细雪1983

　　
　　终于要看这个电影了，看了豆瓣的评论我不由哑然失笑，大家都在用这个瓶子倾倒自己的癫狂和醉意，无论是否从电影出发，这样的片子似乎把日本的那种美似乎都可以勾勒出来了，大家的文字似乎都被熏染了。


　　这样说自然有些捣乱，颇有鲁智胜赤条条地从牙床上跳出：我来给你说姻缘：）我昨晚初看的感觉还是觉得谷崎的老毛病依旧：目迷五色而不知色之为何，而看的人再争先恐后地颓靡伤感，颇有前朝遗迹自然流转，但真能确定是什么“迹”吗？

　　奇怪的牢骚说完开始说电影。

　　首先来破题：细雪。

　　啊，真美啊，美在什么地方，细细的雪，那是多么宁静的世界才能感觉的啊。

　　雪是最容易磨蚀的花了，凡花皆五瓣，唯雪而六叶。但六叶又如何，还不是落地即融，但坠落的过程你如果邂逅了，感觉到了那个“细”，日本本就是从细微的地方恣肆出美的汪洋的高手。


　　四个女儿的戏大陆有《许茂和他的女儿们》，西方有个《四千金的情人》（这部电影由于击败《霸王别姬》被荣迷们恨得牙痒痒的），日本自己也有个《姊妹坡》。

　　《细雪》呢？

　　岸惠子
　　开局便见素雅的和服里妖艳的衬里惊鸿一现，岸惠子是不可替代的那种自信，上海人讲就是见过世面的那种女人，她也常常笑，我不由想起原节子。不由又想到我为什么竟然不喜欢这种日本人喜欢奉为女神的人呢？我脱口而出的想法是我好像觉得她们不够粗俗，或者说不够世俗，有点像腊肉，再怎么光泽总没有什么食欲的感觉。

　　佐久间良子
　　四妹给她背后扑粉的戏真是谷崎的拿手好戏，真是一望无际的细腻白嫩啊。但便是这么雍容的人看见自己的妹妹被吻，是那么的躁怒啊。这个演员我就见过这么一次，感觉不如新珠三千代，岩下志麻许多，不过毕竟是熟女一类的，我四个女人之中还是最喜欢这个。

