不是他。（莫名想起那句，死的却是狗）
这里需要好好来解释一下，所谓“结束生命”，其实结束的是人本体的一重人格，社会压抑人性，致使完整的人趋于分裂，于是电影中简单的划分出了一重社会人格（即D），自信活泼，精明能干，但包裹其中的是人性的腐朽堕落；另一重人格更真实（即男主），面对社会强大的黑暗势力，他没有选择融入或者反抗，于是只能被压迫，显得力不从心，怯懦胆小，但同时他内心还埋藏着一份对美好爱情的渴望，他细腻敏感，对人类还留有善意与信任。
大多数人，选择做前者，即亲手扼杀真实的自我来求生存，在社会中争取存在感，认同感。于是第一个自杀者反映的正是这种状况，虽然电影中并没有出现他的另一重人格，但他和男主如出一辙的反应，我们可以自行想象出他最后的挥手又何尝不是对他的另一重人格做道别。再退一步说，挥手的动作必然有接收对象，男主开始误以为对方在和自己“交流”，到最终他也来到熟悉的地点，面对这个奇特的视角，他再一次挥手，也大抵是终于明了一件事发生的前因与后果。
但男主却选择在芸芸众生中做个奇男子，他亲手杀死了本可以带他走向飞黄腾达道路的社会人格，而选择与良心为伴，继续笨拙而一步一脚印地生活下去。
因此，他为自己选择了一个最为贴切的词，unique。即使在社会人的视角下看起来一无是处，但他的确是unique，更多则是在太多的评价与恐吓下，他终于找准了自己人生的定位。
3 ) 对电影有什么问题直接找导演讲解就好了，不要争
里面说的很清楚导演的设想是双重人格
虽然说尊重发散思想，人们也会先入为主的认为自己是对的，坚持主张。但是不要随便就质疑电影的中文译名。因为人们要翻译一个名字是要做很多工作的，要从各方面了解电影的真实情况，而不是像我们只是看完一遍就觉得应该怎样怎样。你可以觉得怎样翻译才更好，但是不要随便否认别人的成果，并通过否认别人来肯定自己。这是对他人工作的不尊重。
4 ) 原著一定更精彩
就趣味上讲，关于两个人之间的奇妙的同步关联（一个人受伤，另一个会有同样的伤）完全可以进行更多的展现，结尾让我想起一个上帝与女人的笑话，就是上帝答应女人三个愿望，但是她的丈夫会得到双倍。
5 ) The Double, 一部声画俱佳并能引人深思的黑色风格小品
首先，对光影的运用是我大赞本片的原因之一，它营造出了一种阴森诡秘又不乏荒诞的感觉 --- 从一开始列车行驶在隧道时灯光的忽明忽暗，再到办公室的昏黄破旧的灯光，最后那暗白色灯光下了无生气的宿舍走廊。无不让观影者对电影中的世界产生了一种压抑感，这对之后的剧情也有了合理化的解释。
另外，对于光影的转换，本片拿捏得恰到好处。有两个场景让我印象深刻。第一个就是当Simon出门准备去舞会。原本昏暗的宿舍走廊伴随着Simon的舞步闪烁着蓝色和红色的灯光，还配上温馨的音乐，真得让我替Simon高兴。想着这个唯唯诺诺的老好人终于有了春天，虽然之后的结果却是那么地让人无奈。另一个场景是在片尾，Simon说完I just want to be unique之后，灯光从他的左脸转换到右脸，再从右脸转换回到左脸，再重复着。 这种光影的转换很好地表现了Simon和James两种人格存在于一副躯体之中那种纠缠，诡秘的感觉。
除了对灯光的运用，声效在这部电影上也十分完美。列车行驶的噪音，单调而重复，让人觉得烦躁压抑。意味着情景转折的那段小提琴声，无不让观影者对这个电影世界感到一种莫名的焦躁，无奈与心酸。片子很好地利用动与静的声效对比，营造出了一种有点像默剧但有不是默剧的感觉
