银色·性·男女

HD中字

主演:安迪·麦克道威尔,布鲁斯·戴维森,朱丽安·摩尔,马修·莫迪恩,安妮·阿彻,弗莱德·沃德,詹妮弗·杰森·李,克里斯·潘,杰克·莱蒙,玛德琳·斯托,蒂姆·罗宾斯,莉莉·汤姆林,汤姆·威兹,弗兰西斯·麦克多蒙德,彼得·盖勒,莉莉·泰勒,小罗伯特·唐尼,巴克·亨利

类型:电影地区:美国语言:英语年份:1993

 量子

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 无尽

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 非凡

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 剧照

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 剧情介绍

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  警长吉恩家中关系紧张,他只能从情妇贝蒂那儿求得慰藉。贝蒂的前夫直升飞机驾驶员斯托米一直蒙在鼓里。另一对夫妇非尼根关系虽好,但他们的爱子凯西在生日前天却遭遇车祸死在医院。汽车司机埃尔的妻子多伦是女招待。多伦对埃尔的酗酒恶习深恶痛绝,一气之下不慎开车撞倒了菲尼根的儿子凯西。隔壁邻居路易丝一边给小孩儿喂奶,一边给提供SQ电话服务,这就是她的工作。她丈夫杰里对此十分反感,反而看上了女提琴师,年轻的佐伊。佐伊一直不嫁人,整日逼问母亲她父亲当年为何无故自杀。佐伊认为母亲有不可告人的事,郁郁而自尽。布什一家与凯泽一家一起去公园野餐。比尔和杰里抛下他们妻儿,去追赶两个骑着自行车的青年女子。他们好容易赶上了她们,想和她们搭讪。就在这一刹那,一场大地震开始了,正驾着直升飞机在城市上空盘旋的斯托米目睹了这一奇观。爱情与灵药女间谍2015破门海豚的故事1996玉昭令 第一季情丝万缕敌对分子消消气第一季泪洒红城隐市奇闻录1静雪美女与猎犬明日如歌直线篡位第一季星期五俱乐部15:瞬间与记忆之褪色的爱最卑鄙的谋杀三寸舌少年侯德榜大长垣喜羊羊与灰太狼之嫁人就嫁灰太狼LadyGaga:神彩巡回演唱会黄飞鸿92之龙行天下(国语版)回归大地 囧爸喜事2023分歧者:异类觉醒发掘真相八侍卫之王者天下退缩2021海棠留香与爱同居2白昼之雨安迪·沃霍尔:时代日记燕2020一间拉吧的往事这一刻星之梦雪圈球007之雷霆杀机英语鱼之恋那时候那些人科拉多·西拉的到来怦然星动(2015)

 长篇影评

 1 ) 浮世绘

群戏大师罗伯特.奥特曼的集大成之作,因此也可以称得上是奥特曼的代表作,从中可以看到,了解到奥特曼电影的一切元素和风格。奥特曼的拿手好戏便是在错综复杂,人物众多的宏大叙事结构中讲述一个个拒绝宏大叙事的碎片化故事,颇有后现代主义色彩。这也让我瞬间想到了远在欧洲的后现代主义大师罗伊.安德森。奥特曼电影里的人物总是散发出一种独特的颓废,虚无质感,与那个充满嬉皮士,垮掉一代的时代不谋而合。此片中大量出现的电视以及电视节目也映射出那个发展迅速的文化工业时代。片中每个人都或多或少与其他角色产生直接或间接的联系,数不清的人物轮番出场,考验着观众的专注度。而奥特曼独有的幽默感也给影片增色不少。此片让我想到了迈克尔.哈内克的《巴黎浮世绘》,类似的叙事结构,生活片段的拼凑,但在影像风格和性格塑造上却完全不同,并且人物的交错关系更加复杂。奥特曼对音乐的狂热也在他的众多作品里有大量体现,爵士乐,蓝调,灵歌,这些自由,恣意的音乐形式也强化么电影风格和人物的气质,懒散,颓废,游离,妙不可言。

汤姆.威茨饰演的司机厄尔是一个酒鬼,他的老婆多伦是餐厅服务员。他们之间关系不太融洽,多伦嫌弃厄尔酗酒,而厄尔在餐厅里看见邻座的三个中年男人以让多伦拿黄油为由偷窥多伦的裙底,醋意大发的厄尔在居住的房车里抱怨多伦为何穿超短裙。多伦袒露自己开车撞到了一个小男孩凯西。她想要送凯西去医院或家里,但凯西以不坐陌生人汽车为由拒绝了,并表示自己没事。多伦将此事告诉了厄尔,但厄尔却漠不关心,并继续开始酗酒。当然他们最后和好如初,汤姆.威茨甚至还一展歌喉!

男孩凯西的父亲豪尔是一个电视评论员,豪尔曾经也发生过车祸。妻子非妮加准备给凯西定做一个生日蛋糕,但由于儿子的车祸,大家都焦虑不安。受伤的凯西自己走回了家,最终昏倒在床。在医院住院期间,凯西多年未见的爷爷出现在了医院里,爷爷向儿子豪尔陈述了当年豪尔出车祸的当天,他与妻子的妹妹也就是豪尔的小姨偷情的事实。他表示是妻子的妹妹主动勾引的他,并且只发生了那一次。而当妻子撞见他们偷情时,妻子没有大发雷霆,只是质问他为何撒谎说自己去上班了……最终他们还是离婚了。父亲,母亲,爷爷共同在医院里见证了凯西的死亡,而帮凯西制作生日蛋糕的糕点师因为打电话询问蛋糕规格而被焦虑的豪尔恶言相向,于是怀恨在心的他总是向非妮加打骚扰电话,咒骂凯西。最后当他得知凯西车祸去世时,悲伤的给非妮加和豪尔吃店里的面包,并悲伤的表示定做的蛋糕已被丢弃.......

