如果你不喜欢上一部《自杀小队》,我不敢说你一定会喜欢这部,但可以确定的是这部与上一部风格非常不同,除了都有小丑女哈莉奎恩外,基本上就是两部完全不同宇宙的电影。《X特遣队:全员集结》(The Suicide Squad)的确与上一部一样原则:一群具有特殊能力的罪犯为减刑为美国政府执行任务,但如果中间不按指令行事,随时可以被爆头。只不过这次角色中多了很多长得稀奇古怪的角色,风格大胆而超现实,动作戏极度血腥,而且主角随时可能死掉。
看完《X特遣队》的第一感受是: James Gunn之前拍摄《银河护卫队》真的太收敛了,虽然都是黑色喜剧风格,多样化的角色及十分丰富的色彩运用,《X特遣队》则非常大胆,近乎是为所欲为,想杀谁就杀谁,十分地放飞自我。罗素兄弟之前常常说,有时必须让主角经历一些苦难甚至牺牲才能调动起观众的情绪,增加电影的紧张感和做到情感升华,但就这样牺牲一个主角还能被粉丝埋怨三年。而《X特遣队》中大部分的角色人们并不熟悉,因此James Gunn完全可以大胆忘形。
本片中,有的角色刚刚登场没几分钟就死掉了,甚至死掉时观众还不知道他们的名字和有什么特殊才华。还有些角色被杀后才被告知是“杀错人”了。也有角色明明一直跟在身后但几乎没几个正面镜头,直到死了人们才注意到他在场。开场不到15分钟,角色已经死了一半,这充分奠定了影片的基调:并不需要过于严肃而认真,没什么是不可能的。
开头就奠定的疯狂风格基调加上角色千奇百怪的造型,人们很快就可以意识到虽然这是一部发生在地球上的电影,但与银护这种外星片没区别,不必太当真。
哈莉奎恩依然是片中最抢眼的角色之一,因为她有一些单独戏份展示她善于迷惑人且疯狂的本性。基本上她可以上一秒还看起来像个小迷糊,下一秒就拿着金箍棒大开杀戒。是的,这次哈莉居然多了一个新的武器,很像孙悟空的金箍棒。但是新登场的几个配角也很抢戏。比如饿了以后敌我不分谁都吃的King Shark。这个角色塑造得有点像《银护》里的Drax,看起来傻乎乎但偶尔又带有人情味。
斑点人看起来装束最奇特,本领也很令人惊呆,他进攻别人的方式很特别,居然是把对方想象成自己的“妈妈”,给影片带来很多好笑的场面。赵喜娜(John Cena)出演的“和平制造者”(Peacemaker)与伊德里斯·艾尔巴(Idris Elba)的bloodshot具有相似的本领,都是善于使用很多暗器,也因此成为竞争者,始终在斗嘴和比试。但整个电影下来,观众可能并不会记得他们究竟用了什么武器,反而是赵喜娜只穿内裤在伊德里斯·艾尔巴面前显摆的场景给人印象最深。
大海星自然是片中“最显眼”的角色,如果它最开始就登场人们可能难以相信这样的角色怎么会出现在地球上。但经过了前面各种奇葩事件的铺垫,观众会发现在本片中看到什么都不会觉得奇怪了。
不排除有的人可能看完本片觉得太疯狂,无法招架。如果放在DC其他超级英雄身上也许这种方式并不适合,但因为本片里的各种角色本身就很奇葩,这样的风格反而符合预期。加上有类似于《The Boys》和《死侍》这类R级超级英雄作品铺垫,《X特遣队》并不算是开先河,只是把疯狂和血腥推到另一个等级而已。
不过整个电影可以明显看出带有James Gunn的个人化风格,色彩丰富,角色偶尔愚蠢,行为无所顾忌,但每个角色又都有悲惨的过去,令人心生同情。我并不是很喜欢老鼠和控制老鼠的Ratcatcher,不过这也是James Gunn的恶趣味体现之一,他很显然很喜欢具有拟人化行为的动物。比如浣熊火箭。可是银护之后,很多人因为喜欢火箭而开始养浣熊,然而浣熊并不适合家养。于是这次James Gunn特别塑造了适合居家圈养的动物:一个可以善解人意的老鼠角色:塞巴斯蒂安。