完美的灯光和音乐，定下了这个电影里的世界观 --- 单调，重复，阴森，压抑。这些都是把人逼疯的元素，也给本片中主角的人格分裂有了一个很好的环境铺垫。
到了故事，我觉得说双重人格的片子也不少，但本片的故事叙述方式很新颖，同时这个故事让我觉得很心酸。因为他和我们现今活着的社会有太多的类似。
Simon James，老好人到让人感到怯懦的那种人。他没有个性，被动，懦弱。 他不敢向自己想要的东西争取，他不敢对不公平的事情作抗争，他甚至不敢大声地向那个堵在地铁门口搬货的人说句请让开。 就这样的一个人，他只能默默地承受着社会对他一切的不公待遇，利用偷窥他心仪的女孩来得到一丝的慰藉。他的后果是可想而知的，工作了7年却不曾被人记住，连最后系统里都找不到他的名字。在餐厅点菜还被服务员欺负，在舞会的时候被拦在了门外。他就是一个个彻头彻尾的No body
反观James Simon，这个Simon从舞会的失意衍生出来的人格。他傲慢，不拘小节，风趣，个性。他有着一切让Simon渴望的但又害怕具备的性格。 所以当Simon和James相遇的时候，从开始的害怕接近，再到见识到James的迷人而感到欣赏与接受。这都表明着Simon对于be unique的追求和渴望。
但同时，Simon的心理是存在挣扎的，因为他的性格就是一个wooden boy，一个不想长大的孩子。他想成为像James一样的人，受人尊重，生活在焦点之中。但是他又同时排斥着那种成为大人的元素。他天真地相信会有人欣赏他，所以他不愿意改变，也害怕改变，甚至对这种改变产生质疑。他不断地追问着Hanna为什么她和James没见过就对James产生着迷，James到底怎么Unique。再如James让Simon在和Hanna约会时代替他并给他出了许多交谈方式的主意，但最后Simon困惑地问到：But This is NOT me.
现实是残酷的，就如上段对话中James回答Simon的困惑 --- “是的，这样就最好不过了”。我觉得这句话真得像一把刀一样深深地插在了Simon的心上。影片到了这里，也向观众们预示着Simon和James最后会走向割裂。随着James的得势，现实一次又一次无情地冲击着Simon的底线 --- 自己心仪的女孩被抢了还要为别人买单，自己对工作所作的努力被认为是James的成果，自己没捡到便宜却被James用自己和将军的女儿拍的裸照威胁，到了最后甚至还丢了工作。他终于被逼得忍无可忍，他去抗争，可是一切都为时已晚。因为他是一个没有存在感的人，没有人会记得他，更别说相信他的话。所有人都以为他疯了，此时的他也的确被逼得崩溃了，才会在最后痛苦地呐喊着“He stole my face!”。
此时的Simon被逼到了绝境，以至于不得不以自杀了结自己。更可悲的是，原本写下遗书想为自己所受屈辱作最后的控诉，最后也只能划掉并改成悲凉苍白的只言片语 “I am a ghost”。这种哀莫大于心死的感觉，或许只有经历过那种奋力呼喊却听不到回音的人，才能感受到吧。
接下来的情节是意料之外，情理之中的，Simon在母亲的葬礼中意识到了James和他是同一人，顿然醒悟。他选择了置诸死地而后生的方式，将James的人格杀死。此时，Simon和James成了同一个人，两个人格在Simon的肉身得到了并存，并恢复了Simon的身份。在救护车里，他得到了他一直想要的，Hanna的微笑，将军的对他的赞赏。这是导演给Simon最好的礼物。
