3.5 今年北影节看的第一部《江》是洪导早期作品(吐槽一下北影节居然标的是洪尚秀而不是洪常秀)明显的感受型电影 可能是中午酒喝多了还是脸盲原因 到了中段才看明白结构 其实倒也不完全影响观感 两次出现的火车(还是长途汽车?)感觉画质再调低点就能剪到贾某电影里了www 第一幕让我以为这是《就这样我们把金鱼放进了泳池》感觉的讲小镇少女们(我的关注点:其中一个波波头少女有点像广末凉子)的故事(结果后面真的有金鱼)疑似是因为最近日式闷片看多了 老感觉第一幕的好多镜头不够长是怎么回事 第二幕开始渐入佳境 可乐里的苍蝇 不和谐的sex 石头上调整的坐姿 没等到的女人和机票 KTV泼酒 几处都不错 典型的现代生活流(笑)几个教授喝酒那块的BGM特别耳熟但想不起来了 有没有好心人告诉我( 总的看 全片基本都是固定镜头(可能因为这个原因让我感觉在看日式闷片所以嫌弃他镜头不够长?)但采用不同机位来凸显这个双线交汇(或者说重复)的故事(两场吃鱼的戏差点没看出来是 同家店)蛮有意思的 看豆瓣上影评说洪导其他片好像也用过类似结构待补 同时它其实还比较文学化 有一段时间甚至在颅内脑补文字形式www 如果委托卡佛改成小说说不定会更戳我(bushi) 有想打三星的点也有想打四星的点 综合一下3.5吧
如果把金敏喜的加入,也就是从《这时对,那时错》开始,到《独自在夜晚的海边》《你自己与你所有》《之后》《克莱尔的相机》看成一个新阶段的话,那么洪尚秀早年的作品在我看来是更残酷和悲伤的,即便《独自》中有金敏喜在地上跪拜、导演饭桌上的哭这样不太克制的画面,我仍然觉得洪尚秀早期的作品是不由分说的绝望和丧。
处女作《猪坠井的那一天》是五个男女的故事,我爱他,他爱她,她爱他,剪辑上很明显的玩结构。虽然我很爱这部,但当我重看时,仍然觉得人物设置上是很功能化和面具化的,但这部是我看过所有洪尚秀电影里最丧的一部了,虽然这种残酷稍显做作。
《江原道之力》的结构在后面的《处女心经》《这时对,那错》又玩了一遍,仍然是不断地堆生活细节,这部里很明显地展露了洪尚秀对生活的看法:生活不是因果关系,而是碎片化的,碎片与碎片的关系不是线性的。比如女主角与朋友在桌上的争吵,第二天又和好。洪尚秀只展现那个时刻,但不呈现时刻的前后因果关系,再比如那几场没有完成的性爱戏,咋看有些摸不着头脑,其实是准确的捕捉到了生活的真实:人非理性。所以在这个层面上,我觉得洪尚秀的电影很诗性,诗歌就是捕捉生活中时常发生但没有被揭露的经验。
《猪坠井》《江原道》《处女心经》里的性爱戏都是不愉悦的,比如《猪坠井》和《江原道》中都安排了招妓的情节,而且都是不愉快的经历,比如《江原道》和《处女心经》里都是女生主动,最后在床上又拒绝。这三部电影的人没有一个是快乐的,而我印象中至少《在异国》里于佩尔和救生员的床戏算是愉快的,而到《独自》《之后》《克莱尔的相机》里都没有性爱戏了。
