量子
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剧情介绍
市政府市民科科长渡边勘治（志村乔饰）是名近三十年全勤的模范公务员，然而他和同事们每天忙碌却人浮于事，不知道自己在忙些什么。一帮妇女联合到市政府申请填平社区附近的臭水池，在上面建造个小公园。市民科的接待人员告诉她们要把问题反映到土木课，公园课把她们推到建设科……，申请书转 了一圈后，又被踢回市民科。 一个月后，渡边因身体不适，去医院被查出胃癌，时日无多。渡边回到家，感到孤独无助，儿子（金子信雄饰）只想着用老人的退休金及储蓄，到外面另辟小家庭。绝望中的渡边没有去上班，借酒浇愁。之后，请辞的女科员小田（小田切美善饰）给了渡边以启示。他打起精神，亲自督促建设社区公园。几个月后……家教噩梦2023哈哈笑田教授家的二十八个亲威鲁本·格斯瑞格雷斯的履历九美图赶烤淄味鬼来了怕见你的泪副总统第三季飘雪六月天书简阅中国国家地理探险家：探索无底洞穴私运之人被不良少年盯上第二季小镇大明星第一季007：大战皇家赌场（普通话）2024年中央广播电视总台元宵晚会僵尸粉碎 : Heyri一杯热奶茶的等待你喜欢希区柯克吗？初恋2020周而复死2020阴阳先生之末代天师惊悚50州第二季恶鬼神秘博士第四季未来的未来我在胡同当片警巴克利超级马拉松：测试年轻人极限的赛事磐石湾周末勇士甘地传英语单恋之敌异人族新源氏物语外星居民 第三季坏爸爸登陆之日2024本色华年龙年老兵春晚墨菲逃离好莱坞灵异房子传说颤栗迷宫MAX
长篇影评
1 ) 《生之欲》：活画出人生的真相
结尾的灵堂戏特别具有讽刺意味。即使人死了也难逃世俗的眼光，也要被人指指点点。看了的确有点悲哀。在这个灵堂里，黑泽明好好地把世人的嘴脸暴露出来。比如抢功的副市长。小职员们各自从本心出发，对渡边科长的猜测。弟弟说他是有了情妇。 大家都对他几十年“木乃伊”般循规蹈矩生活之后的突然转变大惑不解。 然而对他的种种猜测也不过是暴露了人心莫测这一主题。显露出了人与人之间的理解与沟通其实很难。 等到明白渡边早就知道自己患癌，大家才恍然大悟。明白人生只在旦夕间的道理，也纷纷表示要发愤图强，但是转过去，仍然是老一套地墨守陈规。这个是活化了人的真相。其实真相往往并不高深，就在身边，每时每刻发生，也没有那么神秘，却让人无可奈何。这个真相关于每个人，不管是高谈阔论还是默默不语，都逃不开。 因为不敢得罪人，所以只好不做，一个职员道出了公务员工作的苦衷。于是这样庸庸碌碌几十年。 黑泽明当时40出头，仍是壮年，对社会的批判意识很强，仍然落实到人性的层面。当时正是1950年代初，百废待兴，一个国家正需要建设，这部作品大概很好地唤起了人们的工作热情吧。 这个故事的深刻讽刺精神，全世界通用。这种小职员的生活，不由得叫人想起了卡夫卡，深恶痛绝的官僚主义。要打破这种现状很难，黑泽明通过灵堂这出戏，揭示出体制的问题，也是人心的问题。如果这样好议论而不好做事的人不消失，这个问题也始终解决不了的吧。所以结尾，渡边在自己一手促成的儿童乐园里快乐地荡秋千，也是在期盼着一种全新的人类——儿童，人类的未来，可以明白光阴易逝早日奋发的道理。 志村乔的表演，着力刻画的是一双含泪的大眼睛。这出独角戏里，通过这双大眼睛，志村乔的渡边向人间发出了苦苦的哀求。也向每一个庸庸碌碌的人发出了警告和哀求。看过这电影，就忘不了这一双饱含热泪的大眼睛。艾青有首诗说，为什么我常眼含热泪，因为我对这土地爱的深沉。志村桥也是这样，在向他爱的人类发出警告。这是黑泽明的警告。 