不过可以看出华纳是超级希望改变自己之前在超级英雄之路上的不顺,希望观众知道他们也是可以尊重电影人的自由和创意的,也可以冒险的。并且希望与漫威反着来,漫威也发掘了很多风格鲜明的导演但一切都统一受到管制和协调,而本片则是完全独立于DC其他电影之外,有着鲜明的个人风格。华纳目前的对策似乎是开创不同分支电影,女神系列走的是奇幻史诗风格,X特遣队是混不吝风格,而即将开启的新蝙蝠侠系列继续暗黑风。可以看出华纳对本片真的是完全没有干预,全按照James Gunn的意思来,甚至花了很多投资搭建场景和宣传。这是一场很大的赌局,希望可以就此开启导演风格个人化之路。
【以下内容都是主观感受,仅代表个人观点】
第一感受就是爽,这部电影在今年我遭受了《速度与激情9》和《黑寡妇》的商业片打击后,给我的带来的好感度直线飙升。
相较于上一版本,这版的导演个人风格更加浓烈。延续了《银河护卫队》般的幽默风趣,还加入了一些独特的构图风格,例如小丑女的打戏和血腥运动抽烟那一段,在特效横飞的商业片中算的上非常不错的镜头了。
然后就是绕不过的血腥暴力了,大量的血肉横飞,脑浆崩出的画面看来真的是漫威主宇宙的设定逼疯了滚导,使得他在本片里释放了天性。小丑女逃跑那一段的画面处理真的让我想起了《王牌特工》里的烟花爆头。
人物塑造上每一个人物都有更深入的刻画,反差萌的血腥运动无疑比死射更加成功,每个人物故事线的相对平均分配在我看来也并没有什么不妥。就连出现时间短暂的控制他们脖子上炸弹的女指挥官(对不起!!我真的忘了名字了)的刻画都更加饱满。
可能是因为我爱听摇滚的原因,感觉本片配乐极度舒适,个人感觉在情绪的推动上有着如虎添翼的作用。
当然,本片依然存在着诸多商业片的固有弊端。例如存在感极低的反派、突然醒悟的众人、干掉反派的手法(个人认为好过上一部的一颗炸弹💣)等等。但这部电影带给我的观感能远远抵消我对商业片的逻辑的注意力。
但是,就在漫威不断扩建自己宇宙的同时,DC也在与华纳高层的反抗中有了很大进展,导演权利的真正掌握必然会使得DC越来越好,也希望DC接下来的导演能发挥出自己最大的优势。
X自杀小队每个人都很有各自特色,有子弹射的超级快的队长,大鲨鱼,光是站在那里就白的发光的小丑女,能操纵老鼠的女孩子…他们因为上级安排组成了一个team,他们彼此包容,又在这次经历里收货了弥足珍贵的友情,爱。
同时在这个影片中,我们能看到导演对美国政治的辛辣讽刺。
我最喜欢的角色就是,让我们掌声响起来——小丑女哈莉奎茵!💋😘😘
红色小纱裙配上哈莉奎茵的那抹红唇💋,与她白如墙纸的皮肤形成了强烈视觉盛宴,后背上和🐻上面的纹身更是增添了不少“酷酷”的感觉,头发红黑色卷构成了一个美丽的玫瑰花环,而她其实就是最红最烈的那朵玫瑰。
红色裙子一开始是拖地长裙,经过一次次“战斗”,裙子长度也从长裙变为了迷你不规则小裙子,不过都很好看!
在影片里,评价小丑女的一句话是:“哈莉奎茵表现出的激情和反抗精神,是我们整个国家所追求的”,我想很好概括了小丑女的特色。
热烈奔放,敢恨敢爱,遇见有着帅气外表但是心底很坏的男人时,虽然花痴一下但是仍然果断开枪,也是很有原则的一位美眉。
截图修
NO.1 女王要入宫啦!👄💅
yes!你就是个公主!