看完本片之后，我觉得这片子给了我一些启发。我觉得，每个人都活在多重的人格当中。对人格的极端割裂会让人格之间产生矛盾，最终导致人格世界的崩坏，留下来得人格必定是以其他人格的死亡作为条件的。
可是，人格之间是能够共存和融合的。 Simon在醒悟之后，他既有了James的勇气，又具备了Simon细腻的情感。所以在这个角度来说，Simon最后杀死的，不仅仅是James，而是Simon和James这两个旧的极端的自我。最后活下来的，是一个混合了两个人格特点的，一个较为中性的自我。所以，我觉得个性的平衡很重要。
另外一点启发在于外部环境对性格的影响。片中的世界观描绘得很好 --- 十年不变的办公室，黑暗阴森的走廊，单调无趣的工作等等。无不给人一种压抑和焦躁的感觉，在这种情况下，人就会更加渴望去改变，渴望受到关注。所以被一些东西触发之后(片中是Simon在舞会中被拒之门外，无法和Hanna相会)，另一个极端的人格就会滋生。这让我不禁地想到，现代都市人的心理状况。之前看一篇报道说92%的都市人都有各种各样的心理问题，这让我不得不觉得环境是有可能逼疯人的，想到这我不禁地为这种现象感到担忧。
最后的一点是，片中有意无意地向观众描绘出一个“受人欢迎”的人的形象 --- James Simon。 不拘小节，自我，风趣幽默。 这都是在西方人眼中有趣的人的表现。 可是在个性被抹杀的中国，Simon James却应该比James Simon更加受领导的喜欢。所以国情不同，角度不同，Simon 可能活在中国如鱼得水，James 就得承受各种异样目光最后选择跳楼还不一定呢。Anyway，这纯粹是题外话了。
总结来说，The double是一部很完善的作品，从故事的立意到对灯光声效的运用，再到故事的叙事节奏，都很成熟。是一部具有黑色幽默风格的的小品剧。本人推荐这部作品。
6 ) 在你不知道我存在的情况下,我其实已经从头到尾，完整的爱过你十遍了。
《地下室手记里》在第二章节如此描述：“那时，我只有二十四岁，当时我的生活已经很忧郁，很混乱，孤独到了极点。我不与任何人交往，甚至避免说话，越来越深地躲进了自己的角落。”电影主人公Simon James便是基于此原型创作，他胆战心惊地过活，在一众脸谱式人物的压抑环境下做着微不足道的工作。被忽视、被霸凌、毫无运气可言、从不被上司赏识、连他的母亲都觉得他是一个极其怪异的人。电影的背景仿佛《1984》实体化的体制模式。“人既是最终的资源，上校知道生意既是人。”当然，不论是原作还是电影，讽刺意味都颇为浓重，这里就不多做赘述。
Simon如此微不足道。电影压抑诡谲的气氛把他塑造得极其可悲，他几乎是透明的，没有人把他当做一个生命来看待。他那么孤独地蜷缩在格子间做重复单调的工作，随时会被取代，随时会被碾碎。直到他遇到公寓对面的女孩Hannah，他苍白悲戚的面容中才出现一点点身为人类的欢悦。
完成枯燥机械化的工作，他回到体制下的集体宿舍，狭小的房间里尽是夜色的晦暗；他有一台小小的电视只能接收一个频道，不断重复播放着外星大侠客和电子音乐；他时常拿着透明玻璃杯，用来喝水；每当回到家，他就孤零零地坐在他那张单薄的铁床上，脱掉工作用的皮鞋换成白色帆布鞋，有些迷惑还有些沉迷地盯着电视，半张脸都被阴影吞没。随后，时间逼近他果断地关掉电视，靠近窗外拿着望远镜，看向窗外另一栋宿舍的女孩Hannah，当睫毛靠近望远镜镜片时，神情有一瞬的自责更多是飞蛾扑火。