　　吉永小百合
　　她的样子配上刘广宁的声音，如果是二八的年纪，就是女神了。如果以樱花为喻，到她这个地步就快坠落了。

　　古手川佑子
　　看这个之前最想看的就是她，看看我们的心理医生（古田任三郎）年轻的时候漂亮到什么地步啊，的确青涩的令人撇嘴，我眼里少女为什么都那么讨厌呢。

　　最后说说建筑和花木。现在自然知道市川昆多么厉害的导演，镜头就像色中饿鬼一样能把最幽暗的美勾勒的如此呼之欲出，就看到这么个开头，接下来能看见什么呢？

　　挑起冠冕，细看娇娥。

 近日在读日本文学大家谷崎润一郎的作品，又正好收了其代表作《细雪》的电影纪念版，所以谈谈《细雪》这部日本文学和电影中杰出的“纯美”作品。
细雪，静静落下，悄怆幽邃，如大江东逝般不可遮挽。
日本人将初雪称做“风花”，极言细雪的缺乏质感。在日本文字里，花和雪总有着必然联系，“风花”是指初雪，“花雪”却又用作专门季词描写落樱，只因樱花落下亦如冬雪随风阵阵飘零。
还记得《悲情城市》里的手卷写道，“尽情飞扬吧！我随后就到，大家也都一样”，仿佛尽情飞扬的落樱便该是人面对死亡的最佳态度。日本文化素来推崇武士精神，樱花的猝然逝去便给了他们极佳的红尘注解，而侯孝贤的引用则多少沾染上了缅怀的色彩。
1983年，由东宝公司投资，市川崑导演将谷崎润一郎名著《细雪》改编为电影，并由市川先生亲自主持脚本撰写。这是《细雪》第三次被改编为电影。东宝的这一版《细雪》，不啻20世纪80年代日本顶尖影人的聚会，直至今日，影片仍被X世代青年推崇为“最受欢迎日本本土电影”第9名。这是市川先生的成功，更是日本传统文明同现代社会洋流融合的表征。
和一般总与死亡联系的樱花相比，《细雪》的立意更注重保护日本文明中“纯美”概念的完整，谷崎润一郎作为《源氏物语》的现代日语版本译著者，他本身主动承袭了日本传统文学的衣钵，更将传统文明概念深植入文字当中。
从表面上看，《细雪》只是记录着1938年前后，二战初期日本没落名流家族的旧日生活片断，无论描摹手法、枝丫蔓延程度都会让人想起曹雪芹的长篇自传小说《红楼梦》。同样地，《细雪》成功之处也在于通过文字保护旧日本世俗文化精魂，就如同现代中国人读红楼，更多关注在书外，眼睛注视的是数百年前中国社会的生活步伐及其背后蕴含的世俗哲学体系。
从文本地位来讲，《细雪》本身已经处于崇高位置，多年前萨特访日，言谈提及自身推崇的日本文学，举例谈及的便是《细雪》。
毋庸质疑，类似的文本总是很难改编，一个失手就变成“形式大于内容”。
然而市川崑珍重地利用摄像机收藏起空中最后一缕婉约香气，如同珍藏旧式日本女性风情手卷，然后不期然通过观众双眼将之和高速发达的现代文明冲撞对比。
《细雪》的叙述不温不火，基本采用固定机位中间穿插大量和服、腰带等女性饰品静物描写，你很容易从中联想起《青木瓜之味》。同陈英雄惊人相似的是，市川崑选择在战败前结束故事，将最美丽时刻保存在苍冷的时间画卷里。
《细雪》镜头前，雪子静静站在月台上，注视着细雪中大姐鹤子的火车渐渐远去，与此同时二姐幸子同私奔的四妹悦子坐在屋内，眼看着窗外漫天飞雪飘入暗淡的河流，四人难免忆起当日姐妹同在京都赏樱时，风吹落樱如雪乱的情景。而银幕外观众必然想到的则是时代的终结亦如细雪飘落般不可挽回。
故事推动观众思索便好，导演和编剧都不必立意去指导民众思考。
如果要推荐一位中国导演观看《细雪》，我想那人该是张艺谋。
市川崑的形式肯定大于内容，但是他做来便如同行云流水。同《细雪》相比，《英雄》最大的败笔在于细节的疏忽，剧情叙述是因为细节而丰富，一旦脱离了骨肉，精魂便无处可依。
眼看《细雪》，我们窥见旧式日本女人是如何推崇维他命针剂，就如同如今的名女人着迷打羊胎素。