头发红色和黑色的卷卷构成了一个玫瑰花环好漂亮
NO2.蹦蹦跳跳进到宫殿里的样子太可爱了
NO3.遇见美男咽口水的样子像极了每个花痴少女👅
但是再帅的外表,内心坏了就是狗男人!😎
“砰----”你应该很荣幸,死在我的手中。
NO...帅哥美女在夕阳下,好美好美
NO4.遭到电击也不泄露队友😿
NO5.逃离成功!
OVER 附:拼图几张~
本周末的国内院线,难得没有新上大体量的片,正好给万众期待的《X特遣队:全员集结》让了路。
詹姆斯·古恩拍超英电影,从来都是逆套路出牌,跟本该热闹的暑期档珠联璧合——哪怕我们没法在影院里看。
电影一开场就婊气冲天,直接把2016年那部《X特遣队》(字面意义地)拍死在海滩上。
那支装模作样的先头部队的战斗力,就像上一部的口碑一样弱鸡到可笑。
他们仗着有小丑女加盟,就把自己当主角,就像上部电影狂打哈莉牌以为稳稳大爆,结果都一样沦为笑柄。
小丑女之所以是小丑女,因为她走走猫步就摆脱一群笑柄或一部笑柄电影。加入新团队照样当眼球糖果,就像前一个完全没有存在过一样。
这样的本事,别人当然是学不来的。
甚至这部的片名也是上部加了个The就端出来,严格强调:不是什么续集,这才是正宗,这就是The Suicide Squad。
戏里戏外高度贯通,把前作婊得七窍流血体无完肤——光这开头,就是好莱坞罕见的满分行为艺术。
这个系列(包括动画)的卖点是全员恶人拯救世界。拍全员恶人不难,难的是摆明了恶人还得让你爱,深爱。
上一部《X特遣队》典型的反面教材,里面主角烧杀抢掠无恶不作,案宗一个比一个厚,但真上了场,就是甩不脱好学生硬装流氓混混的尴尬。
老是拍苦大仇深的大卫·阿耶,自然比不上古恩调教演员的绝活。
古恩镜头下才是一群货真价实的坏人,他们不会动辄开嘴炮炫耀杀人成绩,一贯是身体力行展现价值观。
怒斥女儿偷东西为啥被逮到,十八班兵器割人头比赛到头来全杀错,非得把对手想象成老妈才下得去手,还有肚子一饿就拿队友当夜宵……
就这么一群邪了门的小机灵鬼,也有自己的正义感。小丑女会一枪崩掉草菅人命的恶霸,瑞克会高喊“拿小孩做实验能忍?”(看八卦就知道古恩这里加了私货),血腥运动带头去救无辜百姓于水火。
开头杀小鸟的路人甲,注定死得窝囊,死了还被鸟同胞报复。再恶的恶人,滥杀无辜也是遭天谴的。
守住这个底线,恶人就足够让我们共情。
如果这样的恶人们,偶尔还能露出一点乖乖仔的真诚,还能卖个亚米亚米的凶萌,还能亮出几手漂亮的枪术,还能死得像条汉子,还能抽空来几段群口相声……
那得到我们两小时的爱,一点问题也没有。
盲猜华纳没怎么干涉古恩创作。毕竟电影市场都这样了,大家都不容易,你看对面漫威都被逼成啥样了。
古恩很尽兴地释放了自己的疯趣味,撒了很多在《银河护卫队》只敢换别的颜色和质感的血浆,开了很多《银河护卫队》的分级下根本不敢开的玩笑,砍了拍一辈子漫威都砍不到的脑袋数量。
这些统统都是快乐的源泉。
换几年前,我这个DC老粉会怒斥华纳用某些一言难尽的作品上院线救市,而气质大爆的本片却只能同步着流媒体刷一波大拇指。
但就像在疫情反复的世道里,我们没法知道明天会怎样,如今我也试着不去关心某个电影宇宙的前程几何。
眼前有一出灿烂好戏,珍惜吧,就是最大的快乐。
整片看下来,感觉确实不错,但又对于外媒“DC最好的电影”的评论不敢苟同。这里只对片中几处颇有感触的地方发表一下我的个人想发。
一处是当哈莉进入“派大星”的眼睛时,原本喧闹的外音突然消失,取而代之的是仿佛徜徉在海底深处的平静与安宁。