一个独身男子，在自己的房间内日复一日地窥视着隔壁的女孩，听起来似乎很变态。可陀思妥耶夫斯基很高级，导演的处理方法也很精妙，他们为这行为披上一层孤独悲伤的薄纱，人们不忍也不想拆穿这行为本身的道德漏洞。
Hannah习惯把手指刺破，用鲜血在玻璃或纸张上作画，然后嫌弃地撕掉，扔进垃圾桶。Simon便悄悄从垃圾桶中把那些私人小画作拾回，拼贴完整，小心翼翼地保存。两个年轻鲜活又孤独绝望的人，Hannah靠心中的幻想与鲜血证明自己存在，Simon依靠望远镜与Hannah来证明自己仍在苟活。
“在你不知道我存在的情况下,我其实已经从头到尾，完整的爱过你十遍了。”
Simon微小的、隐秘的、不带情欲的爱了Hannah很久，爱她的金发，爱她的画作，爱她的孤独，亦爱她的灵魂。
因为自杀事故的契机他结识了Hannah，女孩手托腮说自己刚打了耳洞，在这个年龄才打耳洞似乎是很奇怪的事，又甜蜜蜜地对Simon微笑，说“上校的舞会上，你为我点一首歌吧？”并留下一枚播放唱片的硬币。男孩毅然决然地卖掉了他仅有的电视机，来换取送给Hannha的礼物——一对钴蓝色的耳钉。天鹅绒盒子上标示着For Hannah；他播放着他最喜欢的22号唱片，在光影交错中旋转，脸上出现了年轻而甜蜜的笑容。
哪可能事如人愿呢？之后的阴差阳错让Simon无缘再与Hannah相处，那枚耳钉也至始至终没有送出。直到另一个男子James Simon的出现。
与Simon一模一样脸孔的James，跋扈嚣张，油嘴滑舌，果敢又刻薄，几乎是谨慎低调的Simon的对立面。
关于Simon和James，业界讨论了太多，他们之间的张力如此颠覆而怪异，James是个不折不扣的投机取巧者，毫无底线可言，十足的混账，他贪婪地占有并吞食着Simon仅有的一切，取而代之毫不留情。一小撮人包括71号小姐始终坚持Simon是爱着James的，起码爱过。在那么多镜头里，Simon羡艳迷恋地望着James，看他簇拥光环，看他运筹帷幄，看他受到众人的赏识和夸赞。阴影里的Simon怎么可能不爱闪闪发光的James呢？他像是一个更好更完善的Simon James。
对于这点，我认同原作里James的立场：“我在内心中已是一个专制暴君，我想无限地统治他的灵魂，我想使他产生对于周围环境的蔑视；我要他与这个环境做出高傲的、彻底的决裂。我把他弄得泪流面膜，浑身抽搐，他有一个天真的、奉献的灵魂；但是，当他整个儿地奉献于我的时候，我却立即恨起他来，将他推开了——似乎，我需要他，仅仅是为了战胜他，仅仅是为了要他屈服。对于我来说，爱就意味着虐待，就意味着精神上的超越。我甚至终生都无法去想象另一种爱情，我竟到了这样的地步，以至于如今我时常会认为，爱情就是被爱对象自愿提供的对他施行虐待的一种权利。”
James对于Simon是掠夺、是侵占、是征服、肉体灵魂都贪婪地啃食着；他霸占Simon的母亲，替他参加葬礼；他夺过Simon的工作报告占为己有骗取上司的赏识；他甚至抢夺了Simon深爱的Hannah，几番云雨又弃之敝屣；James是要彻彻底底取代Simon这个本就稀薄微小的生命。绝不仅是占有欲，也绝不是爱。
在火车上，Simon对James说：“我有很多话想对她说，我想告诉她，我知道她是一个多么孤独的人，即便周边的人无知无觉，因为我感同身受。我知道那种失落至极、迷惘绝望的心情，可我没办法在她面前表现‘真我’。仿佛有一只手，只要它愿意就可以轻易穿过我。我拼命努力却无能为力，我就像个匹诺曹，一个木头男孩，而不是一个真正的人。”