如果人生只有半年，你会干什么呢？开始，医生就向他的助手们提出了这个问题。让我们看看渡边都做了什么。他也想去重新去“享受人生”，喝酒纵乐，但是觉得很不快乐。一个年轻女下属的热情让他感觉到了“活着”，他想死死抓住这根稻草却遭到了厌恶和拒绝。把本职工作做好，“为人民服务”，让他终于可以笑着迎接死亡，在秋千上轻轻地唱着歌，仿佛回到了童年——这恐怕是活着的最好状态，可是要达到可并不容易呢。这样的渡边死了，却活在很多人的心里。来悼念的人们就说明了这一点。 写生，就要以死来写。孔子说，不知生，焉知死。死后的世界无人知，但灵堂这一幕，却可以交跨两界。一个人的生与死，一个人的一生，就在这一幕全部呈现了。难怪黑泽明对于要剪掉后半段的老板大声说不。主角虽然在三分之二处就猝然谢幕，但是关于他的戏还远没有结束。
2 ) Gill Delueze在《电影1 运动与影像》中对黑泽明以及《生之欲》的评价
吉尔·德勒兹（法语：Gilles Louis René Deleuze；1925年1月18日－1995年11月4日），法国后现代主义哲学家。一九九五年十一月四日，德勒兹在巴黎十七区寓所跳樓自杀，終年七十岁。
《生之欲》是黑泽明最美丽的影片之一，他提出的问题是：如果一个人被判定只有几个月的生命时，该怎么办？但这是真正的问题吗？一切要视情形而定。能否这样解释：怎么才能最后体验到快乐？这个惊恐不安的、笨拙的人玩遍了娱乐场所，酒吧和脱衣舞女。这些算是解答一个问题的真正依据吗？它会不会是一种掩饰和遮盖问题的冲动呢？
当这位男士对一位年轻姑娘表示强烈爱慕时（注：我不这么觉着那是强烈的爱慕），他才从她身上明白这根本不是一个迟到爱情的问题。她讲了自己爹例子，解释说她制造了系列机械小兔，她高兴地得知这些小兔将分给一些她不认识的孩子们，这些小兔可以遍及全城。这时这个男人才明白“怎么办”这个问题的依据是一项需要完成的任务的依据。
于是，他重新实施他的公共公园计划，在临死前，他克服了所有遇到的障碍。或许，人们可以认为黑泽明给我们传递出一个非常平淡的人道主义信息。但影片并非如此：它通过情境对问题及论据进行执着寻找，并且随着寻找的深入，最终发现答案。唯一的答案就是要重新提供论据，重新论证世界，尽可能地或至少让某种东西动起来，以便通过这些新的或更换的论据，制造和宣扬一些不太残酷、更加愉快、更接近自然和生命的问题。
黑泽明的作品洋溢着决斗和战争的气韵。这种气韵是由单线条表现的，既是作品的综合符号，也是作为黑泽明的个人签名：我们可以想像一条粗壮的垂线从上到下贯穿银幕，然后被两条较细的从左到右和从右到左的横线拦截。在《影子武士》中，信使的优美下降经常被移到左边和右边。黑泽明是表现雨的最伟大的电影导演之一：在《七武士》中，瓢泼大雨从天而降，而那些落入圈套的强盗骑马从一个村子飞奔到另一个村子。取景的角度经常构成一个扁平画面，突出那些不间断的侧面运动。无论扩大或缩小，如果人们联系到日本拓扑学，就容易理解这个重要的气韵-空间：一般不用个体来表现一个门牌号、一条街道、一个街区、一个城市，而是反过来，先从内部、城市入手。
黑泽明的影片经常有两个截然不同的部分，一个构成缓慢展示，一个展开任务的紧张和突然行动（《野良犬》、《天国和地狱》）。所以，黑泽明的空间可以是一个缩小的戏剧空间，主人公掌握眼前一切情况，并针对它们采取行动（《大嫖客》）。
3 ) 佝偻侠的故事
一个驼背，畏畏缩缩，甚至神情神经的男人遇溺了。前半段的寻找多少像《樱桃的滋味》里的中年自杀者，军人告诉他惯例和死亡恐惧，神学院学生告诉他宗教信条，教授告诉他生活中鲜活的感触，告诉他樱桃的滋味，于是他游移了。