如此庞大骇人的怪物却有着如此“柔软”的部位,着实使我随着哈莉跳入眼睛的一刹那,不由得wow了一声。
斯塔洛的其中一个攻击方式即是召唤其延伸体(extension of itself)来吞噬人们的意识,吸收方式类似于抱脸虫,被攻击的人即变成了斯塔洛的无意识追随者。
大部分人可能都会认为被寄生并失去意识是一件可怕的事,但真实情况其实我们无法妄加猜测。
就如《午夜福音》中的第一集,人们可能普遍认为被感染成丧尸后果严重,所以幸存者们会加紧研制疫苗来进行救治。但或许身为人类的我们才是真正的丧尸。
斯塔洛是寄生性生物,寄生于他人是其生物本能,更何况他本可自由地漂浮在浩瀚宇宙,却被人类捕捉并开始进行惨无人性的实验。相比于人类,可以说人类其实才算是真正意义上的寄生虫,寄生于地球之上,又觊觎于他人利益。
(当然,并不是所有人都是寄生虫,由于篇幅有限此处也不做过多赘述。)
I was happy, floating, staring at the stars. 若没有自私自利的人类,或许所有人本都可以享受幸福,快乐的生活。
看到斯塔洛倒下后,我并未获得以往超英片所带来的快感,却着实令我有一丝对斯塔洛的惋惜,这也和我当初看完《妇联3》对灭霸产生的同情有相似之处。
所以,究竟何为正义,我们所守护的正义是否真的正确也将会让我一直思考……
(第一次写影评,总感觉有很多想说的但却写不出来,所以才显得如此词不达意,希望大家多多包涵🙏🏻🙏🏻🙏🏻)
哈莉的红黑造型来源于2011年的游戏《蝙蝠侠:阿卡姆之城》的形象。
她的皮夹克背面还有关于小丑的小彩蛋——"Live Fast Die Clown"。
哈莉后背的纹身也是她离开小丑后走出情伤的标志,上面写着"Property of No One",而在2016年阿耶版《自杀小队》中,这个纹身写的是"Property of Joker"。
哈莉杀死Luna时,她谈到过去的教训,就是留意对方会否做出越界行为(像滥杀小孩),这明显是从与小丑的交往中学会的道理。
电影中血腥运动的造型主要改编自该角色在DC重启后的形象,酷似异形的头盔格外亮眼。
漫画中,血腥运动本名为罗伯特·杜布瓦(Robert DuBois),在越战时被政府征召服役,但出于恐惧而成了逃兵,而他的弟弟却顶替了他奋勇出征,结果受了重伤失去四肢。罗伯特得知噩耗后精神彻底崩溃,在很长时间里辗转于多家精神病院。
后来他被莱克斯·卢瑟看上,利用莱克斯集团的空间传送技术,罗伯特可以把任何武器从秘密地点传送到自己手上,并自称血腥运动(Bloodsport),来到大都会报复社会。
在与超人的交手中,罗伯特利用氪石武器重伤了超人,于是我们便看到了超人被送进重症室的奇景。(电影中阿曼达也讲述了血腥运动这个高光事迹)
最后幸得超人的好友吉米·奥尔森找到罗伯特的弟弟,把他带到了现场。当这个四肢瘫痪的人恳求他的哥哥停止暴力行为时,罗伯特内疚不已,跪在地上投降了。
罗伯特后来在监狱呆了好几年,直到有一次引起了另一个囚犯的敌意。对方正是第二代血腥运动——亚历山大·特伦特,一个狂热的种族主义者,对罗伯特的黑人身份表现出极度鄙视。由于监狱里犯人们的鼓动,两代血腥运动进行了一场拳击比赛。
结果事情很快失去控制,引发了整个监狱的骚乱,混乱中罗伯特在墙上炸了个洞逃出生天。但正当他奔向自由之际,就被瞭望塔的乱枪打死了。