非妮加的邻居佐伊是一个年轻的小提琴演奏家。她与在酒吧里驻唱爵士乐的母亲住在一起。母亲总是时不时的提起去世的丈夫,佐伊对去世的父亲没什么印象。佐伊有自虐倾向,比如打碎玻璃杯,捏着玻璃渣任鲜血直流。而母亲驻唱的酒吧里经常会看到酒鬼厄尔的身影。(厄尔让酒吧里其他人安静听歌的行为感觉是汤姆.威茨的有感而发.......)酒吧里的常客还有两对情侣,一个是厄尔妻子多伦与前夫所生的女儿,上大学的女儿与特效化妆师男友比尔(罗伯特.唐尼)帮一对在酒吧里请他们喝酒的黑人夫妻看家,尤其需要照顾鱼缸里的热带鱼。他们有拍摄SM照片的癖好。另一对情侣是泳池清洁工乔和他的妻子特雷西。特雷西找了一个色情客服的工作补贴家用,她整天一边给孩子喂奶一边对着电话说着淫秽的语句……丈夫乔对此很无奈,并且倍感压抑。可妻子的高收入又让他无话可说……小提琴家佐伊得知邻居凯西车祸去世的消息后,到酒吧将噩耗告诉了母亲,可母亲却异常的冷漠,毫不关心。最终压抑,悲伤的佐伊在车库里自杀。

在影片开始时,佐伊的小提琴演奏会的观众席里,给医院里的孩子扮演小丑为工作的克莱与她热爱钓鱼的丈夫斯图阿结识了画家玛丽安和她的医生男友拉夫,拉夫是车祸男孩凯西的主治医生。斯图阿和钓友在野外钓鱼时发现了水中的一具赤裸女尸,他们不知所措,但仍旧按计划钓鱼,其中一个钓友高顿甚至还拍摄了女尸的照片用来自己欣赏……到了晚上,他们将女尸绑在河边然后报了警。(这三个钓友正是餐厅里偷窥多伦裙底的好色之徒.......)而克莱在得知此事之后,因丈夫没有及时将女尸打捞上岸,而是任凭尸体泡在水中的做法感到冷血与愤怒。拉夫因为玛丽安多年前的出轨而耿耿于怀,他们在家里进行了激烈的争吵,而当天正是克莱与斯图阿到他们家作客的日子。玛丽安赤裸着下体向拉夫解释与还原多年前的风流情事(朱利安.摩尔的橙色yin毛简直了……)拉夫听到了玛丽安的坦白后平静的出门买菜去了.........当晚,四人进行了愉快的晚餐和餐桌游戏。

玛丽安的妹妹谢莉是个漂亮的女人,但她的丈夫,警长吉恩却出轨了,并且在家脾气暴躁,谢莉的第六感让她察觉到了丈夫的出轨。(花心的吉恩以职业之便拦下了化装成小丑的克莱驾驶的车,要了克莱的电话,不过也就这一面之缘了)吉恩极度厌烦家里吵闹的狗,于是他偷偷将狗丢弃在了远离自己家的街头。孩子们对狗的失踪伤心欲绝,但吉恩毫不在意。吉恩的情人是单身母亲贝蒂,贝蒂的前夫是直升机飞行员斯托米。斯托米从儿子那里得知了贝蒂有了新的情人,再加上贝蒂对自己冷漠的态度,于是斯托米趁贝蒂带着儿子出远门的机会,用各种拆家工具将贝蒂的房子摧残得一片狼藉……而谢莉为了帮助姐姐创作,成为了裸体模特,这幅裸体画作得到了圈内认可。一直出轨的吉恩得知此事后,一反常态将遗弃的狗带了回来,并与谢莉的感情有所改善。

最后乔与比尔带着妻儿出游,(比尔的女友在取SM相片时与前来取水中女尸相片的高顿打了个照面,两人互相取了对方的相片......随后两个人尴尬又震惊的互换了相片。这段真是太幽默了.......)随后比尔和乔丢下妻儿,搭讪了两个骑车野游的女孩,而一直被妻子的色情工作所压抑的乔将其中一个女孩用石头砸死了,以此来发泄自己的积怨和对女人的仇视。结果一场7.4级地震的来袭,让这宗谋杀变成了天灾……所有人都经历了这场地震,在平静,无聊,空虚,压抑,悲伤,无奈的生活中出现了那么几秒的真空,随后再次回归五味杂陈的狗日子。

 2 ) 银色性男女《Short Cuts》——Sick

影片就像一个万花筒一样,展现了一组生活在20世纪末美国社会的人们的生活状况。影片改编自雷蒙德•卡佛的短篇小说。

果蝇入侵

在影片的一开始,夜晚的加利福尼亚天空中传来直升机螺旋桨的呼啸声,那是在喷洒杀虫剂,以消灭入侵的果蝇。

第一个镜头就已经展现出了影片的主题:这是一个生病的社会,它需要救治。

众多主角

影片的人物众多,想要看一遍就记住所有的人物以及发生在他们身上的故事简直是不可能的。第二次观影是非常有必要的。以下是主角们的简单概括:

新闻主持人(豪瓦)及其妻子,他们的孩子凯瑟被车撞了,最后死亡

大提琴家(乔伊)和妈妈(爵士歌手,患有严重的疾病),丈夫奇科(自杀身亡)

医生(拉芙,救治豪瓦的孩子),画家(玛丽安,朱利安摩尔饰演,是舍里的姐姐)