影评么？跟我有毛关系？请往下看。
这部电影真不错，很有韵味，让我知道了反复见人提及的“昭和时代”的含义。很有幸生活在网络时代，才找到这部电影的高清片源，不过字幕颇费了一番功夫。
电影发生在1938年，那个时候日本刚发起侵华战争，但是这部电影讲述的是当时普通百姓的故事和他们的遭遇，而越是普通百姓的事情，记录下来后，越是珍贵，因为关于上层的记录太多了，就像在敦煌丢失的文献中，最宝贵的不是各种版本的经书，而是一本记录当时民生杂事的《沙洲都督图志》。
四姐妹人物性格的设定很有意思，大姐担当了母亲的角色，不仅手握遗产，雪子的相亲对象也严格把关，二姐则对大姐散发着不服，老三则不善言语，老幺顽皮。这些在电影中第一场戏就一览无遗，老大不怕迟到，老大老二相互之间的语言的火花，老三雪子事不关己，老四则要求自己的遗产，老二的老公则智慧地打圆场。这样的一个设定，我不得不怀疑它是如此地巧妙而真实（当然，这得谢谢原作者谷崎），每个家庭中人物的性格不是独立的，一定相互接洽的，各自有各自的位置，可以说，老大老二的位置决定了老三的性格，同样，前三个姐姐的性格，决定了老幺的顽皮。老二必定不服老大，就会出现争论，但是争论却不会撕破脸皮，毕竟是血亲，就像第一场戏中，争吵到高潮时，双方还能冷静地笑笑，转移视线去看樱花。而老三则在老大老二的争吵中，习惯性冷漠了，作为第三者（老四还没生出来的时候）她必须站队，却又谁都不能得罪，这样的场景久了，她就越是不愿言语，卷入纷争。老四则选择了与老三不同的方式对待她俩的争斗，因为不言语的方式，这个性格已经被老三占据了，老四只能发展出另一种性格。老四更多地和老三在一条线上包括老四一直考虑老三不结婚，老三并不在意写错她的名字顶老四的丑闻，再看老四给老三剪脚指甲，那样地和谐。小的时候，应该是老大老二争吵，老三老带着年幼的老四，在另一边躲避吧。老四是最早接受新思想的人，当所有女性都穿和服的时候，只有她穿得另类。
为什么说这种设定令人惊叹呢？因为我亲眼见过这种性格分布置，就是我母亲那边的四姐妹，虽不全部相同，却大体上可以套用，稍有些变形。为什么？差别就在她们的丈夫。接下来，讲讲电影中的两个丈夫。
老大的性格强势、吝啬（把持大家庭的人，都会显得吝啬，比如红楼梦的王熙凤），而他的丈夫，则很自然地懂得示弱，老大的丈夫的工作，则是那个年代火爆的白领--银行，可见父母在的时候，老大是没有多大婚姻自由的。可是，越是实际的弱者，越需要在别人面前逞强，这就出现了那么一幕，在姐妹们都在场时吵的不可开交，人走后就和好了。（电影最好的一点就是，懂得用每一个情节去突出人物，没有多余的情节，也就让这两个多小时的电影不觉得拖沓，没有重复描述。）这样一个内耗的家庭组合，注定是不会有什么前途的，在这么多年后，仍然只是个职员，即使他去了东京，长年受老婆的牵制，也很难撒开拳脚去做。这正是我大姨夫家的写照，一家人已经开始做生意，却总被大姨说生意上的各种细节做得不好，无法完整地表达自己的主张。不同的是，我大姨夫曾是万人敬仰的粮食部门，而如今没落了，已经不可能像电影中那样，设法去另闯一片天地了。
说说老二的老公，他出身低，情商高，面对问题知道如何处理，包括老大和老公吵架时，很聪明地走开，面对奥田家三少爷的要回东西的要求，很明白地用钱私聊，并记得要写收据这些细节。这点倒和我二姨夫不像，更多的时候，是三姨顶了二姨的位置，不过老大和老二关系不怎么好，倒是一致的。

可是，这跟我有毛关系？那么，聊聊这个年代，很火的“相亲”话题。
我的这个年代的人，都面临着反复相亲却又相亲不到的怪圈，可是，这不是你的错，而是这个时代的错。在一个大家庭中，每个人都占据着一个性格，就像电影中的性格分布一样。可是，性格分布不仅仅是在大家庭里有，在这个独生的一代，同样有，不过是个缩小版。由于家庭结构单一，造成独生子女的性格过于接近，接近于老大到老四的合成版--在任性的同时人人都是家里要有话语权。这样就造成相亲时，大家的性格是不接洽的。不知你是否发现，在这个独生子女占多数的年代，结婚早、听到结婚最多的，不是独生对独生，而是独生对两个或多个子女的家庭，因为大家庭的性格占位更丰富，大家也有更多的选择。
这也教会我们，如果自己不尽早实现性格的清理，或成为老幺找个认真爱的，自己经济独立，或成为老大找个稳定工作的，就别再要求各种梦境般的爱情，那么，迎接我们的将只能是一场被迫的婚姻。
当然，这也不是唯一的办法，人与人性格的接洽，在这一代找不到，就往上一个年代的人去找，所以，年龄差距，会在时代的前进的步伐中，不断地扩大，并不断地刷新我们自以为的底线。