而二代最终也没能成功逃狱,被狱友认为是废物,活活被放火烧死。
伊德里斯·艾尔巴原定接替威尔·史密斯饰演死射,但华纳兄弟和詹导决定将他的角色改为血腥运动,以便史皇能在未来的电影中回归。
和平使者,本名克里斯托弗•史密斯(Christopher Smith),最初是查尔顿漫画(Charlton Comics)在60年代推出的超级英雄,后来被收购后并入DC宇宙。
在DC的起源故事中,克里斯托弗是出生于纽约,在奥地利长大的富二代,看似富裕无忧的童年生活,却突然发生了巨大变化,他的父亲因被揭露曾担任纳粹军官而自杀,这使得克里斯托弗幼小的心灵大受打击,自此对追求和平的理念产生了病态执着。
18岁时,克里斯托弗应征入伍,但在一次任务中由于情报错误,以及脑海里挥之不去的父亲的声音,他无意中屠杀一个满是无辜民众的村落,被判刑20年。出狱后的他继承家业很快成为了百万富翁,并成立照顾战争受害者的慈善机构,借此重新启动“和平使者计划”。依靠自家研发的高科技武器,以企业家和蒙面英雄的双重身份,实现自己的和平目标。
值得一提的是,《守望者》中的知名角色笑匠(Comedian), 正是以和平使者为蓝本设计的。
鲨鱼王在牢房里看书的镜头,致敬了该角色在漫画中的名场面。
影片中提到鲨鱼王是古代鲨鱼神的后代,呼应了在漫画中的设定。
鲨鱼王本名纳努威(Nanaue),是一个出生于夏威夷的人形鲨鱼。一开始他只是《超级男孩》漫画中的恶棍角色,后来加入了超级恶棍秘密会社、秘密六人组和自杀小队等组织,成为与DC众多英雄角色对抗的经典反派。
鲨鱼王的形象在漫画里经历过数次变迁,曾以噬人鲨和鼬鲨的形象登场,直到新52中换成了双髻鲨的造型。原本詹导决定在电影中使用他最爱的双髻鲨造型,但拍摄却遇到了难题,由于鲨鱼王的眼睛距离太远,与其它演员拍摄互动会很滑稽,他的眼睛总是不像在看着对方。
近年有一则关于鲨鱼王比较劲爆的花边,在动画电影《黑暗正义联盟:天启星战争》中,鲨鱼王曾与康斯坦丁有过一腿,你没看错,他们不仅是同性恋,还是跨物种恋。
最后划重点,鲨鱼王的配音演员是史泰龙!
波点人是蝙蝠侠系列的一个小反派,又称波点先生(Mr. Polka Dot),本名阿布纳·柯瑞尔(Abner Krill),身穿五彩缤纷的圆点战服,这些圆点可以被摘下来,变成不同的物体,用作武器或飞行器等等。
波点人初次登场于《侦探漫画》第1卷第300期(1962),在个人首秀中绑架了罗宾,当然最后逃不出蝙蝠侠的制裁,被送进了监狱。
在最终危机时期,波点人加入了不朽将军手下的二流恶棍团队,在战斗中被井盖爆头而死。
电影中,波点人提到他的母亲在星城实验室(Star Lab)工作,这也是《正义联盟》中斯通博士将儿子改造成钢骨的地方。
二代捕鼠者是电影中的原创角色,她的父亲则是有漫画原型的。
漫画中,捕鼠者本名奥蒂斯·弗莱尼根(Otis Flannegan)来自哥谭,日常在下水道和居民家中清理老鼠。奥蒂斯在一次街头斗殴中被冤入狱10年,从此他的思想变得偏激,认为真正困扰哥谭市的不是老鼠,而是居住在这里的人类。
出狱后的奥蒂斯自称捕鼠者(Ratcatcher),穿上一身防护装备,运用他与老鼠沟通的技能,向当年参与审判的官员进行了报复。但他没有杀死他们,而是对他们每个人进行了长达五年的心理和身体折磨。后来戈登局长找到了蝙蝠侠帮忙,才击败了捕鼠者,阻止了他计划用老鼠传播致命瘟疫的阴谋。