《我们善熙》《在异国》《自由之丘》这几部我看来都是调子比较轻松的,完全没有早年电影里那些那么扭曲的关系和情绪。
回到《江原道之力》,从开头女主角埋鱼,几次吃饭都特写了餐厅的鱼,几次特写男主角的金鱼,鱼在这里是特别符号化的,但后来洪尚秀基本上逐渐放弃了这种不太高级的隐喻方式,放弃符号化,当然后面的作品仍然有些符号化的场景,比如《独自》中,那个在外面擦玻璃的男人。
《江原道之力》中,男主角喝下有苍蝇的可乐,男主角的朋友给他买眼药水时买了比较便宜的国产品牌,在石头上反复调整睡姿,最终找不到一个舒服的姿势,正是这些闲笔让这部电影显得尤为残酷,平静的生活表面下面是波澜万丈,一不小心就是那位跌下山崖的女人。而这些闲笔要求一种极为精准的表演,完全不知道洪尚秀去哪里找到这些好演员。
洪尚秀出生在一个算中产的家庭,父母早年还开了个电影公司,后来父母离婚后,母亲做了本杂志,结交了很多文艺届人士,家里天天开party。洪尚秀经历过光州事件,但他的电影里从未提及过。洪尚秀是韩国第一代出国读书的导演,并在大学认识了现在的妻子,所以年纪不大就结婚了,结果现在给法院递交离婚申请,妻子都不接受,还哭天抢地地想挽回。然而,我还不懂,他最早的那几部电影为何那么苦,也不太像为赋新词强说愁,就是真的苦。
1、女人看到鱼在路边,选择了埋葬,以免再次被伤害。男人看到金鱼,选择挽留呵护,喂面包,遮太阳,最后也只剩一条,男人在女人门口的墙壁写了字,女人用布擦掉字。
2、女人说最难忘的事是高中同学跳楼后第一件事是说她的名字学号,警察在求啪未果也想演这一出苦情戏。
3、小胖闺蜜想被勾搭说相机丢了,留了个电话,最后却听说吉秀和警察在勾搭。
4、称了下体重,唉,又轻了,要忘掉过去好好生活了,于是去联系警察哥哥。
5、跑到江原道找警察,结果又是迟到,又说想辞职,又说不知道辞职该干嘛,还约会中途去打电动,但却自我感觉很好一直对吉秀说跑这来就为了他。
6、买眼药水买本地货说多滴点,找女人找本地货说老子请客。
7、见金教授,听教授尬聊房子,喝有杂物的可乐,雨伞忘了拿记起来了也懒得再回去拿。
7、假装BP机忘放哪了,演一场BP机里没秘密的戏。(我们的手机经常这样演)
8、交申请等到最后的截止时间,第一次拍照片不满意,假装舍不得过去。
9、看到吉秀写的愿望,却只是祝妈妈身体健康。
9、碰到路人没动力,碰到售票员打招呼没动力理,碰到学生勾搭也懒得理,连和本地货啪都没动力,一直被催快点,又觉得山上都是恩爱的情侣,又看不惯男人把女人推下悬崖举报,演纯情小天使让自己对得起吉秀,结果最后吉秀不让啪。
10、最后,男人回去,看到水盆里只剩了一条鱼,静静的看着盆里的鱼,想到了自己,好苦逼哟,戏其实都TM的是独角戏,世上哪有什么可爱,亏老子演了这么久。
#2022·洪常秀重看计划#02.江原道之力 강원도의 힘(1998)
在山间土路上,看到一条鱼,女孩将它拿到石头后面用泥土掩埋。同伴疑惑,鱼还活着,为什么要埋了它?