小丑(克莱尔,给孩子庆祝生日),钓鱼者(斯图尔特,发现了死亡的女孩,目前失业),两人一起去医生家参加了聚会

司机(或许不是?经常去爵士女歌手的酒吧),饭店服务生(多利,撞了豪瓦的孩子),两人吵架又和好

泳池清理者(杰瑞,最后杀死了一个女孩,对妻子的职业不满而又无能为力,他清理了豪瓦家中的泳池,以及隔壁爵士歌手家的泳池),妻子是一位性爱电话服务者

化妆师(比尔,性虐待者,有暴力倾向,钟情于性爱电话,给女朋友拍照,是泳池清理者的哥们),女朋友(也许是妻子?是性爱电话服务者的闺蜜,也是一位性爱电话服务者,两人一起去酒吧,以及露营,是饭店服务生的女儿),他们帮邻居照看房子。这组人物和前面一组一起去露营了。

警察(吉尼,扔掉了孩子的狗,与小丑调情,到处拈花惹草,贝蒂的情夫之一),全职主妇(舍里,是画家玛丽安的妹妹)

有很多情人的女人(贝蒂,他有个当兵的丈夫斯托米,但是并不妨碍她寻找情人,包括但不限于警察,富豪)

影片一共17位主角,9条故事线。第一遍看的时候简直就像整理一个被狗狗弄乱的毛线圈🧶一样,让人眼花缭乱……

影片通过对这些普普通通,毫无相似之处的人物进行细致的描绘,展示了这个社会的一种“环境”,以及处于这种环境当中的人们是如何思考,如何行动的

缺乏忠诚

影片当中的人物大多是夫妻或者情侣关系,自然而然,婚姻生活就成为了主题之一。

影片中所描绘的婚姻生活并不是那么美好,人们并不会对伴侣保持忠诚。

警察有自己的情人,在外面到处拈花惹草,被妻子质疑后,警察撒谎解释写着小丑电话的小纸片。他的妻子知道这一切,以一种超然的态度看着自己丈夫的表演。

情场高手贝蒂在众多情人之间周旋。豪瓦的爸爸上了他的姑妈。玛丽安钟情于阿里斯特贝克,一个去看演唱会的艺术家收藏家。

一切都让婚姻变成了一场心照不宣的游戏

冷漠

生活在现代都市的人们似乎会用一种冷漠的态度来伪装和保护自己,以此来应对自己麻烦不断的城市生活。这在影片中有大量的体现。

女服务生对丈夫说自己撞了一个孩子后,丈夫只是淡淡地问:“有警察看见了吗”,他只想确保自己不被起诉。

钓鱼小队见到尸体无动于衷,甚至依然能够若无其事地享受户外的休闲时光,甚至拍照。好像一个人的死亡跟他们毫无瓜葛。

警察将孩子们心爱的狗狗抛弃了,后来又从收养狗狗的孩子们那里夺了回来。他根本不在意孩子们的感情。

爵士歌手也对邻居家孩子的死无动于衷。

医生记错了小丑老公的名字(斯图尔特),面包师一开始就告诉了豪瓦自己的名字与身份,但是他没记住,由此造成了后面的误会。

对孩子的隐秘伤害

性爱电话服务者一边照顾着怀中的孩子一边说着污言秽语,甚至有时候大一点的那个孩子也在旁边

放荡的女人带着孩子一起和众多的情人约会(孩子叫查德,可笑的是他甚至把情夫们的名字都搞混了,而且对母亲的丰富情史很感兴趣,一直在偷看)

凯瑟在没有父母的陪同的情况下在生日前一天被车撞了

猜忌(缺乏信任)

处于婚姻之中的人们难免对另一半有所猜忌

醉酒的司机猜疑女服务生;画家和医生之间关于画廊的戴维以及米切尔•安德森都心有戚戚焉

傲慢,主持人同面包师的谈话造成了误解

代际之间沟通的困难

爵士乐手和女儿之间关系紧张(父亲缺席),两人经常自说自话。

豪瓦的爸爸与豪瓦也长久地没有联系,以至于连孙子的名字都不知道

人们被困在自己的世界中,虽然近在咫尺,但是沟通依然非常困难。

编剧神了

这影片的剧本太棒了,在短短3个小时之内将不断交错的事线清晰而完整地表达了出来,其叙事非常高效。

比如在买蛋糕的那个场景中,凯瑟的妈妈,斯托米以及小丑三人都去蛋糕店买蛋糕。小丑非常有爱心,即使是给自己并不认识的孩子也会精心设计蛋糕。与之对比,飞行员则草草地买了蛋糕来庆祝妻子的生日,甚至不能在蛋糕上加上妻子的名字。这一场景也为后来凯瑟的妈妈和斯托米的冲突做了铺垫。

在这一场景中,三组人物汇聚在一个场景中,而各自的故事线又同时在进行当中,让人不得不佩服编剧的功力。

地震

影片以地震结束,象征着这个社会终究会发生一场剧烈的变化,迎来新时代。在地震之后,人们的生活到底会发生什么变化呢?

当镜头扫过加州城市的街道和建筑时,我们和电影中的人物感同身受,我们都是城市中的一份子,和主角们没有什么不同,他们所经历的困惑,悲剧与喜悦,同样也是我们所经历的,我们都通过这样或那样的某种神秘的方式被联系在了一起,一个人的命运,也是所有人的命运。

碎碎念

这片子对记忆里要求很高,对观察要求也很高,要是谁能看一遍就记住所有的人物,清情节,那我是真的佩服。

比如谁会想到音乐会上那个女人就是后来的小丑呢(敷面膜的时候和去钓鱼的丈夫的谈话那个背景就已经暗示人物的身份了)?