渡边也是四处寻找帮助，首先是他的儿子，他深夜等候在儿子房间，期望来个彻夜长谈。只是忘了儿子早已有家庭，早已是被自己击出的本垒打。无奈被严酷的话烹煮。
再是披着披风的庸俗小说家，他提供中年解决方案。纵情酒色，身体在狂欢的战栗中沉醉。这披风侠，被奇遇激励，竟泛起了超级的同情，自我走向高潮，并把渡边茫然无绪的生欲引向喷发。渡边在自我摽榜和擢升中，扩大了自己的苦难，比如第一次唱人生苦短就要比结尾人生苦短要惨情许多。而这一种消解方法也只是暂时的，于是天一亮披风侠消失，渡边依旧佝偻。
然后是那个女职员，黑泽明几乎双倍扩大了两者的年龄差距。她提供的是青年的解决方案，她提供游戏的乐趣，女性的撩拨。多次出现的食欲对比，证明了二者的错位。于是渡边的死之将至女孩只能表示义务的同情。本来期望的性欲喷发变成了对活力羡慕的表白，或许要达到内心模糊的完成。渡边必须先回到青春找回性欲方可，两人距离愈见遥远。这里女孩提到的从日常琐碎行为中找到喜悦，为渡边所不能，为渡边之后老年的如牺牲般的解决埋下伏笔。众人望着他的背影，众人望着她的面孔。Birth and death，可悲可叹。
从此，渡边找到了新路。因工作的无聊与无力他厌恨生活。因工作的积习他失去女孩，他重复地把她带到享乐场所，把偶遇变成义务。于是他明白，要干掉工作对生活的蒙蔽，非直入工作不可。这是无比酣畅的一击，如《低俗小说》布奇那一拳，如《内陆帝国》对模糊魔王的枪杀，如淋漓的中出。
黑泽明如此果胆地让渡边在影片过半便死去。
之后便转入对官僚体系的大讨论。一边是佐罗式的正义骑士，一边是坚守部门体系的守门人。他们自己都无法否认各司其职的低效，而渡边更似实现自我价值的行为却实现了部门的价值。官僚们被触动了，哭了，但毫不意外地回归了庸碌。
日常性是如此的消磨，以致我们需要不断打断。如同影片本身就提供断层，如披风侠的消失和渡边出门直接跳接到葬礼。省略度直逼小津
最后渡边选择荡秋千，或许给我们提供了人生样板，绝不要看似前进实则彷徨的办公室生活，要么一往无前，要么仅仅呆在原地，爱抚自身。
4 ) 生之欲
生之欲！一部关于人生、人性的集大成之作，在这部电影中，黑泽明达到了他精神世界的巅峰。对于生死的精神界定，对于政府的强烈讽刺，对于人性的深度剖析，对于人生的彻底反思，都那么地深入人心，淋漓尽致。个人认为这部片子达到了黑泽明电影的最高峰，我庆幸可以看到如此震撼心灵的一部经典，志村乔的表演理应受到和三船一样高度的评价，这也是三船从开始和黑泽明合作，到最后结束共事为止，唯一一部没有参与的影片。即使是50多年以后的今天，这部电影依然闪烁着不可磨灭的光芒，时刻照耀着你我内心深处的面孔。 摘自短评 原作者 润物 个人觉得写的很好一定程度上很符合我的想法所以摘抄，侵删！
5 ) 你能做的其实很多
影片可以分为两个部分，以女职员的出现为分界点。第一部分在黑白背景的烘托下，向我们展示了一个人，乃至一个社会的死水般现实。政府机关的推委，人们的纵声酒色。
第二部分，其实并没有直接描写老公务员如何去辛苦筹建公园的。而是，在他的葬礼上通过他人的叙述展开。其实，将一个臭水沟建成儿童公园已经够难了，更何况是在一个极致官僚的环境下。拖着病痛的身体，一次次的去求那些高官，不会说什么大道理，只知道每天都去，坐在那里，知道那些人烦了。就是这样，硬是过了一道道卡。
其实，每到看到这里，就会想到《肖申克的救赎》，但区别于西方对“一根筋”的表现，黑泽明没有把主人公变成一个睿智、敏捷可以慷慨陈词的人，只是一个看上去有些窝囊、神经质的普通老头，就是个普通人。