无限危机时期,奥蒂斯与一群流浪汉共同生活,依靠救济和老鼠朋友为生。当他被警官发现并被带走时,一名流浪汉试图帮助奥蒂斯,但被警官推到了一边而受了伤,谁知这个男子竟是隐藏的OMAC机器人,觉醒后认为捕鼠者是伽马级威胁,便把他一击抹杀了。
电影中,初代捕鼠者的扮演者是塔伊加·维迪提,一个热爱表演的鬼才导演,曾在自己导演的《雷神3》扮演过石头人Krog。
黄鼠狼本名约翰·门罗(John Monroe),原是斯坦斯大学一个孤独的高材生,常被同学欺凌,因身体瘦弱而被称为“黄鼠狼”。多年的压抑让门罗的心灵扭曲,成为了一名变态杀人狂。
后来门罗遇到了马丁·斯坦因博士,试图将其杀害,却不知道对方是火风暴(Firestorm)的组成者之一,最终火风暴揭露了蒙面的门罗,并把他送进了监狱。
在狱中,黄鼠狼被招募到自杀小队,但在执行任务期间疯狂鲨人,并设法造成了思考者(Thinker)的死亡。瑞克·弗莱格戴上思考者的头盔试图挽救任务,但思考者临终的思想影响了弗莱格,最终使他杀死了黄鼠狼。
瑞克·弗莱克身穿的黄色T恤,致敬了这个角色在漫画中的经典形象。
这个角色可能是性转版的胡安·索里亚(Juan Soria)。在漫画中,胡安的梦想是成为超级英雄,希望有一天能加入正义联盟。在一次事故中他的手受了伤,但他却很高兴,心想这是成为超级英雄的好机会。他在手上注射了纳米机器人,使他获得解开任何锁的能力。
后来他参加了正义联盟的海选,却被拒绝了,心烦意乱又缺钱的他决定去抢劫银行,结果被正义联盟阻止,并被送进了监狱。后来他被招募到自杀小队,但并没有一个团队成员关心他,杀手鳄甚至想吃掉他。
因此他心如死灰,就算被迫成为外星女王的诱饵也没有反抗。意外的是,由于外星人以积极的情绪为食,胡安大量的消极情绪反而令女王开始萎缩,直至胡安一脚踩扁了她。
任务结束后胡安和阿曼达对线,后者给他安排了丰厚的补偿,那就是与杀手鳄共享一个牢房。
黑色守卫本名Richard "Dick" Hertz,名字听起来就很diao,初次登场于Booster Gold #1 (1986)。这个角色在漫画中只是一个十八线罪犯,曾被一个名为The 1000的反派组织招募,得到了创造能量护盾和流星锤的能力。
后来加入了自杀小队,在一次任务中被队友将军(General)背叛而惨遭断首。
Mongal是宇宙暴君蒙戈(Mongul)的女儿,有个与父亲同名的哥哥Mongul Jr.。
后来Mongal与哥哥发生了争执,哥哥认为family只会成为弱点(范迪索表示反对),老子必须完美无瑕,便一拳打爆了妹妹Mongal的头。
TDK是The Detachable Kid的简称,他的超能力顾名思义就是分离自己的四肢,这项能力改编自漫画角色断臂男孩(Arm-Fall-Off-Boy)。
正如电影所示,这是一个没什么卵用的角色。漫画里,他曾参加一个超级英雄团队的选拔,结果是第一个被拒的。
标枪初原本是一名德国奥运选手,精通于投掷标枪,退役后走上了犯罪道路。
在与绿灯侠的交锋中,标枪得知绿灯惧怕黄色事物的弱点,于是将自己的行头和武器都换成了黄色,但最终仍然敌不过强大的绿灯。
当阿曼达介绍小队成员时,我们可以看到监狱里有一个涂着彩妆的女囚犯,这个角色是漫画中的万花筒(Kaleidoscope),一个能利用光创造出幻觉的反派。
在狱中我们还能看到一个额头上写满月份的囚犯——日历人,他是一个很有特点的反派角色,总会在特殊日期或节假日作案,在经典漫画《蝙蝠侠:漫长的万圣节》中有不少重要的戏份。