小提琴家和爵士歌手是母女。那个打篮球的高挑的女孩子就是音乐会上的小提琴家,但是由于两种迥异的打扮,让人一下难以辨别。

飞行员在第一个镜头中驾驶飞机喷洒杀虫剂,在最后一个镜头在电视上接受采访

贝蒂叫情夫警察“鲁夫”,发音非常有趣,就像叫一只狗一样,她儿子也学会了

豪瓦家中的泳池让人想起了霍尼克画的那些丙烯画

当警察与小丑调情时,克莱尔识破了警察的小伎俩,问到:“你有孩子吗?”

医生认为没有超越自然的色彩,艺术家妻子显然不这样认为

泳池清理者可能不举,这也是他杀死女孩的原因之一。要不然他怎么能够容忍妻子与别的男人说那些调情的话呢?好几次与妻子的谈话都展示出了男子气概的缺乏

医生带回来的柠檬最后在派对上有了用场

化妆师给女友拍照用的是美能达相机

疑惑

影片也有一些让人疑惑的地方。

小丑为什么没有孩子?是因为她没有生育能力吗?这是她当小丑逗孩子们开心的原因吗?

画家和医生为什么也没有孩子?

凯瑟为什么而死?看样子被车撞后他伤的并不重,而且他昏迷后醒来看到自己的妈妈就断气了,这又是在暗示什么?

小提琴家为什么把自己的手弄伤了?

总之,这是一部极为出色的电影,也是群像电影的典范。精巧的叙事,精彩的表演,精心设计的结构,现实性的主题,都让这部电影脱颖而出,成为影迷的最爱之一。

 3 ) Short Cuts

七、八组彼此不相关的人物的日常生活事件互相穿插:电视评论员讽刺洛杉矶当地发生的人虫大战;巡警在执行任务之余不忘偷情;少妇一边喂小孩一边提供电话中性服务等等,整个南加州的银色大都会以浮世绘方式呈现在观众眼前,直至大地震来临,各种人间的矛盾冲突都变得毫无意义。

 4 ) The Ideology of a Town.

But let's move a little bit deeper. Let's think about... well, one of the great achievements of Western Civilization, a movie like The Sound of Music. Officially, as we all know, it's a story about small, anti-fascist, democratic Austrians, - at the political level, that is to say - I will leave out all the singing aspect - small, honest, democratic Austrians, fighting, resisting the Nazi occupation of Austria in. But! Look at the movie really closely. Look at its texture,and you will discover a quite different reality, a kind of a virtual reality of the officially depicted narrative reality. If you look at how Austrians are depicted in the movie, you will discover- to cut a long story short -that they are precisely depicted as a kind of a small-is-beautiful provincial fascists. Their idiocy is emphasized, these local folkloric dresses, etc. They're presented directly as anti-intellectual, rooted in narrowlife world, etc. Now, look at how the occupying, invading Nazists are presented. They're not mostly soldiers, but managers, bureaucrats, exquisitely dressed, with short mustaches, smoking expensive cigarettes, etc. In other words, almost a caricature of cosmopolitan, decadent, corrupted Jew. So, that's my point: at the level of simple narrative reality we get one message, democratic resistance to Nazism. But at the level of - let's call it - virtual texture all these micro signs, maybe we could even call it writing, we get practically the opposite message, which is: "Honest fascists resisting decadent Jewish, cosmopolitan, takeover. "And incidentally maybe this is at least one of the reasons why this movie was so extremely popular. While officially agreeing with our democratic ideology, it, at the same time, addresses our secret fascist dreams. But let's take a more serious example: Robert Altman's masterpiece, Shortcuts. Again, at the narrative level we get a simple story,or rather - stories, parallel stories, depicting desperate everyday life of LA middle classes, It's the portrait of today's alienation, solitude, etc. But again, the very texture of the film, I claim, is a much more optimistic one. It's a kind of celebration of this magic of contingent encounters, generatings, unexpected effects of meaning. So I think that...In a similar way to how we should read The Sound of Music, it is wrong to read Shortcuts simply as kind of social critical piece, there is another much more optimistic, life asserting even, letter.

-- Zizek.

 5 ) 当我们谈论「电影」时,我们在谈论什么?

混沌而神秘的乐章 遗情,绝唱 银河里流变的声浪 织女,牛郎 夜幕上螺旋的双桨 预言,宝藏 尘土中镶嵌的星光 当我们谈论「电影」时,我们在谈论什么? 显然,串联起《银色·性·男女》这部「短篇小说集」的核心线索是「冷战」思维。还有就是,每位「演员」于「总导演」眼中不同形态的「囚徒」角色与其必然将色情化的生活演绎成「悲剧」的宿命。而突如其来的「地震」无疑是这种「悲鸣」的最大化,以及让那些对「人类命运共同体」无感的「梦中人」有了或强或弱的体验性感知。 这种「不可预知的灾难」或许也与当下「现实里」正在流行的「新冠病毒」有关——某种程度上,可以被「科学」命名却难以被「现有技术」攻克的「Delta」是对人类用「以暴制暴」的方式,向其「宣战」而作出「回应」的方式——正所谓,天地不仁,以万物为刍狗。 就「技术」而言,非线性叙事一方面展示出极具「殖民」野心的《大玩家》在「操纵」手段上的精进,这种「上帝视角」进一步强化和巩固了其在权力结构中的地位——金狮加持;另一方面也体现了「老顽童」奥特曼对于「多种冲突同时存在」的深刻领会,这种「体悟」反映了他在认知结构中的境界——拿东方视角来看:五十而知天命,六十而耳顺,七十而从心所欲,不逾矩。 所谓「耳顺」即是,感知力较强的「生物」抑或「悟性」较高的「人」在「知天命」的前提下,方可「改命」的意思。有趣的是,片中具有「必然性」的「革命」恰恰发生在不同的时空中:如果你对「刍狗」足够敏感,就会如《黑白人间》里「慧眼识人」的「四姑娘」而非像这里被小说家所构建的《幻象》遮蔽双眼——后知后觉的「警官」一样,通过满屏的「隐喻」立刻觉察到「狂犬乱叫」乃是「权柄移交」的征兆。这一「信号」既可在后来的《高斯福庄园》里找到,亦可在悟性较高的「学生」PTA仿造的《木兰花》中嗅出一模一样的味道。 不过,很遗憾,从「天人合一」的角度来看,将满而未满「七十」的奥特曼用各种碎片化和表面化的「西方生活」拼贴出的这幅「浮世绘」只有一半。 性,令人类愉悦,亦令人类悲伤。 性,令人类空虚,亦令人类膨胀。 性,令人类恶心,亦令人类渴望。 性,如题,如迷。