在老公务员的葬礼上，最后在场的人都被他的行为所感动，后悔自己过得生活多么没有意义，信誓耽耽说要振奋。但葬礼结束后，又回到以前的生活。只有一个人，真正体悟到了生活的意义。
这种结局，或许在许多人看来，让人失望。或许在西方的电影里，结局会是，这些受到激励的人，真正开始寻找生活的意义，这种差别应该是文化的差异造成的。但直到今天，我一直觉得这部电影对我的分量远高于《肖申克的救赎》。
现实就是现实，一个人想做成一件事情，是要付出很多的，而且未必会影响到什么，即使影响了也不一定有什么结果。但是，影片中的老公务员，虽然没有影响一群人，却至少影响了一个人，而且可能影响了一群孩子，这种影响了到底有多大，我们可能并不清楚。这可能是黑泽明想传达，但却被忽视的。
一个人做的事情可能在10个人中影响不了一个人，但我始终相信在1000个人中，我可以影响10个人。每当这么想的时候，我就觉得自己做的事情是有意义的，并且应该坚持下去。
影片的主人公，是因为死亡才看到生存是为了什么，那我们这些健康的人呢，难道到死才有勇气去做该做的事情？
6 ) 生之欲
――――一首日本江户时代的歌
活着的意义是什么，或者说我们应该怎样活着，这常常是文艺作品伫足沉思的问题。有些人活着，但却已经死了，这恰如影片《生之欲》里的主人公渡边勘治之前的境况，导演黑泽明借助渡边将死时的遭遇和行为引发我们进行对于怎样活着的深刻思考。
我们的主人公是市政厅市民课的课长，三十年如一日的工作，从未请过一天假，却难以称作是兢兢业业，因为回想起来，三十年的时间都在他频繁看表的间隙里流逝，竟不知道自己都做了什么。正如影片中画外音介绍的，“这个三十年没有请过一天假，如同行尸走肉的家伙，实际上早已经死了二十年，他生活的唯一目的，就是保住职位，而保住职位的最好方法，就是什么也不做。”就像影片开始里，数位市民来投诉下水道渗水，从市民课开始，穿梭于十几个部门间，市民课、土木课、公园课、防疫课等等等等，最后通过议员到了副市长处。副市长摆出一副亲民的姿态，说，“你们能来投诉我很高兴，我们就为此设立了市民课，那么，这个问题请你们去市民课。”这让我们在捧腹绝倒之余不禁赞叹黑泽明对于市政厅各部门之间相互推诿，官僚主义的讽刺，亦恰好的体现了渡边们不作为的生存哲学。
但当渡边知道自己罹患胃癌命不久已的时候，普通民众的对于生的渴望和死的恐惧让渡边无法再如往常一样平静。于是渡边自觉的想向亲人寻求慰藉，但在儿子房间里等儿子时，却尴尬的碰到儿子和儿媳谋求自己退休金的对话，诉说悲痛只能暂时放下。而之后渡边在亡妻的牌位前回忆独自抚养儿子的一幕幕，在追忆里，渡边深情的呼唤儿子的名字，此时，楼上传来儿子的声音，渡边激动地往楼上爬，听到的却是，“把门关好”，停滞在楼梯间的背影充满悲凉。渡边关好的是他的家门，也是他想向儿子敞开的心门。
死亡的力量打破了过往的沉静，同时亦带给渡边对生的迷茫，向亲人寻求的慰藉已然暂时不得，独自去面对对死亡抑或是未知世界的恐惧让渡边显得不知所措。生存还是死亡，这是个问题，买了大盒的安眠药却终于送给别人，这说明渡边是选择了生，但在已被告知的有限的生命里该怎样活着呢，他不知道。显然漫长的工作生活已把渡边体制化了，就如很多年后一部美国片里，坐了三十年牢的老布在出狱后不久就自杀一样，体制化让他们对体制以外的生活一无所知。于是渡边轻易的跟那个自称善良的魔鬼的作家一起试图在纵情声色中麻醉自己，而事实上，放纵也是绝境中可以做出的最简单的选择。但在东方传统的道德观念里，放纵绝不是生存的意义，一宿的放纵带给渡边的只能是身体的疲惫和更深的空虚。在浮华的歌舞里，渡边自觉的唱起，“生命多短促，少女快谈恋爱吧。趁红唇还没褪色前，趁热情还没变冷，谁都不知明天事，谁都不知明天事；生命多短促，少女快谈恋爱吧，趁黑发还没褪色前，趁爱情火焰还没熄灭，今天一去不复来，今天一去不复来……”，泪流满面，声音低沉而沧桑，表达一个将逝者对于生的渴望，叫人黯然神伤。