男人将女孩留下的金鱼带到办公室,鱼缸在她搬家时已经打碎,拿一个塑料脸盆,随便地养下来。
对待鱼的方式,就是这两个人处理感情的方式。
面对这段奄奄一息的婚外恋,女孩果决将它掩埋,努力迈向新生活。虽然也会因为寂寞,就去见一些不必要见的人,撒不必要的慌,最后草草了事,只留下空虚和糟糕的感觉,一个人的眼泪。但死掉的就让它去,人生总归要继续。
而男人则是故地重游,有很多感伤的情绪,但其实也分不清是缅怀旧情还是排遣工作的失意。明明那么不勇敢,却又什么都想要。
真的要说嘲笑谁也谈不上。大家不都一样那么脆弱。所有场景都在你我的生活中时常发生,借由俯视的镜头,看到一些被忽视的经验。有多少启发也谈不上,更多算是一种提醒。要是你看见真实的人是怎样的,失望就不可避免。
特意查了下金鱼的象征意义:两条鱼象征爱情,相濡以沫至死不渝。
故事从旧地重游的景点说起。一个男人与两个女人的爱情。其中一个坠崖身亡,一个腹死胎中。两个女人都远离他了。
饶有趣味的是有三幕是这样的:
活埋金鱼
对赴约迟到的嚎叫
回程车上猝不及防的哭
以一个女性视角切入,中途又换成了男人。情绪的延续,又把之前的迷雾揭开。
如果没有什么希望,我亲手把你埋葬。(因为它还活着,我不想别人踩到它)
第一个女人遇见的已婚警察想入非非,没得逞,女人只是失恋的找替身又觉得不太可能。第二个女人陪同的男人没多说明,女人坠崖,男人坐飞机一个人走了。男主顺利升迁,望着少了一只的金鱼发呆。
男人在这部电影里弱弱的存在。虚伪的想要AA的男人被骂也没脾气,结婚出轨的警察和女人喝酒过夜不怀好意,女人坠崖自己跑了的男人,以及唯一一次勇敢的冲动,或许导致了跳崖女的死亡的那个关联了整个故事的男人。
轻悬疑,重结构。爱情一笔带过,孤独才是生活。女人,请对爱情睁开眼睛,对自己负责。
之前看了二十分钟《郊区的鸟》,感到了极大的怜悯和恐惧(应该说更多是恐惧,我几乎不敢抬头看屏幕,唯恐又出现一个好像要令观众也无地自容的变焦镜头);关于这二十分钟我可以骂四十分钟,但没有必要;哈内克常说他在电视台常年看烂片脚本而习得电影艺术,我现在理解了他在那之后如何已经达到坚强无畏的境界并能够一举拍出《第七大陆》。不难想象,我选择洪常秀这部成名作是为了用主题相似的优秀事物洗刷干净之前的创伤。
二段三幕,精细衡量又始终谦逊,充盈着(后期洪常秀似乎有意避开的)优雅,以及一种几乎造作却萦绕不去、让人共情——部分归功于电影体系自身(axes)的市井性——的微妙悲剧气质。镜头序列之正确有力充分反映了导演的敏感和在美国学成(?)的精湛技艺;画面中随处可见的趣味细节——从狗到有吸盘的怪鱼,再到岩石后面以奇怪角度爬山的人——事实上在适度(几乎不用近景或强调镜头[1])的前提下反而有效地加深了前文讲到的悲剧气质;另一方面,各种镜头又(有时略微造作,比如烟头,而文本的局部造作却毫不影响其他部分的自然)带有美妙的感官性:例如,男人在咖啡店加糖时微微搓了搓手指,我们立即精确地感觉到了夏日里从方糖脱落而粘在手上的微粒,而男人的下一个动作是抚摸女主角的脸——这个原本正常的动作被猛然赋予了几乎让我们不适的纹理,我们在这一瞬间完全成为了女主角自己;类似的还有很多。频繁出现的15°~30°俯视镜头、偶尔出现的带框构图的室内低位镜头,这些精致的美国或日本风格在后期电影中似乎再也没有出现过。叙述自身在第二部分,应该说从夜店开始,逐渐失去力量。在这一点上,这部电影不算极为成熟的作品;然而一切细节的控制,以及具有当代性的对角色(特别是女性角色)的理解和精妙把控[2],足以宣告一位大师的降临:事实也证明,在各种意义上,洪常秀(尽管没有拍出过“明显”的伟大电影)一定是大师,而比如滨口龙介(虽然拍出过伟大电影)则算不上。另一个有趣的角度是从这部电影观察后期风格的发展史:从这里陈腐的道德性观察和妥协性的象征(包括这个很不洪常秀的结尾)中,我们几乎可以看清后期电影如何是一种(至少潜意识上)意识形态的重整,一种不断以形态退行作为表象的进步探索。