 6 ) 奥特曼的番茄酱和卡佛的柠檬水

漆黑的夜空,直升机螺旋桨噪音由远及近,半空渐显出机翼的轮廓,翼展延伸出红绿斑斓的警示灯,直升机小队横空越过洛杉矶,有如特技飞行表演一般从容,带来的是一阵骤雨般的杀虫剂,倾盆而下,笼罩整个市区近郊,家家户户尽受洗礼。夜色中的洛杉矶,从直升机延伸出的视线,摄影机随意变焦拉近,无处不在地观察着当代美国人,近乎偷窥的视角下,九个家庭,生活的片段交错显影。这是美国影片Short Cuts的开场段落,俯瞰众生,煞有介事,隐隐期待着巨变发生,却波澜不惊,生活一直都在匀速行进,我们只是碰巧目击到了其中的几天。

        Short Cuts有个自作聪明的中文译名——《银色·性·男女》,也许是盗版商或者影评人想搭《性,谎言,录像带》的顺风车,结果后人将错就错,纵容了一个“约定俗成”的片名诞生。美国导演罗伯特·奥特曼Robert Altman因为工作原因常要搭飞机,他喜欢在这个时候读故事,当他在飞机上邂逅雷蒙德·卡佛的短篇小说,命中注定会成就一幅美国当代浮世绘。早在奥特曼的名作《大玩家》拍摄之前,导演就有意把卡佛的小说搬上银幕,只是坚持独立制片的他当时没有得到投资。《大玩家》的成功,让投资商给了奥特曼充分的自由度,他终于得以一偿宿愿。

        Short Cuts改编自雷蒙德·卡佛Raymond Carver的九部短篇小说外加一篇叙事诗,讲述了九个美国当代家庭在数日之内的遭遇,彼此错身而过,生活依然如故。1993年,第50届威尼斯电影节上,Short Cuts与《红白蓝三部曲之蓝》分享了金狮奖,片中的十余位主演摘得最佳群像表演奖。奥特曼说,“如果叫我打个比方,Short Cuts就是番茄酱,在美国随处可见。”这句话道出了影片的精髓,一如卡佛的短篇小说,生活的常态是无形的,你永远不会说你刚吃了番茄酱,但你无法抹去番茄酱留下的味觉印记。

        雷蒙德·卡佛是美国当代最出色的短篇小说家。村上春树曾说:“卡佛的作品中我认为最了不起的地方,是小说的视点绝不离开‘大地’的层面。”罗伯特·奥特曼是美国最出色的独立电影导演,被电影史学界划归为“新好莱坞”时期的标志性人物之一。奥特曼选取了卡佛的九个短篇故事,分别为:《邻居》Neighbors、《他们不是你的丈夫》They're Not Your Husband、《维他命》Vitamins、《请你安静些,好吗?》Will You Please Be Quiet, Please?《家门口就有这么多的水》So Much Water So Close to Home、《一件有益的小事》A Small, Good Thing、《杰瑞、莫莉和山姆》Jerry and Molly and Sam、《收藏家》Collectors、《告诉那些娘儿们我们去了》Tell the Women We're Going,还有一篇长诗《柠檬水》Lemonade。影片公映后,反响两极,不少人质疑奥特曼“歪曲”卡佛作品的精神,而卡佛的遗孀苔丝·加拉赫始终站在导演一边。抛开文学与电影之争,番茄酱没办法也没必要替代柠檬水,但无可否认,它们都是生活里最质朴的味道。

“番茄酱”空间
        Short Cuts影片时长3小时,9组家庭的故事交错发生,彼此是对方的过客,也是在场目击者。你永远不知道那天与你错身而过的平凡的人曾经或者将要发生的遭遇,擦肩而过的场所,充满了洛杉矶的气味,折射奥特曼对生活的理解。
        
        全天候营业的咖啡厅,一成不变的菜单,裁剪暴露的制服。在这里,人过中年屡次戒酒失败的Earl永远能找到他的Doreen;在这里,三个垂钓者肆无忌惮地调侃Doreen的屁股,坐在一旁的Earl敢怒不敢言甚至尴尬赔笑;在这里,警官Gene约会他的情人Betty,倾诉自己婚姻破裂的焦虑……临近影片高潮,恐惧失去一切的Earl跑来这里,挽回他的妻子Doreen,Earl点一份“蛋黄三明治”,Doreen下意识地接话“散打的蛋黄”,相视一笑,Earl曾经因为无能而爆发的愤怒消弭无形。
        
        黑人聚集的爵士俱乐部,驻唱乐队,不耐烦的酒保。Annie Ross陶醉在自己的歌声里,却鄙视这里的观众。Bill夫妇在这儿受黑人邻居委托替对方看家,Bill太太还要忍受酒鬼继父Earl的邀约;而Jerry太太则忍受着黑人混混Joe的下流骚扰。当Ross的女儿Zoe第一次来这里找妈妈倾诉隔壁男孩死于车祸给她的打击时,Ross心不在焉地敷衍着,抹杀了沟通的可能性,她只想着排练,漠视女儿抱着大提琴离去的背影,把女儿送上了绝路。
        