James如法炮制地把这番话对Hannah说，Hannah以为自己找到了知己，对James陷入爱河。
多讽刺，Simon对Hannah卑微又掩藏的爱，原来可以那么轻而易举地斩获Hannah的心。
Hannah爱上James，James只把她当做掠夺Simon的工具，沾花惹草风流不断。即便Simon一而再再而三地警告James远离Hannah，甚至冒充James打电话设局让Hannah捉奸。可当他在望远镜里看着在床上因失恋而哭泣的Hannah时，当他对Hannah说出‘Hannah，this is James，Come up，I want you.’的时候，他眼里的愤恨报复不甘与怨毒，全部因女孩的悲伤而变得脆弱起来，Simon发现他在用自己的妒忌和私欲折磨着Hannah，他的爱变成了伤害。
他曾瑟瑟发抖地奢求着爱，渺小又卑微，他因不甘而让他爱的人和他一样，沦落为爱的乞丐。
他隔着望远镜，看着Hannah起伏的呼吸和眼泪，泣不成声。
Simon James一个高尚的偷窥者，他用望远镜把女孩的孤独脆弱剖析，把她用鲜血谱就的画作用粘贴的方式保存，视若珍宝。偷窥是很不道德的，可Simon的爱纯粹又美好，不带肉欲几近圣洁。陀思妥耶夫斯基在原作里写道：“爱情，是神的秘密，无论发生了什么事情，爱情都应该躲开一切他人的眼睛而保守秘密。爱情由于这一点而越是神圣，便越好。”
他如幽魂般默默地爱着一个女孩，宁愿被误解被忽视也要奋起对抗那个更强大更无耻的James，以此来保护Hannah脆弱的灵魂和声誉。Simon James是偷窥者吗？是的。他对Hannah有不可人言的欲望吗？有，但绝不罪恶。我绝不鼓吹偷窥行为，这在道德上是不被容许的。但是，爱本身何来道德一说，只有行为可以被道德评判与指责。
为爱生，为爱死是很容易的，轰轰烈烈搭上生命肉体的，都显得很高贵很不可侵犯不容置疑。难在那些不可死不能死，不能言不可言的爱。黄伟文写“惊天动地只可惜天地亦无情，不敢有风不敢有声，这爱情无人证。”
惊天动地爱之重逾生命，痛不欲生求死不能，可你的爱情，无人证。
相比前作腐国小清新【潜水艇】，理查德·阿尤阿德的这部新片更加的风格化，但是改编陀式的剧本还是显得有点平庸。舞台化的布景、灯光和烟雾效果营造了一个诡异复古的世界，一些日语的老歌让整个世界变得更加的不真实，加上整个电影里人们性格的冷漠刻薄，故事也渐渐的走向了心理悬疑。★★★
风格，设定以及颇多细节的地方都很有趣。
全片无日景、无自然光、几乎无外景，从影像到叙事、音乐、表演，风格都极为诡谲。但又将阴郁、压抑、惊悚、孤独、绝望、忧伤、幽默等情绪与氛围融合地恰到好处。片名译得有些误导，内容虽有关自我认知与整合，却并非真正意义上的“人格分裂”。前半段觉得堵眼睛、堵胸口，险些弃剧，后半段竟然看哭了。
institutionalized，说了一个被彻底规训的近乎严酷苛刻的制度世界里，一株孤单的灵魂如何突围而不得的故事。讽刺的是，这样一个被规训的世界里，偏偏是那些真诚而透明的个体是被惩戒的，反而那些带着无脸面具的投机者得以酣畅淋漓地“自由”生存。
哪里有看的啊？？？？？？？？？？？？
8/10。比《宿敌》还彻底戏剧化的影像实验，相比前者把精神分裂的病因归罪于影视作品对人类思维的异化，本片则在于深入开掘机械式重复的反坞托社会对人民渴望爱与被爱的抵制。气氛严肃压抑又让人觉得滑稽，用奇特的魅力缓慢铺展出角色间的对抗冲突。不足之处是节奏的断裂感太强。