有趣的是,这个角色由肖恩·岗恩饰演,他是滚导的弟弟,在本片中还扮演了黄鼠狼,也曾在《银河护卫队》中饰演勇度的副手Kraglin,并担任火箭的动作捕捉演员。
日历人旁边的是反派角色双降(Double Down),本名杰里米·泰尔(Jeremy Tell),是一个烂堵成性的赌徒,因为一副诅咒的扑克牌获得非常痛苦的超能力,他可以把纸牌化的皮肤撕下来,控制这些纸牌攻击别人。
影片开场中,将炸弹植入智者Savant的老医生,正是塑造了Z的漫画家约翰·奥斯特兰德(John Ostrander)。他在80年代推出的《自杀小队》漫画中,引入了许多标志性的概念,从阿曼达·沃勒,到她标志性的爆炸装置,再到小队成员的恶棍设定等等。
如果没有约翰·奥斯特兰德,我们也许就不会看到这样一部电影,所以让他出现在电影一开始是再合适不过了。
小队潜入约顿海姆的任务来源于1987年的第一本《自杀小队》漫画,电影中堡垒的设计与漫画原型也有相似之处,不同的是漫画里的约顿海姆是一个恐怖组织的基地,而不是住着外星派大星。
约顿海姆这个名字似乎有点熟悉?这是北欧神话中的冰雪世界,冰霜巨人的家园,曾在《雷神》中登场,电影里洛基原本是冰霜巨人劳菲的儿子。
自杀小队的任务将他们带到Corto Maltese,这是一个漫画中虚构的国家,首次出现在弗兰克·米勒的《蝙蝠侠:黑暗骑士归来》第三卷,也曾在1989年蒂姆·布顿版《蝙蝠侠》中被提及。
这个国家的名字本身也是一个彩蛋,来源于意大利漫画大师雨果·普拉特创作的同名人物。
电影中,阿曼达提到要和克雷议员打一场高尔夫球,这是一个漫画里的角色,全名约瑟夫·克雷(Joseph Cray),是一个腐败的政客,首次登场于1987的漫画《自杀小队》第11期。
他有一个儿子叫亚当·克雷(Adam Cray),曾接替雷·帕尔默成为原子侠,并加入自杀小队作为团队的秘密武器。
酒吧中的领舞舞女,是《银河护卫队2》中的“螳螂女”庞·克莱门捷夫。
哈莉警告智者“不能拥有私人车牌”,暗示的就是在上一部《自杀小队》中有私人车牌的小丑。
在片尾片段中,揭示了和平使者受到枪伤后被送进了病房,这时阿曼达的两个手下来探望他,并要指派另一个拯救世界的任务给他,这是为詹姆斯·古恩制作的《和平使者》电视剧埋下伏笔。
文 | 豆瓣·彩蛋君KL
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如果DC都能保持这个水准 DC宇宙就有救了~!!!!!
我愿称这是DC最强的电影,没有之一.
我不否认本片的娱乐性上佳,明快的节奏,完整的人物弧光,风格多变的叙事,还有时不时蹦出来的漂亮点子都很好。只是这部电影缺少了真正的尊重,无论是对角色还是对故事里的人物,过于娴熟的反高潮让本片产生了这样的观感,尤其是杀死一村无辜之人后将其当做笑料,这真的是过分了。
娱乐性最好的一部DC漫改片,同时也把几个主要角色的个性鲜明地展现了出来,剧情紧凑,音乐精彩,甚至连所要讲的政治诉求也让人看得明白却不反感,很喜欢!另外这一部里帅哥也太多了,合不拢腿(并不)!
DC早这么拍,早就超越漫威了,全程恶趣味,最后一样可以满满正能量。
真·DCEU目前最好电影,露JJ露MM,脑浆四溢,少儿不宜。剧情好看,音乐好听,坐等OST。血腥搞笑反套路,搞怪中透着浪漫,每个角色都很有特色。最后想知道哪里能领养一只鲨鱼王!!!!!