A-
[1] 为数不多有人物的近景包括:吉秀独自等车,元盛摸植物,去教授家喝可乐,元盛朋友的鞋子,朋友系鞋带,或许加上夜店店员对话。其中一些似乎是不小心(相比其他镜头显得慌忙),另外一些暂时别无选择,而有关鞋子的看上去好像是植入广告。
[2] 想侯麦,阿塞亚斯,阿巴斯,杨德昌,侯孝贤。注意这里的“理解”仅仅是某种直觉意义上的东西。
又是同一个故事,两个不同的角度。但这一次更加隐秘,如果不是最后的片段,甚至想不到,原来这是一对恋人各自故地重游的故事。明白这一点,再去想象他们曾一起在这里吃过的饭、走过的路、坐过的缆车,洪尚秀实在太厉害了。。
一个不对称的两段式结构,时间交错或者多线叙事。早期洪尚秀还没那么话痨,片子里透着典型的艺术片的存在主义气味(某些地方很像老安东哦)以及神秘主义(森林里的鱼)。这片儿不知怎么流出一个4:3画幅的DVD版本,没做遮幅,所以话筒穿得一塌糊涂,刚开始看以为是什么先锋手法,吓尿了……
洪尚秀早期电影的眼界太窄,同样是男女关系,侯麦影片中的角色跨越了时代、从银幕中跳出,具有极强的现实意义;而本片中男男女女的形象过于单薄——在无休止的谈话中只是引出了男性的虚伪,故事乏善可陈,甚至可以说是毫无意义,花哨的结构也就没有那么出彩了。
补看洪尚秀早期作品,一个最真切感受,就是才气逼人但是不加节制,细节别致但又过于私人,反正他也不管那么多,拼命往里塞,有股乱拳打死老师傅的生猛劲。要说问题的话,大概就是不好解读,起码会很累很费劲,个人感觉可能他自己也没法具体讲清。
三星半,结构和故事都不算太出彩的一部,之后《玉熙的映画》可能多少受点它启发
两个失意的人,一段擦肩而过的旅程。白开水的温度和张力,两颗星给阴性暴烈与阳性怅惘的弱对比。 (感觉比第一部更肉了= =)
DVD影碟收藏发现自己早期不经意拿了几张导演的电影,有的看过有的真的没有再打开过。这部电影就是没有看过DVD影碟的电影,以为是导演黑白片或者那种曲高和寡的东西,而我一直以为他拍上好看一点的色情片(起码看懂了) 就是《生活的发现》。规矩和胆小的电影(ᴗ͈ˬᴗ͈)ゞ【2021-5-24DVD影碟再看】
渐入佳境。三个女生之间是一种现象,两个男人之间也是一种现象。第二段是第一段的解答。男人是没有装糖果的陷阱,却总有女人甘愿入坑。翻到阳台栏杆外消解性欲也是厉害,在死亡面前,男人才会对性欲置之不理。
沉闷又写实的影片。故事分两段进行,最后汇合。穿帮镜头两处以上,一次54分左右,一次57分钟左右。这么明显的话筒外露镜头导演不会看不出来吧,莫非是故意的?片中有好几处耐人寻味,盛元为了自己的工作拜访教授因天气原因带了伞,给教授送了洋酒,离开的时候伞忘拿,教授把伞打开左看右看找“贿赂品”
所有镜头都是固定镜头 这么看来去年被英国人捧上天的Archipelago也没什么创新之处
女主为矛盾执念所困,选择毁灭内核维系外表的生活,一手掩埋求变的陆上金鱼;男主原本固守金鱼缸的圆满表象,机缘下顿悟现状不过是漂浮苍蝇的可乐,作为象征的金鱼离开水缸,却在江原道残喘之际被扼杀,终究是离水即亡的宿命;须知,世上本无世外桃源,江原道也受控于都市规则,也有超速罚款的!【8】