生命多短促，的确，对于此时的渡边生命就越发显得短促了。死神的脚步声掩盖心脏的跳动声一步步进逼，带给他更大的恐惧。他选择了生，他希望可以真正的生存，而不是像以前一样如行尸走肉，放纵显然不行，那么又该怎样呢。幸运的是他碰到了来找他辞职的同事，一个不想在市政厅把自己体制化了的女孩，他被这鲜活快乐的生命打动。他自觉的想尽可能多的接触这个快乐的生命以驱赶自己死亡的气息，当女孩终于对他厌烦时，他痛苦的问，“你为什么这么不可思议的活着，我也想向你那样活，我这个木乃伊”，女孩拿出在工厂里制作的兔子说，“我制作它们时，会想象自己和全日本的孩子玩”。渡边若有所悟向楼下奔去，而此时，旁边开生日PATRY的年轻人们一起唱起了生日快乐歌，过生日的是谁不重要，我们知道渡边已然重生了。
渡边终于将影片开始时提到的污水问题解决了，他把以前蚊虫横行的污水沟修建成一个美丽的小公园。死神亦如期而至。但如果影片就这样结束了，那就显得过于仓促且肤浅，如果黑泽明只是这样那他就不是黑泽明了。于是黑泽明使用他在之前一部电影里拿手的倒叙闪回方式，通过同事们在灵前守夜的对话，层层剥茧，让同事们去寻找渡边为什么性情大变的原因。大段的对话显得冗长，但却决不多余，可以说也正是这段使得影片的思想升华。黑泽明早就告诉我们渡边在二十年前就死了，但在更早之前他还活过一些。既然渡边是这样，同处一室的这些同事们又有几人幸免？于是在这些同事的对话里我们看到重生后渡边的坚决和努力，也看到这些被体制化和正在被体制化的人们的嘴脸。最终，他们貌似被渡边的行为感动，借着酒劲信誓旦旦的要脱胎换骨，重新做人。
但当天明酒醒，昨日酒醉后的慷慨激昂早已灰飞烟灭，一切回复往日的平静。当市民又投诉某处水沟问题时，新课长不假思索的回答，去土木课。这时，一个人拍案而起用愤怒的眼光看着他的新上司，但终于没说什么，颓然地扶起摔倒在地的椅子。这是他的无奈，也是黑泽明的无奈，更是我们每个人的无奈。我们猜想或许很多年前的渡边也是这样，现在的我们或曾经的我们也是这样，但以后呢？
黑泽明在本片不仅仅讲述一个老人由死而生，生而赴死的关于生之意义的故事，同时对于官僚机构的推诿塞责，明争暗斗亦给予严历的讽刺与抨击，并且还将老人问题家庭制度的缺失一一点出。可以说，这每一个观点都可以衍生出一部优秀的作品，但将这些有机的融入一体则需要很强的影片叙事的掌控能力，无怪乎史蒂芬•斯皮尔博格将此片奉为最经典的黑泽明的电影。
2006年9月21日 星期四 武汉 现在晴
影片资料：
年 代： 1952
地 区： 日本
片 长： 143 min / USA:140 min
导 演： 黑泽明 (Akira Kurosawa)
编 剧： 黑泽明 (Akira Kurosawa) / 小国英雄 (Hideo Oguni) / 桥本忍 (Shinobu Hashimoto)
主 演：志村乔
类 型： 剧情
很大胆，不到三分之二处突然拿掉主角，后一个小时真的有与《M》的异曲同工之妙！人无论生死，都是存在别人的记忆里，像一个拼图，拼出完整的故事。里面讽刺各种部门先不提，光是这种“不知为何而活”的悲凉，就无法言喻...