－－－－－以下是讲枯燥的技法－－－－－
电影的外景拍得很美，有樱花、枫叶、飘雪；而内景则有丰富的那个年代的特色，那个时代的男人都开始穿西装，女性的几乎是和服；火车内的布置，木质的，好喜欢；各种小别墅，那个屋屋檐挺好看的，下雨的时候好有感觉；服装很有特色，军国主义的军服（比国内各种抗日剧正宗多了吧）、列车员的列车服，都有那个时代的印记；尤其是和服，各种和服几乎不重样，我才知道和服有那么多的种类和色调，面料也相当耐看，不像现代的和服，一看就觉得俗。我想，中国的旗袍也应该是这样吧，最优秀的设计人员，已经不去设计那些了。
电影很巧妙地用开场把这些主要人物性格展现出来了，而后的故事由此展开，每个姐妹都有自己的遭遇和故事线，主线则是老三的相亲。通过不通层次的相亲，展现了不通层次的人在那个年代的生活，老三面对的人群都是一次次往上的，老四的对象则是一次次往下的。
人物的选角很到位，仿佛每个人光从面相，就可以看出性格似的。四个都是大美人，老大有种上了年纪却风韵犹存的感觉，老二则有成熟的女人美，面相干净、注意保养，懂得处理各种情况，包括看到老公那样对小姨子，懂得如何处理，挑明＋哭诉，闹是没有用的。吉永小百合确实挺好看的，只是这部电影她演的那个角色不吸引我，学生时代可能会很喜欢这种文静的，后来发现那根本不是我的菜。他的老公一定那种温文尔雅，远离世俗，甚至比她还话少的人。妹妹老四则一脸活泼，敢想敢干，一张小脸，机灵的大眼睛，真的感叹导演会选人。
从回忆过去年前的事，这个问题上的处理可以看出，电影讲故事的手段相当高超。一段五年前的往事，不一次讲完，讲多了看得烦，每次透一点。而且，有段长回忆中，先黑白，再彩色。现在的回忆转切，我觉得比较好的，就是runningman中的水滴效果和倒带镜头。对于大姐夫的引入，就是这个故事，包括最终为什么两姐妹不到老大那里，而是到老二那里，给了一个完整的交代。
人物的出现很有层次，不会让人觉得累，很多角色都是先出名字，后见人，这比现在的电影高明多少啊。
话说，二姐的老公，声音真好听，我一直觉得日语只有女声才好听，这部剧的女声都好难听啊，老粗老粗了。


另：聪明的，搜片源时就别用“细雪”，“The Makioka Sisters”可以搜到很多。

一个是我喜欢的导演，一个是我欣赏的作家。
人们都知道谷崎润一郎是恶魔派写作的宗师，病态美学的痴迷者，其实他在战后也写过《细雪》这样的一点都不“恶魔”的古典日本美学润物细无声式的亲情作品。
市川崑大师1983年的这个版本已经是《细雪》第三次被电影翻拍。
4个传统世家出生的姐妹， 性格各异。小有小的反叛新潮，大有大的保守传统。中间则是女神级人物吉永小百合饰演的雪子这样美丽婉约不可方物的古典美。
完全表现了一代已经消亡了的日本女性， 真切动人。
年华老去之时， 回想起来， 这一生你都干了些什么？ 有些什么收获？　
会不会很没意思？ 会不会不枉此生？
欣喜的看到那株怒放的樱花树
还是对着江中细雪低吟的惆怅？