把鱼放在石头下、或用纸挡住,以为为了它好,却往往得不偿失。得失往往看不清的,进退感是最不容易掌握的东西,人都是凭着感觉寻觅(狗),后悔时已难以掉头(出租车)。最后盛元竟然与智淑见面,本不是情人的两人,心情却重合在一起,“我们又不只有今天而已”。洪尚秀结构玩的依然那么个性
魂牵梦绕的《江原道之力》看似是让人望而却步畏缩不前的危险与阻力,而它实际上最终成了令有志之士踏出“道德” 界限的源泉和动力。洪尚秀早期一定读了不少弗洛伊德的书,他前两部作品的创作很大程度上都受到了潜意识学说的影响。在弗洛伊德看来,梦是被压抑的欲望的投射。然而洪尚秀的才华恰是体现在其是一个处理梦的高手,他不仅可以将梦平静而无痕迹地移植到大地、酒桌和阳台,并且还能让梦无目标地游弋在现实里。过去、现在和未来在这部复杂的心理分析剧里是重叠黏着在一起的状态,一个又一个与之对应的梦境也颇具解读的空间和乐趣。这部作品本质上展现了他对于个人历史的反思与重构,从少女痛彻心扉的哭声中我们知道这是一位诗人于自己的作品里杀死了自己。最后恭喜这位结构大师梦想成真——获得精神意义上的自由同时恢复物质层面上的单身。
吃酒,散步,聊天,等车。依然是洪尚秀这些标志的电影语言,前半段尚可,后半段频频出戏。
404 去江原道旅行的两伙人
【北京电影节展映】以两段非对称叙事的形式,将一对偷情男女置于同一段时间、同一片地域中。但二人又无任何相遇交集,各自与同行的伙伴聊天争执、与偶遇的异性发生一段无因无果的萍水之情。看到他们在情感的旋涡困境中挣扎,落寞而忧伤。两段互为问题,也互为解答。还在其中巧妙地暗藏玄机,隐藏一条神秘女子的线索,以及一条金鱼的死亡。即使只是第二部电影,洪常秀已然炉火纯青地将双线故事结构设计安排得浑然天成,并把男女关系中微妙心态,以及由此引发的那些事儿描绘得淋漓尽致。看完回味良久。四星半
#重看#;第二部就已经如此纯熟地玩结构了!视角从女主移到男主并发散到周围人物圈,细节的呼应说明前后部分是对称及互补的;人物邂逅的串联,如水波涟漪,荡漾起无限可能,任何关系的角力都相当戏剧性,男/女主分别逸出的旁支人物亦成对比;固定机位已形成。
这般落寞与忧伤。最喜早期的洪尚秀,镜头是沉静的,情绪是疏离的,男女的情爱也没有到过度游戏的程度,空间依然有,人物也比相对现实,艺术气息更为浓郁,结构也玩得不过火。
沉默画面中没有刻意而为的美景,也没有独具特色的拍摄视角,看似散漫的拍摄和简单的构景,是导演个人风格的体现,耳边聒噪不停的虫鸣声,不觉心烦反而韵味十足;把活鱼埋入土中是为了不让其被踩踏,在栏杆上悬挂是为了让自己保持冷静,心有所求,便会产生欲望,欲求不满就会变本加厉,男女之间看似简单的那些事,却蕴含着说不清的心酸苦泪,所以直到最后也没有结果可言,一次欲望的发泄,成了无法挽回的失去;一直在思考女人的那句话“我的咖啡不加糖”是什么意思,真的只是不喜欢喝加糖的咖啡这么简单吗?我想应该不是,女人说完后不久便离开了他,在公交车上独自哭泣,所谓咖啡不加糖,大概是指爱情里不愿被性欲所束缚,当一个人被肉欲所控制,灵魂也会在不知不觉间沉沦;人也似鱼一般,离开了安稳生活的‘水’便难以生存,离开了陪伴就会孤独难耐。
结构玩的甚妙,不看第二遍基本上难以发现那些隐藏的巧合。然而对老洪早期的作品始终不太有感,只专注玩结构,男女主普通如路人,对白寡淡无亮点,只记得一个场境,男主追问旅行偶遇的女生(当对方男伴面)为何不等他,简直尴尬至极。或许那时老洪便已奠定尬聊大师地位。