前半段，对生命的思索和拷问引人深思。后半段，看导演抽丝剥茧的功力。
志村乔的表演已经很像《乱》的仲代达矢了。黑泽明喜欢把原本应当高潮迭起的“动”的部分，用相对的“静”来表现。仿佛一颗悲悯的心，在静静旁观。黑爷是喜欢讲道理的，他觉得电影应该简单易懂，而且生动有趣。我喜欢黑爷，正是因为他的这种坦荡，不故弄玄虚。“道理”不会因为你讲得深奥就加深了价值，“道理”是要让人们接受的。中井朝一的摄影无可挑剔，早期黑爷的最爱。
志村乔的表演令人感受到一种五雷轰顶般的震撼，但就是很容易跳戏到吴孟达....不太喜欢后半段的室内罗生门步步传递出的“民生无小事，枝叶总关情”主题，显得说教味太浓太直。总之，还是我私人的黑泽明前三，太多触动人心的时刻了。
身患绝症的公务员决定在死前做一件实实在在的事。然后他幸福的死去了。
其实这也是两种自由的选择问题，与基耶斯洛夫斯基的理性思辩相比，黑泽明则显得稚气说教。打破现实藩篱去追求灵魂自由固然值得赞扬，但依附于规则来换取具体领域的自由，也是一种饮食男女的人生态度。大丈夫立身于无常世间，只要忠于内心的权衡决定，就要直面得失而无怨无悔【8】
生之欲！一部关于人生、人性的集大成之作，在这部电影中，黑泽明达到了他精神世界的巅峰。对于生死的精神界定，对于政府的强烈讽刺，对于人性的深度剖析，对于人生的彻底反思，都那么地深入人心，淋漓尽致。个人认为这部片子达到了黑泽明电影的最高峰，我庆幸可以看到如此震撼心灵的一部经典，志村乔的表演理应受到和三船一样高度的评价，这也是三船从开始和黑泽明合作，到最后结束共事为止，唯一一部没有参与的影片。即使是50多年以后的今天，这部电影依然闪烁着不可磨灭的光芒，时刻照耀着你我内心深处的面孔。
志村老爷爷的眼睛快要瞪出来了。好孤独。
（９／１０）因为《花与爱丽丝杀人事件》而知道了这部影片，看了一遍后才知这部1952年的片子对后世作品的影响之大。而作为早期的讲述绝症主角的故事，却是最反俗套的一作，我原以为这个故事会终止于老人和女主一起玩快活地度过剩余时光、或者以建完公园作为故事结局让主角在满足之中闭上双眼，但结果却都不是……黑泽明真的是大师。相比之下，后世的同类作品，却在不断拍出黑泽明在本片拼命回避掉的俗套片断。另外这部作品也让人感叹二战仅过去了几年，日本社会就已经有了很大的变化。
1.内容太丰富了:直面死亡与生之意义(沟通,纵欲狂欢,爱恋,献身事业),官僚体制的臃肿低效,家庭问题,激励与惰性... 2.独特叙事结构:全知顺叙+跳跃留白+旁知视角与闪回。3.志村乔演技入木三分。4.独自下楼的生日歌=涅槃重生。5.景深镜头的细节,街头镜面反照,知晓噩耗后的无声空白。6.秋千结尾。（9.5/10）
前半段是自省，后半段是讽刺。重要的在于很多人是无法教化或感动的。不过儿子的戏很有意思，悼念整场都无话可说，虽然是父亲，却一直是个陌生的家伙。
电影演到一半他死了，电影演到一半他重生了，happy birthday to you！电影开始时他已经死了三十年，电影结束时他却伴着每一次秋千的摆荡得到了永生。形式结构经典，前半段如木乃伊独自苦寻生的意义，后半段升华后静静俯瞰众生死相（并由此将生死之意从个人过渡到全社会），有如将死生顺序颠倒，与主题相合。以温柔的姿态做出最犀利的现实批判，令在场之人哑口无言。伟大的电影。