        医院,Ralph医生的战场,在这里他能享受到掌控一切的优越感,甚至可以调侃电视评论员Howard,尽管后者8岁大的儿子被车撞伤住院昏迷不醒。Howard离开演播室,在这个陌生的地方,遭遇了几十年未见的父亲,也送走了没能过完8岁生日的儿子。年近七旬的Paul赶来探望被车撞伤的孙子,其实是想借机向许久未见的儿子解释当年婚姻破裂的缘由。老人长达9分钟的独白,试图填充一连串借口,只因为当年Howard被车撞伤的时候Paul正与小姨子偷情,而可怜的借口尽数失效,当年的一幕竟然重现,儿子儿媳并肩看着接受抢救的孙子……Paul孤独的背影,在医院走廊清冷的灯光里走远。职业小丑Claire一身彩妆,举着一把气球,在电梯门口邂逅了Ralph,经典的尴尬场景里,又一番尴尬的对话。
       
       面包店,一厢情愿想要挽回婚姻的飞行员Stormy跑来给妻子买生日蛋糕,身旁则是尽职的主妇Ann在给儿子订生日蛋糕,她不会知道,很快她就要亲自送儿子去医院,并且眼看着儿子呼吸停止,而这一切还不会结束,她将回到这家面包店向面包师发泄自己因为无力而产生的愤恨。最后,面包房的后厨,成了情绪宣泄之所,“吃,是一件有益的小事”,借由烤面包和热巧克力,面包师和Ann夫妇原谅了彼此。
       
       相片快冲店,窗口同时接待两拨人,一拨是Bill太太,照片都是给Bill做特效化妆模特时模拟家暴的场景,鼻青脸肿嘴角淌血;另一拨是垂钓者想取走他拍摄的水中裸体女尸的照片。双方都错拿了对方的照片,看过之后都怀疑对方是罪犯,暗地记下车号准备报警。每个人都有相对猥琐的隐私,当相互撞破时就虚伪地认定对方是道德异己,这一尴尬幽默的场景颇得卡佛神韵。
     
       除此之外,尚有9个家庭各自的起居空间,都透出一股家里旧地毯的味道——厌倦但是相对熟悉、闲适。而最有特色的空间,是邻居家的空间。改写了卡佛的《邻居》,Bill夫妇接受邻居的请求,帮忙照看房子,两人各自按捺着想要一探隐私的冲动,却发现沉溺其中。邻居的生活空间是隐私禁区,令人有种想要侵犯的冲动,以至于Bill干脆邀请Jerry夫妇在邻居家的阳台开烧烤party,最后甚至在邻居家的床上拍摄模拟家暴场景的情色照片。


“柠檬水”转场
        罗伯特·奥特曼曾多次向好莱坞制片厂自荐,均失望而归。他的职业生涯起步于纪录片厂,通过纪录片、电视片的拍摄和制作形成独到的观念,对生活、对角色的理解并不仅仅止步于戏剧效果,尤其在Short Cuts里,奥特曼以剪辑手法弥补故事本身戏剧性的平缓。气氛,在剪辑中形成潜流,裹挟着观众沉浸其中。

        奥特曼以纪录片的剪辑手法,针对九条故事线进行交替剪辑,故事线间的叙事因果联系并不紧密,但是剪辑段落间的上下场形成有趣的对位效果。警官Gene一身制服开着警用摩托去扔狗,丢掉惹他心烦的祸根——这一段落与Doreen撞倒Casey交替剪辑,并置形成一种审视感,即便Doreen肇事没有目击者,也通过剪辑造成了目击感。而同时,插入Stuart与两位朋友前往垂钓的段落,他们发现了水中漂浮的女尸,这一段落依然与Gene警官丢弃宠物狗的段落混剪,形成视觉上的共谋感。

        三个垂钓者扎营完毕,他们偶然发现营地边溪水里漂浮的裸体女尸,被导演呈现为有如前拉斐尔画派Pre-Raphaelite Brotherhood的画作一般瑰丽,而如此静谧的美却暴露在一个中年男人的性器官和尿柱之下,形成极端的视觉侵犯。这一段落,与Jerry在Ross家修理泳池过滤器时的见闻交替剪辑,通过裸体女性的视觉转场,自然衔接到一起,Jerry对Zoe裸体的窥视也是一种视觉侵犯,而此刻所有观众都是同党。

        Sherri受够了Gene的出轨和信口胡诌的谎言,她听着丈夫为自己的风流编造的离谱谎言,麻木的脸上爆发出大笑,眼中没有丝毫笑意。这一镜头随即切至她的姐姐Marian挂在家里的画作,每一幅画中的裸体模特都有一张大笑的脸。而Marian也同样饱受着出轨的煎熬,只是出轨的人是她自己,这条伏线将导向高潮段落之前歇斯底里的争吵。

        Bill的妻子受托照看黑人邻居的名贵热带鱼,她凝视着水族箱里的一切,脸上挂着困惑的愠怒,水中的热带鱼作为剪辑点,转场切至下一个镜头——溪水边的裸体女尸,同样漂浮在水中,同样美丽,却都是被囚禁侵犯的客体。在溪边,垂钓者们的喧闹打破了宁静,而浮尸无声的漂流构成一种审视压力。三个老男人都不愿放弃这片宝地,于是想出了残酷的“两全之策”——用绳子绑住裸体女尸以免其漂走,待大家钓鱼尽兴后再离开营地找电话亭报警。绑缚的过程中,男人不断语出猥亵,与苍白的裸体形成视听对撞。