片名原来可以这么烂啊。宿敌好歹走了悬疑路线，不是直接剧透人格分裂，这片名字就告诉你人格分裂，本身是个封闭式环境连个太阳都没，节奏又是文艺路线，没啥高潮，还用片名把悬疑去掉了。米娅说那个跳楼的人一直跟踪她，我就猜到结局了，本以为会有恐怖游轮或者爱死机那一集一样走个循环，结果高估了，就是自己两个人格的较量，内向胆小vs外向胆大，搏击俱乐部拍出了神，双重人格拍出了枯燥。还好杰西够帅，米娅够漂亮，爱情线也很水，豆瓣标了惊悚，我是没感觉到惊悚。
太过精致了，反而会缺少浑然天成之感。故事的逻辑，和心理刻画都把握得很好，导演越来越风格化，期待下一部，
还蛮喜欢这种复古型神经病的……光影、场景都很不错……驼背少年好帅……陀思妥耶夫斯基是怎么回事……
卷毛和米娅的定情之作。为了独一无二，你能走多远？和Enemy一样是关于双重人格，但趣味性和闪光点增加了许多——虽然主题没怎么get到我。配乐请点120个赞～
跳楼的时候光打在他左边脸，然后又打在右边脸，仿佛让他变成了两个人。隐约记得其中一个阴郁懦弱毫无存在感，另一个轻佻自信却受大家欢迎。完全相反的性格下不能共存 所以呀他总是想杀了他。但是 到底是哪个杀哪个？这答案到他把自己鼻梁打断了也不得而知 不管怎样都好 只要活着 他就是独一无二的吧。卷毛杰西演得真好 米娅真好看！
2021.09.13→2021.10.21：机缘巧合之下发现坂本九歌曲《上を向いて歩こう/ Sukiyaki》是《双重人格》电影原声带第一首而关注并打决定观看这部电影。故事与我预期的类似《搏击俱乐部》《致命ID》的风格不同，个人感觉也不够有意思，影调常让我有种在看《1984》的感觉，而“跳楼”戏则联想到《盗梦空间》…… ★★★☆
卷毛最佳表演，理查德·艾欧阿德牛逼，感觉有点像韦斯·安德森，不是说风格啊气质啊故事啊，是一种节奏深处的味道。看到这样高成熟度的风格化个性化作品，真是幸福啊。
【7.4】风格化非常强的一部片，全片大部分都是室内场景，所以场景都是夜晚，加上昏暗的灯光和黄色的色调真的看的人挺压抑的。也有不少黑色幽默，就是剧情上缺少起伏，不然应该可以加分，卷毛演的也很棒。特别最后那里，配合上配乐真的非常棒！感觉这个译名是不是翻译错了，这完全不是人格分裂吧。
剪辑师和配乐师真的太有想法了，怎么看都是部癫狂的创新神片，分不高真的是因为很多兄弟没看明白吧格调很压抑，越往后看越是放肆的剪辑，切！就硬切！硬切从不服输，配乐真的值得一赞，音效也很有特色，高潮小提琴的左右声道交错处理真的有爽到。特写居然占了很多的镜头篇幅，永远臣服于卷老师的台词功底和细节把控
好奇怪的电影，虽然是2013年拍的，但充满了上个世纪九十年代类似成为约翰马尔科维奇那种古早科幻feel。剧情么就那样，精分什么的已经不稀奇了，不过有生之年还能看到卷毛搞水仙真是天降之喜，嘻嘻嘻。
【B】我就是喜欢这种风格化的玩意儿，气氛太绝了，角色全程处在阴暗不明的低调非自然光之下，压抑虚幻的不真实。至于故事，哦，其实我没咋看懂。。（但就是觉得很好看）
ummm... 电影节进场和小卷毛擦肩而过。
还是得益于陀氏的好故事以及对声音和剪辑的运用，剧本改得其实算是一般，个人还是更喜欢潜水艇一些。当然场景设计什么的很有想法啊！艾欧阿德说是从《花样年华》来的灵感（东方、密闭空间），有点意思。就是笑点太冷了有点跟不上趟，杰西果然不论在哪里都能把角色变成自己的（话唠）。
杰西·艾森伯格的演技太赞了！片中暖黄色的灯光塑造着淡淡的孤独和隔离，90多分钟，只有几个人物的电影看得高潮迭起。啊啊对了，还有Blu的声音环绕耳边好幸福~