《生之欲》是一部伟大的电影，即便抛开电影对当日日本政府麻木现实的剖析和批判，从人性苏醒的角度也一样伟大，而单就电影结构而说，也足以是一部伟大的电影，继承了《罗生门》开启了《十二怒汉》。主题歌“生命多短促/少女快谈恋爱吧/趁红唇还没褪色前/趁热情还没变冷/谁都不知明天事”悲观而积极
一个低头弓腰言谈卑微的人，他活着时，灵魂已经死了三十年，他孤独地死去时，却在价值满足中得到永生。朝闻道，夕死可矣。从声色犬马的短暂快活中挣脱，背负使命涅磐重生的时刻，所有人都在身后应援高歌。黑泽明打破叙事逻辑，悲凉却又辛辣地呈现灵魂的复苏和官僚体系的僵化。自古实事高层懒得做，底层做不动，当一人跳出来以螳臂只身推动人浮于事的巨大官僚机器时，他值得所有白雪温柔相送。少为碌碌无为找借口，春宵苦短，少女前进吧。4k修复。
再健全的体制如果没有人的热心、人的激情，就会变成物的罗网，使一切“可为”变成“不可为”，而个体和社会都沦丧为“木乃伊”。我们随时都可能死去，”谁也不知明天事“，请为”生之欲“谱”留芳颂“。那空洞骇人的眼睛化为快乐的秋千，黑泽明通过倒写《公民凯恩》在官僚体制内和生命本质坦诚相见。
#重看#世上最会拍群像（调教演员）的导演之一，龙套也充满故事，后半段借用「罗生门」模式，众口闪回，开启室内群口先河，官僚机制之陈腐虚伪与人心之自私丑陋，半世纪验证经典普世意义；剧本绝佳，演技超然，已成志村乔忠粉；生命虽终究寂寞，在死亡的达摩克利斯之剑下，焕发另一种「新生」。
父亲节观影。占据画面中心的失语者：没有诉说的欲望，没有诉说的必要，就算诉说了也得不到理解，就算诉说了也不再有人听到——生命的解释权终将留予他人。在车流中穿行，在舞池中失神，爬行着登梯追忆，佝偻着奔走乞求。拨开一切前景所遮挡的，是他窘迫但不愿闪避的双眼，而后景是被生机勃勃的假象笼罩的现世。魂魄在秋千上一直荡，荡去他所向往的落日天空，他终其一生也未曾留意的自由天空。
竟然用了后50分钟来质疑、猜测和怀念死者，黑泽明太自信了，按正常套路可能是用成倍的卖惨来博取观众的同情和眼泪，但导演却让渡边的故事线在中段戛然而止，取而代之的是另一群与已逝主角有相似身份的人，当然，活着的人，而主题也在吵闹中深刻起来。主角的心理和《新女性》中服毒自杀的韦明有共通性。
个人心目中黑泽明最杰出的电影，同行朋友评价说“后劲太大”。这种电影，看一部少一部，看到就是赚到。世界没有进步，电影也没有进步，我无法相信一部讲故事的电影，能做的比《生之欲》更好。说理蕴含在叙事中，因此显得格外通透。每个人都能从电影里看到自己，思考如何抵抗庸俗的生活。当你的生命只剩半年，你会怎么做？——这是每个人都听过但无法给出确凿回答的问题。黑泽明不仅提出问题，他还给出了答案，这答案不仅领先于观众（叙事技巧），而且每一层次的回答都是对之前的超越（主题）。从后悔到享乐再到认真生活，最后落在对政府及个人辛辣无情的批判。每个人酒后都振臂高呼继承遗志却无一改变，而真正觉醒的人无非也是独木难支、黯然神伤。不是理想主义，而是现实主义。人生的真相就这样向我摊开，印证了心中所想后也难免要陷入深深的失落。
【B+】叙事方式非常大胆，即便放到现在也不会有几个导演敢这么拍。主题简单动人又不乏深度，既有对个体的思考又有对整个社会的拷问，看的人阵阵心酸。不过若是藏的再隐晦一些，我相信会更好。