商业片年度最佳!无论你是喜剧控,惊悚控,超英控,女权控,哥特控,甜宠控,暴力控,怪兽控,SM控,魔幻控,军事控,政治正确控,原生家庭控,昆汀控,星战控,X战警控,漫威控,死侍控都会狂爱这部片!
就差没直接用哥伦比亚国旗了you must be joshing!不过前脚"美帝一手策划"后脚"扶持民主力量",果然得了真假参半的舆控精髓,你荷里活还是精神控制海星本星。好像有意让哈雷昆往后靠了靠给行走的荷尔蒙Idris Alba腾位置,not that I'm complaining 波点男全场最佳,同样是mommy issue滚导处理比MARTHA!!!!!高到不知哪里去了虽然整体有点拖了(到底多少幕有人数出来了吗?)但是还是要全员尤其滚导加鸡腿,漫威多年前的作妖给了DC cashed in一点喘息空间,bravo
好吧…至少比黑寡妇是精彩多了。还是爆米花电影的套路,但是确实也没有用力讲一些很无聊的笑话。也没有特别让我不适的地方除了一些血腥场面。甚至有一些我明知道是刻意煽情但还是挺切合主题而且戳中我的台词。Rick Flag好帅,我一直以为黄色的是紧身制服结果只是一件紧身T恤。反派boss的造型有一种愚蠢的恶心可爱感,感觉挺省力气的但效果也到了。鲨鲨也好蠢。
派大星最后那句台词:我也曾幸福过,自由漂浮,仰望星空
反套路剧情,华丽摇滚配乐,鲜花蝴蝶打造血浆美学,跟几年前的同名爆米花相比算是大惊喜。小丑女值得一部单人电影,又美艳又疯癫,每次出场都像在开盲盒,这特么才是反传统英雄的正确打开方式啊~
为了和平,杀死再多的人我也义不容辞,包括妇女和儿童!好家伙你不该叫和平使者啊,你才该叫美国队长啊😅
我们看的是同一部电影?这完全是一出无逻辑闹剧,自杀小队不该是这样的。DC靠这种质量的作品中兴?🤢
依然是从漫威那几部继承而来的屎尿屁超英喜剧风格,詹姆斯·古恩大概也明白自己之所以被制片厂以及粉丝钟意的点在哪,但话说回来既然都明白原作精髓了,这种对官方立场暗贬明肯的暧昧态度就挺不硬气的……好的地方在于这部放大了角色魅力,以及各种恶趣味,但细想一下哈莉·奎茵在本作中还是挺鸡肋的,华纳大概下了血本说服罗比回归凑这个局,倒腾了这么几部甚至都没拍出这个角色一半的魅力也是令人汗颜。
Harley Quinn! And more is Margot Robbie!!! 花瓣血那一場戲整場最佳,沒有搶戲但出彩十分,造型絕了。也許看點太密導致到後段有點疲勞,太用力了,但starfish這個idea也是很棒。有愛。
7分,感觉滚导在这部的状态比在漫威还放得开,玩得非常不管不顾,大尺度,重口味,以及各种恶趣味的笑话,时时透露的坏品味。虽然情节上没预想那么抓人,但这个尺度还是很可以的。
2021.7.31 @ Vue WestEnd, 滚导风格明显,套路满满的反套路片,美术指导可能是昆汀爱好者,满屏幕的红红红。Peacemaker和Bloodsport嘴炮pk算亮点,预测Harley Quinn这身红裙又会成为今年万圣节爆款。
目前为止今年最好看的商业片,古恩的角色塑造能力和群像刻画真的很厉害,完全放飞自我但也很尊重观众。古恩的个人经历也告诉我们,有真才实学到哪里都吃得开。不似那些只会营销耍猴的“导演”,新片拍的一个赛一个烂,沦落到只能拍流量网大了还不忘蹭大ip的热度,活像个小丑。
5/8/2021 @ 英皇iSquare IMAX。有笑有血有故事有風格,依132分鐘睇得我幾鬼開心,James Gunn好野!多謝James Gunn!Zack Snyder真係死埋一邊啦。
“我也曾幸福过 自由漂浮 仰望星空。”