        全片高潮段落的地震,是由一个暴力动作直接带出来的,Jerry不知道他的生活出了问题,当他逐渐意识到以后,却发现无从宣泄,更无法改变,于是一次野营,他并没有按照Bill的计划去睡女孩,而是抄起石块对女孩施加暴力,砸死了女孩。紧接着地震发生,九个家庭的故事交替推向高潮,而地震戛然而止的时候,不仅有警官环抱全家的温暖场面,也有歌手悲鸣的孤绝场面,最可贵的还有生活本身的幽默感——飞行员Stormy受邀对电视观众分享他在天空俯瞰地震的体验,他的名字本身就是“风暴”,呼应了开场的直升机俯瞰视角。全片的结尾,是黎明时分,Ralph家的烧烤party过后,两对夫妻听着电视机传出的新闻播报,“死者只有1人……”,大家相对举杯,喊一句“Here’s to lemonade”一饮而尽,紧接着每人把整颗柠檬咬破,大呼过瘾,镜头缓缓转向尚在沉睡中的城市全景,全片完。

        正如罗伯特·奥特曼在接受采访时说的“小说是诗意的,但诗却是人生本身”。地震中死去的女孩,分明是Jerry失控所杀,却在新闻中成了地震遇难者,而听新闻的人却事不关己地庆幸“才死了一个……”,他们照常干杯,不同的线索继续行进,生活本身流动着,像溪水中漂浮的女尸,也像被撞倒后爬起来的Casey——害羞地快步回家——告诉撞他的人他妈妈不准他跟陌生人说话……

        卡佛自述,大学时代的他,“曾经有理想主义在支撑,以为好好干就会有所成就,但到月底才发现还是没钱花”。而当卡佛收获名气和地位的时候,却发觉生活变了,他开始酗酒,导致离婚。蕴藏在卡佛故事里的疏离、幽默、温暖、平静的暴力、猝然发生的意外,都与他的生活体悟相关。而当生活流逝之后,人依然是那个无力改变一切的人,连生命都无法攥在自己手中,正如《柠檬水》中最后的诗句:“现在他别无所想,只求赴死。但死亡是为最可爱的人而备。而他记着那甜蜜,那些甜蜜的日子,那曾被上帝甜蜜地赐予过的另一段生命。”

        卡佛的“难以言说”经由奥特曼的电影手段,呈现为一种复杂的幽默感,当Stormy用电锯锯开前妻的一件件家具、用剪刀剪开前妻的一件件衣衫,他专注的态度呈现出对生活的耐心,终于,他“等”来了个吸尘器推销员,徒劳的破坏之后是徒劳的整理——幽默而无奈。

        在电影中,柠檬水其实就是番茄酱。

 短评

摩尔姐姐的大胆演出O O~~~~180MIN的电影。我也没看全。><

7分钟前
  • Dita
  • 还行

茱莉安·摩尔啊!那么多的人,那么少的戏,露点还是你第一~

8分钟前
  • 张小强
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每个人都选择和宏大叙事的命运擦身而过,转而忙碌于小情小爱中不可自拔。罗伯特奥特曼冷眼旁观活在“后现代”精神里每个人的可笑,《陆军野战医院》里比战事更激烈的是一场耍赖球赛,《纳什维尔》中枪袭后人们为民谣歌手欢呼摇摆。“碎片人生”“速食文化”算是被奥特曼老爷子拍绝了。

12分钟前
  • 哪吒男
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七八个短篇同步推进,奥特曼非常自信。几组人物有中有不中。马修莫迪恩和没穿下着的朱利安摩尔从东拉西扯到对骂这段,裸露有时是挑衅所必须的。爵士歌手妈和大提琴手女儿讲她爹这段一镜到底的很喜欢,Lori Singer是蛮女神范儿的。

13分钟前
  • paradiso
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幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽幽

14分钟前
  • H·今天·你·H·了沒?
  • 很差

Altman的网状叙事有种俯瞰众生的淡定从容,一种独一无二的塔罗牌阵的质感,拍平凡人的生活容易沦为肥皂剧,而Altman在拿捏距离感上是最准确的,影片甚至不能说是完全的现实主义,而是有三分醉生梦死的气息和忧郁的诗意,比如鱼缸中经过玻璃折射看不真切的狮子鱼,zoe在车库边拉大提琴边等待死亡,两对夫妻扮小丑彻夜狂欢。一头一尾两场“天灾” 以及电视播报将所有人化为命运共同体;两个痛失子女的家庭,两套惨遭蹂躏的房子(黑人夫妻回来后不知作何感想;毁掉家里的什物让我想起《第七大陆》),两个被男性杀害的女孩……可能每天都在发生,或许正因“我”发生而“我”却浑然不觉甚至逍遥快活(比如Doreen/Stuart)。片中有琐碎日常,有长篇内心独白和对话交锋,也有讳莫如深的表情和意味深长的沉默,时而辅以奥式神秘变焦镜头。

18分钟前
  • c. velasquez
  • 还行

「好电影不追求故事性,追求戏剧性」,罗伯特·奥特曼是一个大师级的裁缝,人物是针、剪辑是线,针针线线网罗到一起,织就一幅美国90年代的清明上河图——见微知著,管中窥天。

19分钟前
  • 冰山的阴影
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群戏大师罗伯特.奥特曼的集大成之作,因此也可以称得上是奥特曼的代表作,从中可以看到,了解到奥特曼电影的一切元素和风格。奥特曼的拿手好戏便是在错综复杂,人物众多的宏大叙事结构中讲述一个个拒绝宏大叙事的碎片化故事,颇有后现代主义色彩。这也让我瞬间想到了远在欧洲的后现代主义大师罗伊.安德森。奥特曼电影里的人物总是散发出一种独特的颓废,虚无质感,与那个充满嬉皮士,垮掉一代的时代不谋而合。此片中大量出现的电视以及电视节目也映射出那个发展迅速的文化工业时代。片中每个人都或多或少与其他角色产生直接或间接的联系,数不清的人物轮番出场,考验着观众的专注度。而奥特曼独有的幽默感也给影片增色不少。

23分钟前
  • 7级残废
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开篇,罗伯特·阿尔特曼即为洛杉矶送上一位上帝,《银》没能让卡佛九部短篇中的人物享用同一个事件,却享用了同一个时间与空间。所以它琐碎吗?日常吗?所有事件似乎都具备着构成一部戏剧冲突的可能,却在180分钟的容量内被剪辑和较为宏大的生成—灾难缝合,不可忍受的家庭与感情之"轻"

28分钟前
  • 墓岛GRAVELAND
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难以置信,Altman竟敢这样改Carver。Carver在小说内部留出的空间被交错的线索粗暴地填满。而且整部片子实在太他妈亮了。比如Finnigan夫妇与糕点师最后的相会,原著的核心情境 “the high, pale cast of light in the windows”,根本没有。改编Carver,我想Eastwood或许是最佳人选。

29分钟前
  • Lies and lies
  • 较差

很符合/尊重卡佛原著的讲故事方法,在看似平淡无奇的生活片段中慢慢剥离出潜在的力道。人人都有秘密,心心皆是伤痕,孤独不被治愈,暴力就会涌现。多情节。第50届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖。——《故事》之八十五。

30分钟前
  • 馋猫麦昆
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这部電影真的是从VCD看到DVD,在还有DVD收藏的基础上又毫不犹豫的收藏了蓝光双碟版,只是忘了补標等原因吧;借着看《高斯福庄园》的机会索性重新打开蓝光影碟,也是补標也是重新再看,把断断续续的观影印象补充完善。電影依然是群像为主電影里人生交叉的各个时段的演员多达几十位,和《高》很多明星戏骨不一样,这部電影云集了当时还都是青年才俊的优秀演员加持,給影片注入了强烈的性爱味道;片名有了“性”,那電影里一定会有经典的性爱描述,不管是通过语言还是画面,都是非常給观影留下了深刻的印象:所谓人生交叉点,真的是点题,電影长达三个多小时,都是剧情分割的片段,让观影一点没有慢节奏和沉闷的赶脚,不知不觉中電影为我们展现了生活的全方位景象,让我们在人生的交叉点上发现了生活的不一样的精彩和故事

34分钟前
  • 与碟私奔
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罗伯特·奥特曼代表作,1993威尼斯金狮奖。①群戏浮世绘,多线交叉叙事,顺畅自如,大师手笔。②根据卡佛短篇汇编,增强了戏剧性,不变的是卡佛的冷淡素朴气息。③偶然与人生,倦怠并挣扎,一如被喷雾围困的果蝇与缸中狮子鱼.④猝然的地震,想及[木兰花]的蛙雨。⑤电视牛奶转场。⑥性爱电话vs换尿布。(9.5/10)

37分钟前
  • 冰红深蓝
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卡佛的小说我就找不到他的意图,改成电影后区分众多角色又花去了好长时间,如果一切都无意义的,那还有什么理由活着呢,同样的消极情绪,比太宰治的就抽象多了…导演的演员调度还不错,不然无法支撑这190分钟9个家庭的故事,可惜除了糖泥摩尔以及麦克道威尔,其他演员混了这么多年多数也没混出个脸熟

40分钟前
  • 噬辣狂魔小泽条
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非常美国的一部电影。杰克莱蒙的演技太炸了!奥特曼网状叙事的代表作。美国风情画,围城浮世绘。类似牛奶的剪辑和声画分离都很棒。三小时叙事诗,卡佛的九个短篇和一首诗歌。从杀虫开始,到地震结束,他们的人生就被困在这里了

45分钟前
  • 王写写
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1.剪辑的艺术在这里;2.美国中低产家庭的日常模样。

47分钟前
  • 有心打扰
  • 还行

初还以为在描绘城市社会学个案,不绝于耳的电视声提供共同在场的虚拟场景,让这幅全景展示共同在场的画卷就显得不那么“扯”。主人公再也无法全能掌握自己的命运,故事的矛盾一碰便无,全景也能每人的行事动机被理解。时长不再是问题,人无法抽离作为第三者观看生活;矛盾也无大碍,一场地震就会震碎。

50分钟前
  • Derridager
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这种细密而又松散的故事结构让人着迷,故事有荒诞的讽刺,但在日常生活的交汇中并无太多刻意,相比之下,无论是木兰花还是撞车都有些矫情,而奥老爷子的刻画才算得上真正的“浮世绘”。这是我唯一一次看到Tom Waits的表演,很好,不愧是集体拿到表演奖。

55分钟前
  • 叉叉小箭猪
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最后的地震简直比青蛙雨还厉害,奥特曼的群戏是无人能及啦,洛杉矶在他片子里面(以及弟子PTA)简直就是个精神病云集的怪城!用电视节目做过渡真是太坏了,难怪以前搞电视的

56分钟前
  • 米粒
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影像流动性内核的绝赞例证。戏剧性叙事现实不止具有形下性,同时也适宜地弥补了简约主义枢纽准则的另一面,而真正现实中的形上性,则是偶然和必然自然发生的实证,通过实践二者(故事有限却人物无限)的矛盾,表达福柯定义的现代性困境其实不能获得一劳永逸解决的看法,奥特曼的现代性态度,就是其绝无仅有的美学表征.

58分钟前
  • 给艾德林的诗
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